Ringen til nibelungen

ringen til nibelungen
Der Ring des Nibelungen

Warrior Valkyrie, av Arthur Rackham (1912).
Forfatter Richard Wagner
Kjønn Syklus av fire operaer ,
en av dem en prolog
Basert på Det anonyme middelalderdiktet
Nibelungenes sang ;
og den skandinaviske
sagaen om Volsungs
Utgivelse
Idiom tysk
Musikk
Komponist Richard Wagner
Iscenesettelse
premierested Festspielhaus  ( Bayreuth )
Utgivelsesdato 16. august 1876
Tegn
  • Karakterer i The Ring of the Nibelung
  • Guder
    • Wotan , gudenes konge (guden for lys, luft, vind og pakter) ( bass - baryton )
    • Fricka , kone til Wotan, ekteskapets gudinne ( mezzosopran )
    • Freia , søster av Fricka, gudinnen for kjærlighet og ungdom (lyrisk sopran)
    • Donner, bror til Fricka, tordenguden (baryton)
    • Froh, bror til Fricka, vårens og lykkeguden ( lyrisk tenor )
    • Erda, visdommens og jordens gudinne ( kontralto )
    • Loge, ildens halvgud (tenor i Rhinegold , musikalsk representert i resten)
    • Nornene, skjebnens vevere, døtrene til Erda (alt, mezzosopran, sopran)
  • Welsungene ( Wälsungs ), sønner av Wotan (forkledd som Wälse) og en dødelig
    • Sigismund ( Siegmund ) (dramatisk tenor)
    • Siglinda ( Sieglinde ), hennes tvillingsøster (dramatisk sopran)
    • Siegfried ( Siegfried ), sønn av Sigismund og Sieglinda (dramatisk tenor)
  • Valkyriene , krigerjomfruer , døtre til Wotan og Erda
    • Brunnhilde ( Brünnhilde ) (dramatisk sopran)
    • Waltraute ( mezzosopran )
    • Helmwige (sopran)
    • Gerhild (sopran)
    • Siegrune (mezzosopran)
    • Schwertleite (mezzosopran)
    • Ortlinde (sopran)
    • Grimgerde (mezzosopran)
    • Rossweisse (mezzosopran)
  • Rhinmaidens _
    • Woglinde (sopran)
    • Wellgunde (mezzosopran)
    • Flosilda ( Flosshilde ) (contralto)
  • kjemper
    • Fasolt (syngebass)
    • Fafner, broren hans, ble senere forvandlet til en drage (dyp bass)
  • nibelungs
    • Alberich (bass-baryton)
    • Mime, broren hans og adoptivfaren til Siegfried (lett tenor)
  • dødelig
    • Gunther, konge av Gibichungs, sønn av kong Gibich og dronning Grimilda (baryton)
    • Gutruna ( Gutrune ), søsteren hennes (lyrisk sopran)
    • Hagen, hans halvbror, sønn av Alberich og dronning Grimilda (dyp bass)
    • Hunding, ektemann til Siiglinda, sjef for neidingene (dyp bass)
  • Skogsfuglens stemme (coloratura lyrisk sopran)
librettist komponisten
Varighet femten og en halv time

The Ring of the Nibelung [ 1 ] (originaltittel på tysk : Der Ring des Nibelungen ) er en syklus av fire episke operaer (selv om forfatteren foretrakk begrepet dramaer ), komponert av Richard Wagner og løst basert på figurer og elementer fra det germanske mytologi , spesielt de islandske sagaene , samtmiddelalderens Nibelungenlied . Disse operaene er: The Rhinegold ( Das Rheingold ), The Valkyrie ( Die Walküre ), Siegfried ( Siegfried ), og The Twilight of the Gods ( Götterdämmerung ); de er alle en del av Bayreuth-kanonen . Musikken og librettoen ble skrevet av Richard Wagner over en periode på tjueseks år, mellom 1848 og 1874.

Innhold

Ringen er et verk av ekstraordinær skala som det tok Wagner mer enn et kvart århundre å skrive. Den mest åpenbare kvaliteten, for noen som hører den for første gang, er dens omfattende lengde: en hel forestilling av syklusen strekker seg over fire netter med opera, med en total tid på femten timer, avhengig av hvor raskt regissøren trykker forestillingen av stillingen. Den første og korteste av operaene er prologen, Rhinegold , som vanligvis varer i to og en halv time, mens den lengste og siste, The Twilight of the Gods , kan vare så lenge som fem timer.

