Graffiti

I 1989 var New York City Subway-transport i utgangspunktet ren, bortsett fra den 5. linjen i Bronx og J- og LL-linjene i Brooklyn. Mange graffitikunstnere hadde sluttet og svært få fortsatte å male. I løpet av disse årene ble grupper som "RIS", "COD", "TC5", "AOK" sett, som produserte noen hele biler . I september 1989 ble det siste toget ryddet, noe som førte til at mange graffitikunstnere forlot på grunn av strengheten til lovene og den etablerte fengselstiden. Uavhengig av de nye strenge lovene, fulgte svært få av malerne graffitibevegelsen som: " Ket ", " Ghost ", " Dhako ", " SAR ", " Veefer ", " Cav ", " Min 1 ", " Iz The Wiz ", " kcht " og " Fuzz One ".

Den situasjonen ble kalt "Ren togbevegelse". Uvitende fremmet også skriftens oppstandelse at MTA begynte å frakte ødelagte biler til skrotegårder i Brooklyn , og brakte t-baneentusiaster tilbake til kampen i håp om å gjenoppleve de bedre gamle dager. , eller for det enkle faktum å ha en bilde med stykket hans i en t-banevogn i New York .

Med den kommersielle veksten av videospill blir bruken av graffiti sett på en positiv måte – for eksempel forteller spillet Jet Set Radio historien om undertrykkelsen av et totalitært politi som har som mål å begrense ytringsfriheten til graffitikunstnere.

Marc Eckōs Getting Up: Contents Under Pressure forteller historien om Trane, en uerfaren graffitikunstner som bruker graffiti og tagging som et middel til å protestere mot den korrupte og dystopiske byen New Radius, i en fremtid der ytringsfriheten har blitt undertrykt av en orwellsk regjering .

Sjangere

Ifølge Lynn, N og Lea JS dannes graffiti gjennom tekst, innhold og sosial mening; dermed danne en visuell kommunikasjon. For dette er det 3 sjangere med graffiti som presenteres nedenfor:

• Kunstgraffiti: Tegnet fra den amerikanske «hip-hop»-gatemusikken på 70- og 80-tallet. De som jobber i denne sjangeren kaller seg «forfattere». Den består i at navnet på kunstneren kan utformes på tre forskjellige måter: 1) Tag: Skrevet i en unik og personlig stil med en farge, det kan også forstås som signaturen til "skribenten", 2) Kast- opp: Består av bokstaver, ord eller en navneliste, og to farger brukes vanligvis, og 3) Stykke eller stykke: Hvilken er den mest forseggjorte, minst tre farger brukes og noen ganger tar det flere dager å fullføre den helt.

• Slagord: Også kalt "offentlig graffiti", Halsey og Youg sier at slagord henter fra personlig mening på tvers av politiske spørsmål (miljøhensyn, feminisme, statspolitikk, internasjonale relasjoner, etc.), men alle deler det faktum at de ønsker å uttrykke til publikum på en naturlig måte, deres måte å se ting på.

• Latrinalia: Også kalt "privat graffiti". Det er den typen graffiti som gjøres på bad, det vil si på vegger, dører, speil som finnes på bad. Det er anledninger at den inneholder tegninger, ord, inkludert poesi eller personlige refleksjoner.

Tagg

En merkelapp eller tar ("etikett") er praktisk talt en signatur eller et akronym av en person eller en gruppe mennesker, vanligvis Crews . For merkelappene med navnet på mannskapet, brukes vanligvis forkortelser eller ganske enkelt akronymene . Selv om en tag består av mye mer enn en enkel signatur; Det er en måte å uttrykke sin egen stil på gjennom et kallenavn eller alias , fordi i mange deler av verden er gatekunst ulovlig, og i mange tilfeller er det ikke mulig å spesifisere en graffiti i sin helhet, det er da taggen kommer inn i bruk, en rask og sikker måte å uttrykke din egen stil når du "graffiterer". Dette er hvordan en "graffitikunstner" identifiseres. [ 14 ]

Det er veldig enkelt å skille en tag fra en person som tar tid eller som øver mye fra en annen som ikke vet hvordan. Ikke bare er kompleksitet, men også stil.

