Siciliansk barokk

Siciliansk barokk er en lokal variant av italiensk barokkarkitektur som utviklet seg på øya Sicilia , i Sør-Italia, i løpet av 1600- og 1700-tallet, en særegen stil takket være arbeidet til den engelske kunsthistorikeren Anthony Blunt . Stilen gjenkjennes ikke bare av sine typiske barokke kurver og blomstrer, men også av sine smilende masker og " puttis " med den spesielle flamboyancen som har gitt Sicilia en unik arkitektonisk identitet.

Den sicilianske barokkstilen tok flukt under den store bygningsrekonstruksjonen som fulgte etter jordskjelvet i 1693. Tidligere hadde barokken blitt brukt på øya i en naiv og lokal form, som hadde utviklet seg fra den innfødte hybridarkitekturen snarere enn fra de store barokkarkitektene av Roma . Etter jordskjelvet hadde lokale arkitekter, mange av dem utdannet i Roma, flere muligheter til å gjenskape den mer sofistikerte barokkarkitekturen som hadde vunnet popularitet på det italienske fastlandet. Arbeidet til disse lokale arkitektene – og den nye sjangeren innen arkitektonisk trykking de var pioner – inspirerte andre lokale designere til å følge etter. Rundt 1730 hadde sicilianske arkitekter utviklet tillit til bruken av barokkstilen. Deres spesielle tolkning førte til at de gradvis genererte en svært lokal og personlig kunstform. Fra 1780 og utover ble stilen gradvis avløst av nyklassisismens nye mote .

Den sicilianske barokkens dekorative stil varte knapt femti år, og gjenspeiler perfekt øyas sosiale orden på en tid da den – nominelt dominert av Spania – faktisk ble styrt av et hedonistisk og ekstravagant aristokrati . Barokk arkitektur har gitt øya en arkitektonisk karakter som står igjen i det 21. århundre.

I 2002 inkluderte UNESCO "Senbarokkbyene i Noto-dalen (Sørøst Sicilia)" som et verdensarvsted , et utvalg barokke monumenter fra byene Caltagirone , Militello , Val Di Catania , Catania , Modica , Noto , Palazzolo , Ragusa og Scicli for "å gi enestående vitnesbyrd om senbarokkkunst og arkitektur" og "representere kulminasjonen og den endelige blomstringen av barokkkunst i Europa". [ 1 ]


Kjennetegn ved den sicilianske barokken

Benediktinerklosteret San Nicolò l'Arena, i dag hjemmet til det filologiske fakultetet ved Universitetet i Catania, er et eksempel på typisk siciliansk barokk, med putti som støtter balkongene, smijern, balustrader, rustikk dekorasjon og tofarget murverk. Barokk arkitektur. er et fenomen med opprinnelse i Italia fra 1600-tallet : det er teatralsk og ekstravagant, og rikt utsmykket av skulptur og en effekt kjent som chiaroscuro ; strategisk bruk av lys og skygger på en bygning.

Barokkstilen på Sicilia var veldig fokusert på bygninger bygget for kirker og palasser [ 2 ] bygget som private boliger for det sicilianske aristokratiet. Tidlige eksempler på denne stilen viste individualitet, og var typisk pastisjer [ 3 ] av bygninger observert av sicilianske besøkende i Roma , Firenze og Napoli . Men selv på dette tidlige stadiet begynte lokale arkitekter å innlemme visse folkelige trekk ved gammel siciliansk arkitektur. På midten av 1700-tallet , da siciliansk barokkarkitektur var markant forskjellig fra fastlandet, inkluderte den minst to eller tre av følgende funksjoner, samlet i en løs design som er vanskelig å oppsummere med ord:

Det må huskes at alle disse funksjonene aldri har eksistert sammen i samme bygning. Andre, som de avklippede frontonnene over vinduene, den rikelige bruken av skulptur og buede vinduer og dører er symbolske for barokkarkitektur, og kan finnes over hele Europa.

Tidlig siciliansk barokk

Det vulkanske Sicilia, i det sentrale Middelhavet , utenfor den italienske halvøya, ble kolonisert av de gamle grekerne , undertrykt av det gamle Roma , styrt av Byzantium , erobret av islam - som grunnla et emirat der - den gang hertugdømmet av dynastiet Norman , et rike av Hohenstaufen , et domene til huset til Anjou , gitt til Spania og deretter til bourbonene i Napoli , for endelig å bli absorbert i kongeriket Italia i 1860 . På denne måten ble sicilianerne utsatt for en rik sekvens av ulike kulturer, noe som gjenspeiles i øyas ekstraordinære arkitektoniske mangfold.

Rundt 1530 begynte en form for dekorert klassisk arkitektur som var særegen for Sicilia å utvikle seg. Inspirert av ruinene av gresk arkitektur, og øyas normanniske katedraler, inkorporerte hun ofte arkitektoniske motiver som den greske nøkkelen i sen normanniske design med gotiske elementer som spisse buer og brede vindusåpninger.

Normannisk arkitektur på Sicilia hadde innlemmet noen bysantinske elementer som sjelden ble brukt andre steder, og som resten av romansk arkitektur hadde den en tendens til gradvis å innlemme gotiske trekk.

Denne tidlig dekorerte arkitekturen skiller seg fra den som ble bygget på det kontinentale Europa ved ikke å være relatert til renessansearkitektur ; den ble utviklet i stedet fra normannisk stil. Det var svært lite renessansearkitektur på Sicilia; I Palermo , hovedstaden, er det eneste vitnesbyrdet om høyrenessansen en fontene , hentet fra Firenze da den allerede var tjue år gammel.

Uansett årsak til den sicilianske likegyldigheten til renessansestilen, skyldtes det absolutt ikke uvitenhet. Antonello Gagini var halvveis med å bygge kirken Santa Maria di Porto Salvo (1536) i renessansestil da han døde; han ble etterfulgt av arkitekten Antonio Scaglione , som fullførte bygningen i normannisk stil. Den normanniske innflytelsen i arkitekturen ser ut til å ha eksistert senest frem til jordskjelvet i 1693. Selv manerismen la øya til side. Bare i arkitekturen til Messina [ 5 ] kunne man finne en renessansepåvirkning, delvis av geografiske årsaker, siden den som en øyport fra Italia umiddelbart mottok stilene som var mote på kontinentet. Byens aristokratiske herrer henvendte seg ofte til arkitekter fra Firenze eller fra Roma, som florentineren Giovanni Angelo Montorsoli , som introduserte toskanske stiler innen arkitektur og skulptur på midten av 1500-tallet. Imidlertid forble disse påvirkningene begrenset til Messina og den omkringliggende regionen.

