Caravaggism eller Caravaggism er en billedstrøm innen barokken , som betegner stilen til kunstnerne som ble inspirert av arbeidet til Caravaggio . Disse malerne er også kjent som tenebrister , for deres bruk av chiaroscuro -teknikken . Andre ganger refereres det til hans naturalisme eller realisme . Caravaggio-malerne gjengir figuren med stor realisme, og representerer den vanligvis mot en monokrom bakgrunn og opplyst av et voldsomt lys.
Den oppsto i Roma på begynnelsen av 1600-tallet , og utviklet seg omtrent mellom 1590 og 1650 . Store Caravaggist-malere inkluderte Bartolomeo Manfredi , Orazio Gentileschi og Artemisia Gentileschi , Gerrit van Honthorst , Hendrick ter Brugghen , Giovanni Serodine , Battistello Caracciolo og José de Ribera . Andre malere knyttet til mesteren er Mario Minniti , Giovanni Baglione , Orazio Borgianni , Carlo Saraceni , Domenico Fetti , Adam Elsheimer .
Caravaggio oppstår som en reaksjon på mannerisme , en stil som ble ansett som kunstig, for utsøkt og intellektuell. Caravaggio foreslår å ta virkeligheten som modell, menneskene han møtte på gaten.
Installasjonen av Caravaggios malerier av Saint Matthew i Contarelli-kapellet hadde en umiddelbar innvirkning på unge kunstnere som arbeidet i Roma fra andre deler av Italia, og Caravaggisme ble umiddelbart trenden som ble fulgt av alle unge malere.
De første Caravaggistene var Giovanni Baglione (selv om hans Caravaggist-fase var kortvarig) og den toskanske Orazio Gentileschi . I neste generasjon var venetianeren Carlo Saraceni , mantuaneren Bartolomeo Manfredi og romeren Orazio Borgianni . Gentileschi, til tross for at han var betydelig eldre, var den eneste av disse kunstnerne som levde utover 1620, og endte opp som hoffmaler for kong Charles I i England . Datteren hans, Artemisia Gentileschi , var også veldig nær Caravaggio, og var den mest begavede blant malerne som sluttet seg til denne bevegelsen, som hun dyrket i sitt mest voldelige aspekt. På den tiden, både i Roma og i Italia generelt, var det imidlertid ikke Caravaggio, men Annibale Carracci og hans blanding av høyrenessanseelementer og lombardisk realisme, som til slutt endte opp med å triumfere i den fulle barokken.
Venetianeren Domenico Fetti er en del av denne strømmen, selv om realismen hans er ganske pittoresk og sensuell, med lyse farger.
Også utenlandske kunstnere som bodde og arbeidet i Roma i disse årene dyrket stilen. Direkte relatert til denne naturalistiske bevegelsen er den kjente tyske maleren Adam Elsheimer , men i motsetning til de andre Caravaggistene, viet Elsheimer seg til landskap og atmosfæriske effekter i den. I Roma ble også franskmennene Valentin de Boulogne og Simon Vouet fra hans tidlige dager trent. Til slutt nederlenderne Gerard van Honthorst og Hendrick ter Brugghen .
Caravaggios korte opphold i Napoli ga en bemerkelsesverdig skole av napolitanske caravaggister, inkludert Battistello Caracciolo og Carlo Sellitto . Napoli på den tiden konkurrerte med Roma når det gjaldt å tiltrekke seg kunstnere, rundt hoffet til de spanske visekongene . Artemisia Gentileschi tilbrakte den siste fasen av livet sitt der. Andre napolitanske caravaggister inkluderte Andrea Vaccaro , Bernardo Cavallino og Massimo Stanzione . Det anses at Caravaggio-bevegelsen endte der med den forferdelige pesten i 1656 . Likevel ble trenden opprettholdt av senere malere som Mattia Preti , Salvator Rosa eller Luca Giordano . Den spesielle måten karavaggismen ble forstått på i Napoli kalles tenebrisme , og den var spesielt innflytelsesrik i Spania .
Det nære forholdet mellom Spania og Italia på den tiden gjorde at Spania var det første landet som fulgte denne billedtrenden etter den der den begynte. Rundt år 1600 arbeidet Orazio Borgianni på den iberiske halvøy .
I Napoli , da spansk territorium, jobbet José de Ribera som maler for visekongene. Han regnes som den tenebristiske maleren par excellence, noen ganger når han stor hardhet.
Forfattere som allerede var tenebrister i sine komposisjoner var Bartolomé González , Juan van der Hamen , Juan Bautista Maíno og Luis Tristán . Murcianeren Pedro Orrente inkorporerte belysning og Caravaggio-former, som kan sees i hans San Sebastián de la Catedral de Valencia .
Caravaggisme var den dominerende stilen i spansk maleri frem til omtrent 1635 , nevnes arbeidet til Francisco Ribalta , hans sønn Juan og Juan Sánchez Cotán , med stilleben med sterkt kontrasterende belysning. Det er mulig at Ribalta sr. kjente til Caravaggios arbeid på en reise til Italia rundt 1616 ; sannheten er at verkene på hans siste stadium er fullstendig tenebristiske, med markante kontraster av lys og skygge og bruk av livsmodeller, ingenting idealisert. Sønnen hans Juan jobbet i samme linje.
Jerónimo Jacinto Espinosa fortsatte å dyrke tenebristisk naturalisme da full barokk allerede triumferte i Spania.
Påvirkningen av stilen kan sees i verkene til Velázquez eller Zurbarán på den tiden. [ 1 ] [ 2 ] Velázquez så antagelig Caravaggios arbeid på hans forskjellige reiser til Italia.