Rundt 1971 begynte tagging , eller slå som det ble kjent, å komme inn i New York City Subway- tog ; i 1971 dukket de første signaturene opp på utsiden. Tidlige signaturer ble ofte gjort i markør akkurat som taggeren gikk av toget, noe som gir en rask og lettlest stil. Stilen begynte å utvikle seg med Lee 163 , som var den første graffitikunstneren som skrev bokstaver sammen for å gjøre signaturen sin til en logo. Andre graffitikunstnere tok den stilen, som: Fask , S345 , troe , karp , Smoke , ersok , kope og jaone . Borte var tidene med å male navn på en vegg.

Graffitikunstnerne laget sine egne garasjer og sidespor, hvor de sov i t- banene , utsiden av togene ble bombet over natten; og Joe 136 , fra Manhattan, ville bli kronet som den første kongen i rekken.

Lee 163 var den første taggeren som signerte hver bil på Bronx-linjen, da de andre taggerne så bilene deres sprette frem og tilbake langs linjen. Tilskyndet av dette begynte fase 2 og fetteren hans å male alle bilene og ble de første kongene i Bronx.

I en ironisk vri var de første kongene av Brooklyn gruppen The Ex Vandals . Det første settet med graffiti ble startet av Snake 1 og Stitch 1 og ble kalt hjørnet der de hang sammen; Writers Corner 188 , eller WC 188 .

Hvis du hang med dem og malte, fikk du æren av å signere gruppens navn etter navnet ditt. Ex Vandals ble opprettet i Brooklyn med det eneste formålet å vekke navnet på mystisk vis over natten.

Legendariske graffitikunstnere som Dino Nod , Lazar og Wicked Gary representerte gruppen på den mest aggressive måten ved å sette sin signatur og deretter gruppens signatur hvor som helst. De var de mest kjente fra sine respektive nabolag til nærliggende nabolag, som de kom til for turisme (skal male andre nabolag); de setter sin signatur på de høyeste eller mest utilgjengelige stedene. Andre graffitikunstnere som fikk berømmelse i 1971 var de første kvinnene som gikk inn i graffitiens rekker, Eva 62 , Barbara 62 ; Michele 62 ble med dem senere. De graffiterte overalt i byen like mye eller mer enn noen av dagens ledende graffitikunstnere.

Stiler

I 1972 var den første som brukte skyer eller bobler rundt en signatur SuperKool 223 , som tok denne bobledesignen fra tegneseriestalebobler . Baby Face 86 var den første som bar en krone over signaturen sin i New York.

Cat 2233 var den første taggeren som brukte begrepet "Ism", (som betydde mer enn én) på slutten av navnet hans. Topcat 126 flyttet fra Philadelphia til New York og utviklet en kalligrafistil som han kalte Broadway-stilen .

Mesterverket ("mesterverket"), en forseggjort og designet signatur, (vanligvis laget mellom vinduet til landingsutstyret og landingsutstyret ) , var de første kontaktene for utviklingen av stilen. De første stykkene ble kalt signaturstykker , senere kjent som konturer (tykkelser) fra 1971.

Noen graffitikunstnere krediterer Barbara 62 og Glozzy 62 for å være de første til å utføre den enkle handlingen å skissere navnene deres. I 1972 la noen graffitikunstnere til prikker, stjerner og sukkerrørspiraler gjort kjent av Hondo 1 . Super Kool 223 hjalp graffitikunstnere å uttrykke navnene sine ved å introdusere en tykk dyse – en industriell spraydyse – som utvidet malingens bue .

Tykkelsen passet perfekt til Elegant Broadway, en stil som hadde blitt introdusert til Harlem graffitikunstnere av Topcat 126 , en graffitikunstner fra Philadelphia, hvor det allerede fantes en utviklet stil. Broadway-stilen inneholdt lange tynne bokstaver med flate baser.

Nå som den første tykkelsen var etablert, men forgjengerne måtte støpe tykkelsen til et alfabet som var mer formbart. På slutten av 1972 var Phase 2 , en graffitikunstner fra Bronx , den første som utviklet et ekte mesterverk. Med utgangspunkt i den grunnleggende utformingen av arbeidet til Super Kool 223 , skrev han navnet sitt med store, hule, men velformede, fargede og konturerte bokstaver, som han døpte med navnet Bubble Letters) ('pompebokstaver'), alias Softies ('myk'). Han skapte senere flere varianter av denne bokstavstilen, og åpnet også veien for andre graffitikunstnere som fortsatte å utvikle pompøse bokstaver.

