Anthony Quinn

Anthony Quinn

Quinn, c .  1960 -tallet _
Personlig informasjon
fødselsnavn Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca
Andre navn Tony
Fødsel Døde 21. april 1915 ,
Chihuahua , Mexico
Død Døde 3. juni 2001 (86 år)
Boston , Massachusetts , USA
Dødsårsak Lungebetennelse
Nasjonalitet meksikansk og amerikansk
Familie
Ektefelle Katherine DeMille ( matr.  1937; div.  1965)
Jolanda Addolori ( matr.  1966; div.  1997)
Katherine Benvin ( matr.  1997; høst.  2001)
Samboer Friedel Dunbar
Sønner 12, inkludert Francesco
Profesjonell informasjon
Yrke Filmskuespiller , skulptør , forfatter , filmregissør , skuespiller , TV-skuespiller og maler
år aktiv 1936-2001
Kjønn Vestlig
Nettsted www.anthonyquinn.com
kunstneriske priser
Oscar-priser Beste mannlige birolle
1952 • Lenge leve Zapata!
1956 • Lyst til livet
Golden Globes Cecil B. DeMille
Award 1987 • Lifetime Achievement Award
San Sebastian internasjonale festival Donostia Award
1995 • Professional Career Award
distinksjoner
  • Hollywood Walk of Fame-stjerne
Signatur

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca ( Chihuahua , 21. april 1915 - Boston , Massachusetts , 3. juni 2001 ) , kjent som Anthony Quinn , var en meksikansk-amerikansk skuespiller. Han mottok flere priser, inkludert to Oscars .

Barndom

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca ble født 21. april 1915 i Chihuahua , Mexico på en tid da landet var midt i en politisk og sosial revolusjon; Hacendadoene, caciques og grunneiere kontrollerte det meste av de fruktbare landene i Mexico mens peonene som jobbet på haciendaene i et slags halvt slaveri sultet i hjel. Revolusjonære hærer ble dannet, som fikk selskap av peoner fra haciendas, arbeidere og bønder, som fengslet caudillos Emiliano Zapata og Pancho Villa for å gjenopprette landene deres. I følge skuespilleren var foreldrene hans Francisco Quinn, av irsk opprinnelse, og Manuela Oaxaca, en meksikansk etterkommer av aztekerne. Faren hans hadde deltatt i den meksikanske revolusjonen der han kjempet mot diktatoren Victoriano Huerta sammen med Pancho Villa , og der møtte han moren.

Han hadde en bror som ikke kunne fortsette med ham fordi han skiftet etternavn til Miranda.

I en svært ung alder flyttet familien til Texas og deretter til Los Angeles , California ; levde sin tidlige barndom i Boyle Heights og i Echo Park midt i dyp fattigdom. Moren hans brukte lang tid på å følge i fotsporene til ektemannen, en deltaker i vertskapet til Pancho Villa , som skjøt en onkel av ham og med stor selvoppofrelse og oppofrelse jobbet som vaskedame for å støtte avkommet Antonio på haciendas i Ciudad Juárez og El Step , Texas .

Til slutt, i 1919, ble mann og kone gjenforent og flyttet som immigranter til California. Antonio, da han var fem år gammel, begynte å jobbe som fruktplukker og dagarbeider.

I 1920 flyttet familien Quinns til Los Angeles for å prøve lykken; faren gjorde store anstrengelser for å forsørge familien sin uten å kunne løfte seg ut av fattigdom. Antonio jobbet som skopusser og gateselger av aviser.

Han studerte i utdanningsinstitusjoner i nabolaget hans, uten å fullføre studiene, på grunn av farens død i 1926, noe som tvang ham til å lete etter uformelle jobber for å hjelpe familien. Tapet av faren preget ham dypt, fordi han beundret ham for hans utholdenhet.

