Ferdinand Botero

Fernando Botero Angulo

Fernando Botero Angulo i 2018.
Personlig informasjon
Navn på spansk Ferdinand Botero
Fødsel Døde 19. april 1932 (90 år)
Medellin , Colombia
Nasjonalitet colombiansk
Familie
Fedre David Botero og
Flora Angulo
Ektefelle
Sønner Fernando Botero Zea
Lina Botero Zea
Juan Carlos Botero Zea
Pedro Botero Zambrano
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Område Muralist , plastikk, billedhugger , maler , tegner
år aktiv 1947-2012
Bevegelse Moderne kunst
Kjønn Figurativ kunst , allegori og portrett
distinksjoner
Signatur

Fernando Botero Angulo ODB ( Medellín , 19. april 1932) er en colombiansk maler , skulptør og tegner , bosatt i Pietrasanta (Italia), Paris , Monaco og New York . [ 1 ]​ [ 2 ]

Tidlige år

Fernando Botero ble født 19. april 1932 i Medellín , midt i familien som består av hans far David Botero, hans mor Flora Angulo og hans fire år eldre bror, Juan David. Fire år etter fødselen hans, i 1936, ble hans yngre bror, Rodrigo, født. Samme år døde faren. [ 3 ]

Fra 1938 studerte han barneskole ved Ateneo Antioqueño og videregående skole ved Bolivariana . [ 3 ]

I 1944 gikk han på tyrefekterskolen på Plaza de La Macarena i Medellín, med banderillero 'Aranguito', på forespørsel fra en onkel, som ikke forestilte seg at hans sanne kall var å male . [ 4 ] Han hadde et uhell med oksene, som fikk ham til å forlate dem. Det skal bemerkes at han i denne perioden laget sitt første verk, en akvarell av en tyrefekter . Da familien hans forsto kallet hans, holdt Botero sin første utstilling i Medellín i 1948.

Han laget illustrasjoner for en lokalavis ( El Colombiano ), som han finansierte studiene med, skrev en artikkel om Picasso, som førte til at han ble utvist fra Bolivarian College , campus der han studerte, siden tegningene hans ble ansett som uanstendige, og han måtte fullføre studiene ved Lyceum ved University of Antioquia . Han reiste mellom sine berømte skulpturstudioer i Pietra Santa, Italia , og malestudioer i Paris ( Frankrike ), New York ( USA ) og Monte Carlo ( Fyrstedømmet Monaco ); På samme måte dedikerte han tid til å tegne noen dager i året i Zihuatanejo , Mexico og Rionegro , i Colombia .

Bogota City

Etter å ha fullført videregående studier i 1950, flyttet han til Bogotá i 1951, hvor han hadde direkte kontakt med noen av datidens viktigste colombianske intellektuelle. Samme år holdt Botero sine to første individuelle utstillinger og på Leo Matiz-galleriet ga han et veldig godt fremskritt til karrieren. Senere bosatte han seg i Tolú, på den colombianske karibiske kysten , hvor han dedikerte seg til å male i Isolina Garcías pensjonat, og betalte for oppholdet med et veggmaleri. [ 3 ] Da han kom tilbake til Bogotá, med oljemaleriet Facing the Sea , vant han andreplassen i IX National Salon of Artists. [ 5 ]​ [ 6 ]

Trening i Europa

I 1952, med pengene mottatt fra prisen og med salg av noen av verkene hans, ankom Botero Europa på det italienske skipet "Uso dimare", som la fra havnen i Buenaventura i det colombianske Stillehavet . Han ankom Spania, først i Barcelona og bosatte seg deretter i Madrid, hvor han meldte seg inn på Royal Academy of Art i San Fernando [ 3 ] og for å garantere sin støtte laget han tegninger og malerier utenfor Prado-museet.