Dette betyr ikke at Sicilia har vært totalt isolert fra trender i resten av Europa. Arkitekturen i større byer var sterkt påvirket av familien til billedhuggeren Domenico Gagini , som kom fra Firenze i 1463. Denne familien av billedhuggere og malere dekorerte kirker og bygninger med ornamentikk og figurativ skulptur. Mindre enn et århundre etter at familien hans begynte å dekorere sicilianske kirker, fullførte Antonio Gagini prosceniet for "Capella della Madonna" i bebudelsens helligdom i Trapani . Denne tilgangsbuen til helligdommen har pilastre som ikke er rillet, men sterkt dekorert med relieffer som representerer helgenene, og — enda viktigere i arkitektonisk henseende — pedimentet er dekorert med liggende helgener som støtter festlige motiver artikulert med det sentrale skjoldet som kroner komposisjonen. Dette utsmykkede pedimentet, selv om det ennå ikke var trimmet, var et av de første tegnene på at Sicilia genererte sin egen stil med dekorativ arkitektur. Chiesa del Gesú (illustrasjon 14), bygget mellom 1564 og 1633 , er av lignende stil og har også sicilianske barokkkarakterer.

En spesiell modus for barokkarkitektur utviklet seg på Sicilia, lenge før jordskjelvet i 1693. Mens de fleste bygninger som klart kan klassifiseres som barokk stammer fra rundt 1650, gjør knappheten av disse isolerte eksemplene i siciliansk arkitektur fra 1600-tallet det vanskelig å klart vurdere arkitekturen rett før en slik naturkatastrofe. Jordskjelvet ødela ikke bare de fleste bygningene, men også det meste av dokumentasjonen som fantes om dem. Enda mer informasjon ville gå tapt under påfølgende jordskjelv og alvorlig bombing under andre verdenskrig .

Det tidligste kjente eksemplet på barokkarkitektur på øya er en åttekantet "piazza" , Quattro Canti , designet av Giulio Lasso rundt 1610 i krysset mellom de to hovedgatene i Palermo. Rundt krysset fremhever fire bygninger med identisk steinbruddsmur sin barokkstil gjennom buede fasader, ytterligere forsterket av fire fontener på samme måte som "Quattro Fontane" til pave Sixtus V i Roma. Barokktemaene overgår modellen og fortsetter i Palermo med beskrivende statuer av de fire årstidene, som pryder fasadene til de fire bygningene innenfor deres nisjer, pluss de fire spanske (kongene av Sicilia) og de fire skytshelgenene til Palermo: Santa Cristina , Santa Ninfa, Santa Olivia og Santa Ágata.

Mens hver fasade på Quattro Canti er en fryd for øyet, er de sammen ute av proporsjoner med den lille størrelsen på piazzaen, og – som mange andre eksempler på tidlig siciliansk barokk – er verket ikke uten provinsiell og naivitet, [ 6 ] sammenlignet med senere utbygginger. [ 7 ] Til tross for dette er det tydelig og prisverdig at allerede i løpet av 1600-tallet hadde barokkstilen i hendene på lokale arkitekter og billedhuggere avviket fra den rådende moten på fastlands-Italia. Disse lokale variasjonene av barokkens hovedstrøm var ikke unike for Sicilia, men fant sted så langt unna som Bayern og Russland , hvor barokken Naryshkin var like eksentrisk som hans sicilianske fetter.

Siciliansk barokk fra 1693

Jordskjelv og adel

Det store sicilianske jordskjelvet i 1693 skadet 54 byer og 300 byer alvorlig. Episenteret for jordskjelvet lå i Noto - dalen , hvor byen med samme navn ble totalt ødelagt, og andre byer i Catania ble hardt skadet. Det er anslått at totalt 100 000 mennesker døde. Andre byer som ble sterkt skadet inkluderer Ragusa , Modica , Scicli og Ispica . Gjenoppbyggingen startet nesten umiddelbart.

Den overdådige arkitekturen som dukket opp fra denne katastrofen er relatert til politikken på Sicilia på den tiden: øya var offisielt under spansk styre, men i praksis ble regelen utøvd av det innfødte aristokratiet. Det ble ledet av Giuseppe Lanza, hertugen av Camastra, som spanjolene hadde utnevnt til visekonge for å innbyde seg med aristokratiet, som var tallrik. Det anslås at det var flere aristokrater per kvadratmeter enn i noe annet land: på 1700-tallet hevdet en samtidig kommentator [ 8 ] at det var 228 adelige familier, noe som ga Sicilia en herskende klasse bestående av 58 fyrster, 27 hertuger , 37 markiser, 26 jarler, en viscount og 79 baroner. Den sicilianske adelens gyldne bok (sist utgitt i 1926 ) viser mange flere. I tillegg var det arvingene til disse familiene, med deres adelige høflighetstitler, eller baronskap.

Arkitektur var ikke normannernes eneste arv. Lovene om bøndene (det var ingen etablert middelklasse) ble styrt av et føydalt system , urokkelig siden det ble introdusert med den normanniske erobringen i 1071 . På denne måten hadde det sicilianske aristokratiet ikke bare rikdom, men også ubegrenset makt, en situasjon som da hadde avtatt andre steder i Europa.

Aristokratiet delte sin makt kun med den katolske kirke . Kirken styrte av frykt for evig fortapelse i etterlivet og inkvisisjonen i nåtiden, og følgelig var både over- og underklassen så rause de kunne på alle de store religiøse høytidene. Mange priorer og biskoper var medlemmer av aristokratiet. Kirkens rikdom på Sicilia ble økt av tradisjonen med å presse mindreårige barn av aristokratiske familier til å gå inn i klostre , for å bevare familielandene fra påfølgende splittelser. For å lette inngangen var det vanlig å betale en stor medgift , i form av eiendom, smykker eller penger. Dermed vokste rikdommen til visse religiøse ordener uforholdsmessig i forhold til enhver annen sosial sektor i tiden. Dette var en av grunnene til at så mange sicilianske barokkkirker og klostre, som San Martino delle Scale, ble overdådig gjenoppbygd etter 1693 .

