| chris rea | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Christopher Anton Rhea | |
| Fødsel |
Døde 4. mars 1951 ( 71 år) Middlesbrough ( Storbritannia ) | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| Familie | ||
| Ektefelle | Joan Lesley Rea (née, Allport) | |
| Sønner |
Josephine Rea Julia Christina Rea | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Musiker, singer-songwriter, gitarist, multiinstrumentalist, produsent, maler, skuespiller, manusforfatter | |
| år aktiv | 1974 – i dag | |
| Kjønn | Rock , blues , myk rock og poprock | |
| Instrumenter | Gitar , lysbilde , piano og stemme | |
| Type stemme | Baryton | |
| Etiketter | Magnet Records , Warner Music , EastWest , Edel , Jazzee Blue , Rhino Records | |
| Nettsted | www.chrisrea.com | |
Christopher Anton Rea , artistnavn Chris Rea , er en britisk musiker av italiensk-irsk avstamning, født 4. mars 1951 i Middlesbrough , England . I tillegg til hans mest kjente fasetter som singer- songwriter , gitarist , komponist og musikkprodusent , kommer de til en maler , skuespiller og racerfører .
Det meste av Reas musikalske karriere er basert på en blanding av pop , rock og blues , med sporadiske innslag av orkester, soul , gospel , jazz , elektronisk musikk og tradisjonell italiensk og irsk musikk, dominert av hans særegne, dype stemme. og rota , og for sin karakteristiske gitarteknikk, basert på bruken av glassgliden , eller flaskehalsen . Siden 2000-tallet, etter å ha overlevd en rekke høyrisikooperasjoner, [ 1 ] har musikken hans drevet mot Delta-bluesstilen , hans viktigste innflytelse, blandet med elementer av gospel og jazz.
Hans omfattende musikalske karriere inkluderer hitene Fool (If You Think It's Over), I Can Hear Your Heartbeat, On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge og The Road To Hell (Part II) .
Et av de syv barna til Camillo Rea , en italiensk immigranteier av en iskremkjede, [ 2 ] og hans kone, Winifred, av irsk opprinnelse, Chris Rea ble oppvokst i et miljø med sterk familie og religiøs tradisjon. Hans farfar, også kalt Camillo, døde da Arandora Star , [ 3 ] skipet han seilte til Canada på, ble senket under andre verdenskrig av den tyske ubåten U-47 under kommando av løytnant Günther Prien . [ 4 ] Følgelig ble Rea innpodet med kulten av forfedre og en smak for populærmusikk siden han var barn:
Et av mine tidligste musikalske minner er merkedagene den kvelden. Alle de gamle kom hjem til oss og vi dro til deres. Det var kyllingcacciatore til 8000 mennesker, og så tok de frem trekkspill og mandoliner. Og hver person som var i rommet ville ha sine 10 minutter. Min bestefar dro tilbake for å hjelpe en gutt, Tony Greco. Og Tony Greco var der de nettene. For meg, som var 4 eller så, var det så sterkt at jeg aldri ønsket å leke i badekaret med lekebåter, i tilfelle det å senke dem ville ha opprørt faren min. [ 5 ]Selv om han har vært glad i musikk siden han var tenåring, føler han ikke kallet før en ettermiddag da han forbereder seg på å gå ut med noen venner, går inn på morens rom for å se seg selv i speilet og lytter til en Charley . Patton blues :
Hun hadde en vekkerklokke, og den gamle fyren begynte å spille, stønne og skrike, og spille den merkelige gitaren. For meg var det som et lyn. [ 6 ]Tiltrukket av lyden av lysbildet og tekstene til Delta blues, i en relativt sen alder av tjueen, bestemmer Rea seg for å lære å spille gitar, og spesialiserer seg på den stilen:
Den er mindre aggressiv enn Chicago blues og gitarteknikken har en stil jeg kaller krøllete : det er toner som verken er skarpe eller flate, men en kurve av følelser. Det er en lyd av sorg: folket i deltaet synger om dyp smerte, dyp frykt og om å prøve å redde sjelen. [ 6 ]På den tiden, etter å ha blitt utvist fra journalistikkstudiene etter å ha vært utsatt for en hendelse med en lærer, [ 7 ] jobber Chris Rea som kontorist i farens isbar, men ikke med vilje: på grunn av nærheten til familiebedriften på fotballbanen stadion, føler den unge mannen volden fra hooligans for nært og lindrer frykten ved å perfeksjonere gitarteknikken hans innelåst i toppetasjen i isbaren:
Jeg skulle til lageret ovenfor fars kafeteria, redd for å gå ned. Jeg gjemte meg bokstavelig talt der oppe blant iskremene og oblatene. Og når jeg spilte gitar forsvant angsten min. [ 5 ]På begynnelsen av 1970-tallet begynte Chris Rea å komponere sanger for forskjellige lokale band i Middlesbrough inntil han en kveld gikk med på å erstatte vokalisten til en av dem, da han ikke dukket opp og Rea var den eneste som kunne tekstene. Gitt omstendighetene at nevnte band ( The Beautiful Losers ) nettopp hadde vunnet prisen for årets beste avsløringsgruppe gitt av magasinet Melody Maker bestående av en kontrakt med plateselskapet EMI , tilbød Magnet Records selskapet Rea en kontrakt parallelt . plateselskapet for å starte en solo-musikalsk karriere [ 9 ] som begynte i 1974 med So Much Love , en pop-rock-låt utgitt i Storbritannia.
