Nederlandsk gullaldermaleri eller nederlandsk barokkmaleri utviklet seg i løpet av en periode med nederlandsk historie som spenner over 1600-tallet , [ 1 ] under og etter åttiårskrigen ( 1568–1648 ) for nederlandsk uavhengighet. De forente provinser var den mest velstående nasjonen i Europa, ledende innen handel, vitenskap og kunst. Nederlandsk kunst måtte helt gjenoppfinne seg selv etter det brå bruddet med det gamle monarkiet og katolske kulturtradisjoner.
Nederlandsk gullaldermaleri viser mange av trekkene til den europeiske barokken , men mangler for det meste idealiseringen og kjærligheten til prakt som er typisk for mye barokkkunst, inkludert den i nabolandet Flandern . De fleste av verkene gjenspeiler tradisjonen med detaljert realisme som er arvet fra tidlig flamsk maleri .
Et særtrekk ved perioden er spredningen av ulike malerisjangre , med de fleste kunstnere som fokuserer på bare én av dem. Den fulle utviklingen av denne spesialiseringen sees fra slutten av 1620-årene , og perioden fra da til den franske invasjonen i 1672 er kjernen i gullaldermaleriet.
Et særtrekk ved tiden, sammenlignet med tidligere europeisk maleri, var mangelen på religiøst maleri . Den nederlandske kalvinismen forbød det fra kirker, og selv om bibelske temaer ble akseptert i private hjem, ble det produsert relativt få. Det var historiemaling og portretter, men perioden er mer kjent for en rekke andre sjangre, delt inn i en rekke spesialiserte kategorier, for eksempel scener av bondeliv, landskap, bylandskap eller med dyr, havlandskap , blomster og stilleben av forskjellige typer.. Nederlenderne på 1600-tallet påvirket i stor grad utviklingen av disse sjangrene.
" Sjangrehierarkiet " i maleriet førte til at mange malere produserte historiemaleri , selv om det var det vanskeligste å selge, som Rembrandt selv fant. Mange ble tvunget til å male lettere solgte portretter eller sjangerscener, men de avviste ikke begrepet hierarki.
De fleste av maleriene var små, bortsett fra gruppeportretter . Veggmaleri ble knapt dyrket, da det ble foretrukket å plassere innrammede lerreter når det var nødvendig å dekorere veggen i en offentlig bygning.
Utlendinger ble overrasket over de enorme mengdene kunst som ble produsert i Nederland, og de store messene hvor mange malerier ble solgt. Med et slikt produksjonsvolum var prisene ganske lave, bortsett fra de beste artistene. De som ikke nøt godt omdømme eller som falt ut av moten, inkludert mange som i dag anses blant de største i perioden, som Vermeer , Frans Hals og Rembrandt i hans senere år, hadde betydelige problemer med å tjene til livets opphold og døde fattige; mange kunstnere hadde andre jobber, eller forlot kunsten helt. [ 2 ] Spesielt den franske invasjonen i 1672 ( Rampjaar , eller "katastrofens år"), brakte en alvorlig depresjon på kunstmarkedet, som aldri kom tilbake til sine tidligere høyder. [ 3 ] Utbredelsen av malerier var svært bred, ettersom selv skomakere og smeder ville ha et eller annet maleri ved siden av smia eller i verkstedet sitt. "Slik er den generelle forestillingen, tilbøyeligheten og gleden som disse innfødte i landet har for å male" sa en engelsk reisende i 1640. [ 4 ] For første gang var det profesjonelle forhandlere, flere også betydelige kunstnere, som Vermeer og hans far , Jan van Goyen og Willem Kalf . Rembrandts forhandler Hendrick van Uylenburgh og sønnen Gerrit var blant de viktigste.