Når gjenoppbyggingen startet, bygde de fattige opp hjemmene sine på samme primitive måte som før. Derimot falt de velstående innbyggerne, både sekulære og religiøse, inn i en orgiastisk byggemani. De fleste medlemmer av adelen hadde forskjellige boliger på Sicilia. [ 9 ] Av en eller annen grunn tilbrakte den spanske visekongen seks måneder av året i Palermo , og resten i Catania, og holdt en domstol på hvert sted, og tvang medlemmer av aristokratiet til å ha et palass i hver by. Når palassene i det ødelagte Catania ble gjenoppbygd på den nye måten, så de i Palermo gammeldagse ut til sammenligning, så de må også ha blitt gjenoppbygd. Etter dette kriteriet, på midten av 1700-tallet, ble det bygget villaer for høstens retrett på det fasjonable stedet som var Bagheria , som et symbol på status. Dette oppførselsmønsteret ble gjentatt, i mindre skala, i de andre sicilianske byene, som tilbød sosial underholdning og en magnetisk attraksjon for aristokrater fra innlandet, isolert på deres landlige eiendommer.

Bygdemiljøet slapp heller ikke unna byggemanien. Barokkfløyer og nye fasader ble festet til gamle slott eller landvillaer, til og med fullstendig ombygging av noen. Dermed nådde det kollektive hysteriet legemliggjort i den voksende barokke arkitektoniske fantasien som kreves av så mange hedonistiske beskyttere, sitt høydepunkt på midten av det attende århundre.

Nye byer

Umiddelbart etter jordskjelvet ble en gjenoppbyggingsplan satt i verk, ikke uten først å ta noen beslutninger som permanent ville skille mange sicilianske byer fra andre europeiske byutviklinger. Visekongen (hertugen av Camastra), klar over de nye trendene innen byplanlegging, bestemte at gjenoppbyggingen skulle inkludere torg og brede avenyer, på en rasjonalisert urban planløsning, i stedet for å fortsette å bruke middelaldersystemet med snoede og smale gater. Hele byfordelingen tok kvadratiske eller sekskantede former, typisk for barokk byplanlegging.

Dette konseptet var fortsatt nytt på 1690-tallet, og det var få tilfeller av byrekonstruksjon i Europa. Prototypen kan godt ha vært den nye byen Terra del Sole , bygget i 1564. En annen av de første byene som ble designet med orden og symmetri i stedet for en spontan utvikling av små gater og smug, var Alexandria i det sørlige Piemonte . Kort tid etter, i 1711, fikk denne barokke måten å planlegge på sin drivkraft i koloniene i Latin-Amerika, spesielt gjennom portugiserne i Brasil .

I andre deler av Europa hadde lokale interesser og meninger også en tendens til å tillate radikal urbanisering etter naturkatastrofer. I 1666 ble byen London nesten fullstendig ødelagt av brann. Gamlebyen ble gjenoppbygd etter sin opprinnelige design, men utvidelsene mot vest var delvis basert på et rutenett . Den offentlige opinionen på Sicilia telte ikke, så disse revolusjonerende konseptene for byplanlegging kunne utføres fritt.

Vedtakelsen av disse kriteriene ble ikke tatt på øya bare for mote eller utseende, men fordi systemet kunne minimere skade på eiendom og liv i tilfelle nye jordskjelv. I 1693 førte overfylt konstruksjon og trange gater til at mange bygninger kollapset sammen, som dominobrikker . Det var nettopp i de tetteste bebyggelsen at de fattige bodde. Fra et estetisk og arkitektonisk synspunkt var den store fordelen med den nye urbane orden at i motsetning til mange italienske byer, hvor en monumental renessansekirke ofte finnes omgitt av et inkongruent nabolag, lar den barokke designen arkitekturen bli verdsatt i en kontekst mer ryddig, og tilpasset dens proporsjoner og perspektiver.

Denne fordelen er veldig merkbar i den store gjenoppbyggingen av byer som Caltagirone, Militello Val di Catania, Modica , Noto , Palazzolo, Ragusa eller Scicli.

Et av de vakreste eksemplene på denne planleggingen kan sees i Noto, en rekonstruert by omtrent 10 kilometer fra sin opprinnelige beliggenhet på Mount Alveria. De gamle ruinene, for tiden kjent som "Noto Antica", kan fortsatt sees i den tilstanden de var i etter jordskjelvet. Det nye stedet ble valgt for sin mindre robuste topografi, for å lette utformingen av det urbane stoffet. Hovedgatene går fra øst til vest, og nyter godt av bedre lys og solinnstråling. Dette eksemplet på byplanlegging tilskrives en utdannet lokal aristokrat, Giovanni Battista Landolina , hjulpet av tre lokale arkitekter.

I disse nye byene okkuperte aristokratiet de høyeste stedene, hvor luften var friskere og utsikten bedre. Kirken lå i sentrum av byen, for alle og for å gjenspeile religionens sentrale sosiale posisjon. Rundt katedralen og bispepalasset ble klostrene bygget. Kjøpmennene og kjøpmennene valgte sitt land fremfor de brede gatene som førte til torgene. Til slutt fikk de fattige bygge sine enkle murhus i mur i områder som ingen andre ville ha. Advokater, leger og medlemmer av de få yrkene, inkludert håndverkere – det vil si alle de som kan klassifiseres et sted mellom overklassen og plebs – i stand til å lage sin egen jord, vanligvis bosatt i periferien av kommersielle eller boligområder i overklassen, men det var også vanlig at de bodde i noe bedre hus i de fattige områdene. Imidlertid bodde mange av de dyktige kunstnerne som jobbet med gjenoppbyggingen i bestemte deler av lånetakernes romslige boliger. I denne forbindelse reflekterte barokk byplanlegging det rådende mønsteret av politisk autoritet, og stilen og filosofien spredte seg senere så langt unna som Annapolis , Maryland og Savannah , Georgia, i det engelske koloniale Amerika, eller kanskje mest spesielt i redesignet av Paris som ble foretatt av Haussmann på 1800-tallet. Scenen var duket for den eksplosive spredningen av barokkarkitektur, som dominerte Sicilia til tidlig på 1800-tallet.

Da ble mange andre sicilianske byer som led mindre skade eller ikke ble berørt av jordskjelvet, som Palermo, på samme måte forvandlet av barokkstilen, og overvunnet mote og søken etter overflod til bare behovet for gjenoppbygging.