De tidligere vandalene dekket Brooklyn og resten av byen; Manhattan var "mekka" for spirende graffitikunstnere. I 1973 ble fremtiden for undergrunnskunst, den gang graffiti, uendelig lovet og evig optimistisk; ting var ikke alltid som de så ut til. Dermed begynte den første stilkrigen.

I 1973 begynte IRTs Redbirds (de klassiske røde vognene på 70-tallet ) dekket av signaturer, slagsmål og hårnett å eksplodere i graffitimiljøet. Byen ga graffitikunstnere et nytt håp om vekst ved å lansere nye togflåter malt sølv og en blå stripe . Graffiti fortsatte i et forbløffende tempo da flere innovasjoner begynte å blomstre. Det første 3D - stykket ble malt av Pistol 1 , Flint 707 , den legendariske graffitikunstneren fra Brooklyn, fulgte ham og begynte å lage sine første 3D-stykker. I noen kretser begynte graffiti å bli sett på som kunst. Hugo Martínez , grunnleggeren av United Graffiti Artists – med Coco 144 som president – ​​begynte å få mediedekning for å etablere en gruppe elitegraffitikunstnere. En liste som inkluderte: Phase 2 , Stay High 149 , Stitch 1 , Snake 1 , Riff 170 , Jec Star , Bama , SJK 171 , CAT 87 "and sadik" og andre.

I 1974 skrev Richard Goldstein en artikkel for et magasin i New York som diskuterte gruppen og inkluderte bilder av Phase 2 , Nova , Snake 1 , og kongen av hele byen: Stay High 149 . Ved å lansere en hel generasjon graffitikunstnere til berømmelse takket være den artikkelen, kom mer berømmelse til New York City-bevegelsen med utgivelsen av The Faith of Graffiti . Boken som publiserte bilder av vilkårlige signaturer med brikker. I en tid da de fleste innovasjoner kom ut av Bronx gjennom graffitikunstnere som: Phase 2 , Riff 170 , Pel , Tracy 168 , King 2 og Pnut 2 .

Graffiti Faith var sentrert på Manhattan . Alle var imidlertid enige om at Stay High 149 fikk sine legitime påtegninger. De første kjente gruppene ble kjent i 1974. Det var ikke så demokratisk som før lagene, men forsøkte i stedet å plassere de beste grafittikunstnerne som mulig.

IN's og Wanted var noen ganger utskiftbare med graffitikunstnere som Pnut 2 og Billy 167 som malte over dem begge. Crazy Five -gruppen , ledet av Wholecar- kongen Blade, konverterte til sin egen unike stil og dominerte linje 2 og 4. Ved slutten av året var nesten hver bil blitt malt og fase 2 var fullført, trakk seg tilbake som den regjerende stilkongen.

Kast opp

I 1975 var det sjelden at tittelen All City King (kongen av hele byen) ble tildelt en enkelt graffitikunstner det året, og den ble omstridt av tre graffitikunstnere, hvis navn var svært sannsynlig å bli sett på fortau i byen: Temp 169 , fsk , og Nese .

Kravene til denne ærestittelen hadde endret seg siden pionerdagene til Junior 161 og Cay 161 . Graffitikunstneren i dag måtte drepe gatene og togene, male vognene og bombe dem hele fra vinduet og ned, og fylle hele linjene om natten med kastene sine (rask stil avledet fra Bouble). Tatt i betraktning draget som bombingen hadde på linjene i '74, hadde veksten i Brooklyn i '75 blitt enorm og kaster var det foretrukne våpenet for grupper som Top , TC , SSB og TMB .

Brooklyn utviklet og hadde også en unik stil som satte sammen de hardt dubbede tekstene som ble gjort populære av Uncle John 178 , Tear and Tain 1 . På dette stadiet er det også verdt å merke seg gjenoppblomstringen av Three Tard Boys med Cliff 159 , 3YB og graffitisamfunnet ble trist over døden til Stim 1 , det første dødsfallet knyttet til de første stykkene.