Den tekniske kvaliteten til nederlandske artister var generelt svært høy. De fleste fulgte det gamle middelaldersystemet med å gå i lære under en mester. Verksteder var ofte mindre enn i Flandern eller Italia, med bare en eller to lærlinger om gangen, antallet var begrenset av laugsbestemmelser. Selv om kraften til Guilda de San Lucas var i tilbakegang, forble den betydelig mange steder, og nye ble etablert rundt denne tiden. Den i Amsterdam ble grunnlagt først i 1579, og mellom 1609 og 1611 ble de i Gouda , Rotterdam , Utrecht og Delft etablert , [ 5 ] og i 1648 den i Leiden . [ 6 ] Bortsett fra portrettene, ble de fleste av maleriene laget "for å spekulere", uten at de ble innledet av en spesifikk kommisjon, i motsetning til det som skjedde i resten av landene; i dette forutså det nederlandske kunstmarkedet fremtiden. [ 4 ]
Nederlandske kunstnere brydde seg mindre om kunstteori enn sine kolleger i andre land, og var mindre tilbøyelige til å diskutere kunsten deres. Generell interesse for kunstnerisk teori var mye mindre i generelle intellektuelle kretser eller i allmennheten, enn det som var vanlig i Italia. [ 7 ] Nederlandsk kunst var en kilde til nasjonal stolthet, og ledende biografer er avgjørende kilder til informasjon. Det er Karel van Mander ( Het Schilderboeck , 1604), som i hovedsak dekker det foregående århundret, og Arnold Houbraken ( De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen – "De nederlandske malernes store teater", 1718–21). Den tyske kunstneren Joachim von Sandrart (1606 - 1688) hadde tidvis arbeidet i Holland, og hans Deutsche Akademie forteller om mange nederlandske kunstnere han møtte. Samuel van Hoogstraten (1627–1678), Houbrakens lærer, og Rembrandts elev, skrev Zichtbare wereld og Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (1678) med mer kritisk enn biografisk informasjon; de er blant datidens viktigste avhandlinger om maleri.
Denne kategorien inkluderer alle maleriene som relaterer hendelser, det være seg disse historiske hendelsene fra fortiden, eller bibelske , mytologiske , litterære eller allegoriske scener . Det var et emne som ble mindre diskutert enn i andre land, fordi det ikke var noe lokalt kirkemarked, og få store barokke aristokratiske palasser å fylle.
I denne sjangeren mer enn i andre, var nederlenderne mer påvirket av italiensk maleri , som de kjente fra trykk og trykk, siden få nederlandske malere reiste til Italia. Tidens ledende nederlandske kunstnere, som Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen eller Jacob van Ruisdael, gjorde ikke en slik reise. [ 4 ]
Mange nordiske manerister fortsatte å arbeide i begynnelsen av århundret , frem til 1630 -årene i tilfellene Abraham Bloemaert og Joachim Wtewael . [ 8 ] Mange historiemalerier var små i størrelse, og øvde like stor innflytelse på dem som den tyske maleren, basert i Roma, Adam Elsheimer som Caravaggio (begge døde i 1610). Sammenlignet med resten av barokkhistoriemaleriet var nederlenderne mer realistiske og fortalte ting mer direkte. De er noen ganger kjent som 'pre-rembrandtister', ettersom Rembrandts tidlige malerier var i denne stilen. [ 9 ]
Utrecht Caravaggists produserte historiemaling og store sjangerscener i en italiensk-påvirket stil, ofte med stor bruk av chiaroscuro . Utrecht var en uvanlig by, siden den i midten av århundret fortsatt var 40 % katolsk, enda mer blant overklassen. [ 10 ] De mest fremtredende kunstnerne var Hendrick ter Brugghen , Gerard van Honthorst og Dirck van Baburen ; skolen var aktiv rundt 1630, selv om van Honthorst fortsatte å jobbe med suksess inn i 1650 -årene som en engelsk, nederlandsk og dansk hoffmaler i en mer klassisk stil. [ 11 ]
Rembrandt startet som historiemaler før han fant økonomisk suksess som portrettmaler og forlot aldri ambisjonene på dette feltet. Et stort antall av trykkene hans er av narrative religiøse scener, og historien om hans siste historiske oppdrag, The Conspiracy of Claudius Civil (1661) illustrerer både hans engasjement for form og vanskelighetene han møtte med å finne et publikum. [ 12 ]
Portretter var på fremmarsj i Nederland på 1600-tallet, ettersom det var en stor handelsklasse som var opptatt av å bestille portretter; det er anslått at den totale produksjonen nådde mellom 750 000 og 1 100 000 portretter. [ 13 ] Rembrandt nøt sin beste periode med økonomisk suksess som ung portrettmaler i Amsterdam, men som andre kunstnere ble han ganske lei av dette maleriet bestilt av borgerlige: "kunstnere gikk denne veien uten glede", ifølge van Mander. . [ 14 ]
Den andre store portrettmannen i perioden er Frans Hals , hvis berømte smidige penselarbeid og evne til å vise modeller avslappet og lekent gir interesse for enda mindre lovende motiver, selv om den ekstremt nonsjalante stillingen til eksemplet til venstre er eksepsjonell: "ingen andre portrett av denne perioden er så uformell'. [ 15 ] Thomas de Keyser , Bartholomeus van der Helst , Ferdinand Bol og andre, inkludert mange nevnt nedenfor som historie- eller sjangermalere, gjorde sitt beste for å gi liv til de mer konvensjonelle verkene.
