Variety Theatre (Madrid)

Varietyteater
Generell data
Fyr teater
Tilstand revet eller savnet
gate Magdalena Street , 38 eller 40
plassering Madrid (Spania)
koordinater 40°24′44″N 3°42′00″W / 40.412294444444 , -3.6998638888889
Åpning 1843
Riving 28. januar 1888

Variety Theatre var et teater i den spanske byen Madrid , som ligger på nummer 38 eller 40 på Calle de la Magdalena , [ a ] ​​åpnet på midten av 1800-tallet med tittelen Teatro Supernumerario de la Comedia og i drift frem til brannen. den 28. januar 1888. [ 5 ] [ 6 ] Det hadde en kapasitet på 813 personer og det har blitt påpekt at det ga suksessen til det såkalte " teateret i timevis ", [ 7 ] i tillegg til å ha blitt beskrevet som "personifiseringen av guttesjangeren "[ 4 ] og "det mest folkerike stedet på slutten av 1800-tallet". [ 6 ] I 1866 hadde teaterkompaniet «Bufos madrileños», avFrancisco Arderius, premiere på et show,El Joven Telemaco, på Varedades, senere beskrevet som «sykaliptisk», på grunn av inkluderingen av lettkledde kvinner i forestillingene. [ 8 ]

Historikk

Begynnelsen av variantene

Madrid Variety Theatre ble bygget på en gammel ballbane , som endte opp med å bli et teater i 1843; den gjennomgikk forskjellige reformer [ 4 ] og dens start ville finne sted rundt 1849 [ 4 ] eller 1850 [ 7 ] med premieren på stykket El duende ; på den tiden ble det kalt utydelig Supernumerary Comedy Theatre eller Variety Theatre .

Rundt 1854 beskrev den berømte forfatteren og kronikeren av byen Ramón de Mesonero Romanos teatret som følger: [ 1 ]

Varietyteater. I et gammelt ballspillrom på calle de la Magdalena nr. 40, med tilbehør til La Rosa, fant sted i 1843 dannelsen av et lite teater av andre orden, som, forstørret og senere rekonstituert i 1850 til det punktet at det ble et vakkert rom med plass til 800 tilskuere, fikk store mote og publikums gunst og hadde også æren av å tjene som vugge for spansk opera med den berømte zarzuela del Duende , som fortjente æren av hundre og flere påfølgende forestillinger. I dag forlatt av favorittselskapene sine, dedikerer han seg til magiske og brede børsteshow, som, om ikke udødelige laurbær, oppnår i det minste en veldig vanlig inntekt. Ramón de Mesonero Romanos , Ny historisk-topografisk-statistisk manual og beskrivelse av Madrid , 1854.

Teateret mellom 1860 og 1868

Året 1860 begynte, med Adelaide Ristori som jobbet i teatret. Etter Ristori kom en tropp av Zouave komisk-lyriske artister , grunnleggerne av Inkerman-teatret, fra Krim. De jobbet på fransk, og spilte mannlige og kvinnelige roller om hverandre, fordi det ikke var noen damer i selskapet. De iscenesatte Militaire et pensionaire , Pas de fumée sans feu , La corde sensible og andre verk. De genererte liten attraksjon og prisen på setet var 20  reais . Zouavene overlot teatret fritt til et fransk selskap, som inkluderte Mlles. Potel og Menneray. De åpnet sesongen med Les millions de la mansarde , Mlle. mon frèr , Le hougeoir og operetten L'ile de Calypso . I mars laget de Les deux merles blancs , senere oversatt av Catalina for Teatro del Príncipe; og i april arrangerte Octave Feuillets Le roman d'un jeune homme pauvre , også senere for det spanske teateret med tittelen La novela de la vida . De franske kompaniene hadde blitt så akklimatisert til dette teateret at det lenge ble annonsert som «Theatre français». [ 9 ]

