Henry Fonda | ||
---|---|---|
Fonda i en annonse fra 1959 | ||
Personlig informasjon | ||
fødselsnavn | Henry Jaynes Fonda | |
Andre navn | Hank | |
Fødsel |
Døde 16. mai 1905 , Grand Island , Nebraska , USA | |
Død |
Døde 12. august 1982 ( 77 år) Los Angeles , California , USA | |
Dødsårsak | hjertesykdom | |
Nasjonalitet | amerikansk | |
fysiske egenskaper | ||
Høyde | 1,87m | |
Familie | ||
Fedre |
William Brace Fonda Elma Herberta Jaynes | |
Ektefelle |
Margaret Sullavan ( matr. 1931; div. 1932) Frances Seymour Brokaw ( matr. 1936; høst. 1950) Susan Blanchard ( matr. 1950; div. 1956) Alfreda Franchetti ( matr. 1957; div. 1961) ( matr . 1961) Adamsr Shi. . 1965 ) | |
Sønner | 3 (inkludert Jane og Peter Fonda ) | |
utdanning | ||
utdannet i |
| |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | Skuespiller | |
år aktiv | 1928-1981 | |
Kjønn | Vestlig | |
militær gren | USAs marine | |
militær rang | juniorløytnant | |
konflikter | Andre verdenskrig | |
Politisk parti | demokratisk parti | |
kunstneriske priser | ||
Oscar-priser |
Beste skuespiller 1981 • På Golden Pond Honorary Oscar 1980 • Professional Achievement Award | |
Golden Globes |
Beste skuespiller - Drama 1982 • På Golden Pond Cecil B. DeMille -prisen 1980 • Lifetime Achievement Award | |
Bafta-priser |
Beste mannlige hovedrolle 1957 • 12 Angry Men | |
Tony Awards |
Beste hovedrolle i et teaterstykke 1948 • Mister Roberts | |
distinksjoner |
| |
Henry Jaynes Fonda ( 16. mai 1905 , Grand Island , Nebraska - 12. august 1982 , Los Angeles , California ) var en amerikansk film- og sceneskuespiller , vinner av Oscar- , Golden Globe- , BAFTA- og Tony -prisene . I 1999 ble Henry Fonda kåret av American Film Institute til den sjette største mannlige stjernen i Hollywoods historie. [ 1 ]
Fra 1935 til 1981 utviklet Fonda en av de mest produktive karrierene (113 filmer med hovedrollen) og suksessfull i kinohistorien. Regissørene loddet ham ut for å jobbe under deres ordre, og han gjorde det med den største naturlighet, som om skuespill var en sjette sans. Han begynte å bli kjent under kallenavnet "One-Take Fonda" (Fonda Una-Toma), siden han umiddelbart kunne brodere rollen sin, uten å måtte gjenta bildene dusinvis av ganger. I de første årene viste han seg i slike titler som Henry Hathaways The Way of the Lonely Pine ( 1936 ), Fritz Langs You Only Live Once ( 1937 ), William Wylers Jezebel ( 1938 ) , Henry Kings Land of the Bold ( 1939) . ), Young Lincoln ( 1939 ) og Good Hearts ( 1939 ), sistnevnte regissert av John Ford .
Førtitallets tiår var den absolutte innvielsen, takket være blant annet The Grapes of Wrath ( 1940 ), igjen regissert av John Ford, og som han mottok sin første Oscar -nominasjon for . Livet til begge på den tiden var parallelt, og samarbeidet også i Passion of the strong ( 1946 ), The fugitive ( 1947 ) og Fort Apache ( 1948 ). Hans andre Oscar-nominasjon var for Sidney Lumets Twelve Angry Men ( 1957 ).
Han jobbet også sammen med mange andre anerkjente filmskapere, inkludert King Vidor i War and Peace ( 1956 ), Alfred Hitchcock i The Haunted Man ( 1957 ), Edward Dmytryk i The Man with the Golden Guns ( 1959 ), Otto Preminger i The Tempest Over Washington ( 1962 ), Sergio Leone i Till His Time Came ( 1968 ), og Joseph L. Mankiewicz i Cheaters' Day ( 1970 ).
I 1980 ble han tildelt æres-Oscaren for livstidsprestasjoner, og et år senere mottok han statuetten for beste skuespiller for Mark Rydells On Golden Pond ( 1981 ), der han spilte sammen med Katharine Hepburn og hennes datter Jane Fonda . Like etter, 12. august 1982 , døde han i Los Angeles .
Fonda var også patriarken til en stor saga av skuespillere, inkludert barna Jane og Peter Fonda og barnebarna Bridget Fonda og Troy Garity . I 1999 ble han kåret til sjette i historien på American Film Institutes liste over AFIs 100 Years ...100 Stars .
