Lyrisk sang er settet med vokale teknikker som brukes til å synge repertoaret av lært musikk . Begrepet stammer fra lyren , et primitivt, kulerammeformet , plukket strengeinstrument som tjente til å akkompagnere sangeren i konkurranser i antikkens Hellas . Som harpen ble lyren spilt med begge hender.
Lyrisk sang skiller seg fra populær sang ved rekkevidden og vokallengden til sangeren. Tessituraen til en stemme er definert av god klang , betydelig volum, lik vibrato , muligheten for en messa di voce , og muligheten for smidighet og koloratur . Vokallengden er intervallet mellom den laveste og høyest oppnåelige lyden. Hos lyriske sangere er utvidelsen vanligvis to oktaver eller mer, selv om den i tenorer kan være i underkant av to oktaver.
Den lyriske sangerutdanningen er en karriere i konservatoriet . Den varer omtrent fem til ti år og ender i mange land med en akademisk grad.
I klassifiseringen av vokale nyanser i operasang er bruken av begrepet lyrisk smalere. Det skilles vanligvis mellom lyriske stemmer og dramatiske stemmer . Med differensieringen av operaer til opera buffa og opera seria , ble seriøse og buffa- stemmer også differensiert. Den forskjellen ble de grunnleggende kategoriene for den lyriske og dramatiske stemmen. De lyriske stemmene er preget av at hodestemmen og fløytestemmen kan bruke messa di voce- teknikken . I dramatiske stemmer, derimot, dominerer bryststemmen .
Kunsten å synge ble født med mennesket selv, med hans første vokale uttrykk . I sin opprinnelse var det en høyere form for språket, sannsynligvis inspirert av den primitive kulten. Det er til og med de som hevder at sang fantes før talespråket, akkurat som det finnes hos arter lavere enn mennesket, for eksempel fugler. Det hevdes at sang var en bedre form for kommunikasjon over lange avstander, og videre sies det at sang gikk foran språket fordi det formidler emosjonelt innhold i stedet for tekstlig innhold, noe som er mer komplekst og kom senere.
Nevrologisk styres sang av halvkulen som er motsatt av språket , det vil si av høyre, hos de fleste (bare en prosentandel av venstrehendte har funksjonene språk og sang byttet om). Av denne grunn, i sykdommer der en av disse halvkulene er rammet, vil personen være i stand til å synge eller snakke, men vil ikke være i stand til å gjøre begge deler.
Senere svarte sang på behovene til religioner og estetikk, naturlig betinget, for eksempel av forskjellige språk, noe som førte til forskjellige måter å sende ut stemmen på ( nasalisering og kunstig heving av strupehodet i Midtøsten-kulturer).
I middelhavsantikken hadde sangkunsten en innflytelse på retorikken ; i Hellas måtte taler holdes i en viss tone. Til gresk tragedie og komedie trengte man trente sangere, som sammen med dramatikken tilbød sunget avsnitt.
Den katolske kirkes viktigste bidrag til sangkunsten er muligens liturgisk sang og dens polyfone utvikling i senere århundrer, før slutten av middelalderen . På slutten av denne samme perioden, i Europa , dukket det opp en type sekulær sang som kan kalles kunst og som praktiseres av trubadurene , trouvres og Minnesänger . Den frie improvisasjonen på 1500-tallet la det teknisk-vokale grunnlaget for den brede og differensierte utviklingen som sangkunsten hadde etter 1600, med oppblomstringen av opera , oratorium , kantate og arie . I den perioden, hvor sangen hadde en så stor musikalsk utvikling, var hovedanliggendet uttrykket og forståeligheten til teksten.
Vokalvirtuositet utviklet seg sammen med instrumentell virtuositet, og dens store tilhengere var kastratene med deres enorme dyktighet i å utføre koloraturer. Først nylig gjenopprettet klassisismens nye drama det opprinnelige forholdet mellom musikk og deklamasjon og erstattet kastraten med den dramatiske sangeren, samt tillot integrering av kvinner, som hadde blitt ekskludert fra å synge siden det 7. århundre av den katolske kirke.
På 1800-tallet dukket den kunstneriske sangen ( lied , kunstlied ) opp, som med sine tekniske og uttrykksfulle krav beriket sangkunsten. I fransk vokalkunst ble det til enhver tid lagt aksent på deklamasjonen av ordet. Den italienske belkantistiske skolen lærte derimot den frie utviklingen av de vokale meloene, til skade for det deklamatoriske.
Med fødselen av operaen i år 1600 i Firenze (Italia), fikk den lyriske sangen en annen betydning. Operaene eller operettene ble fremført i domstolene. Store eksponenter for hans fødsel var Henry Purcell , Claudio Monteverdi og Wolfgang Amadeus Mozart . Operaen ble brakt til teatre på midten av 1600-tallet . Siden den gang har flere operaer blitt komponert basert på verk av William Shakespeare og mange forfattere på den tiden. Men gullalderen for opera og lyrisk sang ville komme fra 1800 (1800-tallet) til 1950 (midten av 1900-tallet), med forfattere som Vincenzo Bellini , Gioacchino Rossini , Richard Wagner , Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini , Charles Gounod og Gaetano Donizetti , blant andre.
Det var i disse århundrene at lyrisk sang ble en kultkunst. Stemmene dukket først opp som ved et trylleslag. Så begynte de første lærerne eller sanglærerne å bli utdannet og måtene å gi ut stemmen på stabiliserte seg og gikk gjennom konvensjoner i hver epoke.
Den nesten feminine falsettlyden ble brukt fra Mozarts tid til sangeren Gilbert Duprez kom . Inntil da gikk tenorene til den høye sonen uten nesten å bruke bryststemme, så etter A3 ble stemmen ustabil og alle slags problemer oppsto, og genererte en ubehagelig lyd.
Mange av sangerne på 1900-tallet gikk den veien uten en raffinert teknikk. De unngikk å jobbe med passasjens eller passaggiosonen og brukte sin åpne stemme, nesten uten å dekke den til den høye sonen i registeret. Blant de mest beryktede eksemplene var Giuseppe Di Stefano , som hadde en intens, men kort karriere på grunn av den vilkårlige bruken av den åpne og utildekkede stemmen, som involverte vokalslitasje.
Andre sangere, hvorav den mest fremtredende internasjonalt på grunn av hans popularitet utenfor de lyriske scenene var tenoren Luciano Pavarotti , oppnådde imidlertid en raffinert teknikk og en jevn overgang til høysonen og klarte å utnytte bruken av resonatorer fullt ut. mye klarere lyd, med volum og en lydforening mellom de lave, middels og høye registrene, og oppnår dermed en stemme som ser ut til å være den samme på alle områder og som tillot disse sangerne å fortsette sine karrierer anstendig inntil alder veldig avansert.
Personer som har blitt internasjonalt anerkjent for å dedikere seg til lyrisk sang er Maria Callas , Alfredo Kraus , Montserrat Caballé , Giulietta Simionato , Edda Moser , Giuseppe Di Stefano , Franco Corelli , Luciano Pavarotti , Cecilia Bartoli , Plácido Domingo , blant andre.