Fleetwood Mac

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac i 2019
Generell data
Kilde London , England
Tilstand Aktiv
Kunstnerisk informasjon
Kjønn) Rock , blues , myk rock , bluesrock , folkrock , poprock
Aktivitetsperiode 1967-1995
1997-nåtid
Etikett(er) Blue Horizon, Reprise , Warner Bros.
Relaterte artister John Mayalls Bluesbreakers , Chicken Shack, Buckingham Nicks
Web
Nettsted www.fleetwoodmac.com
Medlemmer
Mick Fleetwood
John McVie
Stevie Nicks
Christine McVie
Mike Campbell
Neil Finn
tidligere medlemmer
Se tidligere medlemmer

Fleetwood Mac er et britisk rockeband som ble dannet i London i 1967. Grunnlagt av Peter Green (vokal og gitar), og dens første line-up besto også av Jeremy Spencer (vokal, gitar, piano og slide ), Mick Fleetwood (trommer) og Bob Brunning (bass), selv om sistnevnte bare var for den tiden John McVie ble igjen i John Mayall & the Bluesbreakers av kontraktsmessige årsaker. I 1968 ansatte de på sin side Danny Kirwan som den tredje gitaristen. Sammen med Green ga de ut tre studioalbum, som etablerte dem som en av de viktigste gruppene innen britisk blues .

I mai 1970 forlot Green bandet på grunn av personlige forhold, og senere samme år ble keyboardist/vokalist Christine McVie med . På mindre enn to år forlot også deres to gjenværende gitarister bandet: først Spencer i 1971 og deretter Kirwan i 1972. For å fylle Spencers stilling hyret de inn Bob Welch , og for Kirwans Bob Weston og Dave Walker . Deltakelsen til disse to siste varte imidlertid litt mer enn ett år, siden begge av forskjellige grunner ble sparket. Avgangen til de tre viktigste låtskriverne betydde at Christine McVie og Bob Welch tok ansvar for komposisjonen av de tre albumene som ble utgitt i 1973 og 1974. Selv om de ikke oppnådde samme kommersielle suksess som forgjengerne, spesielt i Storbritannia, ble denne scenen regnes som overgangen mellom blues- og bluesrocklyden fra begynnelsen og poprocken som de senere tok i bruk.

I 1975 hyret de inn gitarist Lindsey Buckingham og vokalist Stevie Nicks , hvis innflytelse endret bandets lyd mot poprock og myk rock . Dette ga dem betydelig kommersiell suksess takket være albumene Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977), Tusk (1979), Mirage (1982) og Tango in the Night (1987). Uten Buckingham, og med Rick Vito og Billy Burnette i hans sted, ble Behind the Mask utgitt i 1990, ansett som hans minst vellykkede produksjon de siste femten årene. Året etter sluttet Nicks og Vito, og i 1995 ga de sammen med vokalist Bekka Bramlett og gitarist Dave Mason ut Time (1995), som viste seg å være en kommersiell fiasko. Etter det kunngjorde Christine separasjonen av bandet.

I 1997 ble line-upen på slutten av 70-tallet gjenforent og spilte inn live-albumet The Dance (1998), men året etter trakk Christine seg fra bandet og musikkscenen og holdt seg borte fra det i flere år. De fire gjenværende medlemmene spilte inn Say You Will i 2003. I de påfølgende årene turnerte de konstant, og ga ut en EP i 2013 og i 2014 feiret de Christines tilbakekomst med On with the Show-turneen (2014-2015). Selv om det ble spekulert i innspillingen av et nytt album, spilte interne problemer igjen mot det, og derfor endte Buckingham og Christine opp med å publisere et album som en duo i 2017. I 2018 ble Buckinghams oppsigelse offentliggjort, som ble erstattet av Neil Finn og Mike Campbell .

Fleetwood Mac gjennomgikk en radikal evolusjon i sin musikalske stil, siden det ble født som et bluesband og på mindre enn et tiår ble det et poprockband . Til tross for stadig skifte av musikere, mistet han aldri komposisjonskvaliteten eller kommersiell suksess, bortsett fra mellom 1971 og 1974, spesielt på det britiske markedet. Med platesalg som svinger mellom 100 og 120 millioner eksemplarer over hele verden, har hun blitt premiert av flere musikalske organisasjoner, og har blitt inkludert i Hollywood Walk of Fame i 1979 og i Rock Hall of Fame i 1998. Det har også inspirert en rekke musikaler kunstnere; faktisk har scenen med Green spesielt påvirket bluesrock , hardrock og heavy metal- grupper , mens Buckingham og Nicks har gjort det med poprock , folkrock , alternativ rock , uavhengig musikk og elektroniske band .

Historikk

Opprinnelse

Opprinnelsen til bandet går tilbake til 19. april 1967 da John Mayall ga gitarist Peter Green en innspillingsøkt i Londons Decca Studios . Sammen med de andre medlemmene av John Mayall & the Bluesbreakers , trommeslager Mick Fleetwood og bassist John McVie , spilte de inn fire sanger: "First Train Home", "Looking for Somebody", "No Place to Go" og den instrumentale "Fleetwood Mac" . », oppkalt etter etternavnene til sistnevnte. Etter det foreslo Green å opprette et nytt band, Mick godtok fordi Mayall nylig hadde sparket ham, mens John ikke var sikker siden kontrakten hans med ham fortsatt var gyldig. [ 1 ] For senere å starte prosjektet, plasserte gitaristen en annonse i Melody Maker på jakt etter en bassist å spille så lenge John ble hos Mayall og ansatt Bob Brunning . Mike Vernon , som også ønsket en andre gitarist, viste ham en demo av en gruppe kalt Levi Set Blues Band, slik at han kunne høre Jeremy Spencers spill , som også spilte slide og piano . [ 2 ] Imponert over talentet hans, ansatt Green ham etter å ha deltatt på en Levi Set-konsert i Birmingham 11. juni. [ 1 ] Under navnet Fleetwood Mac debuterte bandet 14. august 1967 på British Jazz and Blues Festival i Windsor. [ 3 ] I september ble John McVie med i gruppen etter å ha sluttet i Bluesbreakers fordi han var uenig i at Mayall la til en hornseksjon , noe som førte til Brunnings avgang. [ 4 ]

1967-1969: Første stint med Peter Green

Den 3. november 1967 ga Fleetwood Mac ut sin første singel , "I Believe My Time Ain't Long" , gjennom Blue Horizon Records - Mike Vernons plateselskap . Ifølge produsenten hadde de presentert demoen til Decca Records , men selv om de ikke avviste den, var det ingen intensjoner om å publisere den heller. For dette signerte de med CBS , som igjen tok over Blue Horizon. [ 4 ] Debutalbumet deres Fleetwood Mac (1968) ble spilt inn i 1967 i Decca og CBS studioer i London [ 5 ] og inkluderte deres egne sanger og covers av andre artister, der Green og Spencer delte vokal. [ 6 ] Albumet var vellykket i Storbritannia , og nådde toppen på nummer fire på UK Albums Chart og tilbrakte totalt trettisju uker på listen. [ 7 ] Den fikk også stor mottakelse på de norske og newzealandske musikklistene , hvor den nådde henholdsvis posisjon 3 og 4. [ 8 ] I USA nådde den imidlertid bare nummer 198 på Billboard 200 . [ 9 ] Suksess i deres eget land førte til utgivelsen av to singler i første halvdel av 1968. Greens komposisjon " Black Magic Woman " ble utgitt i april, mens en versjon av "Black Magic Woman" ble utgitt i juli. Need Your Love So Bad» av Little Willie John , som var kjent for å inkludere en hornseksjon foreslått av Vernon. [ 10 ] Begge klarte å komme inn på UK Singles Chart , i henholdsvis boks 37 og 31. [ 7 ]

I august 1968 ga de ut Mr. Wonderful , som i motsetning til forgjengeren ble spilt inn live i studio med mikede forsterkere og et PA-system . [ 11 ] Deres andre produksjon inneholdt keyboardist og fremtidig medlem Christine Perfect , som da var en del av Chicken Shack , som gjesteartist . Til tross for at kritikere kalte det en "skuffende" sammenlignet med hans debut, [ 12 ] Mr. Wonderful opprettholdt bandets popularitet på det norske og britiske markedet, og nådde nummer 8 og 10 på de respektive listene. [ 7 ] [ 13 ] Omtrent på samme tid møtte Green gruppen Boilerhouse og med den den sytten år gamle gitaristen Danny Kirwan . Imponert over ferdighetene deres, inviterte Green dem til å åpne for Fleetwood Mac på livekonserter og ønsket videre å styrke dem til å bli profesjonelle. Men i løpet av tiden sluttet resten av Boilerhouse-medlemmene, så Green ansatte Kirwan etter Fleetwoods forslag og kom på som tredje gitarist kort tid etter at Mr. Wonderful ble utgitt . [ 14 ] Med Kirwans hjelp skrev Green ferdig singelen " Albatross ", en ambient instrumental inspirert av Santo & Johnnys " Sleep Walk " . [ 15 ] Siden Spencer var motvillig til å samarbeide om Greens komposisjoner, deltok han ikke i innspillingen deres; det gjorde fortsatt omslaget. [ 16 ] "Albatross" ble deres første kontinentale hit, og nådde nummer én i Nederland ; den kom inn i de ti bestselgende singlene i Irland , Norge og Sveits ; og gikk inn i tellingene for Tyskland og Belgia . [ 17 ] [ 18 ] På sin side nådde det nummer én i Storbritannia, og ble bandets eneste nummer én hit i sitt eget land. [ 7 ] I tillegg, i april 1974, tildelte British Phonographic Industry (BPI) den en sølvskive etter å ha overskredet 250 000 solgte eksemplarer, og etablerte seg som sin første platesertifisering mottatt i landet. [ 19 ]