I 1978 kom Reas første album med tittelen Whatever Happened to Benny Santini? , spørsmål som refererer til scenenavnet som musikeren sarkastisk foreslo til Magnet-ledere, med tanke på at hans virkelige navn ikke var kommersielt attraktivt. [ 10 ] Plateselskapet setter Gus Dudgeon som ansvarlig for produksjonsoppgavene, også ansvarlig for karrierene til Elton John og Billy Joel , og som planlegger for Rea det samme bildet av en balladeer ved pianoet – en slags Elton Joel med Reas egne ord--, mye etter datidens amerikanske smak, for å promotere kunstneren på det nye kontinentet. Til tross for at den første singelen, Fool (If You Think It's Over) nyter stor popularitet i USA og Storbritannia - i sistnevnte land etter forfatterens nominasjon som ny artist i Awards Grammy of 1979--, Rea, uvitende om platepolitikk, er dypt skuffet over resultatet [ 11 ] [ 9 ] ettersom han forstår at lydene som er nærmere blues var fjernet fra albumet, og etterlot bare popovertonene og nikker til Tamla Motown . Engelskmannens kamp begynte å forsvare sin del av kunstnerisk frihet og hans privatliv --Rea gifter seg rundt denne tiden-- mot kravene fra platebransjen, noe som får ham til å miste det amerikanske markedet på kort tid, med unntak av, fra nå av sporadiske og generelt små kontrakter.
I 1979 ble Deltics gitt ut , det andre albumet av singer-songwriteren, som hadde blitt spilt inn under promoteringen av det første, fortsatt under produksjon av Dudgeon. I mellomtiden overbeviser Rea plateselskapet sitt om å gi ham frie hender ved å spille inn hans tredje album – Tennis , i 1980 – uten at Dudgeon har noen ytterligere innspill på det endelige produktet. Albumet får positive anmeldelser, men det blir ikke en bestselger, så Magnet bestemmer seg for å ikke fortsette å stole på Reas kriterier angående utarbeidelse og produksjon av nye album. [ 8 ]
Magnets tap av tillit til Reas arbeid gjenspeiles i omstendighetene rundt innspillingen av de to neste albumene. I 1982 ble det rosa albumet gitt ut, produsert av Jon Kelly , og uten annen tittel enn musikerens navn - Chris Rea -, gitt det anspente forholdet mellom Rea og Magnet, som til og med nektet musikeren muligheten for å innlemme et eget design dekke. [ 8 ]
Situasjonen når et kritisk punkt når Magnet Records nekter å finansiere og produsere innspillingen av Water Sign , Reas fjerde album, så Rea tar over produksjonsoppgavene igjen og blir tvunget til å ty til noen få kassetter.-demoer, og fullfører resten av albumet med synthesizere og trommemaskiner, og ga den ut i 1983. Rådgitt av Dudgeon ansetter Rea Jim Beach , fra Queen -organisasjonen , og Paul Lilly som managere. Sammen klarer de å gjenopplive Reas økonomi og organisere to nye kampanjeturer til Storbritannia og Forbundsrepublikken Tyskland. Men det er i Irland hvor det uventede skjer: Water Signs nye, om enn improviserte, elektroniske følelse fanger både kritikere og publikum – gjennom singlene Let It Loose og I Can Hear Your Heartbeat – og, til Magnets vantro , Rea deltar på en slags beatlemania (sic) på øya der han er hovedpersonen. Bortsett fra denne begivenheten har musikeren ment at den tyske offentligheten var hovedansvarlig for å redde karrieren, siden den tyske offentligheten etter hans mening ikke er et bildeorientert musikkmarked. [ 8 ]
Også i 1983 debuterte Rea som komponist og utøver av lydspor med partituret for spenningsfilmen Contra todos (Cross Country) , regissert av kanadiske Paul Lynch . [ 12 ]
Oppfølgingsalbumet, Wired To The Moon , utgitt i 1984, er det britiske albumet med høyest hitliste av alle musikeren hadde gitt ut til den datoen. I mellomtiden, gjennom sine turneer, konsoliderer Rea et betydelig antall fans på det europeiske kontinentet. Med utgivelsen i 1985 av Shamrock Diaries -- co-produsert av David Richards -- og singlene Stainsby Girls og Josephine , etablerte Rea seg som en fremtredende europeisk pop-rockmusiker og fikk mer og mer popularitet i BRD, Holland, Belgia , Storbritannia og Australia, og når toppen av salgslistene i disse landene.
I 1986 ga Rea ut sin berømte On the Beach , et album med intime popsanger, igjen co-produsert av David Richards, og hvis homonyme åpningssang – og andre utgitt singel –, inspirert av øya Formentera , har vært gjenstand for av ulike remikser og versjoner, og ble populært et klassisk sommerikon og en målestokk for chill-out musikk . Platen inneholder hovedtemaet til filmen Auf immer und ewig , regissert av Christel Buschmann , hvis lydspor ble komponert av engelskmannen, [ 13 ] som også bidrar med flere av sangene hans til den britiske skrekkfilmen Suspense en las sombras ( Into the Darkness ) , av David Kent-Watson . [ 14 ]
Sannsynligvis på grunn av den gjenvunnede tilliten til Rea takket være hans nylige suksesser, gir Magnet Records ham nok en gang sjansen til å produsere sine neste album alene. I Dancing With Strangers (1987) viser Rea sin groveste vei på sanger som Joys Of Christmas -- der han vokaliserer i en rapstil over en bluesbase --, I Can't Dance To That or Gonna Buy A Hat , funksjoner deltakelsen av gitarist Jerry Donahue og piper og fløytist Davy Spillane , og introduserer elementer av keltisk musikk , mens man tar risiko med sosiopolitiske tekster: fordømmer den høye arbeidsledigheten og kriminaliteten i Nord-England, kunstiggjøringen av musikkbransjen, og høy politikks interesser i Perestroikas historiske kontekst . Singlene hentet fra albumet er imidlertid lettere i tematikk: den festlige Let's Dance og den romantiske Loving You Again ; begge blir populære titler i diskografien hans.