Ansporet av fattigdom og med en overstrømmende ånd av selvforbedring, jobbet han med forskjellige yrker som gårdsarbeider, oppvaskmaskin eller postbud. For den tiden var han en intelligent ung mann, frekk, krigersk og rudimentær i sine manerer, men han hadde allerede foreslått å komme frem til den prisen som måtte være nødvendig.

Ungdom

I tenårene ble han interessert i kunst og prøvde å portrettere filmstjerner. Han tegnet stjernene etter eget valg fra avisbilder og sendte arbeidet sitt til dem. Bare Douglas Fairbanks svarte ham, og med returpost fikk han 10 dollar for skissen sin.

Han prøvde å tjene til livets opphold ved å imitere stjerner som Bing Crosby og Louis Armstrong , blant andre, eller spille tulle på små fester, men han var ikke så vellykket som han håpet, så han gikk tilbake til å jobbe som bygningsarbeider og slakter.

I en alder av 16, og utnyttet sin hudfarge og høyde (1,88 m), praktiserte han profesjonell boksing med samme formål. Han vant 16 kamper, men i den 17. ble han knust av en bedre motstander, og han trakk seg fra handelen.

17 år gammel giftet han seg med en kvinne ved navn Silvia, 17 år eldre enn ham, som introduserte ham for studiet av kunst og filosofi. I den alderen var han fortsatt bygningsarbeider, og Silvia fikk ham til å ta diksjonstimer for å forbedre det muntlige uttrykket og forbedre de rustikke manerene.

Begynnelser i film

Senere, i 1935, studerte han maleri og skuespill ved Polytechnic High School og arkitektur sammen med Frank Lloyd Wright , og vant førsteprisen for en arkitektonisk design han produserte. Imidlertid ble han tiltrukket av en filmkarriere takket være støtten fra datidens stjerne, Mae West , som støttet ham som statist, og etter å ha begitt seg ut i teatermiljøet debuterte han, i en alder av 21, som en statist i filmen Melkeveien (1936) og med en rolle i filmen Parole (1936). Han tok med seg sin kreftsyke bestemor for å se premieren, som sa etter å ha sett filmen: «Nå kan jeg dø i fred».

På den tiden møtte han og ble forelsket i regissør Cecil B. De Milles datter , Katherine, og bestemte seg for å avslutte sitt 4-årige samliv med Silvia. I 1937 giftet han seg med henne; svigerfaren hjalp ham imidlertid ikke mye i karrieren, og hans aksept som svigersønn var svært betinget på grunn av hans økonomiske prekæritet. Faktisk klarte ikke Quinn å invitere noen slektninger eller venner til bryllupsfesten hennes, for å spare de Mille for flauheten ved å måtte omgås mennesker utenfor hennes høye omgangskrets.

I 1939 ble sønnen hans Cristopher født, som døde ved et uhell i en alder av to og druknet i en nabos basseng, noe som traff den begynnende skuespilleren hardt. Hans andre barn med Katherine De Mille var Christina Quinn, Kathleen Quinn, Valentina Quinn og Duncan Quinn.

På grunn av hans "multi-etniske" utseende og boksebakgrunn på trekk, fortsatte han å spille biroller som en innfødt amerikaner, italiensk gangster, gangster, kinesisk, araber, filippinsk og latinamerikansk i løpet av 1940 -årene . Han spilte inn rundt 15 filmer, og spilte seg selv i rollene som kjeltring, skurk og karakterer med tvilsomt rykte. Dette skjedde i det virkelige liv, og datidens høysamfunn i Hollywood innrømmet ham ikke i deres kretser og diskriminerte ham.

Han fikk sitt amerikanske statsborgerskap i 1947, samme år fikk han sin første hovedrolle i fargefilmen Black Gold (1947), hvor han spilte en indianer som blir oljemillionær, i tillegg til å ha medvirket av kona Katherine .

På slutten av 1940- tallet kom han tilbake til scenen, og fant suksess på Broadway i Tennessee Williams A Streetcar Named Desire .