I januar 1969, mens de var i Amerika, holdt de en spesiell sesjon i Chicagos Chess Records - studioer sammen med amerikanske bluesmusikere , inkludert Willie Dixon og Otis Spann . [ 3 ] Resultatet av disse øktene ble utgitt på slutten av året på et album med tittelen Fleetwood Mac i Chicago . [ 20 ] Omtrent samtidig forlot de Blue Horizon for å signere med Immediate Records og ga i april ut singelen " Man of the World ", som nådde andreplassen på UK Singles Chart. [ 7 ] Dette var hans eneste utgivelse utgitt med Immediate, da han snart erklærte seg konkurs. Apple Records , The Beatles ' label , var interessert i dem, videre med tanke på at Mick Fleetwood og George Harrison var svogere. Etter avgjørelse fra manageren hans , Clifford Davis , signerte Fleetwood Mac imidlertid en kontrakt med Warner Bros. Records , som ville publisere hans påfølgende album gjennom datterselskapet Reprise . [ 21 ] Med ideen om å promotere dem på det amerikanske markedet – der de var ukjente – [ 3 ] ble den engelske Rose - samlingen utgitt i januar , som inkluderte noen spor fra Mr. Wonderful – verk som ikke ble utgitt i USA — «Albatross» og noen sanger skrevet av Kirwan. [ 22 ] Albumet ble imidlertid dårlig mottatt i det markedet, og nådde bare en topp på nummer 184 på Billboard 200. [ 9 ] Med en lignende sporliste ble Blue Horizon utgitt i Storbritannia i august, også samlingen The Pious Bird of Good Omen og fikk 18. plassering i den nasjonale tellingen. [ 7 ]

Den første produksjonen med Reprise Records ble utgitt i september 1969 under tittelen Then Play On . Selv om albumet inneholdt bandet som en kvintett, hadde Spencer praktisk talt ingen involvering i produksjonen, bortsett fra "noen pianogreier" ifølge Fleetwood. For dette arbeidet ga Green Kirwan større frihet, som komponerte syv av de fjorten sangene, som han sang etter tur. [ 23 ] Deretter kom Play On inn på de ti bestselgende albumene på hitlistene i Storbritannia og Norge, og markerte deres tyske debut som nummer 90. [ 7 ] [ 24 ] Deres salgsfremmende singel, " Oh Well ", oppnådde en rungende suksess i Europa siden den var blant de ti bestselgende singlene på flere lister, og fremhevet førsteplassen i Nederland; hans andre nummer én i det landet etter "Albatross" fra 1968. [ 7 ] [ 18 ] [ 25 ] Det ble også hans første singel på den amerikanske Billboard Hot 100 på nummer 55. [ 26 ]

1970–1973: Stadige endringer i lineup

I 1970 begynte interne problemer å dukke opp, da manager Clifford Davis nevnte at Green i mars hadde tatt en tung dose LSD i München som førte til schizofreni og uttalte at "han aldri var den samme". [ 27 ] Han endret måten å kle seg på, ble mer åndelig og begynte å hate berømmelse og penger, til det punktet at han ønsket å donere all overskuddet til bandet til veldedighet, noe som skapte kontroverser med de andre musikerne. Gitaristen husket at han hadde en visjon av en engel som bar et sultent barn i armene og nevnte at: «Jeg trodde jeg hadde for mye penger til å være lykkelig og normal. Tusenvis av pund er rett og slett for mye for en person som jobber bare for å forsørge seg selv, og jeg følte plutselig at jeg ikke fortjente det." [ 28 ] Mens de var på turné i USA spilte de inn den siste singelen med Green, " The Green Manalishi ", hvis tekster regnes som et vitnesbyrd om hva gruppens grunnlegger gikk gjennom. [ 29 ] Etter en konsert 28. mai 1970 forlot Green bandet. [ 28 ]

Med hovedlåtskriverens avgang overtok Kirwan og Spencer kreativ kontroll over sangene til neste album, med tittelen Kiln House (1970). [ 30 ] Ettersom Spencer var mer involvert og en tilhenger av amerikansk rock and roll , ble lyden hans nærmere rock , selv om han ikke mistet essensen av bluesrock . [ 31 ] Under innspillingen assisterte Christine Perfect – nå kalt Christine McVie etter å ha giftet seg med John i 1969 – som backing vokalist og keyboardist og skapte coverkunsten, men ble bare kreditert for sistnevnte. [ 32 ] [ 33 ] En måned før albumets utgivelse, den 19. august, ble Christine offisielt medlem av Fleetwood Mac. [ 34 ] Kiln Houses skiftende lyd hjalp Fleetwood Mac med å etablere seg for første gang. på Australias Kent Music Report og Canadas RPM Top Albums-lister , og oppnådde også sin høyeste kartposisjon noensinne på US Billboard 200 (boks 69). [ 9 ] [ 35 ] [ 36][ 36 ] Derimot kom de i Europa bare inn på den britiske listen på posisjon 39, deres laveste siden debuten i 1968. [ 7 ] I 1970 kjøpte de for £23 000 Benifold-herskapshuset i Hampshire ( England ), hvor de senere bodde sammen med sine partnere: Mick og Jenny Boyd slo seg ned i "de store tjenerrommene"; John og Christine, i en egen fløy; og Danny og kjæresten hans, Clare, på loftet. Jeremy, sammen med sin kone og barn, tilbrakte også tid i bygningen. I Benifold komponerte de materialet til sine neste album, helt til de solgte det på midten av tiåret da de slo seg ned i USA. [ 37 ]

I februar 1971 begynte de en turné i USA, men da de ankom Los Angeles for å spille tre netter på Whisky a Go Go , forsvant Spencer fra hotellet de bodde på. Etter å ha lett etter ham rundt i byen, oppdaget de at han hadde sluttet seg til den religiøse gruppen Niños de Dios og ikke ønsket å returnere; Mcvie husket at "han vil ikke spille lenger, han vil bare tjene Jesus og Gud." Før hans uventede avgang tok de kontakt med Green, som møtte dem 19. mars i San Bernardino for å støtte dem bare frem til 27. mars, siste dato for turen. [ 38 ] Judy Wong, en venn av bandet, anbefalte dem til sin skolekamerat Bob Welch , som bodde i Paris på den tiden og var gitarist i rocke- og soulgruppen Head West. Etter noen møter i Benifold ble han ansatt som rytmegitarist. [ 39 ] Komposisjonene til Kirwan, Welch og Christine fikk Future Games fra 1971 til å bevege seg bort fra lyden av Peter Green-æraen, ettersom resultatet var et klart trekk mot folkrock og pop . [ 40 ] Selv om det ikke oppnådde samme popularitet som Kiln House , solgte det ut de tre første albumene i USA. [ 40 ] Situasjonen i Storbritannia var imidlertid veldig annerledes, ettersom Future Games klarte å være det første av alle album utgitt mellom 1971 og 1974 som ikke kom inn på UK Albums Chart. [ 7 ] Det eneste unntaket var Greatest Hits -samlingen fra november 1971 , som nådde nummer 3 i februar 1972. [ 7 ]

For Bare Trees fra mars 1972 spilte Danny Kirwan en sentral rolle i låtskrivingen - han skrev fem av de ti - resultatet av disse har blitt kalt deres "første konsekvente album", som definerer post - blues -lyden deres . [ 41 ] I følge kritiker Bud Scoppa fra magasinet Rolling Stone , "er det hans [Kirwans] tilstedeværelse som gjør Fleetwood Mac til mer enn bare en annen kompetent rockegruppe ." [ 42 ] Men i motsetning til i studioet begynte Kirwan under turneen å få problemer med resten av gruppen. Bak scenen før en konsert i USA kranglet han med Welch om riktig tuning av gitarene og reagerte voldsomt: han slo hodet og knyttnevene mot veggen, brakk Gibson Les Paul -gitaren sin , kastet garderoben og nektet. å gå ovenpå. natur. Etter at gruppen kunne fremføre konserten, kritiserte han dem så hardt at en opprørt Mick Fleetwood sparket ham. [ 43 ] Senere fortalte Mick at presset og stresset i livet som profesjonell musiker spilte mot gitaristen og etter hvert som Bare Trees -turneen skred frem, ble han mer flyktig, tilbaketrukket og avhengig av alkohol, men de på den tiden hadde de ingen anelse om hva som skjedde med ham. [ 44 ] For å fylle stillingen deres ansatte de i september gitarist Bob Weston og vokalist Dave Walker . [ 45 ]