I 1988, på grunn av den gode utviklingen i økonomien hans, dedikerer Rea seg til å spille inn nye versjoner av sine første hits, akkurat som han ville ha ønsket at de skulle se lyset for første gang hvis han hadde hatt de nødvendige midlene og kontroll over produksjonen ... Den resulterende samlingen, sammen med to nye spor -- Working On It og Driving Home For Christmas , hvor sistnevnte blir en populær julesang i Storbritannia -- får den veiledende tittelen New Lights Through Old Windows .
I 1989 ga Chris Rea ut albumet som skulle bli hans største kommersielle suksess: The Road To Hell . Inspirert under en trafikkork og oppdratt som et konseptalbum , reflekterer forfatteren i tekstene en del av bekymringene til sin generasjon i velferdsstaten som barna deres vil arve, selv i barndommen: miljøforringelse -- The Road To Hell (Del II) ) --, pornografisk mediasensasjon -- You Must Be Evil --, korrupsjon -- That's What They Always Say --, emigrasjon på grunn av arbeidsledighet, med tilslørte hentydninger til Margaret Thatchers regjering -- Looking For A Rainbow --, og personlig religiøs krise -- Fortell meg at det er en himmel --. Med en bluesrock-stil krydret med gospelfraser inneholder platen flere eksempler på Reas tekniske dyktighet i lysbildehåndtering og hans ferdigheter som arrangør, inkludert strykerseksjoner som når episke toner i Looking For A Rainbow , og For første gang har han bruker en instrumental-type introduksjon til albumet med ambiente lydeffekter, en idé som musikeren ville ta opp igjen i senere verk. Nesten hele produksjonsoppgaven for albumet falt tilbake til Jon Kelly, med Rea som medprodusent. Selv om albumet når nummer én på de britiske hitlistene, og selv om lyden ser ut til å passe regningen for suksess på det amerikanske markedet, er albumet knapt vellykket i USA på grunn av dårlig promotering.
I 1991 ga Rea ut Auberge , et album komponert som en konseptuell fortsettelse av det forrige, [ 11 ] som også nådde toppen av de europeiske salgslistene. Både arrangementene --med flere blåse- og strykeseksjoner-- og tekstene påvirker den mer introspektive karakteren til dette albumet sammenlignet med det forrige.
I 1992 komponerte den engelske musikeren partituret til den britiske filmen Soft Top Hard Shoulder , regissert av Stefan Schwartz . Hovedlåten til spillefilmen er inkludert som avslutningen på Reas neste album, God's Great Banana Skin , et album som understreker artistens personlige måte å tolke bluesen på. Åpningstemaet, Nothing To Fear , med sin nordafrikanske inspirasjon, og den jazzy hyllingen til Miles Davis uttrykt i Miles Is A Cigarette , [ 15 ] er tegn på Reas ønske om å inkorporere nye farger i hans musikalske palett. God's Great Banana Skin markerer også slutten på Reas forhold til Magnet Records og signeringen hans til EastWest Records , en avdeling av Warner Music , som lar ham fortsette å produsere sine egne plater.
I 1993 publiserte Rea Espresso Logic , som igjen hadde samarbeidet med Davy Spillane på den homonyme sangen og på Red . Albumets lyriske stykker -- She Closed Her Eyes and Summer Love -- viser påvirkning fra italiensk populærmusikk. Rundt denne tiden komponerte Rea If You Were Me for å synge den som en duett med Elton John, og som var en del av den amerikanske utgaven av albumet. I følge Stuart Epps , Rea og Johns lydtekniker, var han så fornøyd med ideen og resultatet at han ble inspirert til å spille inn Duets -albumet , som består av sanger fremført i duetter med andre anerkjente artister. [ 16 ]
I 1994 ble hans andre offisielle samling gitt ut med den mer konvensjonelle tittelen The Best Of Chris Rea , som inkluderte den nevnte If You Were Me , samt singelen You Can Go Your Own Way -komponert som en reklamesang for en reklame for Ford Motor Company - og dens B-side, de instrumentale Three Little Green Candles .
Rea er på høyden av sin suksess da, på slutten av 1994, under en ferie i Frankrike, begynner helseproblemene hennes når den postoperative perioden med et kirurgisk inngrep for å fjerne en tarmobstruksjon utarter seg til peritonitt . Som en konsekvens må musikeren gjennomgå fem abdominale operasjoner, få minst hundre sting og være bundet til en sykehusseng i flere måneder. [ 17 ] [ 7 ]
Ute av stand til å reise på turné på grunn av rekonvalesensen, begynner Rea å kanalisere sin kunstneriske kreativitet mot andre uttrykksformer. Inspirert av den italienske kinoen til Federico Fellini og Sergio Leone , bestemmer han seg for å begynne å spille inn en semi-selvbiografisk film om barndomsdrømmer. Manuset, en del av produksjonen og hele lydsporet vil bli båret av musikeren som til og med krever å ta ansvar for regioppgavene, men WarnerVision Films , distributør av båndet, pålegger John B. Hobbs , en erfaren TV-serieekspert som gjør det . ikke deler visjonen til Rea om sluttproduktet. Resultatet var skuffende for alle involverte parter, inkludert kritikere og publikum, til tross for at Rea sikret seg deltakelsen av den walisiske divaen Shirley Bassey på to av vokalsporene, hvorav det ene, Disco' La Passione , nøt en hit. moderat på salgslistene sammen med Girl In A Sports Car . Det originale lydsporet, utgitt i 1996, har bemerkelsesverdig italiensk og orkestral poppåvirkning, og inkluderer lyriske stykker som Dov'é Il Signore? .