I 1861 rettferdiggjorde showene som ble tilbudt i dette teateret tittelen Variety. Et spansk dramatisk selskap, som opptrådte i en kort periode, hadde premiere på La Paloma torcaz , Martínez Pedrosas første produksjon . Alfred Gastón holdt noen økter med illusjonisme, retning av sympatiske væsker eller mnemonikk. Med bind for øynene med et trippelt slør leste han slagord eller tanker skrevet av tilskuerne. Så kom en tryllekunstner ved navn Manicordi. Arjona, som hadde overtatt teatret, satte opp La pueblo de Son Lorenzo , et drama arrangert fra franskmennene av José María García, med en rekke musikk skrevet av Mollberg. Det var et interessant melodrama, beundringsverdig representert av Joaquín Arjona , så det ga mye spill. I februar kom et annet fransk selskap, og Arjona dro med sitt til Novedades . Franske artister inkluderte Louise Periga, Marie Blinville, Alice Brunel, Corine Treneix, Celine Gayot og herrene Jules Dorval, Stanislas, Bremens, Renaud og Delessart. «Mme. Periga - sa et hack - er en skuespillerinne med en utmerket figur og utmerkede manerer; han resiterer med renslighet, intensjon og klarhet, og erklærer med ekte intelligens og talent.» Han dukket opp sammen med Adriana de Lecovreur ; ble mye applaudert og kalt flere ganger til sceneboksen. I april lagde han The Lady of the Camellias av Alejandro Dumas (sønn) , og han likte den godt. I september slo Romea seg ned i dette teatret med et beskjedent selskap, men de tolket noen komedier på en fantastisk måte, takket være regissørens spesielle forhold. Maleriet var bygd opp av Carmencita Berrobianco, mager og av liten figur, men utstyrt av naturen med et stort kunstnerisk talent; Adelaida Zapatero, pen og med mye pikaresk ynde; Javiera Espejo, også pen, og Oigaz, spesielt for funksjoner. Florencio Romea, selv om han var mye underlegen sin bror , tok rollene som gammel mann, komisk hjerteknuser og rødhals godt; Perico Sobrado og Capo, denne spesielt i tegneserien; Pardiñas og Oltra, lærde, og Mario, en ung mann med store forhåpninger. Romea brukte repertoaret sitt, og med en premiere av mer eller mindre betydning forsvarte hun sesongen med publikums sympati. Flaks favoriserte ham og han fikk en kjempehit 28. november 1861 med La cruz del matrimonial , en komedie i tre akter og på vers, av Luis Eguílaz , fremført av Berrobianco, Muñoz, Orgaz og de to Romeas. Pressen ga enstemmig ros for denne komedien. Eduardo Bastillo sa i Universal Museum. «Det verket, som litterært sett er en juvel av moderne teater, er sosialt sett en lærer i handling, som underviser forsiktig, uten å rope på disiplene sine; og moralsk sett er det en åpen bok som intet århundre vil lukke, for i den er det sider som i likhet med evangeliet er fra alle århundrer». [ 10 ]

«Det er en bank eller noe sånt,
som de kaller La Tutelar;
sette
penger i det mot renter, av et barn i navnet,
når barnet blir en mann,
rik, eller litt mindre, er han».

— Linjer av Berrobianco, i tredje akt av The Cross of Marriage ( Cambronero, 1913 , s. 15)

Versene i komedien avtar noen ganger og er til og med vulgære; men Eguílaz var heldig, og en av de svakeste delene av komedien ga ham en uventet økonomisk tilfredsstillelse, som et resultat av å ha nevnt et kredittselskap kalt La Tutelar , på moten på den tiden. Derfor, etter å ha kopiert disse versene, la en avis til: «Denne omtalen av La Tutelar har vært nok for mange mødre i disse dager til å gå til det samfunnets kontorer for å sikre barnas fremtid. Mr. Uhagón, som forstår den store fordelen som Mr. Eguílaz utilsiktet har gjort til La Tutelar , har stilt et meget delikat brev til poeten, og bedt ham om å godta et abonnement for ti tusen reais». [ 11 ]