Tidlig i 1973 komponerte Christine og Welch sangene til Penguin , utgitt i mars. I følge William Ruhlmann fra Allmusic mister dette albumet alle spor av bluesrock for Welchs "hypnotiske melodier" og Christines "romantiske pop". [ 46 ] Selv om begge skrev materiale for Walker, hadde han en tendens til å få sangene til å høres mer ut som Savoy Brown – bandet han kom fra – enn Fleetwood Mac. 1973 ble han bedt om å trekke seg. [ 45 ] [ 47 ] I oktober ga de ut Mystery to Me , som nådde toppen på nummer 67 og tilbrakte totalt tjueseks uker på Billboard 200. [ 9 ] Dette var i stor grad på grunn av sangen "Hypnotized", albumets høydepunkt ifølge Allmusic, [ 48 ] da den hele tiden ble spilt på radio. I følge forfatter Donald Brackett fikk lydendringen de laget mellom 1972 og 1973 en større mottakelse i den amerikanske offentligheten fordi den var mer åpen for å lytte til britiske grupper, mens de i Storbritannia fortsatt konsumerte bluesrockplater . . [ 49 ] Samme år gikk McVies ekteskap gjennom et kritisk øyeblikk på grunn av Johns alkoholisme, som skapte intense diskusjoner i bandet. [ 50 ]

1974: The New Fleetwood Mac og navnestriden

I midten av USA-turneen til støtte for Mystery to Me hadde Bob Weston en affære med Mick Fleetwoods kone, Jenny; følgelig sparket John Courage – Fleetwood Macs veisjef – ham. [ 51 ] Nyhetene gjorde trommeslageren så knust at han bestemte seg for ikke å fortsette turneen . [ 52 ] Den 20. oktober 1973, etter å ha opptrådt i Lincoln , Nebraska , fortalte bandet en lydtekniker at hele turneen var avlyst, med tjueseks datoer igjen, og det var planer om å dele opp. [ 51 ] Clifford Davis var bekymret for denne avgjørelsen fordi forpliktelser til ulike agenter, promotører og dermed hans rykte som manager sto på spill. [ 53 ] Etter å ha sendt dem et brev som fortalte dem at han ikke ville bli «bredt ned av uansvarlige musikere», hevdet han at han eide navnet på bandet og retten til å velge medlemmer. [ 54 ] [ 55 ] Sammen med musikerne fra Legs – en gruppe regissert av Davis – planla han en turné i USA tidlig i 1974 med ideen om å dekke de kansellerte datoene. [ 56 ] Den ble kalt The New Fleetwood Mac og inkluderte Elmer Gantry (vokal), Kirby Gregory (gitar), Paul Martinez (bass), David Wilkinson (keyboard) og Craig Collinge (trommer). [ 55 ] De ble fortalt at Mick skulle på turneen og sto bak planleggingen, men han avfeide slike rykter i sin selvbiografi fra 2014. [ 57 ] [ 58 ] Men i 2017 uttalte Gantry og Gregory at det var møter med ham og de hadde til og med diskutert listen over sanger de skulle fremføre. [ 59 ]

Da turneen startet 16. januar 1974 i Pittsburgh , var det problemer med arrangøren av konserten siden han ikke var klar over saken mellom Davis og de andre medlemmene. The New Fleetwood Mac var i stand til å spille og uventet tok en del av publikum dem godt imot, men den gjenværende ville ha en refusjon. Arrangøren, mot Daviss råd, returnerte pengene sine og ringte bookingbyrået i New York for å si at Fleetwood Mac-en han spilte ikke var den ekte, men de trodde ham ikke. Ved showet i den byen 26. januar hadde ordet om den "falske Fleetwood Mac" spredt seg, og promotører i de andre byene var ikke enige i turneen. Selv om det var planlagt til 27. februar, er det ikke klart når det ble avsluttet fordi mange datoer ble avlyst; selv i San José (California) ble det rapportert at lokalet var halvtomt og publikum krevde pengene tilbake ved billettkontoret. [ 59 ] I mellomtiden overbeviste Welch sine jevnaldrende om at de kunne styre karrieren selv og burde slå seg ned i USA, mens søksmålet om bruken av navnet ble gjennomført i en amerikansk domstol. [ 59 ]

På sin side, i juli 1974, avgjorde en britisk domstol at Davis ikke kunne bruke navnet før eierskapet var bevist, og at de kunne skrive og spille inn nytt innspillingsmateriale, men ikke opptre live. Takket være dette reforhandlet de kontrakten med Warner Bros. Records og i september ga de ut Heroes Are Hard to Find som kvartett . [ 59 ] Dette ble hans første produksjon spilt inn i Los Angeles og er den som nådde den høyeste posisjonen på Billboard 200 til da, og nådde nummer 34. [ 9 ] [ 60 ] I desember 1974 trakk Bob Welch seg på gode vilkår og deretter begynte en solokarriere med støtte fra Seedy Management, selskapet opprettet av John og Mick for å administrere aktivitetene til Fleetwood Mac. [ 59 ] På den annen side endte søksmålet til fordel for bandet, og avhengig av kilden, det nevnes at det varte et eller to og et halvt år. [ 3 ] [ 59 ] Dessuten ble musikerne til The New Fleetwood Mac omdøpt til Stretch og fortsatte under ledelse av Clifford Davis. [ 59 ]

1975–1979: Reformasjon og kommersiell suksess

En dag var Mick i Sound City-studioet i Los Angeles og fortalte ingeniøren Keith Olsen at de lette etter en ny gitarist, så han spilte en kassett av Buckingham Nicks -duoens "Frozen Love" slik at han kunne bli kjent med jobben . av amerikanske Lindsey Buckingham . [ 61 ] Siden gitaristen også var i studio, overtalte Mick ham til å bli med i bandet, Buckingham takket ja, men på betingelse av at hans kjæreste og sanger Stevie Nicks også ville bli tatt opp . [ 62 ] På nyttårsaften gikk paret offisielt inn i Fleetwood Mac. [ 63 ] I løpet av tre måneder spilte de inn Fleetwood Mac (1975), der sanger av Buckingham og Nicks forvandlet bandets identitet, gjorde det til en californisk poprockgruppe og induserte Christine å skrive myke rockelåter , ifølge kritiker Stephen Thomas Erlewine . [ 64 ] Først hadde den en beskjeden innvirkning, inntil femten måneder senere, i september 1976, nådde den toppen av Billboard 200. [ 9 ] [ 65 ] Singlene: "Over My Head", " Rhiannon " og " Say " You Love Me " kom inn blant de tjue beste selgerne på den amerikanske listen. [ 26 ] I desember 1975 ble den sertifisert gull av Recording Industry Association of America (RIAA), og i 2018 oppnådde den syv ganger platinastatus, for å selge mer enn syv millioner eksemplarer i USA. [ 66 ] På sin side var mottakelsen i eget land noe mer reservert, siden den nådde 23. plass i den lokale opptellingen og det var først i 1978 at BPI tildelte den en gullrekord i representasjon på 100 000 solgte eksemplarer. [ 7 ]​ [ 67 ]

I motsetning til den kommersielle suksessen, gikk musikerne gjennom et av sine verste øyeblikk: John og Christines ekteskap var over; Forholdet til Lindsey og Stevie var anstrengt og Mick var i ferd med å skilles fra kona Jenny. I tillegg skapte den uforutsette populariteten og formuen, de konstante konsertene, tabloidryktene om deres privatliv og presset om å gi ut et nytt album som ville like suksessen til det forrige, også akkompagnert av narkotika- og alkoholmisbruk, et sterkt stress i bandet [ 68 ] [ 69 ] Tim Jonze fra The Guardian nevnte at: "Der musikk en gang var en flukt fra uroen i bandet, fungerte nå stoffene som en flukt fra musikkens krav." [ 70 ]