Som et resultat av fiaskoen til La Passione , blir Rea beordret til å kansellere tre musikkprosjekter, inkludert et rapalbum , og å gjøre et fjerde prosjekt – en seksdelt TV-serie kalt The Blue Cafe – til et musikkalbum. orienterte sanger som er utgitt i 1998 og som inkluderer det homonyme temaet som Rea komponerte til lydsporet til den tyske politiserien Schimanski . Mye av albumets rytmeseksjon ble dataprogrammert av Rea selv etter å ha mottatt musikkdatatimer fra datteren Josephine. [ 7 ] Til tross for sin reorientering mot reklamen, viser The Blue Cafe seg å være et album av god kvalitet og variasjon av stiler som igjen plasserer Rea på de viktigste hitlistene.
I 1999, ti år etter utgivelsen av The Road To Hell , ga Chris Rea ut The Road To Hell: Part 2 , et nytt konseptalbum i hvis tekster musikeren igjen reflekterer generasjonens bekymringer overfor barn, denne gangen Allerede i ungdomsårene : nyutviklede medisiner, den økende innflytelsen av nye teknologier i hverdagen, og forlatelse av utdanning av hensyn til egoisme og familiesammenbrudd. Selv om det forrige albumet var inspirert av en trafikkork og ønsket om å komme seg ut av den, er dette albumet inspirert av det som for Rea er en merkelig endring i holdningen til sjåfører: ønsket om å tilbringe flere timer bak rattet, siden teknologien har gjort kjøringen mer komfortabel. [ 9 ] Ved å trosse igjen de kommersielle forventningene til plateselskapet hans, og dra nytte av erfaringen hans i The Blue Cafe , spiller Rea inn det nye albumet ved å ty til syntetiske lyder, ved å bruke samples og loops ( samplere og loops ) og rytmemaskiner, og synge på samme tid.rap-stil i åpningstemaet, Can't Get Through , selv om han allerede hadde gjort det år før i sangen Joys Of Christmas . Albumet mottar ingen promotering fra EastWest, og når ikke salgslistene, noe som forårsaker ulik mening blant musikerens tilhengere, hvorfra de beskriver albumet som det verste i karrieren, vanligvis blant den mest konservative poppublikummet. , selv de som applauderer motet hans og nyskapningen han representerer i det engelske repertoaret.
Også i løpet av 1999 debuterte Rea som skuespiller og spilte hovedrollen i komedien Parting Shots , regissert av Michael Winner i 1999, og delte regningen med John Cleese , Bob Hoskins og Ben Kingsley . Både opptredenen hans og selve filmen fikk stort sett negative anmeldelser fra spesialistpressen. [ 18 ]
På slutten av 1900-tallet hviler Rea på Bahamas , øyer som tjener som inspirasjon for hans neste album, som han, i likhet med det som skjedde med The Blue Cafe , håper å kompensere EastWest for hullet som ble påført med The Road To Hell : Del 2 . Med King Of The Beach (2000) gjenvinner Rea sine mest klassiske og intime lyder og får igjen kritikere og publikum, selv om han ikke lenger inntar en fremtredende plass på salgslistene.
I 2001, utgivelsen av en ny samling – The Very Best Of Chris Rea – lukker musikerens forhold til EastWest. Platen inkluderer stykket Saudade, Pt.1 og 2 , til hyllest til Formel 1-føreren Ayrton Senna , som døde i en konkurranseulykke.
I 2001 avslører røntgenstråler en stor skygge på musikerens bukspyttkjertel. Stilt overfor en 50 % sjanse for å lide av kreft i bukspyttkjertelen som ville avslutte livet hans med full sikkerhet, bestemmer Rea seg for å gjennomgå en forebyggende duodenopankreatektomi , en kompleks og delikat kirurgisk operasjon, med en relativt lav sannsynlighet for å overleve, som vil fjerne deler av magen hans. ., bukspyttkjertelen, tolvfingertarmen, kanaler og galleblæren. Til tross for alvoret er operasjonen en suksess, men konsekvensene for musikerens livsstil er radikale: Rea ville forbli diabetiker for livet, måtte injisere flere doser insulin og ta ulike medisiner daglig for å kompensere for undertrykkelsen av noen av dens metabolske funksjoner, inkludert absorpsjon av fett og vitaminer, i tillegg til å gjøre fysisk trening for å bremse tapet av muskelmasse. [ 19 ] [ 1 ] [ 6 ]
For å takle depresjonen forårsaket av hans nye omstendigheter, oppmuntret av sin kone Joan, tyr Rea til å male i tillegg til sitt musikalske komposisjonsarbeid, og bruker det til å illustrere sine nye verk -han hadde tidligere tegnet albumcoveret EspressoLogic-- .
