| Robert Palmer | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Robert Allen Palmer | |
| Fødsel |
Døde 19. januar 1949 , Batley , England | |
| Død |
Døde 26. september 2003 ( 54 år gammel) Paris , Frankrike | |
| Dødsårsak | akutt hjerteinfarkt | |
| Nasjonalitet | Engelsk | |
| utdanning | ||
| utdannet i | Upper Batley High School | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Musiker , sanger , låtskriver , plateprodusent , multiinstrumentalist | |
| år aktiv | 1964-2003 | |
| Pseudonym | Frisøren | |
| Kjønn | Rock , blåøyd soul , poprock , rhythm and blues , jazz , reggae , calypso , new wave , synthpop , funk , dance-rock , worldbeat , bossa nova | |
| Instrumenter | vokal , gitar , keyboard , bass , trommer | |
| Type stemme | Baryton | |
| Etiketter | Island , EMI , Eagle , Universal | |
| Relaterte artister | The Power Station , Vinegar Joe | |
| Medlem av | Kraftstasjonen | |
| Nettsted | robertpalmer.com | |
Robert Allen Palmer ( Batley , 19. januar 1949 - Paris , 26. september 2003 ) var en engelsk musiker , produsent , komponist og multiinstrumentalist . Betraktet som en rockesanger , fremførte han gjennom hele karrieren en rekke musikalske sjangre som blue-eyed soul , funk , blues , jazz , reggae , new wave , synthpop , rhythm and blues , dance-rock , bossa nova og calypso , blant andre.
Han begynte sin karriere i en alder av femten i bandet The Mandrakes, som han åpnet for konserter med artister som Jimi Hendrix , Fleetwood Mac og The Who . Etter en periode med The Alan Bown Set (1969-1970), begynte han i jazzrockgruppen Dada, som i 1971 omstrukturerte seg for å danne Vinegar Joe . Med dette bandet spilte han inn tre studioalbum til de valgte å skilles i 1974. Samme år begynte han sin solokarriere med albumet Sneakin' Sally Through the Alley , spilt inn med støtte fra musikerne til The Meters og gitaristen til Little Feat , Lowell George . I løpet av andre del av 1970-tallet publiserte han fire produksjoner som han oppnådde delvis kommersiell suksess med i Storbritannia og USA . Etter utgivelsen av Clues (1980) og Pride (1983), deltok han i supergruppen The Power Station som ga ut deres selvtitulerte debutalbum i 1985 . Hans plutselige popularitet førte til at de organiserte en konsertturné, men Palmer sluttet dager før det igjen begynte å fokusere på solokarrieren hans. På andre del av 1980-tallet oppnådde han betydelig kommersiell suksess i flere land med albumene Riptide (1985) og Heavy Nova (1988). Takket være sine respektive singler " Addicted to Love " og " Simply Irresistible " vant han to ganger Grammy Award for beste mannlige rockevokalopptreden og mottok tre nominasjoner ved Brit Awards .
Imidlertid avtok denne suksessen gradvis i det påfølgende tiåret hvor han ga ut fire studioverk, som han våget seg inn i andre musikalske stiler som hardrock , worldbeat eller afrikansk musikk. Av disse skilte Ridin' High (1992) seg ut, av sangeren selv betraktet som hans eneste konseptuelle album . I 2001 deltok han i et hyllestalbum til Robert Johnson og jobbet som komponist for lydsporet til filmen The Yellow Bird , hendelser som inspirerte ham til å spille inn et bluesorientert album med tittelen Drive (2003), som uventet ble hans siste. produksjon.
Robert Palmer døde 26. september 2003 av et akutt hjerteinfarkt i Paris, Frankrike , mens han bodde på Warwick Hotel. Kritisk respektert, men relativt ukommersiell, var Palmer også kjent for sin elegante klesstil, da han i motsetning til andre rockeartister bar dresser av italienske designere. På grunn av dette ga den britiske pressen ham kallenavnet "The Hairdresser", kosmetologen på spansk, og til og med magasinet Rolling Stone kåret ham til den best kledde mannlige artisten i 1990.