Nye kirker og palasser

Om de typiske formene for den sicilianske barokken etter 1693 har det blitt sagt:

Bygningene som ble unnfanget i begynnelsen av denne katastrofen uttrykte en følelsesmessig frihet i utsmykningen, hvis usammenhengende glede kanskje var ment å dempe redselen». Mary Miers [ 10 ]

Selv om dette er en treffende beskrivelse av en stil som ser ut til å representere «joie de vivre» i stein, er det neppe grunnen til det estetiske valget. Som i alle arkitektoniske stiler er det en direkte sammenheng med motene i øyeblikket. Slottet i Versailles var ferdigstilt i barokkstil i 1688, og Louis XIVs nye palass ble umiddelbart plagiert over hele Europa av enhver suveren eller aristokrat med en tørst etter rikdom, god smak eller makt. Så dette var det åpenbare valget til de «hjemløse rike» på Sicilia, som det var hundrevis av. Utskeielsene av barokkstilen som ble brukt i sicilianske palasser og landlige villaer, ville imidlertid snart forlate Versailles som en modell for enkelhet.

Da 1700-tallet begynte, ble sicilianske arkitekter ansatt for å lage de nye palassene og kirkene. Slike arkitekter, ofte lokale, var i stand til å designe i en mer sofistikert stil enn de på 1600-tallet. Mange trente på fastlands-Italia, og kom tilbake med en bedre forståelse av barokkspråket. Arbeidene hans inspirerte andre designere som ikke hadde flyttet fra øya. De ble ytterligere hjulpet av graveringsbøkene til Domenico de Rossi , som for første gang erstattet litterære beskrivelser med tegninger, og ga de nøyaktige målene og proporsjonene til Romas viktigste renessanse- og barokkfasader. På denne måten endte renessansen med å komme indirekte inn på Sicilia.

På dette stadiet av utviklingen viste ikke siciliansk barokk den stilistiske friheten som den til slutt oppnådde. Giovanni Battista Vaccarini var hovedarkitekten i denne perioden. Han hadde ankommet øya i 1730 og brakte en fusjon av ideene til Bernini og Borromini , og introduserte en enhetlig bevegelse og kurvespill, noe som ville vært uakseptabelt i selve Roma. Imidlertid anses verkene hans av lavere kvalitet enn de som ville komme senere. [ 11 ] Bemerkelsesverdige verk fra denne perioden er fløyene til Palazzo Biscari og kirken Santa Agata-klosteret, begge i Catania. I disse bygningene kopierte Vaccarini veldig tydelig hovedstedene som Guarino Guarini viste i sin Architettura Civile . Det er denne hyppige kopieringen av etablerte design som gjorde periodens arkitektur, mens den var overdådig, disiplinert og kontrollert. Vaccarinis stil vil dominere Catania i flere tiår fremover.

En annen hindring for sicilianske arkitekter for å oppnå sitt fulle potensial var det faktum at de i de fleste tilfeller bare måtte gjenoppbygge skadede bygninger, så ideene deres måtte matche den eksisterende bygningen. Saint George's Cathedral i Modica er et eksempel. Den ble hardt skadet i jordskjelvet i 1613, gjenoppbygd i barokkstil i 1643 mens den beholdt middelalderske former, og deretter skadet igjen i 1693. Gjenoppbyggingen begynte igjen i 1702, av en ukjent arkitekt. Rosario Gagliardi overvåket endelig ferdigstillelsen av fasaden i 1760 , [ 12 ] men kompromisset han måtte inngå med respekt for den eksisterende strukturen er åpenbart. Selv om Gagliardi brukte de samme formlene som han med hell brukte på St. George-kirken i Ragusa, virker bygningen her i Modica tyngre, og mister et snev av glans og designfrihet.

Det var også på denne tiden andre påvirkninger å vurdere. Mellom 1718 og 1734 ble Sicilia personlig styrt fra Wien av Charles V, den hellige romerske keiseren, og sterke bånd til østerriksk arkitektur ble knyttet som et resultat. Flere bygninger på øya er åpenbare imitasjoner av verkene til Fischer von Erlach . [ 13 ] En siciliansk munk og arkitekt, Tomasso Napoli , besøkte Wien to ganger i de første årene av århundret, og kom tilbake med en samling tegninger og trykk. Han var da designeren av to landvillaer fra den tidlige barokkperioden, kjent for deres konkave og konvekse vegger og den komplekse utformingen av ytre trapper. En av dem, Villa Palagonia , startet i 1705, er den mest komplekse og geniale av alle de som ble bygget på Sicilia under barokken: dens doble trapp med rette vinger, med hyppige retningsendringer, ville være prototypen på et særtrekk ved den barokke sicilianske.

Senere adopterte en ny bølge av arkitekter, som mestret barokkstemningen, rokokkostilen for interiør, en trend som overalt begynte å ta forrang over barokken, og økte ekstravagansen og dynamikken i designene. Disse karakterene er de som symboliserer konseptet med siciliansk barokk i dag.

Siciliansk høybarokk

Rundt 1730 begynte barokkstilen gradvis å bevege seg bort fra den definerte stilen som ble brukt i Roma, og fikk en sterkere individualisme, av to grunner:

De nye arkitektene hadde observert den barokke gjenoppbyggingen og studert de stadig mer utbredte trykkene og arkitekturbøkene og avhandlingene importert fra kontinentet, men de var ikke som sine forgjengere, studenter av Roma-stilen, og følgelig var de i stand til å formulere seg sterkt. individualistiske egne stiler. Blant representantene for denne strømmen kan Andrea Palma , Rosario Gagliardi og Tomasso Napoli nevnes . Mens de tok hensyn til barokken i Napoli og Roma, tilpasset de designene sine til lokale behov og tradisjoner. Bruken de gjorde av ressursene, og bruken av implantasjonen var ofte veldig kreativ. Napoli, og deretter Vaccarini fremmet bruken av den utvendige trappen, og tok den til en ny dimensjon: kirker på en bakketopp ble forbedret med fantastiske trapper, noe som fremkalte Vaccarinis mentor Francesco De Sanctis i hans design av trappen til Piazza Spagna i Roma.

Kirkens fasader lignet ofte på "bryllupskaker" snarere enn steder for tilbedelse, ettersom designere vokste i selvtillit, evner og statur. Interiør, som hittil var noe prosaisk, begynte å bli dekorert, spesielt i Palermo, med et vell av innlagt marmor i en rekke farger. Professor Antonhy Blunt beskriver denne dekorasjonen som

mellom fascinerende og frastøtende, men det tvinger den enkelte betrakter til å reagere på det. Denne stilen er en karakteristisk manifestasjon av siciliansk overflod, og må rangeres blant de viktigste og mest originale kreasjonene av barokkkunst på øya. Antony Blunt

Dette er nøkkelen til siciliansk barokk: den er ideelt kombinert med sin egenart, og av denne grunn utviklet den seg så dramatisk på øya. Ingen steder er utviklingen av den nye barokkstilen mer tydelig enn i Ragusa og Catania.