Som en tetralogi er den modellert etter de antikke greske dramaene, som ble presentert som en trilogi av tre tragedier og en satire . Som sådan består selve ringen av en prolog, The Rhinegold , og tre reiser, The Valkyrie , Siegfried og The Twilight of the Gods .

Omfanget av denne historien er episk. Følg kampene mellom guder , helter og forskjellige mytologiske skapninger om den eponyme magiske ringen som gir herredømme over hele verden. Dramaet og intrigene fortsetter gjennom tre generasjoner med hovedpersoner, frem til den siste katastrofen i Twilight of the Gods .

Ringens musikk er dyp og rikt teksturert, og øker i kompleksitet etter hvert som syklusen utfolder seg. Teknikken til det musikalske temamotivet, eller ledemotivet , er mesterlig brukt av Wagner gjennom hele tetralogien. De tematiske motivene lyder etter hvert som hovedpersonene, følelsene, stedene og andre omstendigheter dukker opp i verket, og dukker opp igjen utviklende på vidt forskjellige måter gjennom det.

Wagner skrev Ringen for et veldig stort orkester . Han fremmet til og med byggingen av et spesialbygget teater, Bayreuther Festspielhaus , reist i Bayreuth , for å iscenesette hele syklusen. Teateret har en spesialscene, unnfanget av Wagner for å balansere lyden av orkesteret med stemmen til sangerne, slik at de kan synge med et naturlig volum. Som et resultat trenger ikke sangere å anstrenge seg så mye vokalt under lange opptredener. Akustikken til Festspielhaus er blant de beste i verden. I andre rom synes sangere noen ganger det er vanskelig å oppnå denne balansen mellom stemme og orkester.

Historikk

Handlingen begynner med Rhinens gull, en gullholdig masse som hviler på bunnen av elven; etter å ha stjålet den, blir en magisk ring smidd med den som gir dens bærer makt til å dominere verden, så lenge han bærer prisen av forbannelsen som vil tvinge ham til å gi avkall på kjærligheten. Nibelung - dvergen Alberich vil være den som, som føler misunnelse for døtrene til Rhinen , noen undiner som vokter gullet, vil bestemme seg for å påta seg forbannelsen, stjele gullet og smi ringen. Ulike mytiske vesener kjemper deretter for besittelse av ringen, inkludert Wotan (Odin) , gudenes leder. Wotans plan om å overvinne sine begrensninger, som strekker seg over generasjoner, er motoren i mye av historien. Senere vinner helten Siegfried ringen slik Wotan hadde tenkt, men ender opp med å bli forrådt og drept. Til slutt returnerer Valkyrien Brunnhilde (Siegfrieds kjæreste og Wotans illojale datter) ringen til Rhinen.I løpet av prosessen blir gudene ødelagt.

For en detaljert oversikt over handlingen, se artiklene for hver av operaene.

Wagner skapte historien om ringen ved å slå sammen elementer fra ulike germanske og skandinaviske myter og folkeeventyr . Eddaene fra gammelnorsk mytologi ga mye av materialet til Rhinegold , som også inneholder samme handling som Puss in Boots , mens Valkyrien først og fremst var basert på Volsunga-sagaen . Siegfried har elementer fra Eddas, Volsunga-sagaen, Sagaen om Thidreks, og til og med brødrene Grimm-historiene Johannes den fryktløse og Tornerose . Den siste operaen, Twilight of the Gods , er basert på det germanske diktet fra 1100-tallet , Nibelungenlied ( Nibelungenes sang ), som skal ha vært den opprinnelige inspirasjonen til Ringen og årsaken til navnet på denne sagaen.

For en detaljert undersøkelse av Wagners kilder for Ringen og hans behandling av disse kildene, er det svært nyttig å blant annet referere til det tragisk uferdige essayet om Ringen , I Saw The World End , av Deryck Cooke , og Wagner Nights , av Ernest Newman. Også nyttig er en oversettelse av Stewart Spencer ( Wagners Ring of The Nibelung: Companion , redigert av Barry Millington) som, i tillegg til å inneholde essays inkludert et om kildematerialet, gir en engelsk oversettelse av hele teksten som søker å forbli tro mot teknikk. brukt av Wagner fra middelaldersanger kalt Stabreim ( allitterasjon ). (Se også germansk metrikk .)