Ved århundreskiftet er det en mote for å vise modeller i en drakt som er halvkostyme, som begynner i van Dycks England på 1630 -tallet , kjent som "pittoresk" eller "romersk" kostyme. [ 16 ] De aristokratiske eller borgerlige militsmodellene tillot seg mer frihet i lyse klær og dyre omgivelser enn de borgerlige.
En veldig spesiell type maleri var tronie , som kombinerte elementer fra portrett, historien og sjangerscenen. Dette var vanligvis en halvlengde representasjon av en enkelt figur som viste et uvanlig uttrykk eller stemning. Den faktiske identiteten til modellen spilte ingen rolle, men de kunne representere en historisk figur eller en historisk eller eksotisk drakt. Blant dem som utviklet sjangeren var Jan Lievens og Rembrandt, hvor mange av selvportrettene også var tronier (spesielt i trykk).
Gruppeportrettet , stort sett en nederlandsk oppfinnelse, var veldig populær blant de mange borgerforeningene, en bemerkelsesverdig del av det nederlandske livet, som den urbane borgermilitsen, rådmenn og regenter av laug og veldedige stiftelser og lignende. Særlig i første halvdel av århundret var portrettene svært formelle og stive i komposisjonen. Grupper satt ofte rundt et bord, hver person vendt mot betrakteren. Mye oppmerksomhet ble viet til detaljene i klær, og når det var mulig, til møbler og andre tegn på en persons posisjon i samfunnet. Senere ble gruppene livligere og fargene lysere.
Forskere poserte ofte med instrumenter og gjenstander av studiet rundt seg. Leger poserte noen ganger sammen rundt et lik, i det som ble kalt "Anatomy Lesson", den mest kjente var Rembrandts: Dr. Nicolaes Tulp's Anatomy Lesson ( 1632 ). Styrene foretrakk et bilde av nøysomhet og ydmykhet, poserende i mørke klær, ofte sittende rundt et bord med høytidelige ansiktsuttrykk. Familier fikk ofte tatt portretter i sine luksuriøse hjem. De fleste av portrettene av borgermilitsgruppen (nederlandsk: schutterstuk ) ble bestilt fra Haarlem og Amsterdam . Her favoriserte sitterne et bilde av makt, status eller til og med en feststemning. Plasseringen rundt et bord ville i senere år føre til en mer dynamisk komposisjon, det mest fremtredende eksempelet var Rembrandts berømte verk The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq , bedre kjent som The Night Watch ( 1642 ).