I 1953 tilbrakte han sommeren i Paris med filmskaperen Ricardo Iragarri, og flyttet deretter med ham til Firenze, innskrevet ved Academy of San Marco, hvor han ble sterkt påvirket av italiensk renessansekunst, spesielt ved å studere arbeidet til Piero della Francesca . , Paolo Uccello og Titian , blant andre. [ 3 ] Hans møte med boken italienske renessansemalere av Bernard Berenson og med arbeidet til Paolo Uccello (spesielt med diptyken fra slaget ved San Romano i Uffizi-galleriet ) skulle bli avgjørende for hans eksperimentering med volumet i maleriet, spesielt for forestillingen om "taktile verdier" og tredimensjonalitet som Berenson tilskrev Ucello og Giotto i deres verk. [ 7 ]

Gå tilbake til Colombia og reis til Mexico

Etter hjemkomsten fra Italia i 1955 bestemte kunstneren seg for å holde en utstilling i Bogotá av verkene laget i Europa, som han fikk mye kritikk for, siden landet på den tiden var påvirket av den franske avantgarden, noe som brakte ham en kaldt mottak..

Etter denne vanskelige opplevelsen giftet Botero seg med Gloria Zea , som han dro til Mexico City med i 1956 . Nye påvirkninger ble synlige i arbeidet hans, spesielt det fra den colombianske maleren Alejandro Obregón med sitt moderne språk og det til meksikanske Rufino Tamayo med sin overfylte farge. På den annen side så det ut til at arbeidet med meksikansk muralisme, som hadde holdt ham våken så mye i ungdommen, nå desillusjonerte ham, så han bestemte seg for å studere dens nye påvirkninger og fokusere en tid på å eksperimentere med volum fra stilleben. Fra denne undersøkelsen oppdaget Botero sitt eget språk som først var tydelig i gjenstandene til stilleben hans, og som han senere begynte å skape i menneskelige karakterer som samhandlet med gjenstandene deres. [ 8 ] Et år senere stilte han ut for første gang i New York : suksessen begynte å følge ham. Fernando Botero klarte å intensivere sine personlige kamper, hans kamper lerret til lerret, av kunst mot tid og skjønnhet mot døden.

Botero returnerte til Bogotá og i 1958 ble han utnevnt til professor ved School of Fine Arts ved National University of Colombia . Dette presenterte et verk i stort format til XI Hall of Colombian Artists. Botero ble unnfanget med bevisstheten om å være et mesterverk, og vant førstepremien i salongen med La Camara degli sposi (Homage til Mantegna) , og konsoliderte seg som den viktigste maleren i år i Colombia [ 9 ] . Samme år stilte han ut i flere gallerier i USA. I en av disse vellykkede utstillingene samme år ble La Camara degli sposi solgt til en forretningsmann i Chicago, og verket har siden forsvunnet. Tallrike kritikere og latinamerikanske kunsthistorikere har pekt på det som et av de viktigste verkene i colombiansk kunst for å være et poeng for konsolidering av Boteros billedspråk, og for å åpne dørene til den nye figurasjonen som andre unge malere senere skulle oppleve. [ 10 ] Verket hadde skapt stor kontrovers da det først ble kastet fra salongen, deretter gjeninnsatt og til slutt tildelt. Det vakte enorm tvil i offentligheten og i juryene som i utgangspunktet tenkte verket som en karikatur av Ektefelleskammeret av renessansemaleren Andrea Mantegna . Marta Traba måtte gripe inn for å forklare at kunstnerne laget kunstneriske rekreasjoner der de antydet eller hyllet andre verk som gikk foran dem, og at det «stygge» språket som Botero brukte, var et maleri av stor kvalitet og visuell kraft. [ 11 ]​ [ 12 ]

I ekteskapet med Gloria Zea , direktør for Museum of Modern Art i Bogotá , hadde Botero tre barn: Fernando , Lina og Juan Carlos. Sistnevnte ble født samme år som han bestemte seg for å skilles fra sin første kone.

