| dansesal | ||
|---|---|---|
| musikalsk opprinnelse | Reggae , R&B , dub , toasting , electronica , music hall , funk , disco , swing | |
| kulturell opprinnelse | 1980, jamaicansk | |
| Vanlige instrumenter | Orgel , sampler , synthesizer , trommemaskin | |
| Popularitet | Fra begynnelsen av 1990-tallet i Jamaica , fra 2012 spredte den seg over hele verden og med større popularitet siden starten i Mellom-Amerika og i hele Karibia . | |
| derivater | reggaeton | |
| undersjangre | ||
| raggamuffin | ||
| fusjoner | ||
| ||
Dancehall er en tradisjonell sjanger av jamaicansk populærmusikk som oppsto på midten av 1970-tallet. Opprinnelig var dancehall en "rom" -fylt versjon av reggae , i motsetning til roots -stilen , dominerende i øyas musikkscene. [ 1 ] [ 2 ] På midten av 1980- tallet ble instrumentering dominerende, og endret lyden betraktelig, med dancehall (eller " ragga ") preget av stadig raskere rytmer. På midten av 1990- tallet , med fremveksten av flere BoboShanti-tilknyttede dancehall-artister som Sizzla og Capleton , utviklet det seg en kraftig forbindelse mellom dancehall og Rastafari- kulturen .
Dancehall-musikk har blitt kritisert av internasjonale organisasjoner og forskjellige personligheter for sine voldelige tekster, selv om det lyriske temaet i dancehall går utover vold. [ 3 ]
Dancehall skylder navnet sitt til de vanlige dansehallene på Jamaica, der populær jamaicansk musikk ble spilt av lokale lydsystemer . Disse begynte i 1980 blant folk fra forskjellige nabolag i Kingston, Jamaica, som ikke hadde midler til å gå på teatre i de velstående områdene av byen. [ 4 ] De sosiale og politiske endringene på slutten av 1980-tallet i Jamaica ble reflektert i det musikalske skiftet fra roots-reggae med et tydelig internasjonalt kall mot en stil mer fokusert på lokalt forbruk, og i tråd med musikken som jamaicanerne eksperimenterte med når lydsystemer spilt live. [ 5 ] Da den sosialistiske regjeringen til Michael Manley ble erstattet av høyreorienterte politiker Edward Seaga [ 2 ] ble temaer om sosial urettferdighet, repatriering og Rastafari-bevegelsen erstattet av tekster om dans, vold og seksualitet. [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]
Musikalsk ble gamle beats fra slutten av 1960-tallet resirkulert, og Sugar Minott ble kreditert som opphavsmannen til denne trenden siden han begynte å legge sine nye tekster over gamle Studio One -beats på studioøkter, hvor han jobbet som sesjonsmusiker. [ 5 ] Omtrent på samme tid omarbeidet produsent Don Mais gamle beats i Channel One Studios , med bandet Roots Radics . [ 5 ] Denne gruppen ville samarbeide med Henry "Junjo" Lawes på noen av de tidligste dancehall-innspillingene, inkludert de som gjorde Barrington Levy , Frankie Paul og Junior Reid til reggaestjerner. [ 5 ] Andre sangere som dukket opp i de tidlige dagene av dancehall inkluderte Don Carlos , Al Campbell og Triston Palmer , mens andre etablerte navn som Gregory Isaacs og Bunny Wailer vellykket tilpasset seg. [ 2 ]
Snart utnyttet forskjellige lydsystemer som Killimanjaro, Black Scorpio, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power og Aces International på den nye lyden og introduserte en ny bølge av deejays . [ 2 ] De gamle brødristerne ble erstattet av nye stjerner som Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo og Yellowman . Denne endringen gjenspeiles i det Junjo Lawes-produserte albumet A Whole New Generation of DJs fra 1981 , selv om noen så til U-Roy for inspirasjon. [ 2 ] [ 5 ] Deejay-plater ble for første gang like viktige som plater som sangere sang på. [ 2 ] En annen trend var lyd-clash -album , som inneholdt rivaliserende deejays eller lydsystemer som konkurrerte head-to-head om verdsettelse av et live-publikum. Noen av de underjordiske kassettene som ble delt ut viste også volden som noen ganger ble utløst i disse konkurransene. [ 5 ]