På et musikalsk nivå tar Rea også en radikal vending, og ignorerer motviljen til plateselskapet hans, bestemmer han seg for å komponere et gospel- og Delta-bluesalbum hvor han kan vise frem sine evner med lysbildet og tjene som en hyllest til heltene sine sjanger, i tillegg til å skildre hans kamp og lidelse under sykdommen som rammer ham, selv om han for dette må finansiere den av lommen. Resultatet ble publisert i 2002 og har tittelen Dancing Down The Stony Road , selv om Rea, uten støtte fra EastWest, bestemmer seg for å opprette sitt eget plateselskap - Jazzee Blue Records - som også fungerer som en salgsfremmende plattform for soloverkene til noen vanlige medlemmer av bandet hans, som gitarist Robert Ahwai eller bassist Sylvin Marc , samt for noen nye artister som vokalist Sarah Randle . Rea gir også ut albumet på det tyske merket Edel Music , men under det forkortede navnet Stony Road . Albumet, illustrert med malerier av Rea, er også utgitt i en spesiell dobbeltutgave, og ledsaget av en dokumentar om prosessen med å lage albumet. Til overraskelse for Reas gamle plateselskap, som hadde foreslått ham et millionærtilbud om å lage et album med duetter med viktige stjerner i sangen, [ 20 ] satte salget av det nye bluesalbumet nok en gullplate på plata. de Rea [ 21 ] og få ham til å vinne tilbake den generelle gunst fra kritikere og publikum, bortsett fra noen purister av sjangeren:
Hvis direktørene for alle musikkselskaper kjente musikk og kjente fansen til Chris Rea, ville de ikke ha bekymret seg for Stony Road . Mine faste fans har alltid kjent den delen av meg... Jeg visste at det ikke ville være noe problem. Så jeg gjorde Stony Road uansett . Alle plateselskapene avslo det. Jeg ble veldig glad da det endelig ble gull. [ 21 ]Albumet, dominert av lyden av Italia Maranello -gitarene som Rea tar i bruk for sine nye bluesverk, ble nummer to i prisen for beste bluesgitaralbum tildelt av International Guitar Foundation i 2003-utgaven.
Også i 2003 kommer to album utgitt av Jazzee Blue-etiketten i salg via nettstedet: Blue Street (Five Guitars) og Hofner Blue Notes , begge av overveiende instrumentell karakter, som Rea går videre til musikken sin med. jazz-blues fusion, som er nedfelt i utgivelsen, i 2004, av The Blue Jukebox , et album som presenterer en coverhyllest til det berømte verket Nighthawks , av den amerikanske maleren Edward Hopper . Reas røffe stemme kombinert med den varme lyden av flaskehalsen , saksofonen og pianoet kommer sammen i et verk som nyter godt av gode anmeldelser, noe som indikerer at Chris Rea, til tross for hans vanskelige personlige omstendigheter, fortsatt er i full kunstnerisk aktivitet.
Reas kreativitet når et av sine høyeste nivåer da han i 2004, inspirert av Bill Wymans verk Blues Odyssey , bruker atten måneder på å jobbe tolv timer hver dag i uken, [ 5 ] i det mest ambisiøse prosjektet i karrieren. .
Blue Guitars (2005) kan betraktes som et mesterverk i karrieren til musikeren fra Middlesbrough, og er trolig også en enestående milepæl i plateindustriens historie. Utformet som en bokplate , eller en bok å lytte til , er Blue Guitars et konseptuelt verk som inkluderer 137 originale musikalske temaer komponert av engelskmannen - bare noen få av dem vises i andre verk av hans - og som prøver å dekke forskjellige stiler av blues, fra slaveopprinnelsen til sjangeren til 1970-tallet, og klassifiserte dem i 11 CD-er --Rea forsikrer at han hadde materiale til å publisere 50 CDer [ 5 ] -- pluss en dokumentar på DVD som tilbyr en kronikk av prosessen med å forberede dette arbeidet. Temaene --sanger og instrumentaler-- følger ikke en akademisk tilnærming til sjangeren, men Rea tilbyr snarere en helt personlig tolkning av sin historie. Platene er satt inn i en illustrert bok med malerier av Rea selv, som vil vises i en fordelsutstilling holdt 15. oktober i London , [ 23 ] og med korte introduksjoner til den historiske opprinnelsen til hver bluesvariant, samt inneholde tekstene av sangene. Hver plate begynner med noen få innledende freestyle-sanger som senere viker for sangene til hver variant. For å spille inn sangene brukte Rea afrikanske etniske instrumenter så vel som europeiske og amerikanske.
Rea har til hensikt at verket, til tross for omfanget, skal være økonomisk overkommelig for publikum, så han bestemmer seg for å finansiere det av egen lomme, en holdning som vil fortsette i de følgende albumene. [ 20 ] For å publisere boken, henvender Rea seg til Edel Music sin earBOOKS -serie. [ 24 ]
I intervjuet som er inkludert i boken, kunngjør Rea sin intensjon, av helsemessige årsaker, om å redusere antall turneer og å gi fra seg artistnavnet til fordel for en gruppe som han ville være en del av og som ville bli kalt The Memphis Fireflies [ 5 ] Men til dags dato har ikke dette bandet kommet i stand.
Samme år, 2005, publiserte EastWest en ny samling kalt Heartbeats - Chris Rea's Greatest Hits som ikke ga noen nye sanger eller forskjellige arrangementer, og som muligens hadde en kontraktsmessig karakter.