Ved å blande disse forskjellige kildene til en sammenhengende historie, introduserte Wagner flere samtidige elementer. Et av hovedtemaene i Ringen er kjærlighetens kamp , ​​som også er forbundet med natur og frihet , mot makten knyttet til sivilisasjon og lov . I den første scenen av Ringen setter den foraktede dvergen Alberich handlingen i gang ved å forbanne kjærligheten, en handling som lar ham få makten til å styre verden gjennom å lage en magisk ring. I den siste scenen av denne operaen blir denne kraftige ringen tatt fra ham og han forbanner den.

Tolkninger

Siden starten har Ringen vært gjenstand for utallige tolkninger. George Bernard Shaw , i The Perfect Wagnerite , har det syn at Ringen i hovedsak er en sosialistisk kritikk av industrisamfunnet og dets overgrep. Robert Donington tolker i Wagners Ring og dens symboler operaen i termer av analytisk psykologi som en beretning om utviklingen av ubevisste arketyper av psyken drevet gjennom individuasjon .

Musikk

Wagner var misfornøyd med den tradisjonelle strukturen til opera som en serie separate sanger eller arier, holdt sammen av et plot. I sine tidligere operaer søkte han å skjule øyeblikkene mellom sangene som musikalske broer. For Ringen bestemte han seg for å ta i bruk en inkluderende komposisjonsstil, der hver akt av hver opera ville bli en enkelt sang, uten avbrudd.

Som et nytt grunnlag for operaene hans, adopterte Wagner bruken av det han kalte Grundthemen , eller grunntemaer, som siden har blitt kjent som tematiske motiver eller mer korrekt ledemotiver . Dette er tilbakevendende melodier eller musikalske fragmenter, tidvis koblet sammen i samme toneart og ofte i en særegen orkestrering, som musikalsk betegner en handling, objekt, følelse, karakter eller annet tema nevnt i teksten og/eller presentert på scenen.

Selv om tidligere komponister allerede hadde brukt ledemotiver , inntar ringen en spesiell plass på grunn av sin omfattende og integrerte tilstedeværelse, og blir det perfekte uttrykket for personligheten til emnene de representerer (enten konkrete, som et sverd; personlig, som Erda; eller abstrakte begreper, som død og kjærlighet); og for oppfinnsomheten til kombinasjonene og utviklingen.

Ethvert viktig motiv er ledsaget av et musikalsk ledemotiv , og det er mer eller mindre omfattende musikalske segmenter som er bygget utelukkende med dem. Det er dusinvis av ledemotiver spredt over hele ringen . De forekommer ofte som musikalske referanser til presentasjonen av emnet på scenen, eller til en referanse i teksten. Mange av dem dukker opp i mer enn én av operaene i syklusen, noen til og med i alle fire. Hvert av de ulike aspektene ved ulike fag er representert av sitt eget ledemotiv . Noen ganger, som med skogsfuglens karakter, er flere ledemotiver knyttet til en enkelt karakter.

Etter hvert som syklusen utfolder seg, og spesielt fra tredje akt av Siegfried , kommer disse ledemotivene i kombinasjoner av økende sofistikering. Det er spesielt merkbart når de, som ofte er tilfellet, brukes som en kommentar – ofte ironisk – til en handling eller en tekstreferanse; eller til og med når de dukker opp samtidig, i dialog med hverandre. Spesielt består 'systemet' av ledemotiver av nære relasjoner mellom dem, noe som antyder likeverdige relasjoner mellom subjektene deres. Et foruroligende eksempel er likheten mellom de melodiske linjene i ledemotivene til "The curse" og temaet "Siegfried the hero". Også viktigere, Wagner brukte teknikken med "tematisk metamorfose" utviklet av sin svigerfar, Franz Liszt , for å skape en dynamisk utvikling av mange ledemotiver , noe som fikk dem til å forvandle seg til svært forskjellige, med egne liv. Et tydelig eksempel på dette skjer i overgangen mellom den første og andre scenen av Rhinegold , når det musikalske temaet knyttet til "Maktens ring" forvandles til temaet Valhalla , Wotans festning og stedet hvorfra han som suveren blant gudene, kan påtvinge sin makt på verden. Parallellen mellom fagene er åpenbar og unødvendig å understreke; det som er verdt å nevne er at denne parallelliteten oppstår musikalsk, nettopp med den melodiske assosiasjonen av ledemotivet til Ringen med Valhalla. Det er ingen ord som synges under denne overgangen: den narrative vekten på dette tidspunktet faller helt på orkesteret. Hovedresultatet av bruken av disse teknikkene er konstruksjonen av et komplekst nettverk av musikalsk-konseptuelle assosiasjoner som selv i dag fortsetter å være gjenstand for diskusjon og analyse.