Til tross for dette satte Fleetwood Mac profesjonaliteten sin på prøve, og ved "enormt emosjonelt offer" med Micks ord, begynte han i 1976 arbeidet med en produksjon. [ 71 ] Utgitt i februar 1977 nådde Ryktene nummer én i USA, Australia, Canada, Nederland, New Zealand, Sør-Afrika og Storbritannia, samt andre europeiske hitlister. [ 7 ]​ [ 9 ]​ [ 35 ]​ [ 72 ]​ [ 73 ]​ Med gull-, platina- og multiplatinasertifiseringer mottatt i flere land, er Rumours et av de mest solgte musikkalbumene i historien , som inntil I 2020 ble det anslått at det oversteg 45 millioner solgte eksemplarer over hele verden. [ 74 ] [ 75 ] I 2014 tildelte RIAA den en dobbel diamantskive som representerte 20 millioner solgte eksemplarer i USA alene. [ 76 ] På sin side kom deres fire reklamesingler – « Go Your Own Way », « Dreams », « Don't Stop » og « You Make Loving Fun » — inn blant de ti beste bestselgerne på Billboard Hot 100, av som «Dreams» nådde førsteplassen. [ 26 ] Albumet fikk også en god mottakelse fra spesialpressen, for eksempel ved den 20. Grammy Awards-seremonien Fleetwood Mac sammen med produsentene Ken Caillat og Richard Dashut vant i kategorien Årets album . [ 77 ]

I den årlige opptellingen i 1977 klarte både bandet og Rumours å bli dekorert av datidens viktigste amerikanske magasiner. Billboard , Cashbox , Record World og Rolling Stone rangerte alle Rumours som årets album. Billboard ga dem fire nummer én-priser for Årets album - tidligere nevnt - Årets gruppe, Pop Artists Album og Pop Group Album. Cashbox plasserte dem på toppen av album- og singellistene deres; Record World ga dem Special Achievement Award og plasserte dem først i Vocal Combination-kategorien for både singler og album. Leserne av Rolling Stone tildelte dem på sin side som årets artister og " Dreams " som årets singel. I tillegg kåret kritikerne av dette siste magasinet dem til årets band. Performance i 1977 kalte dem på sin side det fremragende rockebandet og det trendsettende rockebandet . [ 78 ]

Etter den vellykkede kampanjeturneen overbeviste Buckingham de andre musikerne om å spille inn et album som ikke var som Rumours , siden han ikke ønsket å gjenta den samme formelen. [ 79 ] Mick bestemte seg for at det skulle bli et dobbeltalbum, og etter noen forskjeller med Warner Bros., valgte de å lage sitt eget studio kalt Studio D for å spille det inn. [ nei. Det kostet 1 million dollar å lage – det dyreste albumet i bransjen til det tidspunktet – [ 81 ] Tusk (1979) har blitt ansett som Buckinghams arbeid da han skrev ni av de tjue sporene. [ 82 ] Rolling Stone - magasinets kritiker Stephen Holden sammenlignet det med The Beatles ' The White Album for mangfoldet av musikalske stiler som er tilstede, inkludert rock , softrock , poprock , folkrock og kunstpop . [ 82 ] [ 83 ]​ [ 84 ]​ På den annen side klarte det å være blant de ti bestselgende albumene på flere musikklister, blant dem nådde det førsteplassen i Storbritannia og fjerde i USA. [ 7 ]​ [ 9 ]​ [ 35 ]​ [ 85 ]​ Selv om det anslås å ha solgt over fire millioner eksemplarer og det visuelle konseptet til og med mottok en nominasjon for beste emballasjedesign på Grammys i 1981, [ nr. 2 ] Warner Bros. betraktet Tusk som en fiasko på grunn av dårlig salg sammenlignet med Rykter , samt høye produksjonskostnader, og ga Buckingham direkte skylden. [ 87 ] På den annen side nevnte Mick at etiketten var ansvarlig siden den etablerte to uvanlige situasjoner for enhver produksjon på slutten av syttitallet: den spilte hele albumet på radio og prisen på 16 dollar var veldig høy for tiden ... [ 88 ]

1980–1989: Mirage , Tango in the Night og solokarrierer

Med sanger spilt inn under kampanjeturneen til Tusk (1979-1980), publiserte de i desember 1980 sitt første live-album med tittelen Live , som stort sett inneholdt hitene fra deres tre siste studioalbum. [ 89 ] To måneder senere sertifiserte både BPI og RIAA det gull. [ 66 ] [ 90 ] I store deler av 1981 tok bandet en pause, og Nicks, Buckingham og Fleetwood brukte denne tiden til å begynne sine solokarrierer med produksjoner av henholdsvis Bella Donna , Law and Order og The Visitor . Nicks' debut var den mest suksessrike av de tre, og nådde toppen av Billboard 200 og inneholdt hennes tre første hits: " Stop Draggin' My Heart Around ", " Edge of Seventeen " og "Leather and Lace". [ 3 ]​ [ 91 ]

Ansett av Allmusic-siden som "mer overbevisende og tilgjengelig enn Tusk ", [ 3 ] ga de i juni 1982 ut Mirage , som de forsøkte å vende tilbake til poplyden med. [ 92 ] Dette nye albumet oppnådde gode plasseringer på musikklistene over hele verden, for eksempel var det blant de ti bestselgende albumene i blant annet Australia, USA, Norge og Storbritannia. [ 7 ]​ [ 9 ]​ [ 35 ]​ [ 93 ]​ Til tross for det, fant deres kampanjeturné kun sted i USA med bare tjueni konserter. Av disse skilte presentasjonene seg ut på The Forum i Los Angeles (21.-22. oktober) hvor Fleetwood Mac Mirage Tour -videoen ble spilt inn og deres deltakelse i den første versjonen av US Festival i San Bernardino (California). [ 94 ]

Etter turneen gikk musikerne sine egne veier og Fleetwood Mac gikk på pause i noen år. [ 95 ] Stevie Nicks opprettholdt sin individuelle popularitet takket være albumene The Wild Heart (1983) og Rock a Little (1985), som nådde henholdsvis plassering 5 og 12 på Billboard 200. [ 91 ] Lindsey Buckingham ga ut sin andre produksjon i 1984, Go Insane , hvis sanger inneholdt sporet med samme navn, og samme år ga Christine McVie også ut sitt selvtitulerte album, i en stil som ligner på Mirage . [ 96 ] [ 97 ] På sin side deltok begge musikerne i innspillingen av I'm Not Me (1983) av Mick Fleetwood, som ble utgitt som en del av bandet Mick Fleetwood's Zoo. På sin side trakk John McVie seg delvis tilbake fra musikken. [ 95 ] Til tross for at de som band var på pause, fortsatte deres personlige problemer å være et samtaleemne i den gule pressen, og på det tidspunktet ble det kjent at Stevie, etter å ha fullført Rock a Little -turneen , ble tatt opp til Betty Ford Center i Rancho Mirage for å behandle kokainavhengigheten hans, Mick var blakk og John var i konstante anfall fra år med narkotika- og alkoholmisbruk. [ 98 ]

I 1986 ble Christine McVie bedt om å spille inn en versjon av " Can't Help Falling in Love " for lydsporet til The Big Entanglement og inviterte Buckingham, Fleetwood og McVie til å spille på den. Da de fant ut at kjemien fortsatt var intakt, bestemte de seg for å lage et album som Fleetwood Mac, men Nicks' deltakelse var begrenset på grunn av rehabiliteringen hans. Basert på det som ville vært Buckinghams tredje soloalbum, ble Tango in the Night gitt ut i 1987 . [ 95 ] Deres fjortende studioalbum oppnådde gode listeplasseringer i flere land, inkludert førsteplass i Sveriges Sverigetopplistan samt UK Albums Chart i Storbritannia. [ 7 ] [ 9 ] [ 35 ] [ 99 ] Med mer enn 15 millioner solgte eksemplarer over hele verden estimert fra og med 2018, er Tango in the Night hans nest mest suksessrike produksjon etter Rumours . [ 100 ] For å promotere det ble syv av sangene hans gitt ut som singler, hvorav " Big Love ", " Seven Wonders ", " Little Lies " og "Everywhere" alle nådde de 20 mest solgte singlene på Hot 100. Billboard . [ 26 ] På sin side var "Everywhere" den mest suksessrike på UK Singles Chart i Storbritannia (posisjon 4) og i 2021 sertifiserte BPI den trippel platina, noe som representerer 1,8 millioner solgte eksemplarer. [ 7 ]​ [ 101 ]

Før han begynte på turneen til Tango in the Night kalt Shake the Cage Tour, valgte Buckingham å trekke seg fra bandet; ifølge Mick Fleetwood den 7. august 1987 møtte de ham hjemme hos Christine for å ombestemme seg, men gitaristen stod ved hans avgjørelse. [ 102 ] År senere uttalte Buckingham at han trakk seg fordi han trengte å fortsette sin kreative og personlige vekst, og samtidig distansere seg fra Nicks, som han ikke kunne lukke forholdet til til tross for at han var romantisk separert år før. [ 103 ] For å fylle sin stilling hyret de amerikanske gitarister og vokalister Billy Burnette og Rick Vito . [ 3 ] Ved å utnytte deres fornyede kommersielle suksess fra albumet og turneen ga Warner Bros. i 1988 ut Greatest Hits -samlingen , som inkluderte to nye sanger: "No Questions Asked" og "As Long as You Follow". [ 104 ] På mindre enn en måned solgte den over en million eksemplarer i USA, og i 2000 hadde RIAA sertifisert den åtte ganger platina for å selge over åtte millioner eksemplarer. [ 105 ]