Den 12. desember ble Romea mottatt av dronning Elizabeth , som han tilbød et diktvolum som han var forfatteren av, og på veien tryglet han henne om å se verket til Eguílaz , som Elizabeth II med glede takket ja til, da han deltok på dag 13. Romea, som var litt sjalu, og ønsket å skjule berømmelsen til sin partner Arjona, som inntil da ble ansett som den beste tolken av teateret til Leandro Fernández de Moratín , annonserte at han skulle gi en serie fremføringer av verkene av denne utmerkede forfatteren dramatisk, i en tidsrom som han kalte "Moratín-uken" iscenesettelsen El harén , La comedia nueva o el café , El viejo y la Niña , La prude og El Sí de las Niñas . [ 12 ]

Julián Romea, med god litterær sans, valgte Ramón de la Cruz -farsene for slutten av hver av disse funksjonene, fordi Moratín og Cruz, som marsjerte langs forskjellige veier, forfulgte det samme resultatet, og de var motivert av det samme formål å presentere på scenen det virkelige liv og skikker i sin tid; men de var uenige i prosedyren som ble valgt for å oppnå målet, de var to uforsonlige fiender, slik at hvis Moratín hadde hevet hodet og fra graven hadde sett at han på en bestemt måte ble likestilt med Ramón de la Cruz, ville han har lidd av de grusomste skuffelser. I følge Carlos Cambronero var Cruz sitt arbeid mer fordelaktig for teatret enn Moratíns, uten at datidens kritikere var klar over det. Den såkalte «Moratín-uken» begynte lørdag 1. februar 1862 og ble avsluttet søndag 16. i samme måned, fordi hver funksjon ble gjentatt to eller tre ganger. Romea overgikk det kunstneriske nivået til Arjona i denne rekken av verk, og fremfor alt i El café (som vi så ham fremføre) ble den skuespillerens overlegenhet over alle de som har tolket komedie anerkjent. Det kunne ikke vært mer kunst eller mer naturlighet. I mars fremførte de The last brushstroke , et drama i tre akter, av Carrasco de Molina, inspirert av et maleri av Esquivel ; La Hermana de Leche , en komedie i tre akter, av Bretón de los Herreros , som, uten å være et mønsterverk, ble skrevet med ynde, spontanitet og friskhet upassende for en mann som hadde fylt sekstiseks. I april spilte Gud fremfor alt , av Luis Mariano de Larra . Bakgrunnen for ideen virket inspirert av Man of the World . I desember ble The Court of Miracles , en komedie i tre akter av José Picón , fremført . [ 13 ]

I januar 1863 ble Flor trasplantada fremført , et drama i tre akter av Moreno Gil, der jenta Matilde Franco deltok; i februar A Roma por todo , en komedie i tre akter, av Manuel Juan Diana , den nære vennen til den berømte tyske latinamerikaneren Juan Fastenrath ; i mars Den styggeste mannen i Frankrike , en kjent komedie, som ga Emilio Mario en triumf, og Los crepúsculos , i én akt, av Luis Eguílaz , en komedie premiere av Fernando Osorio i Valencia, og fremført her av Mario, som gjorde to forskjellige karakterer, den ene nitti år gammel og den andre femten. Han ble ledsaget av Pepita Hijosa. I mai, oppmuntret av den gode suksessen som La almoneda del diablo hadde hatt i Novedades, tyr Romea til magi og iscenesatte Brijáns sjarm , i tre akter, prosa og vers, original av Gonzalo Meneses de Padilla, pseudonym til en forfatter hvis navn vi kunne ikke finne ut av det. Stykket gikk bra fordi Pepita Hijoisa og Emilio Mario deltok i forestillingen ; men transformasjonene gledet ikke alle, på grunn av den lille størrelsen på scenen. [ 14 ]