Botero og New Yorks avantgarder

I 1960 vendte Botero tilbake til New York for å bosette seg. Vel fremme leide han en liten leilighet hvor han bodde beskjedent, siden han nettopp hadde skilt seg fra kona; I tillegg var verkene hans ikke særlig vellykkede, siden datidens New York-smak endret seg raskt og abstraksjon ble deretter pålagt.

Påvirkningen fra abstrakt ekspresjonisme var allerede tydelig fra verkene fra 1958, resultatet av Boteros første turer til New York, hvor han hadde vært i stand til å se de enorme formatene til Jackson Pollock , Franz Kline og de Kooning . Dette møtet markerte produksjonen av Botero, som imidlertid bevarte sitt billedspråk, men eksperimenterte med aggressive penselstrøk, bruk av sterke toner og bruk av store formater. Mens studiet av volum så ut til å sette seg i baksetet på grunn av bekymring for penselarbeid og farger, skapte Botero interessante serier som Monalisa (hvorav en ble anskaffet av Museum of Modern Art i New York i 1962) og den til barna til Vallecas til hyllest til Diego Velázquez . [ 13 ]

I 1962 nådde hans ekspresjonistiske språk et vendepunkt, fordi han var på nippet til å ta et kurs som definitivt ville ha distansert ham fra hans opptatthet av volum. Botero startet eksperimentet på nytt, denne gangen ble han mer interessert i verkene til popartister som stilte ut i New York, som et resultat av at arbeidet hans tok opp de tematiske bekymringene til hans figurative karakterer, og slapp det formelle aspektet av penselstrøket, og bruke flate farger i maleriet sitt. I noen tilfeller inkluderte han til og med collager i maleriene sine fra 1963. [ 14 ] Etter å ha funnet sin økonomiske ro , giftet Botero seg igjen.

I 1963 flyttet han sin bolig til East Side og leide et nytt studio i New York. Det var der hans plastiske stil dukket opp i mange av verkene hans fra denne perioden, med myke og delikate farger. Hans lidenskap for Rubens ville bli sett i verkene hans.

Tidlig i 2008 mottok Fernando Botero en æresdoktor fra det autonome universitetet i Nuevo León , i Monterrey , Mexico . På samme måte presenterte han for første gang i denne byen sin samling av malerier om "Abu Ghraib" og sin enorme bronseskulptur med tittelen "Hest".

Berømmelse

I 1962 ble hans første utstilling arrangert i USA. Et nytt show på Milwaukee Art Center fikk stort sett positive anmeldelser. Slik startet Botero en periode med show og utstillinger mellom Europa, USA og Colombia. I 1969 stilte han ut i Paris; Det var fra det øyeblikket Botero begynte en pilegrimsreise rundt om i verden på jakt etter inspirasjon; han flyttet kontinuerlig fra Bogotá til New York og Europa.

I 1970 ble sønnen hans Pedro Botero, kalt Pedrito, født i New York. Samtidig økte hans verdensomspennende berømmelse mer og mer og gjorde ham til den mest ettertraktede nålevende skulptøren på planeten på den tiden. I 1974, da sønnen hans var knapt fire år gammel, hadde Botero en trafikkulykke i Spania , som kostet Pedrito livet.

Sønnens død ville sette spor i Boteros arbeid, som fra det øyeblikket begynte å gjennomgå dyptgripende endringer, av kritikere betraktet som spor etter tapet av sønnen. I tillegg overvant ikke ekteskapet hans med Cecilia Zambrano tapet av Pedrito og Botero ble separert for andre gang.

Et år tidligere hadde han bosatt seg i Paris og hadde begynt å jobbe med skulptur. I 1976 ga Botero en donasjon av seksten av verkene hans til Museo de Antioquia , som innviet et permanent rom for verkene hans, Pedrito Botero-rommet.