Han fortsatte sin karriere i noen TV-serier mellom 1949 og 1951, og returnerte til kinoen med filmen Toros bravos ( The Brave Bulls , 1950), sammen med den vakre og tragiske tsjekkoslovakiske skuespillerinnen Miroslava Stern . I dette tiåret begynte han å få bedre roller, som den han fikk i filmen ¡Viva Zapata! (1952), av regissør Elia Kazan , hvor han mottok sin første Oscar for beste mannlige birolle for sin lovpriste opptreden som Eufemio Zapata, og dette var første gang en skuespiller av latinamerikansk opprinnelse mottok prisen. Utseendet hans fortsatte imidlertid å gi ham macho eller tøffe roller , og han fortsatte å spille pirater og eventyrere i sine påfølgende filmer.

En av hovedkarakteristikkene, siden starten, var å overskygge hovedrollen til hovedskuespilleren, ved å skille seg ut fra sekundære roller. Hans medfødte talent var så tydelig i konsistens, enkelhet og troverdighet at ingen av disse filmene gjorde det dårlig på billettkontoret. På den tiden ble han venn med den berømte meksikanske veggmaleristen David Alfaro Siqueiros , som prøvde å råde ham til å forlate kinoen, men ansporet av sin tidligere fattigdom insisterte Quinn på å bli på settene.

Stjernestatus

I 1952 opptrådte han som en buccaneer i filmen Against the Flags sammen med en allerede dekadent Errol Flynn og den innviede skjønnheten Maureen O'Hara .

I 1953 reiste han til Italia hvor han, etter å ha deltatt i noen få filmer, fikk hovedrollen i Federico Fellinis film La Strada (1954) , som vant en rekke internasjonale priser. Med denne filmen begynte han en ny fortolkende fasett, preget av dramatikken og intensiteten i rollene han spilte i sine følgende filmer, under ledelse av viktige regissører som George Cukor , Martin Ritt , Edward Dmytryk , John Sturges og Nicholas Ray , blant annet andre.. Også overgangen til modenhet (han fylte 40 i 1955) endret hans fysiske utseende, noe som hjalp ham med å få karakterroller.

I 1956 mottok han sin andre Oscar for beste mannlige birolle, for rollen som maleren Paul Gauguin i filmen The Madman with Red Hair , av regissør Vincente Minnelli , om Vincent Van Goghs liv . Det er bemerkelsesverdig å nevne at Quinn bare vises åtte minutter i filmen. Hovedrollen ble spilt av Kirk Douglas , som han hadde samarbeidet med i filmen Ulysses i 1954, og som han også skulle samarbeide med i 1959 i filmen The Last Train from Gun Hill .

I 1956 gjorde han en bemerkelsesverdig opptreden som Quasimodo i filmen Notre Dame de Paris , overfor Gina Lollobrigida . I 1958 regisserte han selv en ny versjon av filmen The Buccaneer , der han hadde deltatt i en birolle i 1938. Denne andre versjonen skulle være hans eneste deltagelse som filmregissør.

På begynnelsen av 1960-tallet , og på Hollywoods " historiske " måte , spilte han hovedroller i filmene The Guns of Navarone (1961), Barabbas (1961) og Lawrence of Arabia (1962).

I 1962 var ekteskapet hans med Katherine De Mille i alvorlig uorden, og han ble forelsket i Iolanda Addolari, en italiensk kostymeassistent, mens han skjøt Barabbas . Han skilte seg fra Katherine og giftet seg med Iolanda i 1965. Fra ekteskapet med Iolanda Addolari ble tre barn født: Francesco, Lorenzo og Daniele.