Ragusa

Ragusa ble alvorlig skadet i 1693. Byen har to sektorer, delt av en dyp kløft kalt "Valle del PonI": den gamle byen Ragusa Ibla, og den høyereliggende Ragusa Superiore.

Ragusa Ibla, den nedre byen, kan skryte av et imponerende utvalg av barokkarkitektur, inkludert Saint George-kirken, av Rosario Gagliardi , designet i 1738. Ved utformingen av denne kirken utnyttet Gagliardi det vanskelige kuperte terrenget. Kirken står imponerende på en storslått marmortrapp på omtrent 250 trinn. Tårnene ser ut til å eksplodere fra fasaden, en følelse fremhevet av steinbruddsøylene og pilastrene mot de buede veggene.

Over portalene og vindusåpningene forskyver og krummer pedimentene seg med en følelse av bevegelse og frihet som ville vært utenkelig for de tidlige arkitektene inspirert av Bernini og Borromini . Den nyklassisistiske kuppelen ble ikke lagt til før i 1820.

I en bakgate som forbinder Ragusa Ibla med Ragusa Superiore ligger kirken Santa Maria delle Scale. Denne kirken er interessant, fordi etter å ha blitt hardt skadet i jordskjelvet, ble bare halvparten gjenoppbygd i barokkstil, og den andre delen ble beholdt i den opprinnelige normanniske stilen, med gotiske trekk, som demonstrerer i et enkelt eksempel utviklingen av siciliansk barokk.

Palazzo Zacco er en av de mest bemerkelsesverdige barokke bygningene i byen, hvis korintiske søyler støtter balkonger med imponerende smijern, groteske skulpturer som underholder forbipasserende. Palazzoen ble bygget i andre halvdel av 1700-tallet av baron Melfi di San Antonio. Den ble deretter kjøpt opp av Zacco-familien. Bygningen har to gatefasader, hver med seks balkonger dekorert med Melfi-familiens våpenskjold, en bukett av akantusblader, som hviler en puttino . Balkongene, som er karakteristiske for palasset , er kjente for de forskjellige korbelene som støtter dem, som varierer mellom putti, musikere og groteske figurer. Fokuspunktet på hovedfasaden er de tre sentrale balkongene, delt med søyler av korintiske hovedsteder . Her er balkongene understøttet av bilder av musikere med groteske ansikter.

Cathedral of Saint John the Baptist i Ragusa Superiore ble bygget mellom 1718 og 1778 . Hovedfasaden, i reneste barokkstil, inneholder vakre skulpturer. Den har et høyt siciliansk klokketårn i samme stil. Interiøret er delt av søyleganger i tre skip. Ragusa Superiore, den mest skadede delen av byen, ble gjenoppbygd etter 1683 rundt katedralen, og viser et uvanlig fenomen i siciliansk barokk: palassene er bare to nivåer og veldig lange, med hovedinngangen bare understreket av en balkong og en buegang. fører til den indre hagen. Denne funksjonen, av portugisisk opprinnelse , ble sannsynligvis brukt for å minimere skader fra eventuelle fremtidige jordskjelv, og skiller seg markant fra lignende bygninger i Ragusa Ibla, designet i ekte siciliansk stil.

Barokken vedvarte her uvanlig frem til begynnelsen av 1800-tallet. Det siste palasset som ble bygget var i barokkstil, men med romerske doriske søyler og nyklassisistiske balkonger.

Catania

Den andre byen på Sicilia, Catania, var den mest skadede av alle i 1693, siden bare Ursino-slottet og tre apsiser i katedralen tålte jordskjelvet. Av denne grunn var redesign og rekonstruksjon fullført. Den nye layouten delte byen inn i fire distrikter atskilt av to avenyer som krysset hverandre ved Piazza del Duomo . Gjenoppbyggingen ble overvåket av biskopen av Catania og byens eneste gjenlevende arkitekt, Alonzo di Benedetto , som ledet et team av unge arkitekter som ble kalt inn fra Messina, som raskt begynte på oppgaven, og først konsentrerte seg om katedralplassen. I denne sektoren er det tre palasser : Bispepalasset, Seminaret og en annen. Arkitektene jobbet i full harmoni, og det er umulig å skille mellom Benedettos arbeid og hans unge kolleger. Arbeidet var tilstrekkelig, men ikke ekstraordinært, med murverk dekorert i siciliansk stil på 1600-tallet, selv om dekorasjonen i første etasje ofte er overfladisk. Dette er typisk for datidens barokk, rett etter jordskjelvet.

I 1730 ankom Vaccarini Catania som en arkitekt ansatt i byen, og preget umiddelbart arkitekturen med den romerske barokkstilen. Pilastrene mistet sin rustikke dekorasjon, og støttet gesimser og entablaturer av romersk type, eller buede pedimenter, og frittstående søyler som støttet balkonger. Vaccarini utnyttet også den lokale svarte lavaen, mer som et dekorativt element enn som et generelt byggemateriale, ved å bruke den vekselvis med andre materialer, og spektakulært i en obelisk over den heraldiske elefanten i Catania i en fontene i Bernini-stil foran ny kommune.

Hovedfasaden til katedralen, dedikert til Sant'Agata og også designet av Vaccarini, viser sterke påvirkninger fra Spania selv på dette avanserte stadiet av siciliansk barokk. I byen ligger også Collegiata-kirken, bygget rundt 1768 av Stefano Ittar . som viser den sicilianske barokken i sitt mest forenklede stiluttrykk.

Interiør

Siciliansk kirkeeksteriør ble dekorert i forseggjorte stiler fra første kvartal av 1600-tallet, med et vell av skulptur, stukkatur , fresker og marmor . Etter hvert som gjenoppbyggingen av kirkene ble fullført på slutten av 1720-tallet, begynte interiøret også å gjenspeile den ytre utsmykningen, og ble mindre intens og lysere, med utskåret ornamentikk på søyler, gesimser og pedimenter, ofte i form av puttis, flora eller fauna. Et av kjennetegnene til stilen var farget marmor innebygd i vegger og gulv, og dannet komplekse design.

Disse designene med deres porfyrapplikasjoner er ofte avledet fra eksempler som finnes i de romanske katedralene i Europa, og viser igjen den normanniske opprinnelsen til siciliansk arkitektur.