Siden 1979, da Boteros første retrospektiv ble presentert på Hirshhorn Museum [ 15 ] i Washington, har utstillingene hans over hele verden ikke stoppet. I 1983 flyttet han til den nevnte Pietrasanta , i Toscana ( Italia ), en liten by kjent for sine støperier, noe som for Botero betydde kontinuiteten i hans skulpturelle arbeid. Året etter ga Botero en ny donasjon til Museo de Antioquia. Denne gangen var det en serie skulpturer som også fikk plass i et nytt permanent rom dedikert til Botero i museet.

Fra 1983 startet Botero en serie utstillinger over hele verden som fortsatt fortsetter i dag. Slik er verkene hans utstilt og selvfølgelig kjent i byer som Dubai , London , Roma , San Francisco , Chicago , Basel , Buenos Aires , Tokyo , San Juan de Puerto Rico , Santo Domingo , Berlin , München , Frankfurt , Milano , Napoli , Paris , Monte Carlo , Barcelona - El Prat flyplass - , Moskva , Mexico by , Monterrey eller Caracas . Som helhet har arbeidet hans gått gjennom de fleste europeiske og amerikanske land. Botero er en av få kunstnere som har hatt den luksusen å stille ut verkene sine på flere av de mest kjente avenyene og torgene i verden, som Champs Elysées i Paris , Grand Avenue i New York , Rambla del Raval i Barcelona , Plaza del Comercio i Lisboa , Plaza de la Señoría i Firenze , foran Palacio de Bellas Artes i Mexico City og til og med i pyramidene i Egypt .

Han har også urban skulptur i byer i Spania , som i Oviedo med sitt arbeid La Maternidad fra 1996, og i Madrid . [ 16 ] I 2012 ble det holdt en rekke internasjonale hyllester i anledning årsdagen for hans åttiårsdag (80 år). Feiringen inkluderte utstillinger av verkene hans i museer i Mexico City , São Paulo i Brasil , Pietra Santa og Asís i Italia, Santiago de Chile, Bogotá og Medellín i Colombia, Bilbao i Spania, Bielefeld i Tyskland, blant andre. På samme måte kunngjorde det colombianske presidentskapet et dekret som katalogiserer de 479 verkene av Botero som er funnet på colombiansk jord som av "nasjonal kulturell interesse", [ 17 ] som innebærer tiltak for beskyttelse, bevaring og promotering av den colombianske staten. I 2013 ble en samling full av sensualitet og erotikk kalt Boterosutra-samlingen [ 18 ] utgitt , og i 2015 ble den nyeste kunstneriske kreasjonen, som i motsetning til den forrige ble kalt den "hellige" samlingen. [ 19 ]

Fra november 2015 til april 2016 ble en av de viktigste antologiske utstillingene om kunstneren holdt i Folkerepublikken Kina , nærmere bestemt i byene Beijing i Nasjonalmuseet i Kina og i Shanghai i Kina. ArtMuseum. [ 20 ] [ 21 ]​ På samme måte og parallelt ble det holdt en utstilling med verk av kunstneren, inkludert Boterosutra-serien, på Musée Würth i Erstein, Frankrike, fra 25. september 2015 til 15. mai 2015. [2016. ] 22 ]