Sommeren 1975, ifølge vitnesbyrd fra mange graffitikunstnere, bestemte IN seg for å gjenopprette konkurranseånden utelukkende basert på antall stykker som hver graffitikunstner laget i t-banevognene. In valgte dette navnet fordi det var kort og enkelt og han trengte ikke mye maling for å skrive det så mange ganger han ville. Han begynte å male navnet sitt i en slapdash, fillete versjon av Font Pompa. Først malte han navnet sitt bare en eller to ganger på hver vogn, men så begynte han å bombardere togene, og dekket hele vogner med det han kalte My throw ups . Først tenkte ikke graffitikunstnerne så mye på IN på grunn av den totale mangelen på stil, men da oppkastet deres begynte å telle i tusenvis, måtte de innrømme at, med eller uten stil, var IN den mest synlige. Etter hvert som INs berømmelse vokste, begynte andre graffitikunstnere å adoptere navn på to bokstaver og male sine egne kast . Til og med Jester , en av de mest stilige graffiti-artistene for øyeblikket, endret navn til DY for å fremføre oppkast.

Noen malere kombinerte begge måtene å male på, noen ganger dukket det opp i form av kast og andre i større formater, spredte navnet sitt med førstnevnte og demonstrerte stilen sin med sistnevnte. Graffitikunstnere spesialiserte seg på Whole Cars som Lee eller Blade beskrev åpent kast som "hauger av søppel" og beklaget populariteten de nådde, siden dette for dem utgjorde graffitiens død.

IN feiret sitt 5000. kast ved å male en hel vogn dekket av stjerner og fargerik som en regnbue, som for å bevise at den også kunne gjøre større verk hvis den satte seg i tankene. Så vendte han tilbake til oppkastet og stoppet ikke før han fullførte nummer 10.000. På den tiden, ifølge Tracy 168 , ble IN erklært som konge over alle linjer. Stan 153 bekrefter dette: «Han fikk det han ville. Han var kongen av alle. Ti tusen verk! De var ikke pene, men sannheten er at de dukket opp overalt. Etter å ha malt en hel vogn som han feiret sitt 10.000. oppkast med tredimensjonale bokstaver, trakk IN seg. Cap var en annen av graffitikunstnerne som forsvarte kvantitet, men opptrådte på en mer drastisk måte, siden han generelt kastet opp på toppen av arbeidet til andre graffitikunstnere som forsvarte kvalitet, som han ikke oppnådde respekten fra flertallet av graffitikunstnere for. som det skjedde med tilfellet IN .

Graffiti i Europa

Spania

Før eksistensen av den nåværende bevegelsen eksisterte graffiti i sin eldgamle tilstand, med blyanter eller skarpe gjenstander, til det punktet at visse spanske arkitekter laget veggene til bygninger med finish som var vanskelig å angripe av graffitikunstnere (uten å forutse utseendet til graffiti aerosol).

I Spania begynte aerosolmerking på en særegen måte, kalt "flechero style" tilsynelatende spontant, mens det i resten av Europa skyldtes amerikansk innflytelse.

I Barcelona begynte graffiti på 1980- tallet , med besøket av Futura 2000 , og utstillingen av Henry Chalfant i Sala Transformadors bestemmende faktorer i utviklingen med graffiti og spansk urban kunst og den første kontakten med den opprinnelige bevegelsen som The de første urbane kunstnerne på halvøya skulle dukke opp, beskyttet av graffiti, blant dem navnet Fasim (Germán Bel), et medlem av et av de viktigste mannskapene i verden, 156allstarz .

På begynnelsen av 1980- tallet , midt i Madrid-bevegelsen , begynte flere unge mennesker å skrive i gatene, t-banene, stasjonene osv., først med markører og deretter med aerosol.

Muelle ( Juan Carlos Argüello ) var den første som dukket opp rundt år 1980 og i de følgende fire årene ble han fulgt av andre som Bleck La Rata og Glub . Det var en ukontrollert bevegelse, med mye respekt blant graffitikunstnere. De ble kalt autokton Madrid-graffiti . Denne strømmen har også noen ganger blitt foraktelig kalt "flecheros", på grunn av inkluderingen av piler i signaturene deres.