Henry Jaynes Fonda ble født 16. mai 1905 i Grand Island , Nebraska , i en familie av italiensk opprinnelse , frukten av William Brace Fonda (en skriver) og hans kone, Herberta (Jaynes). Familien flyttet til Omaha (Nebraska) i 1906. [ 2 ] Fonda-familiens røtter er i Genova (Italia) for senere å emigrere til Nederland på 1400-tallet. [ 3 ] I 1642 emigrerte en gren av familien til den amerikanske kolonien New Netherlands på vestkysten av Nord-Amerika. [ 3 ] [ 4 ] De var blant de første nederlandske nybyggerne som slo seg ned i det som nå er New York, og grunnla byen Fonda, New York . [ 3 ] I 1888 emigrerte mange av hans etterkommere til Nebraska. [ 3 ]
Fonda ble oppvokst i riket av Christian Science , selv om han ble døpt i den episkopale bekjennelsen ved St. Stephen's Episcopalian Church [ angivelse nødvendig ] på Grand Island. De var en samlet og svært støttende familie, spesielt i helsespørsmål, siden de unngikk leger på grunn av sin religion. [ 5 ] Til tross for denne religiøse bakgrunnen konverterte han til agnostisisme. [ 6 ] Fonda var en lav, sjenert gutt som hadde en tendens til å unngå jenter bortsett fra søstrene sine, og var en god skøyteløper, svømmer og løper. Han jobbet deltid ved farens trykkeri og så for seg en mulig karriere som journalist. Senere, etter at han sluttet på skolen, jobbet han i et telefonselskap. Han brukte også tid på å tegne. Fonda var et aktivt medlem i speideren ; Teichmann forsikrer at han nådde rangeringen av Eagle Scout. [ 7 ] Dette ble i alle fall nektet til enhver tid. [ 8 ] Da han var fjorten år gammel, ble han og faren vitne til den brutale lynsjingen av Will Brown fra Omaha i 1919. [ 9 ] Dette gjorde den unge Fonda rasende og han forble svært klar over fordommer resten av livet. [ 10 ] Han husker disse hendelsene i et BBC-intervju fra 1975, sa han:
"Det var det mest forferdelige synet jeg noen gang hadde sett. Hendene mine var våte, det var tårer i øynene mine. Alt jeg kunne tenke på var den unge svarte mannen som hang i enden av et tau." [ 11 ]I det siste året på videregående vokste Fonda til seks fot, men fortsatte å opprettholde sin sjenerte personlighet. Han dro til University of Minnesota , hvor han studerte journalistikk, [ 12 ] selv om han ikke ble uteksaminert. Der var han medlem av Chi Delta Xi, det lokale brorskapet. [ 13 ] Senere fikk han jobb i Retail Credit Company.
" Har du sett Henry Fonda gå? Vel, det er det kino er " (John Ford). |
I en alder av 20 begynte Fonda sin skuespillerkarriere ved Omaha Community Playhouse da en venn av morens Dodie Brando (mor til Marlon Brando ) inviterte henne til å bli med i ungdomsbesetningen til stykket You and I , hvor hun spiller rollen som Ricky. . [ 14 ] Fra det øyeblikket ble han forelsket i scenen, og lærte alt om teaterverdenen. [ 15 ] Da han ledet rollebesetningen til skuespillet Merton of the Movies , innså han tiltrekningen av yrket, ettersom det tillot ham å avlede oppmerksomheten fra sin egen engstelige personlighet og lage teatralske karakterer basert på ordene i andres manus. Fonda bestemte seg for å si opp jobben og reise østover i 1928 for å søke lykken.
Han landet på Cape Cod for å spille en mindre rolle ved Cape Playhouse i Dennis, Massachusetts . En venn tok ham med til Falmouth, hvor han ble med og før lenge ble et av de mest gjenkjennelige medlemmene av University Players , en sommertrupp. Der jobbet han med Margaret Sullavan , som senere skulle bli hans første kone. [ 16 ] Senere livslange venn James Stewart sluttet seg til Players noen måneder etter at Fonda sluttet på slutten av sesongen 1931–1932 etter å ha gjort sin profesjonelle debut i The Jest de Sem. Benelli . Joshua Logan , en ung sophomore ved Princeton som hadde hatt en dobbel rolle i showet, kastet Fonda i rollen som Tornaquinci, "en gammel italiensk mann med et langt hvitt skjegg og enda lengre hår." Også i rollebesetningen til The Jest med Fonda og Logan var Bretaigne Windust , Kent Smith og Eleanor Phelps . [ 17 ]
Kort tid etter flyttet Fonda inn med sin tidligere kone, Margaret Sullavan . Ekteskapet ble kortvarig, men da James Stewart dro til New York, endret lykken seg. Bundet sammen av Joshua Logan fant "Jimmy" og "Hank" ut at de hadde mye til felles, så lenge de ikke snakket politikk (Fonda var demokrat mens Stewart var republikaner). De ble romkamerater og finpusset ferdighetene sine på Broadway . Fonda dukket opp i sceneproduksjoner fra 1926 til 1934. De klarte seg ikke bedre enn mange amerikanere med og uten jobb under den tidlige delen av den store depresjonen , noen ganger uten nok penger til å kjøre T-banen. [ 18 ]
Fonda markerte seg tidlig som Broadway -skuespiller og debuterte i Hollywood i 1935. Hans første rolle var i 20th Century Fox- prosjektet Contrastes (The Farmer Takes a Wife) regissert av Victor Fleming med Janet Gaynor som partner. Hans rolle var den samme som han spilte i sceneversjonen som han hadde fått anerkjennelse med som skuespiller. Suksessen var slik at Fox bestemte seg for å gjøre Fonda til en langsiktig kontrakt med Fonda til en lønn på 3000 dollar i uken. [ 19 ] Den samme skuespilleren husket i et intervjuː
"Plutselig fant jeg ut at de tilbød meg så mye penger for å lage en film at selv om jeg ikke var interessert i den, tenkte jeg at det ville være dumt å ikke akseptere. Det var slik jeg fant meg selv forvandlet til en filmskuespiller."Stewart fulgte henne til Hollywood og gjenforent dem som romkamerater, rett ved siden av Greta Garbo . I 1935 skulle Fonda spille hovedrollen i RKO-produksjonen I Dream Too Much med operastjernen Lily Pons . New York Times bebudet skuespilleren som "Henry Fonda, den mest sannsynlige av den nye rasen av ungdommelige romantikere." [ 20 ] Fondas karriere ble lansert, noe som førte til hennes partnerskap med Sylvia Sidney og Fred MacMurray i The Trail of the Lonesome Pine (1936), den første Technicolor -spillefilmen som ble spilt inn på stedet.