To av deejay-stjernene fra den tidlige dancehall-tiden, Yellowman og Eek-a-Mouse , valgte humor fremfor vold. Yellowman ble den første jamaicanske deejayen som ble signert av et stort amerikansk plateselskap, og nøt en tid anerkjennelse på Jamaica som konkurrerte med Bob Marley . [ 2 ] [ 5 ] De tidlige 1980-tallet så også fremveksten av forskjellige kvinnelige deejays i dancehall-musikken, som Sister Charmaine , Lady G , Lady Junie , Junie Ranks , Lady Saw , Sister Nancy og Shelly Thunder . [ 5 ] [ 7 ]
Dancehall hentet også inn en helt ny generasjon produsenter, inkludert Junjo Lawes, Linval Thompson , Gussie Clarke og Jah Thomas . [ 5 ]
Hiten " (Under Me) Sleng Teng " utgitt i 1985 av Wayne Smiths King Jammy , med en forseggjort riddim , forårsaket et jordskjelv i dancehall-reggae. Denne sangen er kreditert av mange som den første som inkluderer en digital beat i reggae, dens beat har blitt komponert med et Casio MT-40 keyboard . Dette er imidlertid ikke helt korrekt, siden det finnes tidligere eksempler på digital produksjon, slik som Horace Fergusons singel "Sensi Addict" (Ujama) produsert av Prince Jazzbo i 1984. Rytmen til "Sleng Teng" ble brukt. på 200 påfølgende opptak. Ledet av sangen til deejay og intenst syntetisert med musikalsk akkompagnement, beveget dette temaet seg bort fra den tradisjonelle oppfatningen av jamaicansk populærmusikk.
Dub - poeten Mutabaruka sa: "Hvis reggae på 1970-tallet var rødt, grønt og gull, i det neste tiåret var det gullkjeder." Han drev raskt vekk fra reggaes nådige kultur og røtter, og startet en stor debatt blant purister om hvorvidt reggaemusikk kunne betraktes som en forlengelse av reggae.
Denne nye stilendringen så fremveksten av en annen generasjon artister, som Buccaneer , Capleton og Shabba Ranks , som ble den største raggastjernen i verden. En ny gruppe produsenter ble også fremtredende, inkludert Philip "Fatis" Burrell , Dave "Rude Boy" Kelly , George Phang , Hugh "Redman" James , Donovan Germain , Bobby Digital , Wycliffe "Steely" Johnson og Cleveland "Clevie" Brown (også kjent som Steely & Clevie ) som truet Sly & Robbies posisjon som den ledende rytmeprodusenten på Jamaica. Deejays fokuserte i økende grad på vold, med Bounty Killer , Mad Cobra , Ninjaman og Buju Banton som ble hovedfigurer i denne undersjangeren.
For å komplementere den harde deejay-lyden, dukket det opp en vokalstil kjent som "sweet sing" fra roots-reggae og R&B . Den var preget av den kvinnelige falsetten og intonasjonen, med talsmenn inkludert Pinchers , Cocoa Tea , Sánchez, Admiral Tibet , Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith , Courtney Melody, Carl Meeks og Barrington Levy .
På begynnelsen av 1990-tallet ble sanger som Dawn Penns «No, No, No», Shabba Ranks «Mr. Loverman », Patras «Worker Man» og Chaka Demus og Pliers «Murder She Wrote» hits . . første dancehall megahits i USA og i utlandet. Tanya Stephens brakte en unik kvinnestemme til sjangeren på 1990-tallet.
Tidlig på 2000-tallet så en helt ny bølge av grupper og artister som Elephant Man og Sean Paul oppnå suksess .
I 1992 førte den internasjonale reaksjonen til Bantons voldelige og anti-homoseksuelle "Boom Bye-Bye", og virkeligheten av Kingston-byvolden som førte til døden til deejays som Pan Head og Dirtsman , en ny endring, i dette tilfellet mot kulturelle temaer og Rastafari, med flere av de mer hardcore ragga-artistene som finner religion, og den "bevisste ragga"-scenen blir en stadig mer populær bevegelse. En ny generasjon av sangere og deejays dukket opp, som Garnett Silk , Rocker T , Tony Rebel , Sánchez , Luciano , Anthony B og Sizzla . Noen populære deejays, som Buju Banton og Capleton , begynte å sitere Rastafari-bevegelsen og tok tekstene og musikken deres i en mer bevisst linje og tilbake til røttene deres, "røtter".