I denne forbindelse er det veldig illustrerende å lytte til Introduction to «The Ring of the Nibelung» , en veldig interessant samling av sitater og musikalske eksempler som den engelske musikkforskeren Deryck Cooke laget om ledemotivene til dette verket . De musikalske sitatene kommer fra en av ringens landemerkeforestillinger , den dirigert av Sir Georg Solti med Wienerfilharmonien . Solti regisserte også spesielle fragmenter basert på Cookes indikasjoner, som gir en bedre forståelse av særegenhetene ved de forskjellige musikalske begivenhetene.

Fremskrittene i orkestrering og tonalitet som Wagner gjorde i dette verket er av avgjørende betydning i historien til vestlig musikk. Wagner hadde kanskje den beste sansen for orkesterlyd av alle de romantiske komponistene; det gigantiske Ringorkesteret ga ham en bred palett på 17 familier av instrumenter (inkludert Wagner-tubaen , et instrument han oppfant for å fylle gapet mellom det franske hornet og trombonen , og variasjoner av eksisterende instrumenter, laget spesielt for disse operaene, som f.eks. basstrompeten og kontrabasstrombonen, som bruker et dobbelt gliderør), som kan brukes separat eller i en rekke kombinasjoner for å gi et uendelig spekter av uttrykk til det store spekteret av følelser og hendelser i historien. Nettopp av denne grunn svekket Wagner det tradisjonelle toneskjemaet til det punktet at det meste av ringen , spesielt fra 3. akt av Siegfried , ikke kan klassifiseres som å være i noen spesiell "nøkkel", men snarere i "tonale områder", hver av dem flyter jevnt inn i neste. Denne fleksibiliteten, som unngikk det musikalske behovet for å inkludere "punktpunkter" i partituret, det vil si pauser for å justere tonearter, var en integrert komponent som tillot Wagner å bygge de enorme musikalske strukturene: Rhinegold er to og en halv timer kontinuerlig musikk, uten et eneste sekunds stillhet.

Tonal ubestemthet økes ytterligere av den enorme friheten som Wagner brukte dissonanser med . Enkle akkorder (dur eller moll, dvs. konsonanter) er sjeldne i Ringen , og både dette verket og hans Tristan og Isolde er anerkjent over hele verden som milepæler på veien til Arnold Schoenbergs revolusjonerende brudd med tradisjonelle konsepter om tonalitet og toneart. , og fornektelsen av konsonans som et organiserende prinsipp i musikk.

Karakterer

Historien om ringsyklusen

Komposisjon

Sommeren 1848 skrev Wagner Nibelung-myten som en dramatisk skisse, og kombinerte de middelalderske kildene som allerede er sitert til en enkelt narrativ linje, lik handlingen i Ring -syklusen , men med noen viktige forskjeller. Senere samme år begynte han å skrive en libretto kalt Siegfrieds død ( Siegfrieds Tod ). Dette verket kan ha oppstått fra en serie artikler i Neue Zeitschrift für Musik ( New Music Gazette ), som inviterer komponister til å skrive en "nasjonal opera" basert på Nibelungenlied , et tysk dikt fra 1100-tallet som siden gjenoppdagelsen i 1755, hadde blitt opphøyd av tyske romantikere som "den tyske nasjonalsagaen". Siegfrieds død handlet, som tittelen indikerer, med Siegfrieds død, den sentrale helten i Nibelungenlied .

I 1850 hadde Wagner fullført en musikalsk disposisjon (som han senere forlot) for Siegfrieds død . Nå følte han at han trengte en tidligere opera, Young Siegfried (senere omdøpt til Siegfried ), for å forklare hendelsene i Siegfrieds død . Versmanuskriptet til Den unge Siegfried ble fullført i mai 1851. I oktober samme år tok Wagner den monumentale beslutningen om å utvide syklusen til fire operaer, som skal fremføres fire påfølgende netter: Rhinegold , Valkyrien , Unge Siegfried og Døden av Siegfried .