Robert Allen Palmer ble født 19. januar 1949 i Batley , West Yorkshire , men i en alder av tre måneder flyttet familien til Malta av arbeidsmessige årsaker for faren, en britisk etterretningsoffiser . [ nei. 1 ] Der, gjennom American Forces Network -radioen og foreldrenes platesamling, møtte hun musikken til artister som Nat King Cole , Peggy Lee og Billie Holiday . [ 2 ] I 1959 bosatte familien seg i den engelske byen Scarborough hvor han gikk på Scarborough High School for Boys og senere studerte kunst ved Scarborough Technical College. Som femten år var han en del av bandet The Mandrakes, som han åpnet for konserter med artister som Jimi Hendrix , Fleetwood Mac og The Who i og rundt Scarborough. [ 1 ] I 1968 leide bandet et platestudio i Willerby for å spille inn en demo med fire sanger skrevet av ham, men på grunn av tiden spilte de bare inn to: "Baby Sitting" og "It's the Hardest Thing in the World". Hensikten var å sende dem til Fontana- og Apple -merkene , men resultatet falt ikke i smak, sa han: "Det er ingenting som The Mandrakes. Det er veldig kommersielle ting, og det høres ut som en krysning mellom Herman's Hermits og The Everly Brothers . [ 3 ] Etter å ha blitt invitert til å synge singelen "Gypsy Girl", ble han i 1969 med i The Alan Bown Set etter at vokalisten Jess Roden gikk av. [ 4 ] Like etter spilte han inn vokalen på nytt for albumet The Alan Bown! som opprinnelig ble fremført av Roden, men når produksjonen kom i salg, gjorde han det i to versjoner: med stemmen hans for det britiske markedet og med Roden's for USA . [ 5 ]
Etter innspillingen av albumet Listen (1970) trakk han seg fra The Alan Bown Set for å bli med i jazzrockgruppen Dada. [ 5 ] [ 6 ] I 1971 etter forslag fra Island Records - grunnlegger Chris Blackwell , restrukturerte Dada seg for å danne Vinegar Joe . I den fungerte Palmer som gitarist og vokalist – og delte denne siste oppgaven med Elkie Brooks – [7] og deltok i innspillingen av albumene Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972) og Six Star General (1973 ) ), hvor han også fikk låtskriving. [ 8 ] Selv om livekonsertene deres var populære blant det britiske publikum, ble dette aldri reflektert i platesalg, og bandet bestemte seg for å bryte opp i mars 1974. [ 8 ] [ 9 ]
I 1974 signerte han en kontrakt med Island Records og med støtte fra The Meters -musikere og gitarist Lowell George fra Little Feat spilte han inn debutalbumet Sneakin' Sally Through the Alley , som ble gitt ut samme år. [ 10 ] Med en lyd som blandet rytme og blues og funk , [ 11 ] nådde produksjonen nummer 107 på den amerikanske Billboard 200 -listen i august 1975. [ 12 ] Med hjelp av bandet Little Feat og noen sesjonsmusikere i 1975 publiserte Pressure Drop , der han tilførte elementer av blåøyd soul og reggae til komposisjonene sine. [ 10 ] Tittelen kommer fra den homonyme sangen til den jamaicanske reggaegruppen Toots and the Maytals , [ 13 ] hvis versjon laget av Palmer ble ansett av Billboard som en av de beste sangene på albumet, mens Q magazine anså den som en av dem. av de første hvite musikerne som gjorde et anstendig opptak av denne musikkstilen. [ 2 ] [ 14 ] I 1976 ga han ut Some People Can Do What They Like , ]15[200-listen til den tiden, og nådde toppen på nummer 68.Billboardsom ble hans mest suksessrike album på ( posisjon 46 ). [ 16 ] Samme år slo han seg ned i Nassau , Bahamas , hvor han tok noen elementer av karibisk musikk for å legge dem til komposisjonene til sin neste produksjon. [ 2 ] [ 10 ] Double Fun ble utgitt i 1978 og inkluderte deres første hit: " Every Kinda People ". [ 17 ] Singelen toppet seg som nummer 16 på Billboard Hot 100 og var artistens første på listen over UK Singles Chart på nummer 53. [ 16 ] [ 18 ] Med større vekt på rock , men uten å neglisjere de musikalske sjangrene som han hadde tidligere drevet med, i 1979 ga han ut Secrets hvor "han klarer å blande sjangere og tempoer med sin karakteristiske stil" ifølge Allmusic -siden . [ 19 ] Hennes femte album inneholdt sangen " Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor) " som ble hennes andre hit på Billboard Hot 100, og nådde nummer 14. [ 20 ] Takket være henne mottok Palmer sin første Grammy i 1980 Prisnominasjon for beste mannlige rockevokalprestasjon . [ 21 ] I Canada toppet sangen RPM magazine-listen og hjalp Secrets med å bli sertifisert platina av Canadian Recording Industry Association (CRIA) i november 1979. [ 22 ] [ 23 ]