1990–1995: Bak masken , tid og separasjon

I 1990 ga de ut Behind the Mask , som inneholdt Lindsey Buckingham på det selvtitulerte sporet som akustisk gitarist. [ 106 ] Albumet presenterte et avvik mot voksenorientert rock og forårsaket en del kritikk, for eksempel kalte William Ruhlmann fra Allmusic det en "kunstnerisk og kommersiell skuffelse", mens Arion Berger fra Rolling Stone bemerket at melodiene fortsatt var rocke og tillegget av Rick Vito og Billy Burnette var det beste som skjedde med bandet. [ 107 ] [ 108 ] Selv om den nådde nummer én på UK ]7[,gull i USA noen måneder seneresertifisertAlbums som den minst vellykkede produksjonen av Fleetwood Mac de siste femten år. [ 107 ] Etter kampanjeturneen kunngjorde Stevie og Christine at de ville fortsette å jobbe med bandet, men ikke lenger ville turnere. [ 3 ] Imidlertid droppet Stevie tidlig i 1991 på grunn av uenighet med Mick om bruken av "Silver Spings" på samlingen hans Timespace: The Best of Stevie Nicks , da den var reservert for 25 Years - The Chain -boksen. ( 1992). På sin side forlot Rick Vito i 1991 bandet for å starte en solokarriere. [ 110 ]

Avgangen til Nicks og Vito destabiliserte dem, og i 1992 benyttet Mick anledningen til å gi ut albumet Shakin' the Cage med sin gruppe The Zoo, mens John publiserte sitt første soloverk John McVies Gotta A Band With Lola Thomas . [ 110 ] I 1993 ble Christine og John McVie, Mick Fleetwood, Lindsey Buickingham og Stevie Nicks gjenforent for å spille på president Bill Clintons åpningsball , ettersom han hadde brukt "Don't Stop" som sin kampanjehymne. , men presentasjonen var ikke nok til at den klassiske formasjonen kunne fortsette. [ 3 ] [ 111 ] Den 21. juli 1994, med en ny besetning bestående av Mick Fleetwood, John McVie, Billy Burnette, Dave Mason – tidligere medlem av Traffic – og Bekka Bramlett – fra Mick Fleetwoods band The Zoo – holdt de en spesiell arrangement ved åpningen av en ny trommeslagerrestaurant. Hun dro på turné i august og åpnet for Crosby, Stills & Nash . [ 110 ]

I 1995 ble Time utgitt og viste seg å være en kommersiell fiasko, for eksempel nådde den bare nummer 47 i Storbritannia og kom ikke engang inn på US Billboard 200. [ 7 ] [ 9 ] I tillegg fikk den negative anmeldelser fra pressen, inkludert i 2000 inkluderte forfatteren Colin Larkin den på nummer ti på listen over de verste albumene gjennom tidene laget i boken hans All Time Top 1000 Albums . [ 112 ] Kort tid etter utgivelsen kunngjorde Christine gruppens oppløsning. [ 113 ]

1996–2009: Sporadiske gjenforeninger og Say You Will

I løpet av 1996 jobbet musikerne med forskjellige prosjekter uavhengig, inntil Nicks, Buckingham og Fleetwood spilte inn sangen "Twisted" sammen for Twister -filmens lydspor . [ 110 ] På slutten av samme år gikk det også rykter om en mulig retur av den klassiske formasjonen, som ville finne sted i mars 1997. To måneder senere deltok de i et spesielt MTV -arrangement hvor de spilte inn livealbumet The Dans . [ 110 ] Dette viste seg å være en kommersiell suksess, spesielt i USA, hvor det nådde toppen av Billboard 200 og på mindre enn et år solgte mer enn to millioner eksemplarer; i 2000 sertifiserte RIAA det femdobbelt platina. [ 9 ] [ 114 ] I 1998 ble Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer og Danny Kirwan innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame , ved hvilken seremoni de spilte noen spor fra Rumours , men Green deltok ikke i det og spilte " Black Magic Woman " med Santana , som også ble inkludert samme kveld. [ 115 ] [ 116 ] Senere samme år kunngjorde Christine at hun trakk seg fra bandet. [ 3 ]

I 2003 spilte de inn som en kvartett Say You Will , hvis poprock - låter minner om deres glansdager fra 1970-tallet, "men uten det emosjonelle grunnlaget," ifølge Chicago Tribunes Greg Kot . [ 117 ] Selv om den kom inn på flere musikklister, [ 9 ] [ 7 ] [ 118 ] ble dens to reklamesingler – «Peacekeeper» og «Say You Will» – møtt med lunken mottakelse; for eksempel var det bare førstnevnte som kom inn på Billboards Hot 100 på nummer ]26[80. mest suksessrike turneer : i 2003 nådde den nummer 4 og i 2004 nummer 27. [ 119 ] [ 120 ]

I de påfølgende årene gikk det rykter om en eventuell gjenforeningsturné med serien på slutten av 1960-tallet av Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Dirwan, Mick Fleetwood og John McVie. I et intervju med Spencer indikerte han at han ikke var interessert i å være en del av det han kalte et "mulig karneval", [ 121 ] mens McVie antydet i en rekke spørsmål og svar: "(...) If we could make Peter og Jeremy gjorde det, jeg ville nok gjort det. Jeg vet at Mick ville gjort det på et blunk. Dessverre tror jeg ikke det er stor sjanse for at Danny vil gjøre det." [ 122 ]

2009–2013: Unleashed Tour og Extended Play

I mars 2008 ble det kunngjort at sangeren Sheryl Cow ville bli med i bandet for en fremtidig turné, men i juli samme år bekreftet Buckingham at hun ikke ville være en del av turneen og at saken "bare mistet fart". [ 123 ] [ 124 ] Med tittelen Unleashed Tour begynte konsertserien 1. mars 2009 i Pittsburgh (USA) og ble avsluttet 20. desember samme år i New Plymouth (New Zealand); [ 125 ] Med en samling på 84,9 millioner dollar klarte den å posisjonere seg på 13. plassering av de mest suksessrike turneene i 2009. [ 126 ] Warner Bros. utnyttet øyeblikket og ga i oktober ut samlingen The Very Best på nytt av Fleetwood Mac – opprinnelig utgitt i 2002 – mens BBC i november hadde premiere på den én times lange dokumentaren kalt Fleetwood Mac: Don't Stop , som inneholdt intervjuer med alle de fire medlemmene som fortsatt er i bandet. [ 127 ]​ [ 128 ]

I de påfølgende månedene led de døden til tre av deres tidligere medlemmer. 18. oktober 2011 døde bassist Bob Brunning av et akutt hjerteinfarkt; [ 129 ] Den 3. januar 2012 ble gitarist og vokalist Bob Weston funnet død hjemme hos seg på grunn av gastrointestinal blødning ; [ 130 ] Og 7. juni begikk gitarist Bob Welch selvmord ved å skyte seg selv i brystet. [ 131 ]

På slutten av 2012 annonserte de en 34-shows USA-turné, som begynte i april 2013. [ 132 ] I den siste måneden ga de ut sitt første studiomateriale på ti år, Extended Play EP , som inneholdt tre nye sanger skrevet av Buckingham. og en tidligere Buckingham Nicks-duo. [ 133 ] Med utgivelsen ble presentasjonene i USA utvidet og turneen nådde til og med Europa. På to av de tre konsertene på The O2 Arena i London 25. og 27. september 2013 dukket Christine opp som gjesteartist på sporet «Don't Stop», som markerte første gang hun spilte med bandet på femten år. . På sin side, på den første datoen nevnt, dedikerte Nicks sangen "Landslide" til grunnleggeren Peter Green som var blant publikum ifølge NME . [ 134 ] Den 27. oktober kunngjorde bandet at John McVie ville begynne behandling for kreft, noe som innebar å avlyse alle fjorten datoer i Australia og New Zealand. [ 135 ] Senere, den 22. november, bekreftet Christine i The Guardian at det var snakk om å returnere til Fleetwood Mac og uttalte at Johns helse var i bedre stand. [ 136 ]