Forelskelsen mellom kameraet og Fondas ansikt – utseendet til en ærlig borger som ser ut til å bare bry seg om å ikke miste sin verdighet – var umiddelbar. Han spilte hovedrollen sammen med sin ekskone Margaret Sullavan i The Moon's Our Home , en kort gjenoppliving av forholdet deres som førte til en kort, men midlertidig vurdering av å gifte seg på nytt. Fonda fortsatte sin suksess med Solo se vive una vez (You Only Live Once) (1937), under ordre fra Fritz Lang og hvor han kom tilbake for å jobbe med Sylvia Sidney. Filmkarrieren hans begynte å ta fart med rollene som Bette Davis sin forlovede i hennes Oscar - vinnende forestilling i Jezebel (1938) og Abraham Lincoln i Young Mr. Lincoln (1939), hans første samarbeid med regissør John Ford og rollen som Frank James i Land of the Bold (Jesse James) (1939) med Tyrone Power og Nancy Kelly i hovedrollene . Hans andre film fra 1939 var Drums Along the Mohawk , igjen regissert av Ford.
Fondas stjernesuksess skulle komme fra Ford da han ble valgt til å lede rollebesetningen i filmversjonen av John Steinbecks klassiker The Grapes of Wrath (1940). En motvillig Darryl Zanuck , som ville ha foretrukket Tyrone Power , ombestemte seg ved suksessen og gikk med på å signere Fonda på en syv-årig avtale med studioet hans, Twentieth Century-Fox . [ 21 ] I tillegg fikk Fonda sin første Oscar-nominasjon for beste mannlige hovedrolle, der mange anser hans beste prestasjon. Etter dette ville Fonda jobbe med Fritz Lang igjen for å spille hovedrollen i The Return of Frank James (1940) med Gene Tierney , og ville være fortolkningspartneren til Barbara Stanwyck i The Three Nights of Eve (The Lady Eve) av Preston Sturges (1941) og ville falle sammen med Tierney igjen i den berømte skrueballen Rings on Her Fingers (1942). Allerede i 1943 ville Fonda igjen brodere en tolkning med western The Ox-Bow Incident (Incident in Ox-Bow) , som ville bli en billettkontorsuksess.
Fonda vervet seg til den amerikanske hæren for å kjempe i andre verdenskrig og sa:
"Jeg vil ikke være i en fiktiv krig i et studio [ 22 ] ."Tidligere hadde han og Stewart bidratt til å skaffe penger til forsvaret av Storbritannia. [ 23 ] Fonda var i tjeneste i tre år, først som tredjeklasses hovedkvarter på ødeleggeren USS Satterlee . Han ble senere forfremmet til løytnant i Central Pacific Air Combat Intelligence Center og ble tildelt Bronse Star og Navy Presidential Unit Citation . [ 24 ] Etter å ha blitt løslatt fra aktiv tjeneste på grunn av "overskridelse av rang", ble Fonda overført til Naval Reserve , og tjenestegjorde der i tre år (1945–1948). [ 25 ]
Etter krigen tok Fonda en pause fra karrieren for å delta på Hollywood-fester og nyte det sivile livet. Stewart og Fonda ville fortsette med å invitere musikere inkludert Johnny Mercer , Hoagy Carmichael , Dinah Shore og Nat King Cole . Med sistnevnte ville Fonda få pianotimer. [ 26 ] I 1946 kom han tilbake til jobben for å spille Wyatt Earp i My Darling Clementine ( 1946), igjen under kommando av John Ford. Fonda skulle lage syv filmer i disse årene inntil kontrakten med Fox ble sagt opp. Den siste Between love and sin (Daisy Kenyon) av Otto Preminger i 1947. Samme år skulle han spille hovedrollen i The Fugitive , som skulle være det første prosjektet for Fords nye produksjonsselskap, Argosy Pictures . I 1948 skulle han dukke opp i regissørens neste prosjekt, Fort Apache , sammen med John Wayne og Shirley Temple i det som regnes som hans første rolle som voksen.