I begynnelsen av det neste tiåret fortsatte han musikalsk eksperimentering, denne gangen begav han seg inn i synthpop og new wave på sitt sjette studioalbum Clues fra 1980. 25 ] fikk en større kommersiell ettervirkning i Europa , siden det kom inn i de musikalske grevene i Tyskland , Nederland. , Storbritannia og nådde til og med førsteplassen i Sverigetopplistan i Sverige . [ 16 ] [ 26 ] Med ideen om å nå et yngre publikum ble musikkvideoene til deres to reklamesingler " Johnny and Mary " og " Looking for Clues " spilt inn. [ 4 ] Sistnevnte var en av de første som ble sendt på MTV 1. august 1981. [ 27 ] Året etter ble hans første live-album Maybe It's Live gitt ut , som inneholdt seks spor spilt inn live og fire nye. studiesanger . [ 28 ] Av sistnevnte skilte versjonen av "Some Guys Have All the Luck" seg ut, som ble hans best plasserte singel på UK Singles Chart frem til den tiden, og nådde nummer 16. [ 16 ] Betraktet av seg selv som sanger som et av favorittalbumene hans, Pride fra 1983, inkluderte en rekke musikalske stiler fra jùjú med metalltrommer og en humoristisk calypso på tittelsporet til elektropop med hint av arabisk musikk og sunget på urdu på "The Silver Gun". [ 2 ] [ 10 ] [ 29 ] Selv om albumet ikke klarte å komme seg inn på topp 100 av Billboard 200 (#112), [ 30 ] , klarte singelen "You Are in My System" fjerdeplassen. US Dance Club Songs-diagram . [ 31 ] Den 31. mai 1983, som en del av kampanjeturneen for Pride , ga han en konsert i Londons Hammersmith Palais . Innspilt av BBC , i 2010 ble denne forestillingen gitt ut posthumt som et live-album med tittelen At the BBC . [ 32 ]
Etter Duran Durans hiatus på midten av 1980-tallet, ble gitarist Andy Taylor og bassist John Taylor sammen med trommeslager Tony Thompson for å starte et nytt prosjekt. De skulle opprinnelig spille inn et album med forskjellige sangere som gjester, inkludert Robert Palmer, hvis arbeid John beundret. [ 33 ] Selv om han ble ansett for å synge kun på sangen "Communication", var resultatene så positive at de valgte å spille inn hele albumet med ham. [ 34 ] I 1985 kalte kvartetten seg The Power Station og ga i mars samme år ut sitt selvtitulerte debutalbum , som oppnådde positiv kommersiell suksess i både USA og Storbritannia. [ 10 ] [ 35 ] De tre reklamesinglene som ble utgitt samme år - "Some Like It Hot", " Get It On " og "Communication" - nådde henholdsvis nummer 14, 22 og 75 på UK Singles Chart. [ 36 ] Supergruppens plutselige popularitet førte til at de organiserte en konsertturné, men Palmer sluttet ti dager før den begynte. [ 33 ] Til tross for dette var Andy, Tony og Bernard Edwards – bassist for Chic og produsent av albumet – blant musikerne som deltok i innspillingen av Riptide . [ 37 ] Hans åttende studioalbum inneholdt dance-rock og poprock- komponenter [ 37 ] og ga ham betydelig kommersiell beryktethet i USA, og nådde åttende plass på Billboard 200 , hvor det forble nitti uker på listen. [ 38 ] På mindre enn ett år solgte den mer enn en million eksemplarer, og i 1996 sertifiserte Recording Industry Association of America (RIAA) den dobbel platina. [ 39 ] I Storbritannia nådde den på sin side den femte posisjonen i albumtellingen, og i 1986 ga British Phonographic Industry den en gullskive etter å ha solgt mer enn hundre tusen eksemplarer i det landet. [ 16 ] [ 40 ] I første halvdel av 1986 toppet en av de fem salgsfremmende singlene, " Addicted to Love ", de amerikanske Billboard Hot 100- og Mainstream Rock Tracks-listene . [ 41 ] [ 42 ] Samme år mottok deres respektive videoklipp fem nominasjoner ved MTV Video Music Awards , og vant i kategorien beste mannlige video. [ 43 ] I tillegg vant Palmer en Grammy Award for beste mannlige rockevokalopptreden for denne sangen og ble nominert til beste britiske mannlige utøver ved Brit Awards 1987. [ 44 ] [ 45 ]