I 2006 ga Rea ut sitt eneste offisielle live-album kalt The Road To Hell & Back --i enkelt- og dobbelutgaver--, markedsført separat med et par DVDer -- kalt The Road To Hell & Back - The Farewell Tour - som inkluderer henholdsvis en dokumentar om Europa-turneen i 2005 som han kaller sin avskjedsturné , og sangene på CD-ene, selv om de ikke tilsvarer de samme konsertene. I intervjuet som er inkludert i albumet, svarer Rea på spørsmålet om dette virkelig kom til å bli hans avskjedsturné med "Det kommer an på hvor vellykket det er ", og sarkastisk hentyder til reklamehensikten som denne kirkesamfunnet har på mange musikere som kunngjør en falsk uttak.. Umiddelbart etterpå avklarte engelskmannen at dette var avhengig av hans helsetilstand, selv om hans intensjon var å fortsette å turnere med den hypotetiske The Memphis Fireflies . Albumet er et utstillingsvindu for Chris Reas kraft live med bandet hans på 2000-tallet til tross for hans sviktende fysiske tilstand, inkludert nyere blueslåter og hans klassiske hits presentert på en mye mer direkte og visceral måte. I stykkene skiller Reas lysbilde seg ut , og når toppøyeblikk som den opprevne siste soloen til Stony Road , den multistilistiske behandlingen av I Can Hear Your Heartbeat eller den skumle tonen i The Road To Hell – de to siste, kun til stede i dobbeltalbumutgaven--.
I 2008 ga Edel ut Fool If You Think It's Over - The Definitive Greatest Hits , Reas første samling på det tyske plateselskapet, som inkluderer en større andel sanger – mer enn halvparten av albumet – unnfanget etter år 2000. .
Rea er fast bestemt på å ikke publisere nye originale album uten å gi ekstra kunstnerisk innhold og uten at disse innebærer en overdreven økonomisk byrde for kjøperen, så også i 2008 betaler han for og lanserer fra Jazzee Blue nok en bok-plate produsert i earBOOKS-serien. av Edel, som gjenskaper historien om et antatt britisk band fra 1960-tallet – The Delmonts – som utvikler seg til en gruppe kalt The Hofner Bluenotes . Boken, dekorert i datidens stil og simulerer forringelsen på grunn av tidens gang, beskriver bandets oppfunne historie akkompagnert av bilder fra tiden og fiktive presseklipp og avslører betydningen av Höfner- instrumenter i utviklingen av pop -Britisk rock. Verket, kalt The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes , består av tre kompaktplater akkompagnert av to vinylplater , i tillegg til boken.
I 2009 debuterte Rea på Rhino Records med et dobbelt samlealbum -- Still So Far To Go - The Best Of Chris Rea -- som inkluderer to nye sanger: Still So Far To Go og Valentino . I motsetning til hans tidligere kontraktsmessige samlinger, presenterer denne en større balanse mellom musikerens gamle suksesser og hans ferske sanger, førstnevnte har gjennomgått gjenutgivelsesoppgaver.
I løpet av 2010-turneen inkorporerer Chris Rea den irske singer-songwriteren og gitaristen Paul Casey i konsertene sine , som også fungerer som åpningsakten . [ 25 ]
I 2011 publiserte Rea prosjektet sitt kalt Santo Spirito Blues on Jazzee Blue and Rhino , som består av et blues-rock-album, to DVD-er med dokumentarer skrevet av ham selv og ytterligere to CD-er med de respektive lydsporene, konstruert av lyd av Paul Casey. [ 25 ] Den første dokumentaren, med tittelen Bull Fighting , er en kritikk av tyrefektingsverdenen utviklet etter at Rea deltok i en tyrefekting under et besøk i Sevilla , [ 26 ] og den andre, Santo Spirito , beskriver initieringsreisen til en mann som går. gatene i Firenze på jakt etter sannheten. [ 22 ] På Bull Fighting - lydsporet fremfører Rea flamenco -inspirerte instrumentalstykker , noen av dem muligens påvirket av adagioen fra Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez , mens gitarpartier vises på Santo Spirito
Også i 2011 leier Rea tjenestene til Imagem Music for å gi ut hele produksjonen hans etter 2000. [ 27 ]
I februar 2012 starter Rea Santo Spirito -turneen , som varer i to måneder, gjennom femten europeiske land. [ 28 ]
Til tross for sin popularitet som vokalist , drevet av plateselskaper og radioformler, har Chris Rea forsøkt gjennom hele karrieren å bli anerkjent først og fremst som gitarist. Rea er en kjent spesialist i lysbildeteknikken , med en karakteristisk, visceral og uttrykksfull lyd, påvirket av pionerene innen Delta bluesstilen, hovedsakelig Charley Patton , Blind Willie Johnson , Robert Johnson og Sister Rosetta Tharpe , men også av moderne gitarister som f.eks. som Ry Cooder -som han siterer som sin viktigste innflytelse på lysbildefrasering- , Lowell George , Joe Walsh , Eric Gale og Jerry Donahue , og til og med av spesialister på andre instrumenter som piperen Davy Spillane. [ 19 ] [ 30 ]
Reas slide - teknikk tillater ham et bredt spekter av former for musikalsk uttrykk på gitaren, fra søte og melankolske melodier til rasende og opprevne soloer, som passerer gjennom fraser som er fremmede for den vanlige bruken av nevnte teknikk. Eksempler på slik uttrykksevne kan høres på låtene Til The Morning , Stony Road (liveversjon samlet på The Road To Hell & Back -albumet ), Nothing To Fear og Burning Feet . Slideteknikken hans er blitt beskrevet som en krysning mellom lydene av en irsk sekkepipe og en fiolin , [ 30 ] som ofte imiterer blåseinstrumenter slik at noen fraser i soloene hans høres ut som om de ble spilt på en saksofon eller klarinett som kan sees, for eksempel i sangen Red Shoes . [ 29 ] I motsetning til den vanlige teknikken utført av de fleste lysbildespillere , utfører Rea frasene sine ved å redusere bruken av stigende og synkende vibratoer og glissandoer , eller utføre sistnevnte raskt, ofte unngå den typiske slørete lydteknikken, og foretrekker å flytte flaskehalsen direkte til de nøyaktige notatene. Andre teknikker som er en del av repertoaret hans inkluderer strengpressing bak mutteren -- muligens påvirket av Jerry Donahue -- og siden 2000-tallet en tappevariant utført ved å sprette flaskehalsen av to tilstøtende strenger, vekslende lyden av de pressede strengene med den samme i luften mens du veksler pulseringen av den samme med høyre hånd. Han har en sterk venstrehåndsvibrato som han bruker mest på gitarer i standardstemming.