Skuespilleren avviste nok en langtidskontrakt fra et stort studio for å fokusere på returen til Broadway. Han fokuserte spesielt på å legemliggjøre sin egen kommandant i krigen i tiden Mister Roberts . Komedien plasserer oss i den amerikanske marinen under andre verdenskrig i Sør-Stillehavet der løytnant Douglas A. Roberts (Fonda) fører en privat krig mot en tyrannisk kaptein. Han vant Tony Award i 1948 for denne rollen. Fonda fortsatte på scenen med ytterligere to skuespill (og deres medfølgende turneer over hele USA) Point of No Return og The Caine Mutiny Court-Martial . Etter åtte år borte fra skjermene kom han tilbake til det store lerretet med samme opptreden som løytnant Roberts i Layover på Hawaii (Mister Roberts) med James Cagney , William Powell og Jack Lemmon . På settet til Mister Roberts kom Fonda på kant med regissør John Ford og sverget å aldri jobbe for regissøren igjen. Mens han holdt det løftet i årevis, snakket Fonda entusiastisk om Ford i Peter Bogdanovichs dokumentar Regissert av John Ford og i en dokumentar om Fords karriere med Ford og James Stewart. Fonda nektet å delta før hun fikk vite at Ford hadde insistert på å kaste Fonda som hovedrollen i filmversjonen av Mr. Roberts .
Etter Stopover på Hawaii var Fonda en del av den store rollebesetningen i Paramount Pictures -produksjonen for å bringe Leo Tolstojs klassiker War and Peace (1956) på skjermen, som tar oss med til Russland i 1812 under Napoleon-invasjonen. Fonda spiller Pierre Bezukhov i en shoot som varte i nesten to år. Samme år jobbet Fonda med Alfred Hitchcock i 1956 i The Wrong Man , og spilte en mann som er falskt anklaget for et ran.
I 1957 gjorde Fonda sitt første inntog i produksjonsverdenen med Twelve Angry Men , i en film der han spilte hovedrollen. Filmen er basert på en TV-produksjon av Reginald Rose og ble regissert av Sidney Lumet . De lave produksjonskostnadene gjorde at skytingen ble gjort på 17 dager. Det var en tøff rollebesetning som inkluderte Jack Klugman , Lee J. Cobb , Martin Balsam og EG Marshall . Den intense historien om tolv jurymedlemmer som avgjør skjebnen til en ung mann anklaget for drap, ble godt mottatt av kritikere over hele verden. Fonda fikk Oscar- og Golden Globe-nominasjoner og vant BAFTA-prisen for beste skuespiller . Til å begynne med møtte ikke filmen ønsket offentlig aksept, men etter å ha fått anerkjennelse og priser viste den seg å være en suksess. Til tross for resultatet, sverget Fonda at han aldri ville produsere en film igjen, i frykt for at det å mislykkes som produsent kunne avspore skuespillerkarrieren hans. [ 27 ] Etter å ha spilt i forskjellige westernfilmer The Tin Star ( 1957) og The Man with the Golden Guns (Warlock) (1959), returnerte Fonda til produksjon for en TV- serie på NBC med The Deputy (1959–1961), der han spiller Marskalk Simon Fry.
I løpet av 1960-årene var Fonda en del av en serie krigsfilmer, som begynte med The Longest Day og Cinerama-produksjonen How the West Was Won in 1962 og First Victory (In Harm's Way) (1965) og The Battle of the Bulge (Battle of the Bulge). bulen) . I den kalde krigen - thrilleren Fail -Safe (1964) spiller Fonda USAs president som forsøker å avverge et atom-holocaust gjennom anspente forhandlinger med sovjeterne etter at amerikanske bombefly er drept, feilaktig beordret til å angripe USSR.
I 1968 spilte Fonda hovedrollen som 'Frank' i Sergio Leones Hasta que le su hora (Once Upon a Time in the West) , den eneste skurkerollen han spilte i hele karrieren. Etter først å ha takket nei til rollen, ble han overtalt til å ta rollen av skuespilleren Eli Wallach og regissøren Sergio Leone (som tidligere hadde prøvd å rollebesette ham til å spille mannen uten navn i dollartrilogien hans , en rolle som senere ble overtatt av Clint Eastwood ), som fløy fra Italia til USA for å overtale ham til å akseptere rollen. Fonda hadde planlagt å bruke et par brune kontaktlinser , men Leone foretrakk paradokset med kontrasterende nærbilder av Fondas uskyldige blå øyne med den ondskapsfulle personligheten til karakteren Fonda spilte.
Fondas forhold til Jimmy Stewart overlevde politiske uenigheter. Fonda var en liberal demokrat mens Stewart var en konservativ republikaner. Etter en heftig krangel bestemte de seg for aldri å diskutere politikk med hverandre igjen for å bevare vennskapet. Begge ledet rollebesetningen til The Wicked of Firecreek (Firecreek) . To år senere møttes paret igjen i en annen western The Cheyenne Social Club , denne med en mer komisk tone. Første gang Fonda og Stewart jobbet sammen var i On Our Merry Way (1948) med William Demarest og Fred MacMurray i rollebesetningen. [ 28 ]
På 1970-tallet fortsatte Fonda å jobbe på scenen, film og TV. I 1970 dukket Fonda opp i tre filmer The Cheyenne Social Club , Too Late the Hero og There Was a Crooked Man , hvor han delte hovedrollen med KirkDouglas .