I løpet av 1982-1983 spredte graffitistiler mer lik stilen til resten av Europa og USA: graffiti, tog, t-bane og alt. Å være av stor betydning for CNB-gruppen, med viktige og innflytelsesrike figurer som KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE... Blant de sistnevnte spilte Oves hovedrollen i filmen "Graffiti artist in trouble, flees by jumping walls" presentert på Sitges-festivalen i 1986, og plasserte seg i spissen for datidens kino.

Som grupper på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet er det verdt å nevne SPC og PTV i Madrid, CNB i Valencia, som utførte en stor del av målerne på den tiden. Og til DTY og A3 i Barcelona.

90-tallet i Spania er dypt preget av utseendet til et merke med spesialisert spraymaling for graffiti, MONTANA, som har gitt alle forfattere tilgang til kvalitetsmaling og en overkommelig pris, tidligere ble all maling stjålet i supermarkeder eller jernvarebutikker.

Det er også viktig å fremheve rollen som Writers Madrid har hatt innenfor Madrids graffiti. En banebrytende butikk som begynte sin aktivitet i 1999 og fortsatt er aktiv i dag, og støtter alle graffitiforfattere og promoterer alle aspekter av denne bevegelsen. [ 16 ]

Viktige grupper på 1990-tallet i Spania inkluderer CEX, KR2, TBC i Madrid, grupper som TSK i Barcelona, ​​​​GAS i Sevilla, LSS, UKC, TFK, CNB og Teruel i Valencia, CTC, VSK (BALS , SAR, OVER , OVES...) også grupper dannet av forfattere fra forskjellige byer, som GIPSY KINGS, (født som en gruppe i 2000) med forfattere fra Valencia, Mallorca og Madrid (Hanem, Drim, Scawt, Hock, Atek). ALTO CONTRASTE ble dannet i 2001 med forfattere fra Salamanca og Cáceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Det er spesialmalingsmerker, som Montana Colors , som sponser graffitikunstnere. Magasiner og videoer om emnet publiseres. Mange lokale myndigheter tildeler noen overflater for gjennomføring av graffiti og finansierer til og med graffitikonkurranser, utstillinger eller festivaler innenfor sine kulturelle aktiviteter.

Eksistensen av plattformer som Urban Art Festival eller også Urban Culture (hvert år), gjør det mulig å organisere arrangementer i forskjellige byer spredt over hele halvøyas geografi, og introduserer nye formler innen graffiti, med deltakelse av nasjonale og internasjonale kunstnere av de høyeste nivå. , og oppnådde store produksjoner som de som fant sted på Gran Canaria eller Sevilla .

Flere hjemmefilmer som viser levende arbeid av spanske graffitikunstnere har blitt publisert i Spania. I løpet av 2000-tallet fikk filmer som Cebovideo 2 eller Barcelona undergrunn medieberyktethet for deres spesielle vektlegging av hærverk.

I 2013 ble romanen The patient sniper av Arturo Pérez-Reverte utgitt , basert på graffitiens verden. I den refereres det til Muelle og til "flechero"-stilen. Noen av karakterene i romanen lytter ofte til Violadores del Verso , samt SFDK og CPV . [ 17 ]

Foreløpig er det ingen spansk by der det i det minste ikke er et minimum av graffitibevegelser. Mellom 2015 og 2016 ble den såkalte "uvitende stilen" importert til Spania, en forsømt stil som er nært beslektet med utseendet til Trap-musikk, noe som påvirker spesielt i byen Barcelona.

I Barcelona er for tiden noen av de mest gjentatte navnene Nimek, Tzar eller Joa6. I Madrid skiller andre som Scaner, Darik eller DRN seg ut, i Sevilla Serranito eller Ratón og i Málaga Presto, Trol eller Farola.

Graffiti i Amerika

Argentina

Urban eller gatekunst er en ny uttrykksform for mange kunstnere. Men i Argentina var gatekunst ikke alltid akseptert. Det ble utført ulike prosjekter og oppgaver for å få støtte fra myndighetene og for å gjennomføre det nye prosjektet for å forskjønne byen.