En gruppe katolske kunstnere fra Utrecht , «Utrecht Caravaggists» , [ 3 ] reiste til Roma som studenter på begynnelsen av 1600-tallet og ble dypt påvirket av arbeidet til Caravaggio, som beskrevet av Bellori. Det er nettopp disse nordlige malerne som tok imot noen nyheter i denne trenden med større interesse, som realisme og representasjon av gate- eller tavernascener, en trend som ble dyrket spesielt av de såkalte bambochantene .
Da de kom tilbake til nord, spredte de denne trenden i storformatmalerier, og opplevde en kort, men svært innflytelsesrik oppblomstring i løpet av 1620 -årene med malere som Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst (kalt Nattens Gerard ), Dirck van Baburen , Crijn Hendricksz Volmarijn , [ 4 ] og Andries Both . De tre første regnes som skaperne av Utrecht-skolen. I motsetning til de italienske karavaggistene, hvor lyset hadde en usikker opprinnelse, presenterte malerne ved Utrecht-skolen en kilde til kunstig lys som var perfekt identifisert og spesifisert i maleriet, vanligvis et stearinlys.
Disse malerne ble senere imitert, med realisering av malerier i mindre skala, noe som ga opphav til innenlandsk sjangermaleri, typisk nederlandsk. I den påfølgende generasjonen merkes effekten av Caravaggio, selv om de er dempet, i arbeidet til Rubens (som kjøpte et av maleriene hans for Gonzagas of Mantua, malte en kopi av The Burial of Christ og har verk i Caravaggio-stil fra ungdommen ), Vermeer og Rembrandt .
Franskmennene Valentin de Boulogne og Simon Vouet jobbet i Roma . I likhet med dem dro mange andre kunstnere til den evige stad for å studere, og kjente dermed fra første hånd til naturalismen som ble praktisert der. Da de kom tilbake til Frankrike , hadde disse kunstnerne suksess, spesielt i provinsene og blant det kirkelige og borgerlige klientellet . Den mest kjente av de franske caravaggistene var Georges de La Tour , som arbeidet i hertugdømmet Lorraine , den gang uavhengig av Frankrike; han var innlederen av Jean Le Clerc -stilen .
Listen over franske tenebrister økes med navnene Lubin Baugin , flamske Ludovicus Finsonius eller Finson (i Provence ), Guy François (i Puy ), Jacques Linard , Louise Moillon , Sébastien Stoskopff , Richard Tassel (i Burgund ), Nicolas Tournier (i Toulouse ) og Claude Vignon .
Le Nain -brødrene (Antonio, Luis og Mateo) hadde et forhold til denne billedtrenden , etter linjen til de såkalte bambochantene .
Caravaggistene malte store bilder, i olje, på lerret.
De omhandlet fortrinnsvis religiøse temaer , spesielt de mest voldelige og dramatiske, som historien om Judith og Holofernes, eller helgenenes martyrdommer. Imidlertid adopterte de en realistisk ikonografi, og tok fra livet modellene til deres helgener og jomfruer. Få elementer ble lagt til komposisjonen, bortsett fra den sentrale karakteren, men disse elementene (som potter eller kurver) var svært realistiske.
Denne tendensen gjennomsyret publikum, som på denne måten så seg bedre representert i verkene, noe som oppildnet til fromhet; av denne grunn ble det den første billedstilen til motreformasjonen . Risikoen lå imidlertid i å falle i overdreven vulgaritet, noe som førte til at noe av respekten for disse hellige bildene gikk tapt, noe som førte til at for eksempel noen av Caravaggios verk ble avvist av hans klienter.
I tillegg til dette var sjangermalerier hyppige, som representerte scener fra hverdagen, som tavernaer eller kortspill. Denne trenden førte til verk der det pittoreske hersket, kalt bambochadas , malerne som gjorde dem kjent under begrepet bambochantes , et ord avledet fra det italienske Bamboccio ("dummy"), et kallenavn til nederlenderen Pieter van Laer . [ 5 ] Disse malerne representerte gatescener med populære karakterer som sigøynere eller tiggere. Selv om de brukte tenebristteknikken, er sannheten at det er en viss bekymring for landskapet, fraværende i de fleste verkene til denne trenden.
Sjeldnere ble mytologiske emner og stilleben dyrket .
Komposisjonene er enkle: figurene, representert i naturlig størrelse, halv eller hel kropp, på en mørk bakgrunn. Det mest karakteristiske trekk ved denne skolen er bruken av chiaroscuro : de arbeidet ikke på bakgrunnen, som ble liggende i skyggen, og konsentrerte all oppmerksomheten, med et veldig intenst lys, på figurene som opptar forgrunnen. Denne dramatiske kontrasten ble fremfor alt dyrket av napolitanere og spanjoler, som oftere blir referert til som tenebrister .
I italienske og spanske malerier er lyset av ubestemt opprinnelse; i stedet, hos malere som Georges de La Tour eller Utrecht-skolen , kommer det fra en bestemt kilde som vises i maleriet. Denne introduksjonen av en synlig lyskilde i bildet kalles luminisme .
De dominerende fargene er rødt , oker og svart . Den ble brukt direkte, uten en forberedende skisse eller forutgående tegning, som kalles alla prima på italiensk .
The Call of Saint Matthew , Caravaggio , h. 1599 - 1600 , Saint Louis of the French Church (Roma) , Roma .
The Conversion of Saint Paul , Caravaggio, 1601 , Cerasi-kapellet, Santa Maria del Popolo-kirken , Roma.
Lutespilleren , Hendrick Jansz Terbrugghen , 1624 , National Gallery, London .
Den hellige Hieronymus og dommens engel , José de Ribera , 1626 , Capodimonte-museet , Napoli