Fonda vendte tilbake for å jobbe i utenlandske produksjoner og på TV, noe som ga profesjonell næring i et tiår der mange aldrende skjermskuespillere led av sviktende karrierer. Han spilte hovedrollen i ABC-serien The Smith Family fra 1971 til 1972. Han jobbet også på en telefilm av John Steinbecks klassiker The Red Pony i 1973, som ga Fonda en Emmy-nominasjon. Etter billettluken til filmen, Ash Wednesday , tok han fatt på tre italienske produksjoner mellom 1973 og 1974. Den mest kjente av disse var My Name Is... None (Il mio nome è Nessuno) , med Fonda i en sjelden komedie opptreden som en gammel revolvermann hvis planer om å pensjonere seg er skyet av en slags "fan". Fonda fortsatte å være knyttet til skuespill de siste årene, inkludert forskjellige roller i teatret. Han returnerte til Broadway i 1974 for det biografiske dramaet, Clarence Darrow , som han ble nominert til en Tony Award for.
Fonda dukket opp i gjenopplivingen av The Time of Your Life som åpnet 17. mars 1972 på Huntington Hartford Theatre i Los Angeles, der Fonda delte regningen med Richard Dreyfuss , Gloria Grahame , Ron Thompson , Strother Martin , Jane Alexander , Lewis J. Stadlen , Richard X. Slattery og Pepper Martin regissert av Edwin Sherin . [ 29 ]
Men Fondas helse ble dårligere. De første symptomene hans kom etter en forestilling i april 1974, da han kollapset av utmattelse. Etter utbruddet av hjertearytmi forårsaket av prostatakreft , fikk han installert en pacemaker etter operasjon for kreft. Fonda kom tilbake for å spille i 1975. Etter arbeidet med et skuespill fra 1978, «Den første mandagen i oktober», fulgte hun rådene fra legene og forlot skuespill, selv om hun fortsatte å jobbe med film og TV.
Fonda avsluttet 1970-tallet i en serie katastrofefilmer. Den første av disse ville være den italienske thrilleren Tentacles and Rollercoaster fra 1977 , der Fonda dukker opp sammen med George Segal , Richard Widmark og en ung Helen Hunt . Han dukket opp igjen sammen med et all-star-ensemble av skuespillerne Widmark, Olivia de Havilland , Fred MacMurray og José Ferrer i actionfilmen The Swarm . Han kunne også sees i den store produksjonen Meteor (Meteor) (for andre gang i karrieren at han spiller USAs president), med Sean Connery , Natalie Wood og Karl Malden , og i den kanadiske produksjonen Emergency ( City on Fire) , sammen med Shelley Winters og Ava Gardner . Til slutt hadde Fonda en liten rolle overfor sønnen, Peter, i Wanda Nevada (1979), med Brooke Shields .
Etter hvert som Fondas helse ble dårligere, begynte hun å få plass til jobbene sine. På den annen side begynte kritikere å anerkjenne Fondas arv til industrien. I 1979 mottok han Golden Plate Award fra American Academy of Achievement . En pris som ble gitt til ham med et medlem av akademiet, hans evige venn Jimmy Stewart . [ 30 ] I 1979 mottok han også Kennedy Center Honor av American Theatre Hall of Fame for sitt skuespillermerke på Broadway. [ 31 ] Men de store prisene, Golden Globe og Oscar ville komme i henholdsvis 1980 og 1981.
Fonda fortsatte å opptre på begynnelsen av 1980-tallet, selv om alle unntatt én av produksjonene hun dukket opp i før hennes død var for TV. For den lille skjermen tilpasset han Preston Jones skuespill The Oldest Living Graduate og Gideon's Trumpet (mot Fay Wray i sin siste forestilling) som han fikk sin siste Emmy-nominasjon for.
" Når Henry Fonda sier noe, tror du det... Dette er en egenskap ved de virkelige stjernene, og ingen har det mer enn Fonda " ( Peter Bogdanovich ). |
På Golden Pond i 1981, en tilpasning av Ernest Thompsons skuespill , skulle markere slutten på Fondas suksessrike karriere. Regissert av Mark Rydell , ga prosjektet enestående samarbeid mellom Fonda og Katharine Hepburn, sammen med Fonda og datteren hennes, Jane . Den eldre Fonda spilte en følelsesmessig skjør og fjern far som blir mer tilgjengelig på slutten av livet. Jane Fonda kommenterte at elementer i historien etterlignet hennes virkelige forhold til faren og hjalp dem med å løse visse problemer med ham. Skuespillerinnen kjøpte rettighetene til filmen i håp om at faren hennes skulle spille rollen, og beskrev den senere som "en gave til faren min som var så utrolig vellykket." [ 32 ]
Filmen ble vist i premiere i desember 1981, og ble godt mottatt av kritikere. Med 10 Oscar-nominasjoner, spilte filmen inn over 120 millioner dollar på billettkontoret, noe som gjorde den til årets overraskelse. I tillegg ga dette arbeidet ham til slutt Oscar for beste skuespiller som hadde blitt nektet ham i hele hans liv. Fonda var for syk til å delta på seremonien, og datteren Jane tok imot på hans vegne. Han sa at når han tok i mot prisen, ville faren sannsynligvis spøke: «Vel, jeg er ikke heldig». År senere ville Fondas opptreden bli husket som et "brutalt ærlig portrett av skremt alderdom." [ 33 ] Frem til 2020, året Anthoni Hopkins vant Oscar, var Fonda den eldste skuespilleren som vant Oscar for beste skuespiller, 76 år gammel.