Hovedalteret er vanligvis hovedelementet. Det er vanligvis en enkel blokk av farget marmor, med gulldetaljer og innlegg av andre steiner som lapis lazuli og agat . Trinnene som fører til alteret kurver konkavt eller konvekst og er i mange tilfeller utsmykket med marmorinnlegg. Et av de vakreste eksemplene er kirken Santa Zita i Palermo.

Byggingen av de sicilianske kirkene ble ikke finansiert av religiøse ordener, men av aristokratiske familier. I motsetning til populær tro, valgte de fleste sicilianske adelsmenn ikke å beholde sine jordiske levninger i Palermo Capuchin-katakombene , og foretrakk i stedet en mer konvensjonell grav i krypter under familiekirkene.

Det ble sagt, ikke uten sarkasme, at "Begravelsen til en siciliansk aristokrat er et av hovedøyeblikkene i livet hans." [ 14 ]

Begravelser ble en enorm visning av rikdom. En konsekvens av denne prangen er at gravsteiner nå utgjør et stramt barometer for utviklingen av barokken og for teknikkene for inkludering av marmor for en gitt periode.

For eksempel er de fra første halvdel av 1600-tallet laget av enkel hvit marmor dekorert med et basrelieff med våpenskjold, navn, dato osv. Fra 1650 begynner det å dukke opp små innlegg av farget marmor, og danner design som kan studeres i deres utvikling, til ved slutten av århundret blir våpenskjoldet og hele kalligrafien laget med slike innlegg, inkludert dekorative kanter. Lenge etter at stilen hadde falt ut av moten, fortsatte barokkdekorasjonen å bli brukt til katolske ritualer, snarere enn hedensk nyklassisistisk.

Kirken San Benedetto i Catania er et vakkert interiøreksempel på siciliansk barokk, dekorert mellom 1726 og 1762, tiden da stilen nådde høyden av diffusjon og individualitet. Takene er fresker av Giovanni Tuccari . Det mest iøynefallende eksemplet på utsmykningen er i Nonnekoret (Tavle 16), utformet rundt 1750 slik at stemmer kunne høres under gudstjenester, men holdt nonnene atskilte og usynlige for omverdenen.

Med bare noen få bemerkelsesverdige unntak var palassinteriør fra starten mindre forseggjort enn kirker. Mange ble ferdige uten innvendig barokkpynt, rett og slett fordi de tok så lang tid å bygge: Da de var klare til å bli dekorert, hadde barokkstilen gått av moten, og hovedrommene ble innredet i den nye nyklassisistiske stilen kjent som " Pompeiansk". En blanding av begge stiler kan ofte finnes, som i ballsalen i Palazzo Aiutamicristo i Palermo, bygget av Andrea Giganti i 1763, med takfresker malt av Giuseppe Cristadoro med allegoriske scener av barokke motiver i forgylt gips. . Dette taket [ 15 ] var allerede ute av moten da det var ferdig, og resten av rommet var innredet mye enklere. I løpet av de siste 250 årene har funksjonsendringene til palassene fullført denne tendensen til å forenkle: Førsteetasjene er nå forretninger, banker eller restauranter, og de øverste etasjene, inndelt i boliger, har mistet sitt dekorerte interiør.

Den tredje grunnen til fraværet av barokkutsmykning – og den vanligste – er at de fleste rommene ikke var beregnet på slik utsmykning. Mange palasser var enorme, i stand til å holde et stort antall mennesker. Familien til en siciliansk aristokrat, som begynte med ham selv, hans kone og mange barn, inkluderte også en samling fattige slektninger og andre fjerne familiemedlemmer, som alle hadde mindre leiligheter i huset. Det var også funksjonærene, ofte inkludert en privat kapellan eller skriftefar, en hovmester, hushjelper, sekretærer, arkivarer, regnskapsførere, bibliotekarer og utallige tjenere, pluss en dørvakt som ringte en bjelle et forhåndsbestemt antall ganger avhengig av rangen til den besøkende. besøkende. ville nærme seg Ofte bodde tjenerfamilier, spesielt eldre, i palasser , så mange rom var nødvendige for å huse en slik familie .

Alle dagtid oppholdssteder, selv for huseierne, var enkelt innredet og møblert. Ytterligere rom var påkrevd for - i henhold til siciliansk tradisjon - å romme alle besøkende. Enhver utenlandsk gjest, spesielt engelsk, ble ønsket velkommen som et spesielt trofé for den sosiale prestisje det genererte. Derfor var hjemmet til de sicilianske aristokratene sjelden et tomt eller stille sted.

De vakreste og mest dekorerte rommene var de av piano nobile , reservert for gjester og for underholdning. De ble nådd gjennom den doble utvendige barokke trappen. Disse rommene besto av en rekke store og små saler, med en enkelt stor sal som fungerte som hovedrommet i huset, ofte brukt som ballsal. Noen ganger lå gjestesoverom her, men mot slutten av 1700-tallet var de ofte plassert i andre etasje over.

Disse rommene var vanligvis dypt utsmykket. Veggene med speil, innfelt i forgylte rammer, noen ganger vekslende med like innrammede malerier, flere nymfer og gjeterinner i relieff i mellomrommene.

Fresker og enorme lysekroner i Murano -glass skilte seg ut i taket , mens de flankerte speilene økte belysningen av forgylte lampetter. Et av de mest bemerkelsesverdige rommene i denne stilen er Hall of Mirrors i Palazzo Gangi, i Palermo. Dette rommet [ 16 ]​ med fresker i taket malt av Gaspare Fumagalli, er et av de få gjenværende barokkrommene i dette barokke palasset , som ble forstørret og renovert i 1750 av eieren, Marianna Valguarnera, som tok i bruk den nyklassisistiske stilen.

Møblene i perioden stemte overens med stilen: utsmykkede, forgylte blad og med marmorplater. Møbler ble flyttet mellom rom etter behov, og noen rom ble holdt uten. Noen ganger ble noen møbler bestilt for et gitt rom, for eksempel for å matche et silkepanel innrammet i gull. Møbler var alltid plassert inntil veggene, aldri i den senere samtalestilen som romsenteret bruker. I barokken ble disse "sentrene" alltid stående tomme, for bedre å vise marmorgulvene eller dekorerte keramiske gulvene.

Det vanlige elementet i interiørdekorasjonen i palasser og kirker var stukkatur. Dette er en viktig komponent i barokkens design og filosofi, fordi den følsomt kombinerer arkitektur, skulptur og maleri i en tredimensjonal komposisjon. Settet med tak fulle av trompe l'oeil og vegger med barokke illusjonistiske malerier forvirrer kunst og virkelighet. Mens stukkaturen i kirker avbildet engler og kjeruber omgitt av blomsterdekorasjoner, pleide de i et privat hus å vise eierens favorittmat eller musikkinstrumenter.