I 1988 skrev han noen av sangene på lydsporet til filmen Sweet Lies , inkludert temasangen som ble gitt ut som singel samme år. [ 46 ] [ 47 ] Dette var det siste verket som ble utgitt av Island-etiketten, fordi på grunn av suksessen oppnådd med Riptide signerte han en ny kontrakt med EMI Records , hvis avtale inkluderte et forskudd anslått til 1,5 millioner amerikanske dollar for konseptet med royalty. [ 10 ] [ 48 ] I juni ga han ut Heavy Nova som i hovedsak beholdt samme lyd som hans forrige album, selv om han i noen sanger eksperimenterte med sørafrikansk musikk og bossa nova . [ 49 ] Dens ledende singel, " Simply Irresistible ", nådde nummer én på Mainstream Rock Tracks og nummer to på Billboard Hot 100. [ 50 ] [ 51 ] Takket være dette sporet vant han sin andre Grammy Award. og fikk to nominasjoner ved Brit Awards 1989 i kategoriene Beste britiske mannlige utøver og Beste britiske singel, selv om sistnevnte var for "She Makes My Day". [ 45 ] [ 52 ] Ved å dra nytte av sangerens kommersielle suksess på den tiden ga Island Records i oktober 1989 ut Addictions: Volume 1 som inneholder tretten av hans beste sanger spilt inn mellom 1978 og 1988. [ 53 ] Samlingen toppet seg som nummer syv på UK Albums Chart og på litt over to måneder solgte mer enn 300 000 eksemplarer i Storbritannia, tilsvarende platina. [ 16 ] [ 54 ]
I 1990 skrev han sangen "Life in Detail" for lydsporet til den romantiske komedien Pretty Woman , [ 55 ] som oppnådde høye hitlisteplasseringer i USA og Canada når den ble utgitt som singel. [ 56 ] [ 57 ] Senere ga han ut sin tiende produksjon Don't Explain som inkluderte en rekke musikalske stiler, og fremhevet hans første inntog i hardrock og hans retur til jazz , en undersjanger han spilte da han var en del av Dada. [ 58 ] I tillegg til hans egne komposisjoner, inneholder albumet covers av andre artister, som opprinnelig var planlagt å være en del av en musikal . [ 59 ] Til tross for at den bare nådde nummer 88 på den amerikanske Billboard 200, [ 60 ] hadde den en større innvirkning på det britiske markedet siden den nådde niendeplassen på UK Albums Chart og på mindre enn en måned ga BPI en gullrekord. [ 16 ] [ 61 ] Deres salgsfremmende singler inkluderte " I'll Be Your Baby Tonight " -et samarbeid med UB40 - og medleyen "Mercy Mercy Me/I Want You", som nådde posisjonene 6 og 9 på UK Singles henholdsvis diagram. [ 16 ] I første halvdel av 1992 ga Island-etiketten ut en andre samling med tittelen Addictions: Volume 2 . [ 62 ] Selv om albumet ikke kom inn på Billboard 200, nådde singelen – en remiks av «Every Kinda People» – nummer åtte på Adult Contemporary- listen og tilbrakte tjuefem uker på listen. [ 63 ] I oktober snudde han sin musikalske karriere med Ridin' High , hvor han coverte sanger fra den amerikanske bevegelsen kalt Tin Pan Alley . [ 6 ] Ansett av sangeren selv for å være et konseptalbum , tok det syv år å bli unnfanget og hyller storbandæraen . [ 2 ] Hans ellevte album nådde bare nummer 173 på US Billboard 200, og var hans siste verk som kom inn i den nevnte tellingen. [ 64 ]
På slutten av 1994 ble Honey sluppet , hvor han tok opp det store flertallet av musikalske stiler som han hadde drevet med gjennom karrieren; selv om det også inkluderte nye elementer av afrikansk musikk og worldbeat . [ 65 ] Den fikk positive anmeldelser fra spesialpressen, inkludert Allmusic-siden anså den som tyngre enn Riptide og Heavy Nova . [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] Produksjonen nådde nummer 25 i UK Albums Chart og dens tre singler ("Girl U Want", "Know by Now" og "You Blow Me Away") oppnådde middels plasseringer. på den britiske listen. [ 16 ] Et år tidligere, juleaften 1993 , tok Andy Taylor kontakt med ham for å samle den første formasjonen av The Power Station, men på grunn av forpliktelsene til medlemmene ble møtet forsinket et par år. [ 33 ] I 1995 begynte supergruppen å spille inn et nytt album med tittelen Living in Fear , men før det ble utgitt, sluttet John Taylor på grunn av personlige problemer, da han var i ferd med å skilles; Bernard Edwards overtok rollen som bassist, men han døde dessverre i april 1996. [ 33 ] Bandets andre album klarte ikke å gjenskape den kommersielle suksessen til forgjengeren, og deres eneste singel "She Can Rock It" ble kun kartlagt til boks 63 i den britiske tellingen. [ 34 ] [ 36 ] Etter en konsertturné mellom 1996 og 1997 brøt The Power Station opp. [ 33 ]