Hennes posthume opptreden var i TV-dramaet Summer Solstice fra 1981 [ 34 ] med Myrna Loy . Den ble filmet etter at «On Golden Pond» tok slutt og Fondas helse ble raskt dårligere.
Fonda var gift fem ganger og hadde tre barn, hvorav ett ble adoptert. Hans kortvarige ekteskap med Margaret Sullavan i 1931 endte med deres separasjon og skilsmisse i 1933. To år senere ble Fonda forlovet med skuespillerinnen og sangeren Shirley Ross . [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] Ved slutten av året hadde det blitt mye rapportert, blant annet av den da syndikerte spaltist Ed Sullivan , at paret var forlovet med planlegger å gifte seg. bryllup pågår [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Til tross for nyhetene, revurderte paret seg, og i januar 1936 ble det rapportert at Fonda nå så skuespilleren Virginia Bruce . [ 44 ] [ 35 ]
Et knapt år giftet Fonda seg med Frances Ford Seymour Brokaw , enken etter den velstående forretningsmannen George Tuttle Brokaw . [ 45 ] The Brokaws hadde en datter født i 1931. [ 46 ] Fonda møtte sin fremtidige kone i Denham Studios i England på settet til Wings of the Morning , [ 47 ] den første filmen i Europa som ble spilt inn i Technicolor . [ 48 ] Unionen produserte to barn, Jane (1937) og Peter (1940-2019), som også ble anerkjente skuespillere.
I august 1949 kunngjorde Fonda at han hadde søkt om skilsmisse fra Frances for å gifte seg på nytt. Han kommenterte at i deres 13 års ekteskap hadde de ikke vært lykkelige. [ 49 ] Fondas harde tilståelse forårsaket Frances alvorlige psykiske problemer, og hun ble innlagt på Austen Riggs psykiatriske sykehus i januar 1950 for behandling. Faktisk begikk han selvmord 14. april samme år. Før sin død skrev han seks notater til forskjellige slektninger, men etterlot ingen til Fonda. Fonda arrangerte raskt en privat begravelse med bare ham og hans svigermor, Sophie Seymour, til stede. [ 50 ] År senere beskrev Dr. Margaret Gibson, psykiateren som hadde behandlet Frances ved Austen Riggs, Henry Fonda som "en kald, selvopptatt person, en fullstendig narsissist ." [ 51 ]
I 1950 giftet Fonda seg med Susan Blanchard . Hun var 21 år gammel og datter av den kjente interiørdesigneren Dorothy Hammerstein og stesøster til Oscar Hammerstein II . [ 52 ] Paret adopterte en jente, Amy Fishman (1953). [ 53 ] De skilte seg tre år senere. Blanchard ble hjemsøkt av figuren Fonda, og beskrev rollen hennes i ekteskapet som "en geisha", og gjorde sitt beste for å tilfredsstille ham, håndtere og løse problemer som skuespilleren ikke ville gjenkjenne. [ 54 ]
I 1957 giftet Fonda seg med den italienske baronessen Afdera Franchetti . [ 55 ] De skilte seg i 1961. Kort tid etter, i 1965, giftet Fonda seg med Shirlee Mae Adams for femte gang, og de var gift til skuespillerens død i 1982.
Fondas forhold til barna hennes ble beskrevet som "emosjonelt fjernt". Fonda hatet å vise følelser til seg selv og andre, og dette var en konstant del av karakteren hans. Hver gang han følte at den følelsesmessige veggen hans var i ferd med å bryte ned, ville han få raseriutbrudd, og viste et rasende temperament som skremte familien hans. [ 56 ] I Peter Fondas selvbiografi Don't Tell Dad (1998) fra 1998 beskriver han hvordan han aldri var sikker på farens hengivenhet for ham. Han fortalte aldri sin far at han elsket ham før han ble gammel, og Peter hørte til slutt: "Jeg elsker deg, sønn." [ 57 ] Hans datter Jane avviste farens vennskap med republikanske skuespillere som John Wayne og James Stewart. Forholdet deres ble ekstremt anstrengt da Jane Fonda ble venstreaktivist.