Siste periode

Som i alle arkitektoniske stiler, endte folk opp med å bli lei barokken. I noen deler av Europa ble det forvandlet til rokokko , men ikke på Sicilia. Allerede utenfor domenet til Østerrike ble øya styrt fra 1735 av kongen av Napoli, Ferdinand IV, under det offisielle navnet Kingdom of the two Sicilies .

Dermed var Palermo i konstant forhold til hovedhovedstaden, Napoli , hvor en økende tilbakevending til arkitektur i klassisk stil fant sted. Sammen med dette ble en besettelse av alt fransk, fra filosofi til kunst, fra mote til arkitektur, mote blant mange av de mer kultiverte sicilianske adelen. Flere besøkte Paris på grunn av denne interessen og returnerte til Sicilia med de siste graveringene og teoretiske avhandlingene om fransk arkitektur.

Den franske arkitekten Léon Dufourny var på øya mellom 1787 og 1794, og studerte og analyserte templene i det gamle Hellas . Sicilianerne gjenoppdaget sin eldgamle fortid, hvis klassiske språk nå var i ferd med å bli siste mote. Endringen i smak skjedde ikke over natten. Barokken forble populær, men nå ble de fortsatt ekstravagante barokke balkongene bygget sammen med alvorlige klassiske søyler. Dufourny begynte å designe i Palermo, og hans paviljong for inngangen til den botaniske hagen var den første bygningen på Sicilia basert på den greske doriske orden. Det var ren nyklassisistisk arkitektur , som startet i England fra 1760, som et tegn på ting som skulle komme.

Dufournys store venn og medarkitekt Giuseppe Marvuglia var den som ledet den gradvise nedgangen av siciliansk barokk. I 1784 tegnet han Palazzo Riso-Belmonte, [ 17 ] et vakkert eksempel på denne perioden med arkitektonisk overgang, og kombinerte barokkmotiver og palladiansk arkitektur i en konstruksjon med arkader rundt en gårdsplass, full av lys- og skyggespill [ 18 ] til den barokke forestillingen. Hovedfasaden, artikulert av gigantiske pilastre, har også barokke detaljer, men uten utskjært horisont. Pilastrene ble designet uten dekor, enkle, av jonisk orden , og støttet en entablatur også uten dekor. Klassiske pedimenter ble plassert over vinduene, ikke trimmet. Siciliansk barokk var i ferd med å forsvinne.

En annen årsak til nedgangen for barokken på Sicilia, og konstruksjonen generelt, var den økonomiske virkeligheten; så mye rikdom var ikke lenger tilgjengelig. I løpet av 1600-tallet hadde aristokratiet hovedsakelig levd på jordene deres, tatt vare på dem og forbedret dem, så inntektene var også gode. Allerede på 1700-tallet migrerte adelen gradvis til byene, spesielt Palermo og Catania, for å nyte de sosiale gledene ved visekongens hoff. Hans urbane palass vokste i størrelse og prakt, til skade for hans forlatte land, som inntekten skulle komme fra. De som hadde ansvaret for landlige virksomheter mistet effektiviteten, økte korrupsjonsnivået, eller begge deler samtidig.

Aristokratiet tok lån med åkrene som sikkerhet, inntil verdien av de forsømte eiendommene falt under mengden av gjeldene som ble pådratt. I tillegg mistet Sicilia politisk stabilitet i den grad at adelen satte seg i gjeld. Styrt fra Napoli av den svake Ferdinand IV og hans dominerende kone , falt Sicilia til et punkt uten retur etter 1798, og igjen i 1806 da kongen ble tvunget av franske inntrengere til å flykte fra Napoli til Sicilia. Franskmennene ble drevet fra Sicilia av en ekspedisjonsstyrke på 17 000 britiske soldater, og øya kom da under de facto, om ikke offisielt, britisk herredømme. Kong Ferdinand vedtok den første skatten i 1811, og fikk aristokratiets antipati.

Skatten ble annullert av britene i 1812, og de innførte deretter en britisk grunnlov på øya. En rettslig nyvinning som fikk særlige konsekvenser for aristokratiet var at kreditorer, som hittil hadde hatt makt til å tvinge til dobbeltbetaling av renter på gjeld eller pant , nå kunne beslaglegge eiendom. Disse begynte å skifte hender raskt, og følgelig begynte de borgerlige eierne umiddelbart å blomstre.

Opprørene mot bourbonene i 1821 og 1848 splittet adelen, da liberalismen allerede var i luften. Disse faktorene, sammen med den politiske og sosiale omveltningen av Risorgimento på 1800-tallet, gjorde at det sicilianske aristokratiet ble en ødelagt klasse. I tillegg, på grunn av hans forsømmelse av prinsippet om "adel forplikter" , som er avgjørende i det føydale systemet, ble landsbygda dominert av banditter, og de en gang store landsbyene falt i forfall. Byggemanien til den sicilianske overklassen var over.

Imidlertid ville den engelske innflytelsen på Sicilia gi barokken sin siste velstandsfase. Marvuglia , som anerkjente den nye smaken for alt britisk, utviklet en stil som han først brukte på palazzo Riso-Belmonte i 1784, og kombinerte noen av de mer alvorlige elementene i barokken med palladianske motiver. Sensiciliansk barokk lignet i stil på barokken som var populær i England på begynnelsen av 1700-tallet, popularisert av Sir John Vanbrugh , med bygninger som Blenheim Palace. Et eksempel er Church of Saint Francis de Sales [ 19 ] designet av Marvuglia, som er svært engelsk i sin tolkning av barokken. Uansett ble dette en midlertidig suksess, og den nyklassisistiske stilen slo raskt inn. Noen få aristokrater var i stand til å bygge, så den nye stilen ble hovedsakelig brukt i offentlige bygninger, som de botaniske hagen i Palermo. Sicilianske arkitekter – inkludert Andrea Giganti , som tidligere tegnet barokke bygninger – begynte å bygge i nyklassisistisk stil, selv om det i dette tilfellet var det nyklassisistiske på moten i Frankrike. Villa Galletti i Bagheria , av Giganti, er tydelig inspirert av arbeidet til Ange-Jacques Gabriel .