Teksten til alle fire operaene ble ferdigstilt i desember 1852 og utgitt privat i februar 1853. I november begynte Wagner på den første versjonen av partituret til Rhinegold . I motsetning til librettoene, som ble skrevet i omvendt rekkefølge, komponerte Wagner musikken i den rekkefølgen operaene skulle fremføres. Komposisjonsarbeidet fortsatte til 1857, da Wagner fullførte akt II av Siegfried . Wagner avbrøt deretter arbeidet med denne syklusen i tolv år, hvor han skrev Tristan og Isolde og The Nuremberg Meistersingers .

I 1869 bodde Wagner i Tribschen , ved bredden av Lake of the Four Cantons , på et stipend fra kong Ludwig II av Bayern . Her bestemte han seg for å vende tilbake til Siegfried og kunne, bemerkelsesverdig nok, fortsette akkurat der han slapp komposisjonen tolv år tidligere. I oktober i år fullførte han komposisjonen av The Twilight of the Gods (nytt navn på Siegfrieds død : Wagner omdøpte den fjerde operaen til å være mer i harmoni med den pessimistiske visjonen om finalen, der gudene blir ødelagt; i originalversjonen klarte de å forløse seg selv). Denne endringen, sammen med beslutningen om å iscenesette hendelsene i Valkyrien og Rhinegold , som frem til da kun dukket opp som fortelling i de to operaene, resulterte i noen uforsonlige avvik, men de reduserer ikke verdien av syklusen. ringen som helhet .

Representasjoner

Første forestillinger

Etter insistering fra kong Ludwig II, og på grunn av Wagners innvendinger, ble spesielle forestillinger av Rhinegold og Valkyrien presentert på Hoftheater i München , som skilte dem fra syklusen og fra hverandre. Rhinens gull hadde premiere 22. september 1869; Valkyrien 26. juni 1870. Disse operaene ble urfremført igjen som en integrert del av ringen på den første Bayreuth-festivalen 13. og 14. august 1876.

Wagner hadde lenge ønsket en spesiell opera, designet av ham selv, for fremføringen av Ringen . På grunn av hans politiske synspunkter og motstanden fra den politiske klassen rundt hans mottaker, Ludwig II, ble hans valg om å gjøre München til stedet for hans nye teater umulig. I 1871 valgte han et sted i den bayerske byen Bayreuth . I 1872 flyttet han til Bayreuth, og grunnsteinen ble lagt ned. Wagner ville bruke de neste to årene på å prøve å skaffe den nødvendige kapitalen for å fullføre prosjektet, men med liten suksess, inntil Louis II i 1874 endelig reddet prosjektet ved å donere de nødvendige midlene. Bayreuths Festspielhaus åpnet i 1876 med den første komplette forestillingen av Ringen , som gikk fra 13. til 17. august ( Siegfried hadde premiere 16. august og Twilight of the Gods 17. august).

Som en merkelig anekdote er det verdt å nevne at Franz Liszt og Tsjaikovskij deltok på denne første forestillingen av Ringen , hvor de møttes.

Nylige forestillinger

De fleste årene er hele syklusen representert på Bayreuth-festivalen : den første oppsetningen av en ny produksjon blir en sosial begivenhet med mange viktige og populære mennesker, som politikere, skuespillere, musikere og idrettsutøvere. Billetter til forestillingen er vanskelig å få tak i og reserveres ofte år i forveien.

The Ring of the Nibelungs har en total varighet på fjorten timer, vanligvis representert på fire dager. Men det er en redusert versjon å fremføre på en enkelt dag: Der Ring an 1 Abend ( Der Ring an einem Abend, The Ring in a Night ), utviklet av den kjente tyske komikeren Vicco von Bülow , bedre kjent som Loriot, i 1992. den forkortede historien, med mellomliggende tekster av Loriot selv. Den varer i omtrent tre og en halv time, med pause. [ 2 ]

Full syklus opptak

Hele syklusen har blitt utført ved mange anledninger, men relativt få innspillinger har blitt fullt kommersialisert, sannsynligvis på grunn av økonomiske årsaker. De fire operaene har en samlet varighet på ca. fjorten timer, noe som betyr at innspilling, produksjon og redigering krever en stor teknisk og økonomisk innsats, noe som gir opphav til et stort antall plater, kassetter, CD-er eller DVD-er, noe som kompliserer markedsføringen og lytter. Av denne grunn er mange av opptakene i full lengde uoffisielle (de fleste er laget fra radiosendinger fra Bayreuth Festival -produksjoner ).