Stil og teknikker

Vedlegg: Verk av Fernando Botero

De kunstneriske kreasjonene av forfatterskapet hans bærer en sui generis og irreverent tolkning av den figurative stilen , av noen kalt "boterisme", som gir de ikonografiske verkene en umiskjennelig identitet, gjenkjennelig ikke bare av spesialiserte kritikere, men også av det store publikum, inkludert barn og voksne, [ 23 ] blir en av de viktigste manifestasjonene av samtidskunst på globalt nivå; den originale tolkningen som kunstneren gir til et variert spekter av temaer kjennetegnes fra det plastiske av en opphøyd volumetri som impregnerer kreasjonene med en tredimensjonal karakter, samt styrke, overflod og sensualitet, sammen med en spesiell anatomisk oppfatning, en estetikk som kronologisk kunne innrammes på førtitallet i Vesten, brukt på tomter som kan være nåværende eller tidligere, lokale, men med et universelt kall (gresk og romersk mytologi; kjærlighet, skikker, dagligliv, natur, landskap, død, vold, kvinner , sex , religion og politikk i Latin-Amerika og Vest-Europa, samt stilleben, nytolkninger av klassiske verk, portretter og selvportretter, blant annet), representert med en livlig og mesterlig bruk (fra et teknisk synspunkt) av farge , akkompagnert av fine og subtile detaljer av skarp kritikk og ironi i hvert verk. Han regnes som den mest ettertraktede nålevende latinamerikanske artisten i verden i dag. [ 24 ]​ [ 25 ]

Hans arbeid er en del av en original tolkning av den figurative stilen. Siden begynnelsen har Botero tydd til costumbrista-scener, først med et løst penselstrøk av mørke farger (med tidvis sterke kontraster) nær ekspresjonismen, og siden slutten av 1960 -tallet har han tydd til et lukket penselstrøk, med mer definerte figurer og konturer .

På kanten av denne samtidskunstens motorvei har Botero installert en kunstskole i fem tiår med en utdannet: seg selv.

I sitt nylige arbeid har Botero ty til den colombianske og verdenspolitiske situasjonen tematisk. For eksempel består serien om "Abu Ghraib" av 78 malerier som representerer grusomhetene ved tortur og krig, relatert til USAs invasjon av Irak og hendelsene i Abu Ghraib-fengselet , fra uttalelsene til folket som ble torturert der. . [ 26 ]​ [ 4 ]

I det billedlige skiller den mesterlige håndteringen av olje, pastell og akvarell seg ut, samt tegningen i kull, blyant, bistre og sanguine på lerret og papir, og i det skulpturelle skulpturen av bronse i ulike patinaer og i marmor av Carrara hovedsakelig.

Verkene hans har blitt donert til byer [ 27 ] , offentlige enheter i forskjellige land [ 28 ] og solgt i store auksjonshus som har nådd rekordpriser for nålevende samtidskunstnere. [ 29 ]​ [ 30 ]​ [ 31 ]

Botero-donasjoner

Personlig liv

I 1954 giftet Botero seg med Gloria Zea (grunnlegger av Bogotá Museum of Modern Art og direktør for Colombian Institute of Culture , Colcultura), og de fikk tre barn: Fernando (som ble født i 1956 mens de bodde i Mexico City og var minister for Forsvar under regjeringen til Ernesto Samper , som ble anklaget for berikelse i prosessen 8000), Lina (1958) og Juan Carlos Botero Zea (1960). The Botero Zeas skilte seg i 1960. [ 32 ] [ 3 ]

I 1964 giftet Botero seg med Cecilia Zambrano, som han fikk sønnen Pedro (1970) med, som tragisk døde i 1974 i en bilulykke i Spania mens familien var på ferie. Botero og Zambrano skilte seg i 1975. [ 32 ] [ 3 ]

I 1978 giftet Botero seg med den greske artisten Sophia Vari. De bor i Paris og har boliger i Pietrasanta ( Italia ), New York , Monte Carlo og Rionegro ( Colombia ). [ 3 ]