Sammen med landskapsmaleriet er utviklingen og den enorme populariteten til sjangermaleri det mest karakteristiske trekk ved nederlandsk maleri på den tiden. I mange tilfeller er det en isolert figur, som i Vermeers The Milkmaid ; i andre vises store grupper i anledning en sosial begivenhet. Det ble skilt ut kategorier innen denne sjangeren: ensomme skikkelser, bondefamilier, tavernascener, det "glade selskap" med skikkelser som nyter musikk og drikke, kvinner som jobber i hjemmene sine, by- eller landsbyfester, markeder, staller med hester eller husdyr, i snø, i måneskinn osv. Hver klasse hadde et spesifikt begrep på nederlandsk, og det var ingen generisk betegnelse for alle disse 'sjangerscenene'. Spesielt etter 1625 hadde kunstnere en tendens til å spesialisere seg i en av disse undersjangrene. [ 18 ]
Haarlem - malerne Willem Pieterszoon Buytewech , Frans Hals og Esaias van de Velde var viktige malere i den tidlige delen av denne perioden. Buytewech malte «glade selskaper» av fint kledde unge menn, hvis moralistiske betydning skimtes i detaljene. Van de Velde malte hagefester i landsteder. Hals var først og fremst portrettmaler, men tidlig i karrieren malte han også sjangerfigurer. [ 19 ] Et opphold i Haarlem av den flamske mesteren av bondetavernescener, Adriaen Brouwer , fra 1625 eller 1626 ga Adriaen van Ostade sitt livs emne, men ofte en mer sentimental tilnærming. Før Brouwer var bønder vanligvis representert utenfor; han viser dem vanligvis i enkle, mørke interiører, selv om van Ostades noen ganger prangende okkuperer overdimensjonerte nedslitte gårdshus. [ 20 ] Jan Steen spesialiserte seg på animerte scener som ender opp med å reflektere kaotisk moro, selv om maleriene hans ofte ser ut til å skjule et moraliserende budskap, med henvisning til gamle nederlandske ordtak og historier.
Van Ostade malte en isolert figur så vel som en gruppe, som Utrecht Caravaggists i deres sjangerverk, og den isolerte figuren, eller små grupper på to eller tre ble mer og mer hyppig, spesielt de som inkluderte kvinner og barn. . Periodens mest fremtredende kunstner, Judith Leyster (1609–1660), spesialiserte seg på dem før ektemannen Jan Miense Molenaer tvang henne til å gi opp maleriet. Leiden - skolen til fijnschilder ("fine malere") ble kjent for sine fint ferdige malerier, mange av denne klassen. Gerard Dou , Gabriël Metsu og Frans van Mieris den eldste skilte seg ut på denne linjen .
Sjangerscenene reflekterte den økende velstanden i det nederlandske samfunnet. Miljøer ble gradvis mer komfortable, overdådige og nøye gjengitt etter hvert som århundret gikk. Sjangermalere som ikke var en del av Leiden-gruppen inkluderer Nicolaes Maes , Gerard ter Borch og Pieter de Hooch , som delte med Jan Vermeer sin interesse for lys i interiørscener. Vermeer, lenge en svært obskur skikkelse, er i dag den mest anerkjente sjangermaleren.
Landskap var en stor sjanger på 1600-tallet. Et mer realistisk nederlandsk landskap, sett fra bakkenivå, utviklet seg, med malerier ofte basert på tegninger laget ute. De svært lave horisontene gjorde det mulig å fremheve de ofte ruvende skyformasjonene som er så typiske for regionens klima, og som kaster et helt spesielt lys.
Havet var et yndet emne da Nederland var avhengig av det for handel, kjempet mot det for å få mer land, og også holdt sjøslag mot andre nasjoner. I tillegg ble det indre av landet krysset av elver og kanaler. Det er derfor ikke overraskende at den marine sub-sjangeren var enormt populær, som nederlandske artister tok til en ny høyde.
De mest fremtredende kunstnerne var Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661), og sjølandskapsmaleren Simon de Vlieger (1601–1653). Salomon van Ruysdael spesialiserte seg på små malerier med elvescener. Cuyp laget scener av solnedgangen over brede elver. Kunstnere som malte maritime eller elvescener i begynnelsen av århundret inkluderte Jan Porcellis , Simon de Vlieger og Abraham Storck . Willem van de Velde den eldste og hans sønn er de mest fremtredende mesterne i senere tiår, og har, som ved århundreskiftet, en tendens til å gjøre skipet til sentrum for interesse, mens det i tidligere tiår hadde vært lagt vekt på havet og i atmosfærisk vær, i en "tonal fase". Jan van de Cappelle malte "rolige" sjølandskap, med stille hav . Maleriene hans er preget av sollyset som skinner på vannet, og reflekterer soloppgangen eller solnedgangen .