Eksepsjonell kvalitetsopptak av The Ring of the Nibelung er, ifølge The Ideal Classical Music Disco [ 3 ] følgende liveopptak på Bayreuth-festivalen :

Liveopptak, spesielt mono , høres veldig ujevnt ut, men formidler ofte hele følelsen av forestillingen bedre enn studioopptak.

Andre av de mest kjente og verdsatte opptakene av hele ringens syklus , i kronologisk rekkefølge, er følgende:

Soltis innspilling var den første stereofoniske innspillingen av hele syklusen laget i studio og publisert, og er veldig populær. Det er det mest anbefalte alternativet for kjøpere av en tidlig versjon av ringen . I en avstemning promotert av BBCs CD Review - program ble denne innspillingen valgt av publikum som den viktigste innspillingen på 1900  -tallet . [ 4 ] Imidlertid ble den første stereofoniske innspillingen tatt live av Decca plateingeniører under Bayreuth-festivalen i 1955, under ledelse av Joseph Keilberth. Denne innspillingen var ikke kommersielt tilgjengelig på femti år, før den ble gitt ut av Testament på både CD og vinyl , til stor kritikerroste.

Kirsten Flagstad , århundrets største Wagnersopran allerede i skumringen , kan sees på Furtwänglers innspilling . Innspillinger tatt live på Bayreuth-festivalen på 1950- og 1960-tallet har de beste rollebesetningene, ledet av Hans Hotters monolittiske Wotan , Ramón Vinay eller Jon Vickers som Siegmund, Leonie Rysanek som Sieglinde, Astrid Varnays intense Brunnhildes eller Birgit Nilsson og Wolfgang Windgassens ungdommelige, edle og friske Siegfried . På sekstitallet fikk disse sangerne selskap av Birgit Nilssons Brunnhilde , James Kings Siegmund, Régine Crespins Siglinde, og Theo Adam og Thomas Stewart som Wotan.

Ringen på DVD gullet fra rhinen Valkyrien Gudenes solnedgang

Tilpasninger

The Ring of the Nibelung , på grunn av sin lengde og alvor, egner seg godt til parodi. En kjent parodi Hva er opera, Doc? fra Looney Tunes , der Bugs Bunny spiller Brunhilda og Elmer spiller Siegfried.

Anna Russells The Ring of the Nibelungs (An Analysis) er egentlig ikke en parodi, siden den holder seg veldig nært til Wagners historie og introduserer mange av ledemotivene . Russell trekker imidlertid oppmerksomheten mot noen av de mer slående elementene i handlingen, til stor glede for publikum. Wagnerianere med sans for humor nyter behandlingen, og den kan også tjene som en spennende inngangsport til Ringenes verden for de uten kunnskap om den.

Ringen har blitt tilpasset til tegneserier av kunstneren P. Craig Russell, kjent for sine tilpasninger av operaer til tegneserier . Russel tilpasser syklusen med stor raffinement, og skaper (for eksempel) visuelle paralleller til Richard Wagners ledemotiver med gjentatte bilder. Den mottok også en tegneserietilpasning skrevet for DC Comics av ​​tegneserieforfatter Roy Thomas og illustrert av Gil Kane , en tegneserie som fikk betydelig offentlig aksept på tidspunktet for utgivelsen, mellom 1989 og 1990.

Denne operaen skal også ha inspirert forfatteren av Ringenes Herre , JRR Tolkien . Tolkien selv benektet imidlertid dette; likheten mellom de to verkene utgår fra det faktum at begge forfatterne var tuftet på de samme mytologiske kildene.

Se også

Notater og referanser

  1. ↑ Noen ganger feilaktig oversatt til engelsk som The Ring of the Nibelungs . På tysk er des Nibelungen den maskuline entall genitiv svak deklinasjon av substantivet Nibelung , dvs. det betyr 'fra Nibelungen'. Nibelungen som tittelen viser til er dvergen Alberich. På spansk kalles tetralogien vanligvis The Ring of the Nibelungs , selv om, som vi kan se, den oversettelsen er feil.
  2. ↑ Der Ring an 1 Abend . Arkivert 5. oktober 2011 på Wayback Machine . på Theater Krefeld und Mönchengladbach.
  3. ↑ Fra Kenneth og Valerie McLeish, Planeta Encyclopedia , 1996, ISBN 84-08-01038-7 .
  4. ↑ BBC—Radio 3—CD-anmeldelse.

Eksterne lenker