I november satte Romea opp det interessante dramaet El testamento , som hun hadde gjort sin utgang til teatret med. Vi hadde tilfredsstillelsen av å se ham og beundre hans utmerkede ferdigheter som en god skuespiller, spesielt når det gjaldt å lese testamentet. Han fremførte også The Evening Prayer , et drama av Luis Mariano de Larra , et av favorittspillene hans. For denne sesongen hadde Romea reformert selskapet; Den var sammensatt av Carmencita Berrobianco, Manuela Ramos, Javiera Espejo, Felipa Orgaz, Florencio Romea, Francisco Oltra, José Calvo, Jorge Pardiñas, Ricardo Morales, Emilio Mario og Antonio Vico. I oktober dukket Felipa Díaz opp med El hombre de mundo , en skuespillerinne beskrevet av Cambronero som "ingenting mer enn akseptabelt, men av ekstraordinær skjønnhet." [ 15 ]

I september 1864 dro Mario til Zarzuela, og Tomás Infante kom for å erstatte ham, morsom fra den gamle skolen og veldig fornuftig, men med lite navn. Siden Carmen Berrobianco var mager og lav, tok Romea med seg Josefa Palma, Florencios kone, for å spille dameroller, og Carmen Genovés for å veksle med Berrobianco. I løpet av sommeren dette året, 1864, var Romea på randen av døden på grunn av en alvorlig sykdom, og ettersom hun hadde klart å vinne personlig sympati blant publikum, da hun dukket opp igjen i Varieties, den 19. november 1864, var hun hedret en kjærlig mottakelse som rørte ham til tårer. Den kvelden fremførte han The Man of the World . Han hyret inn Nena som danser, som, som sagt, allerede hadde mistet sin overvekt, og Isidro Delgado Vilches til å følge henne. Dirigent var Cristóbal Oudrid og prisen på setet var 14 reais. Teateret var lite og beskjedent dekorert; selskapet var upretensiøst, men de leverte alle bra; stykkene var mesterlig innøvd, og regien var forsiktig med å iscenesette dramaer utover styrken til de skuespillerne og skuespillerinnene som hadde ansvaret for å utføre dem; så det er at offentligheten ikke sluttet å være enig, og Romea forsvarte seg i tre år i Varieties, uten subsidier, eller kongelige kommissærer, eller forskrifter av kongelig orden. [ 16 ]

I 1865 ble El corazón en la mano , en komedie i tre akter av Enrique Pérez Escrich , satt opp ; i mars Súllivan , med applaus for Romea. Selskapet opphørte i april, og den italienske skuespillerinnen Carolina Civili kom og lagde dramaer og tragedier, som publikum applauderte med god vilje. Civili var vakker, hadde en arrogant figur og snakket godt, selv om hun ikke kunne unnslippe overdrivelsen av den italienske skolen. Han åpnet kampanjen med The Lady of the Camellia , og senere gjorde han blant annet Adriana María Juana og The Two French Sergeants og La Loca de Tolón . Han hadde en viss mulighet til å uttale kastiliansk spansk, og i mai bestemte han seg for å sette opp et skuespill med tittelen La casa de campo på vårt språk , med enestående suksess. I juli tok han farvel med at publikum resiterte, også på spansk, et dikt med tittelen "Farvel!", under stor applaus. Oppmuntret av Civili til å adoptere dette språket, dannet hun et spansk selskap i september for å veksle med det italienske i forestillinger: men på grunn av en koleraepidemi , måtte hun stenge teatret til Tedeum ble sunget , og deretter gjenopptok hun pliktene sine, gjør med tanten sin, Adelaida Santoni, som var på reise gjennom Madrid, María Stuardo , og deretter, på spansk, med Benito Pardiñas, som var den første skuespilleren i det spanske selskapet, La hija del Almogávar , et drama i tre akter, av Enrique Zumel . Civili uttalte spansk godt; selv om han ikke kunne utelukke et visst særpreg, likt Valencians eller Mallorcans; så publikum var ikke helt på hans side. I februar 1866 laget han Doña Leonor Pimentel , på spansk, av Valcárcel. Civili var bra; de andre, ekkelt. I april kom Benita Auguinet for å holde en serie økter, som publikum satte stor pris på. [ 17 ]