2014 – nåtid: McVies gjeninnsetting og Buckinghams avgang

11. januar 2014 ble tilbakekomsten til Christine McVie avsluttet, og med den kunngjorde de realiseringen av en ny konsertturné. [ 137 ] På grunn av etterspørselen etter billetter ble turneen , med tittelen On with the Show, forlenget til november 2015 og samlet inn 166,1 millioner dollar. [ 138 ] [ 139 ] Når det gjelder det eventuelle gjenforeningsalbumet, kommenterte Mick Fleetwood i mars 2015 at det kunne ta et par år og at de ventet på bidrag fra Stevie Nicks, siden hun har vært ambivalent til en ny produksjon, [ 140 ] I desember samme år bekreftet Nicks interessen og sa at de allerede hadde skrevet noen sanger. [ 141 ] Imidlertid uttalte Mick Fleetwood i 2016 at Stevie ventet på å gi ut nytt verk, ettersom Christine hadde tatt med mange komposisjoner og de hadde mye musikk spilt inn, men uten Nicks: "Hun [Christine] og Lindsey kunne sannsynligvis ha et veldig sterkt duettalbum om de ville. Virkelig, jeg håper det blir til mer enn det... Det er faktisk dusinvis av sanger. Og de er veldig gode." [ 142 ]

Som en forkynner for Fleetwood, 9. juni 2017 ga duoen ut albumet Lindsey Buckingham Christine McVie med Mick og John på rytmeseksjonen. [ 143 ] Albumet inneholdt sanger skrevet av begge musikerne de siste tre årene for det som ville ha vært det nye Fleetwood Mac-albumet, men Nicks var uinteressert i dem og valgte å gi det ut under deres egne navn. [ 144 ] Debuten deres oppnådde positiv mottakelse både kritisk – med et gjennomsnitt på 72 av 100 på Metacritic -siden – [ 145 ] – og kommersielt, for eksempel når de nådde plassering 17 på US Billboard 200. [ 146 ] På sin side fikk den den femte boksen i British UK Albums Chart, og før slutten av året tildelte BPI den en sølvskive, for å ha solgt mer enn 60 000 enheter. [ 147 ] [ 148 ] For andre halvdel av 2017 ga Fleetwood Mac kun to forestillinger som en del av festivalene Classic West (19. juli) og Classic East (30. juli). På sin side fremførte Stevie Nicks seks solokonserter mellom 23. august og 24. september, mens Buckingham og McVie turnerte i USA for å promotere albumet sitt: først mellom 21. juni og 27. juli, og deretter mellom 14. oktober og 16. november. [ 149 ] [ 150 ] I april 2018 sparket bandet Lindsey Buckingham på grunn av uenigheter angående den fremtidige turneen. [ 151 ] Selv om det ikke var noen uttalelse om hvorfor, kommenterte Mick Fleetwood senere at gitaristen ikke ønsket å signere kontrakten for konsertturneen som hadde vært planlagt i halvannet år. [ 152 ] De hyret inn Tom Petty og The Heartbreakers - gitaristen Mike Campbell og den tidligere Crowded House - vokalisten Neil Finn for å fylle stillingen hans . [ 151 ]

8. juni 2018 døde hans tidligere gitarist Danny Kirwan av lungebetennelse. [ 153 ] På An Evening with Fleetwood Mac-turneen (2018–2019) – den første med Finn og Campbell – inkluderte de Kirwans komposisjon "Tell Me All the Things You Do" på settlisten som en hyllest. [ 154 ] I november 2018, i anledning femtiårsjubileet, ble samlebokssettet 50 Years – Don't Stop utgitt , [ 155 ] som klarte å komme inn på de hundre mest solgte albumene på ulike musikklister. [ 7 ]​ [ 9 ] ​[ 156 ]​ Den 25. februar 2020 fremførte Mick Fleetwood en spesiell konsert på London Palladium, for å feire de første årene av bandet, spesielt musikken til Peter Green. Denne begivenheten ble deltatt av flere gjestemusikere, inkludert tidligere Fleetwood Mac-medlemmer Rick Vito og Jeremy Spencer. [ 157 ] I juli samme år hadde den minneverdi når grunnleggeren og gitaristen, Peter Green, døde i søvne. [ 158 ]

Musikkstil

Barry Gifford uttalte i sin anmeldelse av debutalbumet for Rolling Stone fra 1968 at Fleetwood Mac etablerte seg som en av de ledende utøverne av britisk blues sammen med John Mayall & the Bluesbreakers , Ten Years After og Savoy Brown . [ 159 ] Mellom 1967 og 1970, kjent som perioden med grunnleggeren og gitaristen Peter Green, opprettholdt både albumene deres og singlene essensen av blues- og bluesrock ; selv i 1969 spilte de inn albumet Fleetwood Mac i Chicago sammen med amerikanske musikere av den musikalske sjangeren, inkludert Otis Spann og Willie Dixon . [ 3 ] Men med ankomsten av gitaristen Danny Kirwan i 1968, begynte lyden deres å utvide seg; for eksempel, takket være ham, ble Green ferdig med å komponere sangen " Albatross ", som skiller seg fra hans andre sanger fordi den kombinerer elementer av blues , bahamisk, karibisk og calypso -musikk . [ 160 ] Singelen fikk kritikk på den tiden, med Mick Fleetwood som kommenterte at bluesfansen hans ikke forsto den og "trodde vi hadde solgt ut". [ 161 ] Kirwans komposisjoner posisjonerte albumet Then Play On fra 1969 som både en overgang og en forvarsel om lyden de ville ha senere på 1970-tallet ifølge Allmusic. [ 162 ]

Med Greens avgang i 1970 overtok både Kirwan og Jeremy Spencer kreativ kontroll over sangene. Siden sistnevnte var en amerikansk rock and roll- aficionado , var lyden av Kiln House (1970) nær rock, mens den ikke mistet bluesrocken helt . [ 31 ] På sin side gjorde ankomsten av keyboardist Christine McVie i 1970 og gitarist Bob Welch i 1971 – som erstattet Spencer – Future Games (1971) til et klart grep mot folkrock og pop. [ 40 ] For Bare Trees (1972) spilte Kirwan en viktig rolle i låtskrivingen deres, og resultatet har blitt sett på som deres "første konsekvente album" og det som definerte post - blues -lyden deres . [ 41 ] Gitaristens avgang i 1972 etterlot Christine og Welch som de eneste låtskriverne. I følge Allmusics William Ruhlmann mister Penguin (1973) alle spor av bluesrock for Welchs "hypnotiske melodier" og Christines "romantiske pop", [ 46 ] samme stil som Mystery to Me fra samme år. og Heroes Are Hard to Find (1974). [ 163 ] [ 164 ] I følge Michael Norman fra The Plain Dealer , presset Welchs innflytelse bandet inn i pop-mainstreamen og uten hans bidrag "ville Fleetwood Mac ikke ha vært i en posisjon til å gjøre Rumours i 1977". [ 165 ]

Welchs langsiktige oppsigelse i desember 1974 førte til ankomsten av amerikanerne Lindsey Buckingham og Stevie Nicks, som forvandlet bandets identitet mot californisk poprock og fikk Christine til å skrive myke rockelåter for både Fleetwood Mac (1975) og i Rumours (1977) . [ 64 ] [ 166 ] Med ideen om å ikke gjenta den samme formelen til de nevnte verkene, eksperimenterte de i Tusk (1979) med en rekke stiler som rock , myk rock , poprock , folkrock og kunstpop , blant annet.. [ 82 ] ​[ 83 ] ​[ 84 ]​ Men de vendte tilbake til poplyden i Mirage (1982) og i Tango in the Night (1987). [ 92 ] [ 167 ] Etter Buckighams oppsigelse i 1988, fylte gitaristene Rick Vito og Billy Burnette hans stilling, og sammen med dem ga de i 1990 ut Behind the Mask , som viste et visst avvik mot voksenorientert rock . [ 107 ] Uten Nicks og Vito oppnådde ikke Time (1995) den kommersielle suksessen til sine forgjengere til tross for at de hadde samme stil som dem. [ 168 ] På sin side fremkaller Say You Will (2003) – deres siste studioalbum siden den gang – deres glansdager på 1970-tallet takket være popmelodiene, men uten deres "emosjonelle base" ifølge Greg Kot fra ChicagoTribune . [ 117 ]

Påvirker

Bandets påvirkninger endret seg etter hvert som de forskjellige låtskriverne kom og gikk, spesielt fra grunnleggelsen til begynnelsen av siste del av 1970-tallet. I de første årene ble musikerne påvirket av amerikansk blues ; Peter Green beundret gitaristene Freddie King , Otis Rush , John Lee Hooker , Buddy Guy , BB King og munnspillspilleren Big Walter Horton , mens Elmore James var Jeremy Spencers viktigste innflytelse. [ 169 ] [ 170 ] I tillegg, på debutalbumet dekket de Robert Johnson , Howlin' Wolf og Homesick James . [ 170 ] På sin side spenner Danny Kirwans påvirkninger over flere musikalske sjangre, og siterer britiske bluesrock- og beatgrupper , country- og vestlige storband fra 1930 -tallet , Chicago rhythm and blues , selv om han satte stor pris på jazzartistene Eddie Lang , Joe Venuti og Django Reinhardt . I sistnevnte ble gitaristen inspirert til å skrive den instrumentale «Jigsaw Puzzle Blues», B-siden til singelen «Albatross» (1968). [ 171 ]