Etter at The Power Station delte seg, ble han kontaktet av utøvende Gerald Seligman – grunnlegger av EMI Hemisphere – for å gi ut et nytt samlealbum kalt Woke Up Laughing . Med fokus på verdensbeat -komposisjonene hans , valgte sangeren selv sporene og foreslo å remikse og spille inn noen med elementer av karibisk, afrikansk og søramerikansk musikk. [ 2 ] [ 69 ] Med en blanding av stiler som resulterte i voksen samtidspop ifølge Allmusic-siden, [ 70 ] i 1999 ga han ut Rhythm and Blues som fikk lite oppmerksomhet på det britiske markedet, siden det bare nådde nummeret 118 på musikklisten, mens singelen "True Love" nådde nummer 87 på UK Singles Chart. [ 16 ] [ 71 ] I 2001 samarbeidet han med sangen "Milk Cow Blues" på hyllestalbumet til bluesartisten Robert Johnson med tittelen Hellhound On My Trail og samme år deltok han som komponist i lydsporet til filmen The Yellow Bird , satt til New Orleans på 1940- og 1950-tallet . [ 72 ] [ 73 ] Begge arrangementene fungerte som inspirasjon for hans bluesorienterte studioalbum Drive fra 2003 . [ 74 ] Deres fjortende og siste produksjon fikk gunstige anmeldelser fra spesialpressen, og til og med Adam Sweeting fra The Guardian nevnte at vokalisten hørtes mer modig og tøff ut. [ 75 ]
Den 26. september 2003 døde Robert Palmer i en alder av 54 av et akutt hjerteinfarkt på et rom på Warwick Hotel i Paris ( Frankrike ). [ 76 ] Sangeren var i den byen og hvilet sammen med sin partner Mary Ambrose, etter å ha spilt inn to dager før et retrospektivt program kalt My Kinda People for den engelske kanalen ITV Yorkshire . [ 77 ] Hans representant, Mick Cater, hevdet at han spiste middag og så en film kvelden før og at han uker før hadde hatt en medisinsk sjekk som ikke viste noen helseproblemer. [ 76 ] Noen artister uttrykte offentlig kondolanser, for eksempel sangeren og tidligere Vinegar-bandkameraten Joe Elkie Brooks : "Robert var en stjerne, han var en stor forfatter, en fantastisk musiker, en fantastisk sanger... Og han så fantastisk ut" og bandene UB40 og Duran Duran , sistnevnte nevnte: «Han var en veldig kjær venn og en stor artist. Dette er et tragisk tap for den britiske musikkindustrien." [ 76 ] Etter en periode med refleksjon godkjente familien sendingen av programmet My Kinda People som ble sendt 14. november 2003. [ 77 ] [ 78 ] På det tidspunktet han døde ble han overlevd av sin partner Mary Ambrose, hans barna James og Jane fra hans tidligere ekteskap, og foreldrene Les og Anne Palmer. [ 49 ] Kroppen hans ble gravlagt i Lugano , Sveits , en by hvor han hadde bodd i femten år. [ 79 ]
Selv om Robert Palmer tilbrakte barndommen på Malta og tenårene i Scarborough, mistet han aldri de lokale særegenhetene i hjembyen Batley, som aksent og arbeidsmoral. [ 80 ] I følge journalisten Glyn Brown fra The Independent var han selvsikker og intolerant overfor inkompetanse og uvitenhet, noe han noen ganger ble sett på som arrogant. [ 81 ] Selv om han var en forbruker av whisky og tobakk – han røykte opptil seksti sigaretter om dagen – ble han aldri tiltrukket av rock and rolls utskeielser , og foretrakk i stedet å spille scrabble eller gå kryssord på turné. [ 82 ] [ 83 ] År etter hans død kommenterte hans partner Mary Ambrose at hans viktigste lidenskap var modellering , spesielt å bygge lastebiler og fly i skala. [ 84 ] Ifølge moren hans Anne begynte hans kjærlighet til musikk da han var liten og hørte på American Forces Network-radio og plater rundt i huset. [ 1 ] Da han fortalte dem at han ville bli sanger, ble foreldrene hans overrasket, han nevnte: «De lo da jeg sa at jeg ville stå foran og synge fordi jeg hadde vært veldig sjenert. Da jeg begynte, pleide jeg å gjemme meg bak forsterkere og leke med lukkede øyne. Men jeg visste at jeg kunne synge." [ 80 ] I en alder av tolv begynte han på gitartimer og « Garota de Ipanema » var den første melodien han lærte. Selv om han studerte kunst ved Scarborough Technical College, droppet han ut fordi det "ikke oppmuntret til kunst" og bestemte seg for å forfølge sin smak innen rhythm and blues . [ 81 ] Som femten, mens han spilte i The Mandrakes, jobbet han også som grafisk designer. [ 83 ]