I 1964 skulle han utføre rollen som skulle prege ham for resten av livet, i fremføringen av gamle Alexis Zorba i Zorba, the Greek (1964), av den kypriotiske regissøren Michael Cacoyannis , som han ble nominert til en Oscar for for beste. hovedrolleinnehaver. Filmens musikk ble skapt av den greske komponisten Mikis Theodorakis . Anthony Quinn var også involvert som medprodusent på filmen.

I de siste årene av 1960-tallet spilte han minneverdige roller; for eksempel i The 25th Hour (1967), hvor han spiller en rumensk fange som ble tysk soldat, hvis " ariske " profil er kanonisert av nazistene; til en banditt som forveksles med en prest i Los cañones de San Sebastián (1967), til en fiktiv pave i The fisherman's sandals (1968) og til en alkoholiker i El secreto de Santa Vittoria (1969), der han viste sine beste histrioniske ferdigheter . 1960-tallet var utvilsomt den beste perioden i karrieren.

I de påfølgende tiårene ble han igjen typecastet i roller, denne gangen basert på hans tidligere filmer. Men i spaghetti-western -filmen The Friends (1973) , sammen med den italienske skuespilleren Franco Nero , oppnådde han en svært overbevisende rolle som døvstum.

I 1977 portretterte han Caiaphas mesterlig i Franco Zeffirellis TV- miniserie Jesus fra Nasaret .

I 1977 spilte han også Hamza Ibn 'Abd al-Muttalib , Muhammeds onkel, i filmen The Message , regissert av syreren Moustapha Akkad (produsent av John Carpenters Halloween ), der Muhammeds liv og begynnelsen av islam . Denne filmen ble filmet i Libya og Marokko . Som et merkelig faktum filmet Akkad en arabisk versjon med en arabisk rollebesetning for det arabisktalende publikum på samme tid, så det var to filmer som ble spilt inn samtidig. Filmen The Message er høyt verdsatt av muslimer i dag , ettersom den trofast følger den kanoniske historien om Muhammed, som er den eneste Hollywood -filmen til dags dato som, ifølge muslimer, forteller den sanne historien om begynnelsen av islam.

I 1979 filmet han sin siste store film: The Lion of the Desert , der han mesterlig spilte den libyske lederen Omar Mukhtar , og også jobbet med Valentina , basert på trilogien til Ramón J. Sender Crónica del alba .

Siste år

På 1980-tallet deltok han i et titalls filmer, uten mye beryktet. På denne tiden er han hovedsakelig dedikert til sin store lidenskap: maleri og skulptur i bronse og marmor, hvor han tjener penger på sine utstillinger.

På 1990 -tallet opptrådte han i TV-serien Hércules og begynte å dukke opp og lage "cameoer" i flere filmer, det vil si korte opptredener for å forsterke den kommersielle kroken til nevnte produksjoner; som tilfellet var med Ghosts Can't Do It , en rasende komedie med Bo Derek i hovedrollen .

Han spilte også i en ny TV-versjon av The Old Man and the Sea (1990), sammen med sønnen Francesco. Samme år dukker han opp sammen med skuespillerne Kevin Costner og Madeleine Stowe i filmen Revenge , der han på mesterlig vis spiller en lurt ektemann. Deretter jobbet han på Wild Fever av Spike Lee og i 1995 på A Walk in the Clouds , med Keanu Reeves og Aitana Sánchez-Gijón .

I 1997 slutter ekteskapet hans med Addolori, på grunn av hans egen ni år lange utroskap og et forverret ekteskapsforhold: han gifter seg med sin unge sekretær, 31 år gamle Kathy Benvin, like etter, da han allerede var 82 år gammel. To barn ble født fra dette forholdet.

I 1999 spilte han i den brasilianske filmen Oriundi , sammen med sønnen Lorenzo, og deltok også som medprodusent. Senere deltok han i Tierra de cañones , av Antoni Ribas . Hans siste rolle var en mobb-sjef i filmen The Protector (2002), sammen med Sylvester Stallone og Madeleine Stowe .