Fra 1650 -tallet begynte den "klassiske fasen" av nederlandske landskap, som beholdt den atmosfæriske kvaliteten, men med mer uttrykksfulle komposisjoner og mer markante kontraster av lys og farge. De har vanligvis et enkelt "heroisk tre", eller en mølle eller et tårn, eller et skip i marinaene. [ 21 ] Den mest fremtredende kunstneren var Jacob Ruysdael (1628–1682), som produserte et stort antall og varierte verk, og brukte alle typiske nederlandske emner unntatt italiensk landskap; i stedet produserte han "nordiske" landskap av mørke, dramatiske furuskoger med brusende elver og fosser. [ 22 ] Eleven hans var Meindert Hobbema (1638–1709), mest kjent for sin atypiske Middelharnis Avenue (1689), som avviker fra hans vanlige scener med vindmøller og stier gjennom skogen. To andre kunstnere med mer personlige stiler og større malerier var Aelbert Cuyp (1620–1691) og Philips Koninck (1619–1688). Cuyp tok italiensk gyldent lys og brukte det i solnedgangsscener med en gruppe figurer i forgrunnen og bak dem en elv og et bredt landskap. Konincks beste verk var panoramautsikt, fra en høyde, over brede flate gårder, med en enorm himmel.
Det var en annen type landskap produsert på denne tiden, som var det romantiske italienske landskapet, med robuste fjell, gyllent lys og noen ganger pittoreske detaljer. Fremtredende i denne undersjangeren var Jan Both (d. 1652), som var i Roma og jobbet med Claudius Lorraine . Av Horatius de Hooch (1652-1686) er bare italienske landskap kjent.
En annen undertype var landskap med dyr i forgrunnen. De ble malt av Cuyp, Paulus Potter (spesialist i kyr, 1625–1654), Adriaen van de Velde (1636–1672), og Karel Du Jardin (1626–1678, husdyr), med Philips Wouwerman som malte hester og ryttere i forskjellig innstillinger. De mest representerte dyrene var hesten og kua, sistnevnte et symbol på velstand for nederlenderne.
Arkitekturen fascinerte også nederlenderne, kirkene spesielt. Til å begynne med ble moten til nordisk manerisme for fasjonable palasser og oppfunnet byutsikt fulgt. Men senere var de mer realistiske og malte interiør og eksteriør av ekte bygninger, men ikke alltid nøyaktig. Flere kunstnere spesialiserte seg på kirkeinteriør. Pieter Jansz Saenredam , hvis far Jan Saenredam spilte inn sensuelle nakne maneristiske gudinner, malte gotiske kirker, på det tidspunktet hvitkalkede og blottet for mennesker. Hans vekt på lys og geometri, med liten representasjon av overflatetekstur, skiller seg ut sammenlignet med Emanuel de Witte , som avbildet mennesker, ujevne gulv, kontrasterende lys og virvar av kirkemøbler som ble igjen i kalvinistiske kirker. Gerrit Berckheyde spesialiserte seg på lite overfylt utsikt over hovedgatene og torgene i byene, med de viktigste bygningene. Jan van der Heyden foretrakk mer intime scener i de rolige gatene i Amsterdam, ofte omkranset av trær og kanaler. De var autentiske synspunkter, men han nølte ikke med å justere dem for komposisjonseffekt. [ 23 ]
Stilleben er en sjanger som gir en flott mulighet til å vise malerens evne til å reflektere teksturer og overflater i stor detalj og med realistiske lyseffekter. Det var en utfordring for malerne å reflektere all slags mat som ble vist på et bord, sølvet, de intrikate mønstrene og de subtile brettene på dukene og blomstene.