Jane Fonda hevdet å føle seg skilt fra faren, spesielt i de første dagene som skuespillerinne. I 1958 møtte han Lee Strasberg mens han besøkte faren i Malibu. Familiene Fonda og Strasberg var naboer, og hun hadde utviklet et vennskap med Strasbergs datter, Susan . Jane Fonda begynte å studere skuespill hos Strasberg, og lærte teknikkene til " The Method ", som Strasberg var en kjent talsmann for. Dette viste seg å være et sentralt punkt i karrieren hans. Etter hvert som Jane Fonda utviklet skuespillerferdighetene sine, ble hun frustrert over farens talent, som for henne virket som en visning av uanstrengt dyktighet. [ 58 ]
Selv om Fonda opprinnelig var registrert som republikaner, byttet [ 59 ] parti og var en ivrig tilhenger av Det demokratiske partiets ideer og en beundrer av president Franklin D. Roosevelt . [ 60 ] I 1960 dukket Fonda opp i en kommersiell kampanje som støttet den demokratiske kandidaten John F. Kennedy . Annonsen fokuserte på kandidatens marinetjeneste under andre verdenskrig, nærmere bestemt den beryktede PT-109- hendelsen . [ 60 ] Han støttet også Lyndon B. Johnson i presidentvalget i 1964 . [ 61 ]
Fonda døde i sitt hjem i Los Angeles 12. august 1982 av et hjerteinfarkt. Fondas kone, Shirlee, og deres barn, Jane og Peter, var ved hans side. [ 62 ] Han hadde prostatakreft, men det var ikke dødsårsaken som på dødsattesten.
Fonda ba om at ingen begravelse ble holdt, og kroppen hennes ble kremert. President Ronald Reagan , en tidligere skuespiller, berømmet Fonda som "en ekte profesjonell dedikert til fortreffelighet i sitt håndverk. Han prydet skjermen med en oppriktighet og presisjon som gjorde ham til en legende." [ 63 ]
Huset der Fonda ble født i 1905 er bevart på Stuhr Prairie Pioneer Museum på Grand Island, Nebraska. Fonda Theatre i Hollywood, opprinnelig kjent som Carter DeHaven Music Box, ble oppkalt etter skuespilleren i 1985 av Nederlander Organization .
År | Tittel på spansk | Originaltittel | Regissør | Rolle |
---|---|---|---|---|
1935 | kontraster | Bonden tar seg en kone | victor fleming | Dan Harrow |
Gjennom stormen | Langt nede øst | henry king | David Bartlett | |
Kjærlighetssang | Jeg drømmer for mye | John Cromwell | 'Johnny' Street | |
1936 | Den ensomme furuveien | The Trail of the Lonesome Pine | Henry Hathaway | Dave Tolliver |
bor på månen | Månen er vårt hjem | William A. Seiter | Anthony Amberton / John Smith | |
Spendthrift | Raoul Walsh | Townsend Middleton | ||
1937 | Du lever bare en gang | Du lever bare en gang | Fritz Lang | eddie taylor |
det de kaller kjærlighet | Morgenens vinger | Harold D Schuster | Kerry Gilfallen | |
Den kvinnen | Den bestemte kvinnen | Edmund Goulding | Jack Merrick | |
Slank | Ray Enright | Slank | ||
1938 | kjærligheten kom tilbake | I Met My Love Again | Joshua Logan | Ives Towner |
jezebel | Jesabel | William Wyler | Preston Dillard | |
Blokkering | Blokade | William Dieterle | Rammeverk | |
ulvene i nord | Spawn of the North | Henry Hathaway | Jim Kimmerlee | |
Åtte kvinner og en forbrytelse | Den gale frøken Manton | leigh jason | Peter Ames | |
1939 | de dristiges land | jesse james | henry king | Frank James |
La oss leve! | John Brahm | 'Brick' Tennant | ||
det store mirakelet | Historien om Alexander Graham Bell' | Irving Cummings | Thomas A Watson | |
unge lincoln | Unge Mr Lincoln | John Ford | Abraham Lincoln | |
utemmede hjerter | Trommer langs Mohawk | John Ford | Gilbert Martin | |
1940 | Vredens druer | Vredens druer | John Ford | Tom Joad |
sangens dronning | Lillian Russell | Irving Cummings | Alexander Moore | |
Frank James 'hevn | Tilbakekomsten til Frank James | Fritz Lang | Frank James | |
Chad Hanna: Historien om den reisende røde karavanen | Chad Hannah | henry king | Chad Hannah | |
1941 | De tre nettene på Eva | Lady Eva | Preston Sturges | charles pike |
sangens dronning | Lillian Russell | Irving Cummings | Alexander Moore | |
målløse liv | Villgås ringer | John Brahm | John Murdock | |
Du tilhører meg | Du tilhører meg | Wesley Ruggles | peter kirk | |
1942 | Ringer på fingrene hennes | Ringer på fingrene hennes | Rouben Mamoulian | John Wheeler |
Hannen | Hanndyret | Elliott Nugent | Tommy Turner | |
The Magnificent Dope | Walter Lang | Tad Side | ||
seks destinasjoner | Fortellinger om Manhattan | Julien Duvivier | george | |
hans siste dans | Den store gaten | Irving Reys | Little Pinks | |
Hendelse ved Ox-Bow | Ox-Bow-hendelsen | William A. Wellman | Gil Carter | |