Columbia

På 1980-tallet brukte de væpnede gruppene veggmaleriene til å legge igjen advarsler til innbyggerne i de perifere nabolagene i Comuna 13 i Medellín. På 1990-tallet tilegnet grupper av graffitikunstnere veggmaleriene i Independencia I og II-nabolagene, og fanget budskap om fred. Denne aktiviteten er anerkjent som en prosess med sosial transformasjon gjennom kunst og er opphavet til den nåværende turistkorridoren i kommune 13 kjent som "grafitour". Bogotá har for tiden noen kunstneriske områder med internasjonal tilstedeværelse, for eksempel " Graffiti District " i byen Puente Aranda . Det er også noen områder som La Candelaria , Santa Fe, Calle 26 avenue, også byen Ciudad Bolívar som ligger sør i byen og kjent for sine marginale nabolag hvor lokale kunstnere griper inn gjennom kunst og forskjønnelse av nabolagene takket være graffiti og blant andre områder av byen med en høyere konsentrasjon av veggmaleri.

Mexico

Street Art-manifestasjoner i Mexico begynte på slutten av 80-tallet i Mexico City , inne i flerfamiliebygningene nord i byen og undergrunnslinjene. Siden den gang har urban kunst og graffiti utgjort en vesentlig del av nabolagsidentiteten i de forskjellige delegasjonene i metropolen. For tiden er det forskjellige foreninger og grupper som er dedikert til spredning av rom for urban kunst i den meksikanske hovedstaden, utenfor hovedstadens grenser, har Querétaro dukket opp som en av de største referansene til urban kunst i den meksikanske republikken (takket være urbane kunstfestivaler som byen er vertskap for). Andre spydspissbyer i dette kulturelle fenomenet er Juárez , Puebla , Cholula , Tijuana , Pachuca og San Miguel de Allende .

Likeledes finnes det medier, som All City Canvas , som spesialiserer seg på formidling av urban kunst, både i Mexico og i Latin-Amerika og resten av verden. Slik har det vært mulig å skape et universelt språk rundt dette kunstneriske uttrykket. Selv i 2012 var de de første som arrangerte en gatekunstfestival i Mexico som forsøkte å forene internasjonal innsats og lage verk for en uke i Mexico City. De siste årene har de produsert flere veggmalerier i samarbeid med dyktige kunstnere som Vhils, It's a Living og Bier en Brood, som en del av All City Canvas Global Series i ulike byer i Mexico og USA. Målet med satsingen er å skape innvirkning på samfunnet gjennom et storstilt stykke.

Uruguay

I Sør-Amerika, og spesielt i Uruguay, er urban eller gatekunst assosiert med politiske påstander eller fotballforbindelser.

Selv om det er kunstnere som viser kunsten sin over hele landet, spesielt i Montevideo (Uruguays hovedstad), er gatekunst assosiert med politiske militanter eller fotballfans, hovedsakelig de fra Nacional og Peñarol .

Venezuela

På 1990-tallet ble urban kunst kjent gjennom de såkalte 'graffitikunstnerne'. Denne gruppen fylte de venezuelanske gatene med linjer fulle av farger. Enten de skildrer kallenavnene deres eller realistiske malerier, fremmet disse verkene en utvidelse av denne kulturen.

Fra da av ville flere mannskaper eller grupper av graffitikunstnere bli født som ville ta over en rekke byrom. De fleste av dem brukte hemmelighet for å male forskjellige eiendommer i landet: karakterer, karikaturer, politiske satirer eller signaturer florerte i venezuelanske byer, inkludert Caracas og Valencia .

Postaerosol eller gatekunst

Selv om det finnes presedenser, ble det tatt i bruk nye teknikker fra slutten av 1980-tallet og spesielt på 1990-tallet, som spraypåføring med maler og påsetting av plakater og klistremerker . Dermed ble en del av det kunstneriske arbeidet gjort hjemme eller på verkstedet. Senere, på gaten, ble arbeidet gjort raskere, noe som reduserte tiden kunstneren blir utsatt for deteksjon.

I dag får veggmaleri på store fasader og i ulike offentlige rom også en ledende rolle innenfor graffiti- og gatekunstbevegelsen. [ 18 ]

Tradisjonell graffiti, de som er knyttet til hiphop-kulturen, har fortsatt å utvikle seg, noen ganger påvirket av post-graffiti/ gatekunst , noen ganger helt uavhengig.