Som i de tidlige dagene av siciliansk barokk, var de nye nyklassisistiske bygningene ofte kopier eller hybrider av begge strømninger. Palazzo Ducezio, startet i 1746, ble designet med en første etasje full av arkader som skaper et spill av lys og skygge i den reneste barokkstil. Men da første etasje ble lagt til noen år senere, til tross for bruken av barokke klippede pedimenter over vinduene, er den nyklassisistiske innflytelsen svært uttalt, fremhevet av den buede hovedinngangen. Siciliansk barokk ble gradvis og sakte erstattet av fransk nyklassisisme.

Legacy

I stor grad er siciliansk barokk for tiden anerkjent som en stil takket være arbeidet til Anthony Blunt .

De fleste barokke palasser forble i privat eie i løpet av 1800-tallet, da det gamle aristokratiet giftet seg med medlemmer av den velstående middelklassen eller gikk konkurs. Det var noen få unntak av noen familier som klarte å beholde de forfedres palasser . Takket være den kontinuerlige religiøsiteten og hengivenheten til det sicilianske folket opprettholder de fleste av de sicilianske barokkkirkene funksjonen de ble bygget for.

Men skylden for dekadensen og den falleferdige bevaringstilstanden til mange palasser faller ikke på eiere som ikke er villige til å akseptere endringen i situasjonen, men snarere på den politiske agendaen til påfølgende sosialistiske regjeringer. Noen av disse vakre villaene og palassene , inkludert Palazzo del Principe de Lampedusa i Palermo, er fortsatt i ruiner etter USAs bombeangrep i 1943 . [ 20 ]

I mange tilfeller har det ikke blitt gjort noe forsøk på å restaurere eller til og med sikre ruinene. Andre bygninger som overlevde bombingene har blitt omgjort til kontorer eller leiligheter, deres barokke interiør er demontert, brutt opp og solgt.

Medlemmer av det sicilianske aristokratiet som fortsatt bor i sine forfedres palasser , avstår fra å fylle hagene sine med ville dyr, som lokkemiddel for massene å besøke hjemmene deres (i motsetning til engelskmennene, som ser på barokken som vulgært overskudd). Prinsene, markisene og grevene av Sicilia som er igjen på øya har foretrukket å leve i fantastisk isolasjon, ofte omgitt av skjønnhet og dekadanse. Først nå begynner eiere og myndigheter å innse behovet for å ta umiddelbare tiltak før det er for sent å redde denne spesielle arven fra siciliansk arv.

Ettersom Sicilia nå er i ferd med å bli et politisk stabilt og mindre korrupt samfunn, begynner barokkpalassene bare sakte å åpne dørene for det ivrige publikum, mer amerikanske og engelske enn italienske. For noen år siden var ballsalen til Palazzo Gangi den eneste saken som ble brukt som filmstudio, men i dag arrangerer ballsalene og andre store rom offentlige eller bedriftsarrangementer. Noen palasser tilbyr en bed and breakfast-tjeneste til betalende besøkende, så de gir igjen gjestfrihet til besøkende på Sicilia, et av formålene de ble designet for.

Verdensarvsted

I 2002 inkluderte UNESCO et utvalg av barokke monumenter fra Noto-dalen på sin liste som verdensarvsted , for "å gi et enestående vitnesbyrd om kunsten og arkitekturen i senbarokken", og "representerer kulminasjonen og den blomstrende slutten av barokken". kunst i Europa". [ 1 ]

Bemerkelsesverdige arkitekter av den sicilianske barokken


Andre kunstnere som samarbeidet i utsmykningen av barokke bygninger:

Notater

  1. ↑ a b UNESCO
  2. ↑ "Palazzo" (pl. palazzi) : enhver stor bygning i en by, stat eller privat, (ofte mindre enn hva "Palacio" antyder på spansk) Mens palazzo er den teknisk korrekte betegnelsen, også brukt i postadresser, er det ingen siciliansk aristokrat ville bruke dette ordet, og refererte i stedet til hans bolig som "hus" . Palazzo etterfulgt av familienavnet var begrepet som ble brukt av byråkrater, kjøpmenn og kurerer.
  3. ↑ pastisj: imitasjon eller plagiat - se DRAE-definisjon ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  4. ↑ Det vil si gratis, atskilt fra enhver pilaster eller vegg.
  5. ↑ Messina, en gang den andre byen på Sicilia, falt i fattigdom og tilbakestående etter noen straffende spanske invasjoner forårsaket av opprør i 1626. Messina var geografisk nært beslektet med fastlands-Italia, og inneholdt en gang noen av de vakreste bygningene fra Sicilia. Den kombinerte effekten av jordskjelvene i 1693 , 1783 og 1908 , og bombardementene i 1943 , forårsaket ødeleggelsen av nesten alle byskattene.
  6. ↑ naif; naiv, se definisjon på DRAE ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  7. ↑ Blunt, siciliansk barokk , s. 9-31.
  8. ↑ Friederich Munter, forfatter og reisende på det attende århundre.
  9. ↑ Giuseppe Tomasi, prins av Lampedusa, forfatter av "Leoparden" skrev i sin bok "Steder i min barndom" om de seks herskapshusene til familien hans; et hus i Palermo, en villa i Bagheria, et palazzo i Toretta, et landsted i Reitano, et flott slott i Santa Margarita de Belice, og "to vi aldri besøkte" ; et slott og et hus i Palma de Montechiario.
  10. ↑ Mary Miers, Country Life Magazine 1. november 2004
  11. ↑ Blunt, siciliansk barokk .
  12. ^ Blunt, siciliansk barokk , side 150.
  13. ^ Johann Bernhard Fischer von Erlach begynte å gjenoppbygge Schönbrunn-palasset i 1686, i en forenklet barokkform. Denne stilen ble senere gjengitt på Sicilia på slutten av perioden. Palasset hadde også en utvendig trapp (revet i 1746), lik de som ble bygget på Sicilia.
  14. ↑ Gérard Gefen, Leopardprinsens land .
  15. ↑ Fotografier av ballsalen til Palazzo Aiutamicristo i Palermo Arkivert 2006-06-23 på Wayback Machine
  16. ↑ Dette rommet ble brukt til å filme dansescenen for filmen "The Leopard", regissert av Visconti
  17. ↑ Palazzo Riso-Belmonte er for tiden et skall, hardt skadet av bombing under andre verdenskrig.
  18. ↑ Spill med lys og skygge; chiaroscuro (chiaroscuro), også brukt i maleri.
  19. ^ Church of San Francesco de Sales , sen siciliansk barokk, fullført i 1818.
  20. ↑ Under andre verdenskrig .

Referanser

Eksterne lenker