Offentlige og permanente utstillinger i verden

Se også

Referanser

  1. ↑ http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/fernando-botero-le-espanta-la-idea-de-la-jubilacion-72944
  2. ↑ «Fernando Botero. Biografi» . www.biografiasyvidas.com . Hentet 2022-07-29 . 
  3. ↑ a b c d e f g h "80 år med Fernando Botero" . Arrangementer - Spesialtilbud . 
  4. ^ a b "Fernando Botero: Okser vil alltid eksistere, fordi de er en del av spansk og universell kultur" . ABC Avis - www.abc.es . Madrid, Spania: Diario ABC, SL 22. februar 2019 . Hentet 31. mars 2022 . 
  5. ↑ http://www.elcolombiano.com/BancoConocemiento/B/biografia_fernando_botero/biografia_fernando_botero.asp
  6. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949 - 1963 . Bakhué Project Foundation. s. 46-48. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  7. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Foundation Project. s. 52-54. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  8. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Project Foundation. s. 85-105. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  9. ↑ 50 år - Nasjonal utstilling av kunstnere (første utgave). Colombia: AAC Servicios Culturales Ltda. 1990. s. 84. ISBN  958-95220-0-9 . Hentet 2022-04-17 . 
  10. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Project Foundation. s. 105-114. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  11. ↑ Padilla, Penuela (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Project Foundation. s. 108-114. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  12. ↑ López Sorzano, Liliana. "The Inside Story of Botero" . Tilskueren . Hentet 19. januar 2016 . 
  13. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Foundation Project. s. 150-160. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  14. ^ Padilla, Christian (2012). Ferdinand Botero. The Search for Style: 1949-1963 . Bakhué Project Foundation. s. 161-176. ISBN  978-958-57671-0-2 . 
  15. ↑ http://hirshhorn.si.edu/
  16. ^ "Arkiveret kopi" . Arkivert fra originalen 11. august 2014 . Hentet 16. august 2014 . 
  17. ^ "Regjeringen erklærte samlingene donert av mester Fernando Botero for å være av nasjonal kulturell interesse" . Presidentskapet i Republikken Colombia . Hentet 5. september 2013 . 
  18. ^ "Boterosutra: erotikk har alder" . culturacolectiva.com . 5. desember 2013. 
  19. ↑ Time, Casa Editorial El (1. juli 2015). "Fernando Botero og hans hyllest til de hellige" . Tiden . 
  20. ^ "Botero ankommer med sine fete helgener til Kina" . De 2 breddene . 8. oktober 2015. 
  21. ^ "Fernando Boteros "fete kvinner" vil erobre Kina i fem måneder" . www.efe.com . 
  22. ↑ «Fernando Botero. Samling Würth et prêts» . Musee Würth Frankrike Erstein . 
  23. ^ «Botero 80 år gammel; Vitnesbyrd om barbari» . www.museoarocena.com . 
  24. ^ "Arkiveret kopi" . Arkivert fra originalen 11. juni 2015 . Hentet 31. mai 2015 . 
  25. ↑ https://arteyartistas.wordpress.com/las-painturas-latinoamericanas-mas-caras/
  26. ↑ Menéndez R, utgitt av R. «Botero kommer inn i løvens hule.» . 
  27. ↑ La Plaza de Botero, lærerens gave som er en stolthet for Medellinenses , konsultert 27. juli 2022  .
  28. ↑ "To tiår med den største donasjonen fra Master Botero" . www.eluniversal.com.co (på spansk fra Spania) . 12. november 2020 . Hentet 27. juli 2022 . 
  29. ^ "Rekord for Botero: en av skulpturene hans ble auksjonert for 4,3 millioner dollar" . www.elcolombiano.com . 11. mars 2022 . Hentet 27. juli 2022 . 
  30. ↑ Colombia.com, Redacción Arte- (16. oktober 2021). «'Kvinne med en gitar', maleri av Fernando Botero auksjonert for en million dollar» . Colombia.com . Hentet 27. juli 2022 . 
  31. ↑ 20 minutter (20. mars 2018). "Boteros 'Adam and Eve'-skulpturer som skal auksjoneres i Storbritannia" . www.20minutos.es - Siste nytt . Hentet 27. juli 2022 . 
  32. ↑ a b "Makt i Colombia - Fernando Botero" . Arkivert fra originalen 14. august 2018 . Hentet 11. oktober 2012 . 

Bibliografi

Eksterne lenker