På den annen side, i en alder av nitten år møtte han sin fremtidige kone Sue, en stoffdesigner, på Slough jernbanestasjon . Ifølge sangeren var han fascinert av måten å kle seg på og fordi han leste en science fiction-tegneserie, en litterær sjanger han var fan av. [ 81 ] [ nr. 2 ] To år senere giftet paret seg og kort tid etter at de startet sin solokarriere flyttet de til New York og i 1976 til Nassau, Bahamas. [ 10 ] I 1987 flyttet paret (som ble skilt i 1993) til Lugano, Sveits, fordi øya ikke lenger var et trygt sted å oppdra barna deres, James og Jane. [ 83 ] Det bør bemerkes at sønnen James mottok trommer på sitt siste album Drive (2003). [ 86 ] På det tidspunktet han døde var han i et romantisk forhold med Mary Ambrose, en klassisk utdannet pianist han møtte på 1990-tallet mens hun jobbet som servitør for å balansere hans musikalske ambisjoner; på Rhythm & Blues -albumet fra 1999 var hun backing vokalist. [ 87 ] [ 88 ]
| «Tingen er at jeg bare har én stemme (...) Jeg kan synge falsett, jeg kan synge baryton, jeg kan synge tenor. Men musikken jeg kan omgi disse tingene med kan variere fra strykere til trommemaskiner til rock and roll til rhythm and blues . For meg er det musikk: Jeg setter ingen grenser. Jeg liker musikk".—Robert Palmer til Anchorage Daily News i 1988. [ 48 ] |
Robert Palmer hadde en allsidig stemme, for til tross for at han var en baryton , kunne han også nå tonehøyden til en tenor og til og med synge falsett . [ 81 ] Takket være sin eklektiske musikalske interesse for flere sanger overbeviste han seg selv, for eksempel i 1983s "The Silver Gun" sang han på urduspråket og i 1988s "Changes His Ways" inkluderte han en jodling- snutt . [ 2 ] [ 89 ] I tillegg til å tjene som låtskriver og produsent , var han en multi -instrumentalist , som vanligvis mottok æren for sangene sine for blant annet å spille gitar , bass , elektronisk keyboard , trommer og perkusjonsinstrumenter . [ 90 ] Gjennom hele karrieren opptrådte han i en rekke musikalske sjangre, og bemerket i 1991 at: "Fordi jeg ikke er en gruppe (...) trenger jeg ikke å bekymre meg for å holde meg til en lyd." [ 91 ] På begynnelsen av 1970 - tallet med bandet Dada spilte han jazzrock og soul , og senere med Vinegar Joe spilte han rhythm and blues . [ 6 ] [ 9 ] [ 92 ] På debutalbumet Sneakin' Sally Through the Alley i 1974 ble han involvert i funk og rhythm and blues , og året etter inkluderte han elementer av reggae og blåøyd soul med Pressure Drop . [ 10 ] [ 11 ] Alle disse stilene ble opprettholdt i produksjonene Some People Can Do What They Like (1976) og Double Fun (1978), selv om han i sistnevnte også la innslag av karibisk musikk ; et eksempel på dette er at han inkluderte metalltrommene fra Trinidad og Tobago i sin første hit " Every Kinda People ". [ 2 ] I sin anmeldelse av Secrets fra 1979 , bemerket Allmusics Tim DiGravina at vokalisten "klarer å blande sjangere og tempoer med sin karakteristiske stil". Sånn sett fremhevet DiGravina jùjú med pop og karibiske rytmer i «What's It Take» , blåøyd soul i «Mean Old World», rock i « Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor) » som i «Jealous» , men sistnevnte hadde også punk -inspirerte gitarer . [ 19 ]
I 1980 eksperimenterte han med sequencer- prototyper, og rettet lyden av albumet Clues (1980) mot new wave og synthpop , et tydelig eksempel på dette var hans to singler: " Johnny and Mary " og " Looking for Clues ". [ 90 ] Han fortsatte imidlertid med reggae ("Found You Now") og utforsket afrikansk etnisk musikk på "Woke Up Laughing". [ 24 ] Hans smak for å eksperimentere med forskjellige stiler fortsatte med Pride (1983), som inkluderte jùjú , calypso , arabisk musikk og elektropop . [ 2 ] [ 10 ] [ 29 ] For sin del fremførte han i Riptide (1985) for det meste dance-rock og poprock , selv om han beholdt det eklektiske mønsteret i komposisjonene, for eksempel hovedsingelen hans « Addicted to Love » omtalt med en kombinasjon mellom blues , tungrock og funk . [ 37 ] [ 93 ] På Heavy Nova (1988) holdt han praktisk talt stilen til sitt forrige album, men i noen sanger eksperimenterte han med sørafrikansk musikk og bossa nova . [ 49 ] Med Don't Explain (1990) vendte han tilbake til jazzen og drev med hardrock , [ 58 ] mens han med sitt eneste konseptalbum Ridin' High (1992) dekket sanger fra Tin Pan Alley -bevegelsen som en hyllest til æraen. av de store bandene . [ 2 ] [ 6 ] Med Honey (1994) vendte han tilbake til det store flertallet av stilene som er nevnt, selv om hans inntog i verdensbeat skilte seg ut . [ 65 ] I følge Stephen Thomas Erlewine fra Allmusic resulterte blandingen av stiler på Rhythm and Blues (1999) i voksen samtidspop . [ 70 ] On Drive (2003), hans siste plate utgitt i løpet av hans levetid, vendte Palmer seg først og fremst til blues . [ 74 ] I tillegg til studioalbumene sine publiserte han i 1998 Woke Up Laughing- samlingen som kompilerte komposisjonene hans av forskjellige stiler av afrikansk, søramerikansk og karibisk musikk skrevet mellom 1977 og 1997, for eksempel bossa nova , reggae , jùjú , soukous , cubansk jazz , soca , samba og mbaqanga med innslag av charanga , kalimba og birimbao . [ 69 ]