Relaterte teknikker

Trebark-inskripsjoner

De er ofte forbundet med erklæringer om elskere, ideologier, selv om de kan overføre mange andre meldinger. Det er en risikabel praksis for treet, siden et dypt snitt, eller en ring som dekker nesten hele bredden av stammen kan skade det og til og med ende opp med døden. I 2003 utviklet den nederlandske kunstneren Influenza , som kan klassifiseres som gatekunst , en serie handlinger på barken av trær som ligger på offentlige steder og samlet senere bildene av disse handlingene i en liten egenutgitt bok med tittelen Treeffiti . Siden den gang har begrepet noen ganger blitt brukt for å beskrive denne typen intervensjon, vanligvis når den har en intensjon nærmere graffitiens eller gatekunstens ånd enn de tradisjonelle inskripsjonene til elskere. Denne teknikken er en av de minst brukte.

Stripede krystaller

I det siste har glass ripet opp av nøkler eller skarpe gjenstander blitt et uttrykk for kunst som ikke er allment akseptert. Det er en form for gatekunst, som underholder graffitikunstneren under reisen, som tog, buss, etc.

Graffiti og sosial kommunikasjon

Kunsten å graffiti strekker seg i analysen av de leksikale og visuelle elementene som definerer den. Men som all kunst, holder den seg ikke bare til disse aspektene. Til tross for at de blir presentert som ord, bokstaver eller tegninger, kan betrakteren aldri se dem utelukkende som sådan. Graffiti er mer enn en visuell opplevelse, det er også en tidsmessig og romlig opplevelse (Lynn & Lea, 2005). Det er et sett med forhold (sted, øyeblikk, sosial innflytelse, politiske og kulturelle begivenheter, personlige hendelser, etc.) som sammenfaller på et tidspunkt og som definerer hva det kunstneriske stykket vil overføre til betrakteren. Dette settet av forhold, som ikke eksplisitt observeres, er skjult bak graffiti og reflekteres spontant ved hjelp av en aerosol eller markør på en vegg, vegg eller lignende og ved bruk av bokstaver, ord eller tegninger. [ 19 ] Bakhtin introduserte et nøkkelbegrep som, uten å være forfatterens intensjon, hjelper oss i konseptualiseringen av graffiti fra kommunikasjonspsykologien. For ham kalles umiddelbarheten til det talte øyeblikket " ytring " (på spansk oversettes det som "ord", "uttalelse" eller "uttrykk") og alle "ytringer" er heteroglossiske. [ 20 ] Ordet « ytring » refererer til det som blir sagt, diskursens enhet, og i forhold til graffiti er det det som er skrevet eller tegnet, stykket. Begrepet heteroglossia ( heteroglossia på engelsk) refererer til kvaliteten på å være kontekstuelt avhengig. Hvert talt eller skrevet ord samler og er påvirket av en rekke historiske, politiske, meteorologiske, psykologiske forhold, etc. som vil gi en unik karakter til betydningen av det ordet, som igjen er forskjellig fra betydningen det samme ordet vil ha når det uttrykkes under et annet sett med forhold.

Graffiti kjennetegnes således av å være en kunst som ikke bare er begrenset til å uttrykke de leksikalske og visuelle elementene som vi alle ser og som er åpenbare, men som også bærer med seg en rekke tidligere nevnte forhold som betrakteren er i stand til å absorbere gjennom visualisering. av denne typen kunstneriske uttrykk.

I forhold til heteroglossien nevnt ovenfor, er det verdt å merke seg betydningen som implisitte meldinger får i denne sammenhengen , [ 21 ] hvis betydning verken er åpenbar eller åpenbar, og deres forståelse krever et dypere kunnskapsnivå: "The perceptions of viewers, deres forståelse av det som nå ligger foran dem, er nært knyttet til deres kunnskap og erfaring om området, individene, kulturene og subkulturene i disse områdene. (...) Hvordan vi oppfatter og forstår den sosiale verden rundt oss avhenger av i hvilken grad vi er informert om det vi ser og opplever”. (Billig, 1996: 121). [ 22 ]