1943 | den udødelige sersjanten | Udødelig sersjant | John M Stahl | Cpl. Colin Spence |
1946 | de sterkes lidenskap | Min kjære Clementine | John Ford | Wyatt Earp |
1947 | Evig natt | Den lange natt | Anatole Litvak | joe adams |
Flyktningen | Flyktningen | John Ford | Rømling | |
mellom kjærlighet og synd | tusenfryd kenyon | Otto Preminger | peter lapham | |
1948 | En undersøkelse kalt et mirakel | På vår glade vei | Leslie Fenton | Lank |
Fort Apache | John Ford | Oberstløytnant Owen torsdag | ||
1955 | Opphold på Hawaii | herr roberts | John Ford | løytnant roberts |
1956 | Krig og fred | Krig og fred | Kong Vidor | Pierre Bezukhov |
falsk skyldig | Feil mann | Alfred Hitchcock | Christopher Emanuel 'Manny' Balestrero | |
1957 | Tolv menn uten nåde eller tolv menn i konflikt | 12 sinte menn | Sidney Lumet | Jury #8 |
fredløs jeger | Blikkstjernen | Anthony Mann | Morgan 'Morg' Hickman | |
1958 | tørst etter triumf | Stage Struck | Sidney Lumet | Lewis Easton |
1959 | Mannen med de gylne våpnene | trollmann | Edward Dmytryk | Clay Blaisedell |
ingen tid å leve | Mannen som forsto kvinner | Nunnally Johnson | willie bauch | |
1962 | Storm over Washington | Råd og samtykke | Otto Preminger | Robert Leffingwell |
Den lengste dagen | Den lengste dagen | Ken AnnakinAndrew Marton |
Brig. Gen. Theodore Roosevelt Jr. | |
Erobringen av vesten | Hvordan Vesten ble vunnet | John Ford Henry Hathaway George Marshall |
Jethro Stuart | |
1963 | feber i blodet | Spencers fjell | Delmer Daves | Clay Spencer |
1964 | Den beste mannen | Den beste mannen | Franklin J. Schaffner | William Russell |
grensepunkt | feilsikker | Sidney Lumet | President | |
singelskurken | Sex og singeljenta | Richard Quine | Frank Broderick | |
1965 | ødeleggerne | The Rounders | burt kennedy | Marion 'Howdy' Lewis |
første seier | På Harm's Way | Otto Preminger | CINCPAC II | |
hemmelig krig | Det skitne spillet | Christian-Jaque Carlo Lizzani Terence Young |
Dimitri Kulov | |
Battle of the Bulge | Battle of the Bulge | Ken Annakin | ha. Oberst Kiley | |
1966 | Skjebnen spiller også | En stor hånd for den lille damen | Fielder Cook | Meredith |
1967 | en kule for djevelen | Velkommen til Hard Times | burt kennedy | Major Will Blue |
1968 | The Wicked of Firecreek | firecreek | Vincent McEveety | Bob Larkin |
drapsgruppe | Madigan | don siegel | Kommissær Anthony X. Russell | |
Ditt, mitt, vårt | Ditt, mitt og vårt | Melville Shavelson | Frank Beardsley | |
Boston Strangler | Boston Strangler | Richard Fleischer | John S Bottomly | |
Helt til hans tid kom | Once Upon a Time in the West | Serge Leone | Oppriktig | |
1970 | Kommando i Kinahavet | Too Late Helten | Robert Aldrich | Kaptein John G. Nolan |
Cheyenne Social Club | Cheyenne Social Club | Gene Kelly | harley Sullivan | |
juksedag | Det var en skjev mann | Joseph L. Mankiewicz | Woodward W. Lopeman | |
1971 | uovervinnelig kaste | Noen ganger en stor forestilling | Paul Newman | Henry |
1973 | Slangen | Le Serpent | Henri Verneuil | Allan Davis |
Askeonsdag | Askeonsdag | Larry Peerce | Mark Sawyer | |
Jeg heter... Ingen | Jeg heter Nessuno | Tonino Valerii | Jack Beauregard | |
1974 | Mussolini: siste akt | Mussolini: Siste Atto | Carlo Lizzani | Kardinal Schuster |
1976 | slaget ved midtveis | Midtveis | jack smight | Admiral Chester W. Nimitz |
1977 | tentakler | tentacoli | Ovid G. Assonitt | Mr Whitehead |
Berg-og-dal-bane | Berg-og-dal-bane | James Goldstone | Simon Davenport | |
ultimate reise | Den siste av cowboyene | John Leone | Elegante John Howard | |
1978 | de unge løvene | Il Grande angrep | Umberto Lenzi | General Foster |
fedora | billy wilder | President for akademiet | ||
svermen | Svermen | Irwin Allen | Dr. Walter Krim | |
1979 | Nødsituasjon | By i brann | Alvin Rackoff | Risley |
Wanda Nevada | Peter Fonda | Gammel Prospector | ||
Meteor | meteor | ronald neame | President | |
1981 | På Golden Pond eller The Golden Lagoon | På Golden Pond | Mark Rydell | Norman Thayer Jr. |
Broadway-produksjoner
År | Kategori | Film | Resultat |
---|---|---|---|
1941 [ 64 ] | beste skuespiller | Vredens druer | Nominert |
1958 [ 65 ] | Beste film | tolv nådeløse menn | Nominert |
1981 [ 66 ] | æres oscar | Vinner | |
1982 [ 67 ] | beste skuespiller | På Golden Pond | Vinner |
År | Kategori | Film | Resultat |
---|---|---|---|
1981 | Beste skuespiller - Drama | På Golden Pond | Vinner |
1981 | Cecil B. DeMille-prisen | Vinner |
År | Kategori | Film | Resultat |
---|---|---|---|
1957 | beste skuespiller | 12 sinte menn | Vinner |