| "Det er morsomt, fordi folk snakker om påvirkninger, men det de ikke vet er at en stor påvirkning kan være å starte i et band med et elendig PA-system og å måtte skrike hele tiden. Det kan påvirke deg like mye som enhver sanger."—Robert Palmer til den amerikanske avisen The Argus-Press i 1980. [ 94 ] |
Mens han bodde på Malta, refererte Palmer til musikk spilt på American Forces Network -radioen og foreldrenes platesamling, men som barn var han ikke klar over hva han hørte på. Om musikken som ble fremført på radio nevnte han i 2002: «[Det var] musikken jeg hørte på da jeg vokste opp, siden det ikke fantes TV eller filmer eller albumomslag, visste jeg ikke om det var svart, hvitt, moderne, firkantet, maskulin, feminin...whatever». [ 95 ] I den perioden på Malta ble han introdusert for sangene til artister som Ella Fitzgerald , Nat King Cole , George Shearing , Peggy Lee , Billie Holiday og João Gilberto . [ 1 ] [ 2 ] [ 95 ] I ungdommen begynte han å høre på blue beat , ska og Motown-lyden , siden han på den tiden var i korrespondanse med Stax , Atlantic og Motown-merkene . [ 2 ] [ 96 ] Favorittbandet hans som tenåring var The Meters , som han spilte inn debutalbumet Sneakin' Sally Through the Alley med i 1974 . [ 95 ] I tillegg inneholdt den Otis Redding , Marvin Gaye og Wilson Pickett som helter . [ 97 ] I 2003, i det retrospektive programmet My Kinda People , spilt inn to dager før hans død, turnerte han musikken til artister han beundret, og nevnte blant andre Willie Dixon , Sonny Boy Williamson II , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Duke Ellington , King Sunny Adé , Lee Scratch Perry og Chaka Khan . [ 77 ]
På sin side har han påvirket andre artister som George Michael , Simply Red , James Blunt , Chris Isaak og Sade . [ 98 ] Duran Durans Andy Taylor og John Taylor , som også var hans partnere i The Power Station , uttrykte sin "dypende innflytelse" på dem. [ 99 ] Gitarist Steve Stevens , som dukket opp på albumet hans Don't Explain fra 1990 , kalte ham sin "mentor" og nevnte at han var den første rockestjernen han møtte. [ 100 ] På sin side hadde 1994-albumet Honey en stor innvirkning på den britiske sangeren Nadine Shah , ettersom det ble det første albumet hun elsket og sa at det var «et av de mest schizofrene verkene jeg har kommet over i mitt liv». liv". [ 101 ]
Husket for mangfoldet av musikalske stiler som han tolket i sine forskjellige jobber, nevnte vennene og samarbeidspartnerne en gang at de bare representerte en del av hans musikalske nysgjerrighet. [ 48 ] I den forstand kalte Eric ET Thorngren, som fungerte som ingeniør og mikser på sine forskjellige plateproduksjoner, ham en " musikolog over alt annet". [ 102 ] I 1979 kalte Billboard -magasinets Ed Harrison Palmer "en artist som har nektet å sette begrensninger på hans musikalske progresjon". [ 103 ] Imidlertid hindret denne musikalske eklektisismen den kommersielle suksessen i den tidlige delen av karrieren, ettersom platesalget hennes var dårlig til tross for kritikerrosen. [ 6 ] Han innrømmet at dette var fordi det ikke var noen musikalsk kontinuitet mellom albumene hans. [ 104 ] Denne situasjonen endret seg på 1980-tallet, i større grad med albumene Riptide (1985) og Heavy Nova (1988), deres respektive hovedsingler – « Addicted to Love » og « Simply Irresistible » – og følgelig med videoklippene dine . Takket være dem mottok han nominasjoner ved Brit , MTV Video Music , American Music og Grammy Awards , og vant sistnevnte to ganger i kategorien Beste mannlige rockevokalopptreden . [ 45 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] Noen av sangene deres har blitt dekket av en rekke artister som Joe Cocker , Tina Turner , Frankie Goes to Hollywood , Koko Taylor , René Froger , Status Quo , Bryan Ferry , Placebo , Ellen Foley , Rod Stewart og Florence and the Machine , blant andre. [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] I 2020 fremførte London Philharmonic Orchestra også en tilpasning av deres første hit, "Every Kinda People", etter at BBC Radio York valgte den som "Anthem of North Yorkshire ". [ 113 ]