Andre av hans kunstneriske fasetter var skulptur, maleri og smykkedesign; verkene hans blir verdsatt og verdsatt for kvaliteten.

Det kan også nevnes hennes deltakelse som sanger i de innspilte versjonene av teaterpresentasjonene til Zorba, den greske , sammen med Lila Kedrova , og en innspilling med tittelen Life Itself Will Let You Know , en dialog med et barn og Jeans . munnspill bakgrunnsmusikk "Toots" Thielemans . I tillegg reiste han mange ganger til Barcelona , ​​en by han likte veldig godt.

Avkom

Quinn hadde totalt tolv barn med fire forskjellige kvinner.

Hans andre kone, etter Silvia, som han giftet seg med i 1932, var skuespillerinnen Katherine DeMille (29. juni 1911 – 27. april 1995), adoptert datter av Cecil B. DeMille (12. august 1881 – 21. april) januar 1959) , som han giftet seg med 7. desember 1937 og skilt 21. januar 1965. Paret fikk til sammen fem barn:

Året etter skilsmissen giftet han seg med den italienske kostymedesigneren Yolanda Addolori 2. januar 1966. Ekteskapet tok slutt da Quinn ble far til en tredje kvinne, og skilte seg 19. august 1997. De fikk tre barn:

Han fikk også to andre barn med Friedel Dunbar :

Til slutt hadde han en affære med sin sekretær Katherine Benvin , som kostet ham hans andre ekteskap. De giftet seg 7. desember 1997 og var sammen til Quinn gikk bort 3. juni 2001. Sammen fikk de to barn:

Død

Han døde sammen med sin siste kone og barn på et sykehus i Boston i 2001, i en alder av 86 år, som et resultat av alvorlig lungebetennelse etter å ha gjennomgått kjemoterapi for spiserørskreft. Noe av asken hans ble dumpet i Copper Canyon i Chihuahua , og resten av asken hans ligger på gården hans i Rhode Island. [ 1 ]​ [ 2 ]

Filmografi

Som skuespiller

Hollywood

Italia

Frankrike

Storbritannia

Mexico

Sør-Afrika

Spania

Canada

Tyskland

Brasil

Som regissør

Som produsent

TV-filmer

TV-serier

Priser og utmerkelser

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1953 [ 3 ] Beste mannlige birolle Lenge leve Zapata! Vinner
1957 [ 4 ] Beste mannlige birolle Galningen med det røde håret Vinner
1958 [ 5 ] beste skuespiller vill vind Nominert
1965 [ 6 ] beste skuespiller Zorba den greske Nominert
Golden Globe Awards
År Kategori Film Resultat
1957 Beste mannlige birolle Galningen med det røde håret Nominert
1963 Beste skuespiller - Drama Lawrence av Arabia Nominert
1965 Beste skuespiller - Drama Zorba den greske Nominert
1970 Beste skuespiller - komedie eller musikal Hemmeligheten til Santa Vittoria Nominert
1987 Cecil B. DeMille-prisen Vinner
1997 Beste mannlige birolle - Miniserie eller TV-film Gotti Nominert
Bafta-priser
År Kategori Film Resultat
1962 beste skuespiller Lawrence av Arabia Nominert
1965 beste skuespiller Zorba den greske Nominert

I 1995 vant han Donostia-prisen på San Sebastián-festivalen .

Referanser

  1. ↑ [Intimt vitnesbyrd om hans enke Katherine Bevin for Cosas magazine-november 2006, Nº3252]
  2. ↑ [Anthony Quinn Foundation, https://www.facebook.com/watch/?v=600492200591514 "MEMORIAL_GARDEN"]
  3. ^ "25th Academy Awards (1953)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 19. april 2021 . 
  4. ^ "29th Academy Awards (1957)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  5. ^ "30th Academy Awards (1958)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. mai 2021 . 
  6. ^ "37th Academy Awards (1965)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 

Eksterne lenker