Det ble skilt mellom banketje ("bankettstykker") og de enklere ontbijtjes ("frokoststykker"). [ 24 ] Så godt som alle stilleben hadde et moralistisk budskap, vanligvis i forhold til livets korthet – dette temaet er kjent som vanitas – underforstått når det ikke er noe så tydelig symbol som en hodeskalle, eller et annet mindre åpenbart som en halvskrællet sitron (som livet, søt av utseende, men bitter på smak). [ 25 ] Blomster visner og mat råtner, og sølv er ubrukelig for sjelen. Budskapet ser imidlertid ut til å svekkes i de mer forseggjorte stykkene fra andre halvdel av århundret. Bemerkelsesverdige blant vanitas - malerne er David Bailly og nevøene hans Harmen og Pieter Steenwijck .
Til å begynne med var hverdagsgjenstander representert, men fra midten av århundret var pronkstilleven («prangende stilleben»), med dyre og eksotiske gjenstander, mer populært. Willem Claeszoon Heda (1595–c. 1680) og Willem Kalf (1619–1693) markerte skiftet til pronkstilleven , mens Pieter Claesz. (d. 1660) foretrakk å male enkel frokost ("frokoststykker"), eller eksplisitte vanitas . Alle disse malerne bruker svært dempede farger, med en overvekt av brune, spesielt i midten av århundret. Dette er mindre sant for verkene til Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), en hovedfigur som jobbet rundt grensen i Antwerpen . Arbeidene hans var spredt langs sidene, og dannet brede avlange bilder, uvanlige i nord, selv om Heda noen ganger malte høyere vertikale komposisjoner.
Blomstermalerier dannet en undergruppe med egne spesialister. Blant dem var Jan van Huysum og var til og med tidvis en spesialitet for de få kvinnelige kunstnerne, som Maria van Oosterwyck og Rachel Ruysch ; [ 26 ] Nederlenderne var også ledende innen vitenskapelige og botaniske tegninger, trykk og illustrasjoner. Til tross for den intense realismen til individuelle blomster, ble maleriene komponert fra individuelle studier eller til og med bokillustrasjoner, og blomster fra vidt forskjellige årstider ble rutinemessig inkludert i samme komposisjon. De samme blomstene går også igjen, samt det samme serviset, i forskjellige verk. Og de var ikke realistiske, i den forstand at buketter i vaser faktisk ikke var vanlig i hus på den tiden.
Den enorme suksessen til nederlandsk maleri fra 1600-tallet betydde at ingen nederlandsk maler de neste to hundre årene var kjent utenfor Nederland. Selv på selve 1600-tallet, på slutten, klaget levende kunstnere over at publikum var mer interessert i døde mestere.
Om bare på grunn av de enorme mengdene som produseres, har nederlandsk barokkmaleri alltid utgjort en betydelig del av Old Master -malerisamlingene . Imidlertid har ryktet hans variert over tid, bortsett fra den konstante beundring for Rembrandt . Andre artister har lidd drastiske endringer i pris og kritisk verdsettelse. På slutten av perioden nøt noen fijnschilders aktive i Leiden et høyt rykte, men fra midten av 1800-tallet blir realistiske verk mer verdsatt. [ 27 ] Vermeer ble reddet fra nesten total uklarhet på 1800-tallet, da flere av verkene hans ble tilskrevet andre; men det faktum at så mange av verkene hans allerede var i store samlinger, ofte tilskrevet andre kunstnere, viser at kvaliteten på individuelle malerier ble anerkjent selv om arbeidet hans som helhet ble ignorert. [ 28 ]
I andre halvdel av 1700-tallet var den jordiske realismen til nederlandsk maleri en " Whig- smak " i England, og i Frankrike ble den assosiert med opplysningstidens rasjonalisme og ambisjoner om politisk reform. [ 29 ] På 1800-tallet, med en nesten universell respekt for realisme, og den eventuelle nedgangen i sjangerhierarkiet , begynte samtidsmalere å låne fra sjangermalere både deres realisme og deres bruk av gjenstander med narrative formål, og malte lignende motiver. seg selv, og dyrket alle sjangrene som nederlenderne hadde vært pionerer for.
I landskapssjangeren var italienske kunstnere de mest innflytelsesrike og høyt ansett på 1700-tallet, men John Constable var blant de romantikerne som fordømte dem for deres kunstighet, og foretrakk tonale og klassiske kunstnere. [ 30 ] Faktisk forble begge gruppene innflytelsesrike og populære inn på 1800-tallet.