I tillegg til sin musikalske karriere, var Robert Palmer kjent for sin klesstil, og kommenterte den: "Jeg har et så bredt spekter av musikalske stiler at det er vanskelig å klassifisere eller sammenligne meg selv med andre mennesker. Så [media] ble hekta på min måte å kle seg på (...)». [ 80 ] [ 114 ] Ifølge Los Angeles Times ble han modellert etter artistene Marvin Gaye og Otis Redding . [ 115 ] Imidlertid nevnte moren at hun sannsynligvis tilpasset sin motesmak fra faren, som var en beundrer av Frank Sinatra . [ 1 ] Da hun bodde hos foreldrene på Malta, pleide hun å følge dem til møter i det internasjonale utenlandssamfunnet, hvor hun ble introdusert for glamouren og velkledde marineoffiserer og deres koner. [ 83 ] På øya ble han besatt av dressene til italienske marineoffiserer og fanatisk med hensyn til ryddigheten til skoleklærne deres. [ 81 ] I tider da rockestjerner hadde på seg jeans, hadde han dress og slips for det den spesialiserte britiske pressen kalte ham «The Hairdresser», kosmetologen på spansk. [ 82 ] En elsker av dresser av italienske designere som Versace , Gucci , Armani og spesielt Gianfranco Ferré , [ 83 ] i 1990 kåret Rolling Stone magazine ham til den best kledde mannlige artisten. [ 115 ] Som et resultat dukket han opp i juli 1988 på forsiden av motemagasinet for menn GQ , hvor sjefredaktør Eliot Kaplan bemerket at "han er definitivt en av de mest stilige gutta innen rock and roll ". [ 48 ] Selv om han i liveopptredenene hans hadde dresser, var dette faktisk kopier av originalene, fordi han ifølge ham ville ødelegge dem med svette etter halvannen time av showet. [ 83 ]
Gjennom sin karriere mottok Palmer noen få nominasjoner til forskjellige musikkpriser. Han vant to ganger Grammy-prisen for beste mannlige rockevokalprestasjon : i 1987 for "Addicted to Love" og i 1989 for "Simply Irresistible". I de andre nominasjonene skiller tre seg ut ved Brit Awards, fire ved American Music Awards og seks ved MTV Video Music Awards, i sistnevnte vant han beste mannlige video for «Addicted to Love». I 1997 ble sangen nominert til OFTA Awards i kategorien best tilpassede sang takket være bruken i filmen Addicted to love .
Grammy-priser| År | Nominert verk | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | « Dårlig sak om å elske deg (lege, lege) » | Beste mannlige rockevokalprestasjon | Nominert | [ 107 ] |
| 1987 | « Avhengig av kjærlighet » | Beste mannlige rockevokalprestasjon | Vinner | |
| "Avhengig av kjærlighet" | årets beste innspilling | Nominert | ||
| "Avhengig av kjærlighet" | årets sang | Nominert | ||
| 1989 | " Ganske enkelt uimotståelig " | Beste mannlige rockevokalprestasjon | Vinner |
| År | Nominert verk | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | — | Beste britiske mannlige utøver | Nominert | [ 45 ] |
| 1989 | — | Beste britiske mannlige utøver | Nominert | |
| «She Makes My Day» | beste britiske singel | Nominert |
| År | Nominert verk | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1986 | "Avhengig av kjærlighet" | beste mannlige video | Vinner | [ 105 ] |
| årets video | Nominert | |||
| Beste generelle ytelse i en video | Nominert | |||
| Beste sceneprestasjon i en video | Nominert | |||
| Seernes valg | Nominert | |||
| 1987 | "Jeg mente ikke å slå deg på" | beste mannlige video | Nominert | [ 116 ] |
| År | Nominert verk | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | — | Favoritt mannlig pop/rock artist | Nominert | [ 106 ] |
| — | Favoritt mannlig pop-/rockvideoartist | Nominert | ||
| "Jeg mente ikke å slå deg på" | Favoritt pop/rock video | Nominert | ||
| 1988 | "Jeg mente ikke å slå deg på" | Favoritt pop/rock video | Nominert | [ 117 ] |
| År | Nominert verk | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1997 | "Avhengig av kjærlighet" | best tilpasset sang | Nominert | [ 118 ] |
Studioalbum
|
Med Alan Bown-settet
With Vinegar Joe
Med kraftstasjonen
|