Dokumentarer og film

• Wildstyle (1983)
• Doodle Art (2009)
• Style Wars (1983)
• Stykke for stykke (2005)
• Gatekunst (2014)
• Infamy (2005)
• Bomb It (2007)
• Gå ut gjennom gavebutikken (2010)
• Jeg maler med en boks (2012)

Se også

• Urban kunst
• Barcelona urban kunst
• Visuell forurensning
• stensilert
• økologisk graffiti
• Kilroy var her
• Liste over graffiti og gatekunst skader og dødsfall
• knuste vinduer teori
• Hærverk

Referanser

1. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «graffiti» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave).  ,
2. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «grafitt» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
3. ↑ Ordliste for siden "Aktiver monumentet: Den figurative fortellingen om graffiti i New Spain ", virtuell utstilling av Alessandra Russo, konsultert fredag ​​6. juli 2012
4. ↑ Blogg til Ana Vázquez Hoys, spansk spesialist i antikkens historie (åpnet fredag ​​6. juli 2012)
5. ↑ Tijoux, Maria Emilia; Facus, Marisol; Urrutia, Miguel. "Hip Hop: Populær kunst i hverdagen eller taktisk motstand mot marginalisering?" . Polis (Santiago) 11 (33): 429-450. ISSN  0718-6568 . doi : 10.4067/S0718-65682012000300021 . Hentet 6. desember 2015 . 
6. ↑ Veggene har ordet: Materials for a history of graffiti , 1997 .
7. ↑ Figueroa, Fernando «Gaten som et ekstraoffisielt rom for kommunikasjon og estetisk uttrykk: fra brostein til aerosol»
8. ↑ "Gustavo G." . Arkivert fra originalen 29. september 2007 . Hentet 9. februar 2007 . 
9. ↑ Avisen The World
10. ↑ Graffiti-org
11. ↑ Graffitirevolusjon
12. ^ "Grafisme" . Arkivert fra originalen 5. mars 2014 . Hentet 5. mars 2014 . 
13. ↑ Hip Flow
14. ^ Selv om den 23. utgaven av DRAE vurderer oppføringen «graffiti», som et synonym for «graffiti», samt det tilsvarende substantivet «grafitero», er ikke verbet «grafitear» tillatt.
15. ↑ Rejón, Raúl (15. mars 2011). DNA, red. «En graffiti uten hukommelse» . Madrid. Arkivert fra originalen 5. februar 2012. «Om muligheten for å erklære «Eiendel av kulturell interesse» den siste signaturen til El Muelle bevart i sentrum av Madrid, på Calle de Montera. » 
16. ^ "Madrid Writers" . 
17. ↑ http://www.perezreverte.com/el-francotirador-paciente-descargar-primeros-capitulos-gratis/
18. ^ "Amurillo" . www.amurillo.com . Hentet 27. juli 2019 . 
19. ↑ Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). ""rasistisk" graffiti: tekst, kontekst en sosial kommentar". Visuell kommunikasjon 4 (39). 
20. ^ Bakthin, M.M. (1986). Austin, Tx: University of Texas Press, red. [ transtalesjangre og andre sene essays ] feil ( hjelp ) . Trans. Av Vern W. McGee . Hentet 10. mai 2011 . |url= 
21. ↑ Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). «Rasistisk» graffiti: tekst, kontekst og sosial kommentar»
22. ↑ Billig, M. (1996) Arguing and Thinking: A Retorical Approach to Social Psychology. Cambridge: Cambridge University Press .

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri på Graffiti .
• Wiktionary har definisjoner og annen informasjon om graffiti .

• The Dictionary of the Royal Spanish Academy har en definisjon på graffiti .
• Graffiti (på engelsk Wikipedia) .
• Luis M. Linde, «Malerier». Book Magazine , 151-152, juli-august 2009.
• Profesjonell graffiti i Madrid 15 år med dekorasjon med profesjonell graffiti
• Profesjonell graffiti Profesjonell graffiti siden 2001
• kunst i graffiti
• Graffiti veggmaleri Veggmaleri og kunstdekorasjon
• Kunstnerisk graffiti graffiti, urban kunst og veggdekorasjon
• Nicola Guerra, [1] Politisk graffiti - "Vi vil ha alt. Vogliamo tutto". Innside Art N.119/2020.