For bruken av lysbildet --som han alltid bærer på lillefingeren på venstre hånd--, bruker Rea åpne stemminger , hovedsakelig i E-dur (E), selv om han i noen sanger bruker andre som C-dur. På spor som ikke krever lysbilde (som Let's Dance ) bruker han ofte standard tuning . Når det gjelder høyrehåndsteknikken, spiller Rea vanligvis åpen hånd (som vanlig i skyveteknikken ) og bruker noen ganger et plektrum ; spesielt sammen med standard tuning. Flaskehalsene hans er spesiallaget av vennen hans Dave Wilkinson [ 16 ] og han bruker av og til metalllysbilder .
Når det gjelder lydeffekter, foretrekker Rea klassiske rockelyder. Hans hovedkjede av effektpedaler inkluderer overdrive (Ibanez Tube Screamer TS-808) , kompresjon for å opprettholde lyden av lysbildet (Boss CS-2 Compression Sustainer) , analog delay (Boss DM-3 Delay) og modulasjon (Boss CE- 1 korensemble) . [ 31 ] I tillegg har den et tilpasset pedalbrett laget av MHS . [ 32 ]
Gjennom hele karrieren har Rea spilt forskjellige gitarmodeller, med en preferanse for Fender Stratocaster , selv om han vanligvis bruker Italia Maranello- instrumenter for sine siste bluesverk . [ 33 ] De to hovedstratene hans får de respektive kallenavnene Pinky og Bluey , førstnevnte stemt i åpen E-dur (E) og sistnevnte i standardstemming, med Pinkys chippede og klistremerkedekkede utseende som spesielt karakteristisk , resultatet for å ha lidd under virkningene av en flom. Inspirert av sistnevnte produserte Fender -huset en Chris Rea Signature Stratocaster -modell i begrenset opplag på slutten av 1990-tallet. [ 29 ]
I tillegg til å være gitarist, spiller Chris Rea ulike musikkinstrumenter både i studio – som bekreftet av studiepoengene på flere av albumene hans – og live: piano , hammondorgel , synthesizer , munnspill , trekkspill , trommer , banjo , og mandolin , blant andre.
Reas stemme er en av hans mest karakteristiske trekk, den er lavmælt (muligens baritonisk ) og skrapete i klangen, lik den til vokalister som Barry White eller Tom Waits . I følge Rea selv hadde det å være sanger aldri vært et av hans musikalske mål, og innrømmet at han ville ha foretrukket å være tekstforfatter og gitarist, i stedet for leder av en gruppe. [ 34 ] På den annen side, i begynnelsen av karrieren hans, prøvde musikkprodusenter å fremheve fasetten hans som en melodisk sanger, et image som har bestått i en stor del av artistens promoteringsformler, til tross for hans avvisning.
Chris Rea er en produktiv forfatter som er tvunget til å forkaste en god del av låtene han komponerer på grunn av begrensninger og krav fra plateselskapene, til tross for at han hevder å produsere nok materiale til å gi ut to-tre album i året. [ 15 ] I intervjuene han gir, hentyder han ofte til det han kaller den kreative tilstanden , en mental tilstand som han beskriver som nær autisme og som driver ham til å dikte uten mye hvile. [ 26 ]
Siden begynnelsen av sin musikalske karriere har Rea forsøkt å forene sin frihet som artist og sitt private liv i møte med plateindustriens politikk, vel vitende om at en større kommersiell suksess sponset av sistnevnte ville ha gitt ham større økonomiske fordeler i begynnelsen og derfor en større hastighet når det gjelder å oppnå ønsket frihet. I denne forstand hevder engelskmannen å misunne hastigheten som andre musikere i hans generasjon som Mark Knopfler og Eric Clapton nådde slike høyder av uavhengighet med. [ 19 ]
Rea forsikrer at nesten alle komposisjonene hans begynner som blueslåter, selv om de senere er arrangert i andre musikalske stiler, vanligvis på grunn av plateselskapets krav. Han har aldri dekket sanger av andre artister, bortsett fra live og under spesielle omstendigheter som fordelskonserter osv.
Når det gjelder tekstene deres, har de vanligvis en enkel rytmisk struktur, vanligvis i strofer på fire til seks linjer. I motsetning til hva radioformlene har en tendens til å fremme, er ikke komposisjoner med et romantisk tema dominerende i Reas produksjon, og han foretrekker tekster som snakker om livsviktig kamp, selvforbedring og introspeksjon, og sosial og politisk kritikk, noen ganger ty til dobbel sans. Hans metaforiske hentydninger til blå himmel, solen, havet, strendene, motorveiene, stiene og personlig frihet som mål og håp er felles. Det religiøse temaet er også til stede i flere av tekstene, men behandlet fra et mystisk perspektiv i stil med gospel og Delta-blues. De fleste av Reas vers er inspirert av personlige og ofte daglige livserfaringer; derfor har mange av deres lyttere en tendens til å identifisere seg med dem.
I politiske spørsmål har Chris Rea vært kritisk til både venstre- og høyresideologier, noe som gjenspeiles i flere av sangene hans og i noen av intervjuene han har blitt gitt opp gjennom årene.