Aksepten han hadde i zarzuela Olympus-gudene foreslo utvilsomt Arderíus ideen om å transplantere bufo-sjangeren i Madrid, som gjorde så mye raseri i hovedstaden i Frankrike, og etter å ha gjort et godt inntrykk på ham testen han gjorde i det teatret, i mars og april, bestemte han seg for å sette virksomheten ut i livet, og tok på egen hånd Variety-teatret som han døpte med navnet Bufos Madrileños. Han åpnet sesongen i september med et skuespill i to akter, av Eusebio Blasco og Maestro Rogel, med tittelen El Joven Telémaco , som til ære for sannheten ble en fullstendig tilfredsstillende suksess og ga impresarioet gode billetter. Fra denne zarzuelaen kom navnet suripantas for koristene, av et kor av kvinner som etterlignet den greske eufonien med absurde ord, sang på denne måten: «Suripanta la suripanta, macatrunqui de somatén, sunfáriben sunfaridon, melitonimen sonpén». Med Arderíus var Ruiz, Escríu, Orejón og Cubero, Sampelayo og Gómez, Bardan, Rey, Celsa Fontfrede og Hueto. Så gjorde de: Cubiertos a cuatro reales , av Ossorio og Bernard , med musikk av Inzenga , og Both run and fly , lovprisning for å feire årsdagen for fødselen til Arderíus, av Manuel del Palacio , Eusebio Blasco og Eduardo Saco. Bysten av Arderius dukket opp på scenen, på en pidestall, med en slik eiendom og en slik absolutt ubevegelighet at publikum ikke kunne gjenkjenne skuespilleren i den tilsynelatende skulpturen, før han så ham forlate pidestallen og gå ned til prosceniumet for å hilse på publikum, tilskuere. El conjuro , en entremés av Calderón de la Barca , omarbeidet av Ayala, med musikk av Arrieta, ble også fremført; Julekalkunen , apropos omstendigheter, av Ricardo Puente y Brañas og Francisco Asenjo Barbieri . Un sarao y una soirée , 1801 og 1866, en karikatur i to ark, av Miguel Ramos Carrión og Eduardo Lustonó , med musikk av Emilio Arrieta , som han likte godt. [ 18 ]

I januar 1867 fant en stor klassisk bufo-konsert sted, en parodi på Barbieri, av Arderíus, Escríu, Cubero og Orejón. Francifredo , Doge of Venice , en zarzuela i to akter, av Mariano Pina , med musikk av Rogel , ble også fremført . I februar spilte han La trompa de Eustaquio , i én akt, arrangert av Juan Catalina, med musikk av García Vilamala, og i mars Bazar de Novias , også i én akt, av Pina og Oudrid, med tre dansestykker. I dette siste verket, som ble allment akseptert, utmerket Celsa Fontfrede seg. Det var også en utstilling av tryllekunstneren Luis Ari, samt tolkningen av verket La suegra del diablo , av Blasco og Arrieta. I oktober ble det fremført et deklamasjonsselskap , regissert av José Mata, som var en god forfatter, som inkluderte Enriqueta Lirón, María Ruiz, Julia Cirera, Mercedes Aznar, Pizarroso, Boldún, Juan Mela, Ricardo Calvo, Eduardo Maza og Antonio Riquelme . . Dirigent for orkesteret var Lázaro Núñez Robres ; og stolen kostet tolv real. I november lagde de en veldig akseptabel Tenorio , Mata y la Dormouse. Også Hernán Cortés , et drama i én akt, den første produksjonen av den unge Carlos Jiménez Placer , som publikum likte. [ 19 ]