Under sine journalistikkstudier, på høydepunktet av kritikken mot USAs intervensjon i Vietnamkrigen , skaffet Rea seg noen fiender etter å ha uttalt i en debatt at flertallet av folket ville foretrekke at gatene deres ble patruljert av amerikanske stridsvogner og ikke av stridsvogner. . Kort tid etter endte han opp med å bli utvist fra studiene etter en hendelse med en lærer forårsaket av å levere et essay om antikrigspoeten Siegfried Sassoon og ikke ha gitt det, ifølge Rea, en venstreorientert tilnærming. [ 7 ] På den annen side, i dokumentaren som følger med DVDen The Road To Hell & Back , kritiserer Rea ankomsten av forbrukerisme i den russiske føderasjonen og bekrefter at en regjering – den fra det utdødde Sovjetunionen – som er i stand til å produsere ur. blind armbånd kunne ikke vært så ille.
På den annen side har Chris Rea også vært kritisk til høyresidens politikk, spesielt mot regjeringen til Margaret Thatcher , som han henspiller på i sangene Gonna Buy A Hat og Looking For A Rainbow . Han har også kritisert Tony Blair og George Bush Jr. , i kjølvannet av Irak-krigen , og som han dedikerer til henholdsvis låtene Legacy Blues og Speak Of God, Act Like The Devil . Fra den første gikk Rea fra å erklære sin tro på at han var en ærlig politiker til å kalle ham en morderisk jævel . [ 35 ]
I 2008 trakk den britiske avisen The Daily Mail tilbake sin feilaktige påstand om at Rea hadde donert en betydelig sum penger til det konservative partiet , siden det faktisk var en eponymisk giver. [ 36 ]
Når det gjelder religiøs tro, har Rea erklært at han er optimistisk åpen etter å ha gitt avkall på katolsk ortodoksi, selv om han erkjenner innflytelsen fra sin religiøse oppvekst på måten han skriver tekstene til sangene på:
I mer enn 15 timer i uken var jeg fordypet i en verden der det var gutter som fløy med vinger, gutter med skjegg som styrte verden, stigmaer, eksorcismer... alt det der. Når alt dette skjer i hjernen til noen fra tre til 14 år, er det ikke rart det former deg på en eller annen måte. [ 7 ]Som reflektert i hans semi-selvbiografiske film La Passione , har Chris Rea vært en fan av motorsport siden barndommen , spesielt konkurranse, og selv en og annen sjåfør i klassiske billøp. [ 37 ] [ 38 ] Innflytelsen fra hobbyen hans er merkbar i tekstene til mange av sangene hans, takket være hans vanlige referanser til veier og biler, så vel som i lyden av gitaren hans som noen ganger har en klangmotorisert, spesielt i steinbitene. Rea har eid minst ett Caterham Super Seven -kjøretøy som for eksempel er omtalt på Auberge -albumet og i musikkvideoen til Looking For The Summer .
Med en karriere som strekker seg over mer enn 30 år og mer enn 30 millioner solgte album til tross for at han relativt sjelden nådde toppen av salgslistene, og begrenset sin berømmelse nesten utelukkende til det europeiske kontinentet, er Chris Rea en av de britiske musikerne med en av de mest stabile musikalske baner i sin generasjon, takket være en solid fanskare, selv om de er delt mellom de som foretrekker popsiden av hans tidlige arbeid og de som går inn for utviklingen mot blues. Generelt har de fleste av verkene hans fått positive anmeldelser gjennom årene, selv om det er en generell oppfatning blant hans tilhengere at Reas verk har blitt vanemessig og urettferdig undervurdert av musikkritikere.
På den annen side fokuserer negativ kritikk på de musikalske aspektene som fremheves mest av radioformler og plateselskaper: dens melodiske popside pejorativt rettet mot et modent publikum - kjent i den angelsaksiske verden som MOR -musikk - og ignorerer fullstendig resten av produksjonen hans. . Et eksempel på slik uvitenhet var uttalelsene fra medlemmene av Metronomy -gruppen som, mens de innrømmet innflytelsen fra veteranband som Steely Dan eller Fleetwood Mac , uttalte at de aldri ville falle så lavt som Chris Rea , for senere å innrømme at de hadde bare hørt Driving Home For Christmas og en annen sang i sin danseversjon . [ 39 ] Et annet eksempel er en artikkel av vinmaker Victoria Moore, der hun mener at navnet på et bestemt vinmerke ser ut til å ha blitt utviklet av en gruppe middelaldrende menn på vei til en Chris Rea-konsert . [ 40 ]
En annen av kritikken som Rea vanligvis mottar, er likheten i lyden til noen av komposisjonene hans med de til Mark Knopfler , spesielt de som tilhører Dire Straits -scenen , noe som har gitt opphav til satirer som den som sier at en hypotetisk forening av den skotske musikerens gamle band med Chris Rea skal hete Dire Rea [ 41 ] -som på engelsk uttales det samme som begrepet tilsvarende diaré- . Engelskmannen er anklaget for å ha tatt halvparten av karrieren fra Knopfler. [ 42 ] Chris Rea, en beundrer av skotten som han beskrev som en gitartekniker , gikk så langt som å bekrefte at stilen hans ikke har noe å gjøre med Knopflers, selv om han erkjente at forskjellene mellom de to i løpet av 1980-årene noen ganger var noe . diffuse . [ 43 ]
Chris Rea har samarbeidet, gjennom stemmen sin og/eller gitaren, med Beverley Skeete , Bill Wyman , Charlie Watts , David Knopfler , Deacon Blue , Elton John, Javier Vargas , John Mayall , Patricia Kaas , Snowy White og Tom Robinson , blant andre musikere.