I februar 1868 opptrådte et fransk operette- og vaudevillekompani . De gjorde kjent Mr. Chofleuri restera chez lui le... , som senere ble oversatt under tittelen La soriée de Cachupín . Regissøren var Mr. Prioleau. Teateret ble høyt foretrukket. De gjorde Orphée aux enfers og La vie parisiense , begge av Offenbach . Selv om han hadde et tysk etternavn, var Offenbach fransk, og han skrev lett og behagelig musikk, som klarte å bli like populær her, på kort tid, som Barbieris. I september ble det dannet et deklamasjonsselskap bestående av María Rodríguez og Navarro; Pedro Delgado, Ibarra, Zamacois, Pepe García og Medel, med Enrique Rodríguez Solís som sufflør . De ble overrasket av revolusjonen i 1868 uten å ha hatt noen premiere. [ 20 ]

Fire of the Varieties

Natt til 28. januar 1888 fortærte brannen bygningen, slik det ville skje igjen i El Dorado-teatret natt til 19. juli 1903. Denne listen ville bli fulgt av andre katastrofale branner i lokaler i hovedstaden i Spania: den 9. november 1909 på Zarzuela , natten til 18. april 1915 på Comedia-teatret , 29. januar 1920 på Gran Teatro de Madrid , 10. desember 1927 på Barbieri-teatret , [ b ] den 23. september 1928 på Teatro Novedades og 19. oktober 1975 på Teatro Español . Noen, som sistnevnte (tidligere komedieinnhegning og hovedkvarter for nasjonalteateret), ble gjenoppbygd, andre forsvant for alltid. [ 21 ]

Notater

  1. ↑ Mesonero Romanos plasserte den i 1854 på nummer 40 på Calle de la Magdalena, [ 1 ] samt Lagarma Bernardos, [ 2 ] men andre nyere forfattere på nummer 38, [ 3 ] [ 4 ] slik at det er mulig at 38 tilsvarer gjeldende nummer på gaten.
  2. ^ I sin oppregning av teaterbranner i Madrid daterer Antonio Castro Barbieri teaterbrannen til 11. desember 1917; [ 21 ]​ det er en skrivefeil, faktisk brant dette stedet ned ti år senere, om morgenen 10. desember 1927. [ 22 ]​ [ 23 ] ​[ 24 ]

Referanser

  1. ↑ a b Mesonero Romanos, 1854 , s. 575-576.
  2. ↑ Lagarma Bernardos, 1980 , s. 40.
  3. ↑ Tempered Spin, 1995 , s. 40.
  4. ^ a b c d Casares, 1994 , s. 86.
  5. ↑ Gómez García, 1998 , s. 421.
  6. ↑ a b Castro, 2013 .
  7. ↑ a b Iñíguez Barrena, 1999 , s. 124.
  8. ↑ Labrador Ben og Sánchez Álvarez-Insúa, 2005 , s. 23.
  9. ↑ Cambronero, 1913 , s. 1. 3.
  10. ↑ Cambronero, 1913 , s. 14-15.
  11. ↑ Cambronero, 1913 , s. 15-16.
  12. ↑ Cambronero, 1913 , s. 16.
  13. ↑ Cambronero, 1913 , s. 16-17.
  14. ↑ Cambronero, 1913 , s. 17.
  15. ↑ Cambronero, 1913 , s. 17-18.
  16. ↑ Cambronero, 1913 , s. 18.
  17. ↑ Cambronero, 1913 , s. 18-19.
  18. ↑ Cambronero, 1913 , s. 19-20.
  19. ↑ Cambronero, 1913 , s. 20-21.
  20. ↑ Cambronero, 1913 , s. tjueen.
  21. ^ a b Castro , Antonio (15. juni 2013). "Brann på brettene!" . Landet . 
  22. ^ "En formidabel brann har ødelagt det gamle Barbieri-teatret, nå omgjort til en kabaret" . El Heraldo de Madrid (Madrid): 16. 10. desember 1927. ISSN  2171-0090 . 
  23. ^ Castrovido , Roberto (10. desember 1927). «Aktuelt - Barbieri-teatret» . The Voice (Madrid) (2.230): 1. ISSN  2171-2506 . 
  24. ^ "Barbieri-teateret ødelagt av brann" . ABC : 35. 11. desember 1927. 

Bibliografi

Eksterne lenker