Christine McVie tok med seg påvirkninger fra klassisk musikk - faren hennes var konsertfiolinist - fra pop, jazz og rock , fra artister som Antonio Vivaldi , Fats Domino , The Beatles , The Everly Brothers , The Beach Boys , Etta James , Ralph Vaughan Williams og siterte selv Peter Green. [ 172 ] Bob Welch ble på sin side sterkt påvirket i barndommen av The Beach Boys og Little Richard , og ble senere interessert i jazz og rhythm and blues . [ 173 ] Stevie Nicks' poprock ble skapt under påvirkning først av Joni Mitchell og Crosby, Stills & Nash , og senere av den californiske scenen; selv på scenen emulerte hun Janis Joplin , Jimi Hendrix og Grace Slick . [ 174 ] [ 175 ] Til slutt ble Lindsey Buckingham inspirert av blant andre The Beach Boys, The Beatles, Bob Dylan og The Kingston Trio . [ 176 ] En kvalitet som Buckingham la til bandets lyd var country- og folk - påvirket fingerplukkingsteknikk ; spesifikt, på mange av sangene bruker han Travis-plukkestilen . [ 177 ]

Legacy

Fleetwood Mac regnes som en av få grupper som har hatt en radikal utvikling i sin musikalske stil, siden det ble født som et bluesband og gradvis ble et poprockband på mindre enn et tiår. [ 3 ] I følge Allmusics Stephen Thomas Erlewine ga komposisjoner av Peter Green og Jeremy Spencer den en "flink neo-psykedelisk bluesrock- lyd ", og med ankomsten av Christine McVie gikk den over i poprock . For deres del tok inntredenen til Lindsey Buckingham og Stevie Nicks dem mot myk rock med et "nøysomt poparrangement". [ 3 ] Selv om Mick Fleetwood og John McVie har vært de eneste musikerne som har eksistert siden det ble grunnlagt, bemerker Erlewine at de "ironisk nok hadde minst innflytelse på bandets musikalske retning". [ 3 ]

Med mer enn femti års karriere har Fleetwood Mac gjennomgått konstante endringer av musikere og gått gjennom forskjellige musikalske stiler, men de mistet aldri komposisjonskvaliteten. [ 49 ] Dens kommersielle suksess var heller ikke, bortsett fra mellom 1971 og 1974, spesielt i Storbritannia. [ 49 ] På samme måte regnes det som et av de mest suksessrike bandene i historien , hvis platesalg svinger mellom 100 og 120 millioner eksemplarer over hele verden. [ 7 ] [ 178 ] Bare i USA har han solgt 54 millioner plater, beregnet til 2021. [ 179 ] Hans mest suksessrike album er Rumours fra 1977, siden det i 2020 ble anslått at han hadde solgt mer enn 45 millioner plater. Kopierer du. [ 74 ] [ 75 ] I 2014 ga RIAA Double Diamond Disc-sertifisering på vegne av 20 millioner solgte enheter i USA alene. [ 180 ] [ 76 ] Den 19. februar 2022 rapporterte Music Week at Rumours var plateproduksjonen som hadde vært på UK Albums Chart lengst – og fortsatt var det – med totalt 928 uker (nesten 18 år) ). [ 181 ]

Peter Green-æraen, kjent for sin distinkte blues- og bluesrock- lyd , har påvirket og inspirert en rekke britiske og amerikanske bluesrock- , hardrock- og heavy metal- artister , inkludert Aerosmith , Gary Moore , Judas Priest , Metallica , ZZ Top , Carlos Santana , Whitesnake og til og med Christine McVie selv. [ 172 ] [ 182 ] I tillegg hadde noen av sangene fra den perioden stor innvirkning på andre artister, for eksempel inspirerte " Albatross " The Beatles sin " Sun King ", mens " Oh Well " var for " Black Dog " av Led Zeppelin . [ 183 ] ​​[ 184 ] På sin side hadde " The Green Manalishi " fra 1970 - den siste innspillingen med Green - en innflytelse på den begynnende heavy metalen , siden, som Andrew Sacher fra Invisible Oranges-nettstedet forsikrer, er riffet det " prototypisk dødsfall". Sånn sett har den blitt dekket av artister fra den musikalske sjangeren som Judas Priest, Corrosion of Conformity og Melvins . [ 185 ] Mange av suksessene til Greens scene som « Black Magic Woman », « Man of the World » eller de som allerede er nevnt ovenfor, har blitt dekket av utallige artister med forskjellige musikalske stiler som Eric Clapton , Santana , The Shadows , Anathema , Ian Anderson , Bernie Marsden , Tom Petty & the Heartbreakers , Deep Purple , Therion , blant andre. [ 186 ]

På den annen side har scenen som begynte i 1975 – kjent som Lindsey Buckingham og Stevie Nicks – påvirket mye poprock , folkrock , alternativ rock , uavhengige og elektroniske musikkband , som Hole , Haim , Empire of the Sun , Midlake , Hot Chip , Fleet Foxes , Rilo Kiley , Best Coast , Tori Amos , Florence and the Machine , Echosmith , The Corrs , Daft Punk , blant andre. [ 187 ] På sin side har forskjellige artister dekket sangene fra denne scenen som Richie Havens , Gregorian , NOFX , The Cranberries , Superfly , Waylon Jennings , Cindy Lauper , Jewel , Tigers Jaw , blant andre. [ 188 ]

Priser og hyllester

Gjennom hele karrieren har Fleetwood Mac blitt nominert til ulike musikkpriser, hovedsakelig takket være albumet Rumours (1977). Ved Grammy Awards 1978 mottok han nominasjoner for beste vokalarrangement for " Go Your Own Way ", beste popvokalopptreden av en gruppe for rykter og Årets album - også for rykter - som han vant. [ nei. 3 ] For sin del ble han i 1998-utgaven nominert for beste popvokalopptreden per gruppe for sangen «Silver Springs», beste rockeopptreden av en duo eller gruppe med en vokalist for « The Chain » og beste popvokalalbum. av TheDance . I 2018 ga The Recording Academy dem prisen MusiCares Person of the Year , og ble den første musikalske gruppen som mottok den. [ 190 ] I tillegg har albumene hans Fleetwood Mac (1975) og Rumours (1977) blitt innlemmet i Grammy Hall of Fame . [ 190 ] På sin side har de vunnet tre American Music Awards , en Brit og en Juno . [ 189 ]

I oktober 1979 ble de hentet inn i Hollywood Walk of Fame og i 1998 ble Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer og Danny Kirwan hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame. , på hvis seremoni de spilte noen Rumours- sanger , selv om Green ikke deltok i den og spilte "Black Magic Woman" med Santana , som også ble innført samme kveld. [ 115 ]​ [ 116 ]

Belønning År Kategori Nominert verk Resultat Ref.
Amerikansk musikk 1978 Favoritt pop/ rock album rykter Vinner [ 189 ]
Favoritt pop/ rock duo, gruppe eller band — Vinner
1979 Favoritt pop/ rock album rykter Nominert
Favoritt pop/ rock duo, gruppe eller band — Nominert
1983 Favoritt pop/ rock album luftspeiling Nominert
Favoritt pop/ rock duo, gruppe eller band — Nominert
2003 Favoritt pop/ rock duo, gruppe eller band — Vinner
britisk 1998 Enestående bidrag til musikk — Vinner
grammy 1978 Årets album rykter Vinner [ 190 ]
Beste vokalarrangement « Gå din egen vei » Nominert
Beste popvokalopptreden av gruppen rykter Nominert
1998 Beste popvokalopptreden av gruppen "Silver Springs" Nominert
Beste rockeopptreden av en duo eller gruppe med en vokalist « Kjeden » Nominert
Beste popvokalalbum danse Nominert
juni 1978 Bestselgende internasjonalt album rykter Vinner [ 189 ]
1979 Nominert
Nummer en 1978 årets gruppe — Vinner [ 78 ]
Årets album rykter Vinner
pop artist album Vinner
popgruppealbum Vinner

Medlemmer

Tidligere medlemmer

  • Dave Walker - vokal og munnspill (1972-1973)
  • Billy Burnette - gitar (1987-1993, 1994-1995)
  • Rick Vito - gitar (1987–1991)
  • Bekka Bramlett : vokal (1993-1995)
  • Dave Mason - gitar (1993–1995)
  • Lindsey Buckingham - vokal og gitar (1975-1987, 1997-2018)

Kronologi

Diskografi

Studioalbum

Omvisninger

Fleetwood Mac har turnert følgende:

  • 1970: Kiln House Tour
  • 1971: Future Games Tour
  • 1972: Bare Trees Tour
  • 1973 (første halvdel) : Penguin Tour
  • 1973 (2. halvdel) : Mystery to Me Tour
  • 1974: Heroes Are Hard to Find Tour
  • 1975: Fleetwood Mac Tour
  • 1977-1978: Ryktetur
  • 1979-1980: Tusk Tour
  • 1982: Mirage Tour
  • 1987-1988: Shake the Cage Tour
  • 1990: Behind the Mask Tour
  • 1994-1995: Another Link in the Chain Tour
  • 1997: Danseturen
  • 2003-2004: Say You Will Tour
  • 2009: Unleashed Tour
  • 2013: World Tour 2013
  • 2014-2015: On With the Show Tour
  • 2018-2019: En kveld med Fleetwood Mac

Notater

  1. ↑ Siden Ryktene tok så lang tid å fullføre, innså Mick at å lage et dobbeltalbum ville koste mye mer i form av innspilling. Han oppfordret Warner Bros.-ledere til å kjøpe et studio, men de avviste ham. Så Mick tok noen av bandets penger og spesialbygde Studio D på The Village Recorder i Los Angeles. [ 80 ]
  2. ^ Grammy-nominasjonen gikk ikke til bandet, men til Vigon Nahas Vigon kunststudio. [ 86 ]
  3. ↑ I denne siste kategorien ga akademiet dem to priser: en for å være tolk og den andre for å være produsent, en oppgave de delte med Ken Caillat og Richard Dashut . [ 189 ]

Referanser

  1. ↑ ab Evans , 2011 , s. 24, 27 og 33.
  2. ↑ Huey, Steve. "Jeremy Spencer Biografi" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 2022-02-15 . 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Erlewine, Stephen Thomas. "Biografi Fleetwood Mac" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 1. juni 2014 . 
  4. ^ a b Black, Johnny (28. november 2013). "Fleetwood Mac: "Green er den beste bluesgitaristen Storbritannia har produsert " " . Klassisk rock (på engelsk) . Hentet 2022-02-15 . 
  5. ^ Black, Johnny (28. november 2013). "Fleetwood Mac: "Green er den beste bluesgitaristen Storbritannia har produsert " " . Klassisk rock (på engelsk) . Hentet 11. juli 2022 . 
  6. ↑ Unterberger, Richie. "Oversikt Fleetwood Mac" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u "Fleetwood Mac: Singles - Albums" . Official Charts Company (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  8. ^ "Fleetwood Mac - Fleetwood Mac" . Norske hitlister (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Fleetwood Mac Billboard Chart History - Billboard 200" . Billboard (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  10. ↑ Vernon, Mike (1999). The Complete Blue Horizon Sessions 1967-1969 (notathefte). s. 8-9. SireRecords . 73003-2. Hentet 17. februar 2022.
  11. ↑ Fleetwood, 2014 , s. 76.
  12. ↑ Unterberger, Richie. "Oversikt Mr Wonderful" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  13. ^ "Fleetwood Mac - Mr Wonderful" . Norske hitlister (på engelsk) . Hentet 17. februar 2022 . 
  14. ^ Brunning, 1990 , s. 12.
  15. ↑ Rooksby, 2004 , s. 17.
  16. ↑ (1998). Vaudeville-årene (notathefte). Mottaker poster. Hentet 18. februar 2022.
  17. ^ "Fleetwood Mac - Albatross" . Norske hitlister (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  18. ^ a b "Søk i listene: Fleetwood Mac" . Irske hitlister (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  19. ^ "BPI-sertifisert: Fleetwood Mac - Albatross" . BPI (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  20. ↑ Marcus, Greil (21. oktober 1976). "Anmeldelse - Fleetwood Mac i Chicago" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  21. ^ Brunning, 1990 , s. 17.
  22. ↑ Edder, Bruce. "Oversikt engelsk rose" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  23. ↑ Ruggiero, Bob (21. august 2020). "Peter Greens svanesang i Fleetwood Mac spiller på" . Houston Press . Hentet 18. februar 2022 . 
  24. ^ "Fleetwood Mac - deretter spill på" . Norske hitlister (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  25. ^ "Fleetwood Mac - Oh Well" . Norske hitlister (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 . 
  26. ^ a b c av "Fleetwood Mac Billboard Chart History - Hot 100 " . Billboard (på engelsk) . Hentet 18. februar 2022 .  
  27. ^ Brunning, 1998 , s. 28.
  28. ^ a b "Peter Green" . Fleetwood Mac (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. april 2010 . Hentet 18. februar 2022 . 
  29. ^ Brunning, 1990 , s. 32.
  30. ↑ Reed, Ryan (16. mars 2020). «Hvem sang flest Fleetwood Macs sanger? Totalt hovedvokal» . Ultimate Classic Rock (på engelsk) . Hentet 2022-02-21 . 
  31. ↑ a b Eder, Bruce. "OversiktKiln House" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 2022-02-21 . 
  32. ↑ Leggett, Steve. "Biografi Christine McVie" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 2022-02-21 . 
  33. ^ "Fleetwood Mac - Kiln House" . Discogs . Hentet 2022-02-21 . 
  34. ^ "Denne dagen i 1970: Christine McVie slutter seg til Fleetwood Mac" . Rhinoceros (på engelsk) . 17. august 2017 . Hentet 22. februar 2022 . 
  35. ↑ abcde Kent , 1993 , s . 198.
  36. ^ "RPM 100 album" . RPM (på engelsk) 14 (18): 14. 19. desember 1970 . Hentet 22. februar 2022 . 
  37. ^ "Benifold" . Fleetwood Mac (på engelsk) . Arkivert fra originalen 27. september 2011 . Hentet 22. februar 2022 . 
  38. ↑ Fong-Torres, Ben (18. mars 1971). "Fleetwood Mac stjålet bort" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 22. februar 2022 . 
  39. ^ Brunning, 1998 , s. 37.
  40. ↑ abc Ruhlmann , William . "Oversikt over fremtidige spill" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 23. februar 2022 . 
  41. ↑ a b Mason, Stewart. "Oversikt bare trær" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 23. februar 2022 . 
  42. ↑ Scoppa, Bud (8. juni 1972). "Fleetwood Mac - Bare trær" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2008-09-07 . Hentet 23. februar 2022 . 
  43. ↑ Brunning, 1998 , s. 39-40.
  44. ↑ Fleetwood, 2014 , s. ?.
  45. ^ a b "Happy 45th: Fleetwood Mac, Penguin" . Rhinoceros (på engelsk) . 28. mai 2018 . Hentet 23. februar 2022 . 
  46. ↑ a b Ruhlmann, William. "OversiktPingvin" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 23. februar 2022 . 
  47. ^ "Dave Walker" . Fleetwood Mac (på engelsk) . Hentet 23. februar 2022 . 
  48. ↑ Horowitz, Hal. "Oversikt hypnotisert" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 23. februar 2022 . 
  49. ↑ abc Brackett , 2007 , s. 82.
  50. ^ Brunning, 1998 , s. 46.
  51. ↑ a b Brunning, 1998 , s. 54-55.
  52. ^ Brunning, 1998 , s. 52.
  53. ↑ Fleetwood og Davis, 1990 , s. 94.
  54. ↑ Fleetwood og Davis, 1990 , s. 95.
  55. ^ a b Alterman, Loraine (28. februar 1974). "Fleetwood Mac Flak: Manager tar navn, ikke medlemmer, på tur" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 24. februar 2022 . 
  56. ^ Brunning, 1998 , s. 55-56.
  57. ^ Brunning, 1998 , s. 56.
  58. ↑ Fleetwood, 2014 , s. 152.
  59. ↑ a b c d e f g McQuarrie, Fiona (5. august 2019). "Fakewood Mac: The Unreal Fleetwood Mac: 1974" . Please Kill Me (på engelsk) . Hentet 24. februar 2022 . 
  60. ↑ Horowitz, Hal. "Oversiktshelter er vanskelige å finne" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 24. februar 2022 . 
  61. ↑ Fleetwood, 1991 , s. 110.
  62. ↑ Fleetwood, 1991 , s. 112.
  63. ^ "Lindsey Buckingham" . Fleetwood Mac (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. august 2012 . Hentet 2022-02-25 . 
  64. ↑ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt Fleetwood Mac" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 28. februar 2022 . 
  65. ↑ "Fleetwood Mac: 'Alle var ganske rare' - historien om rykter " . 23. januar 2013 . Hentet 28. februar 2022 . 
  66. ^ a b "RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Fleetwood Mac" . RIAA . _ Hentet 28. februar 2022 . 
  67. ^ "BPI-sertifisert: Fleetwood Mac - Fleetwood Mac" . BPI (på engelsk) . Hentet 28. februar 2022 . 
  68. ↑ Caillat, 2012 , s. 88-106-108.
  69. ^ Brunning, 1990 , s. 108.
  70. ↑ Jonze, Tim (12. desember 2013). "Fleetwood Macs Stevie og Christine: 'Vi var som rock'n'roll nonner ' " . The Guardian (på engelsk) . Hentet 4. mars 2022 . 
  71. ↑ Rooksby, 2004 , s. 59.
  72. ^ "Fleetwood Mac - Rykter (album)" . Australske diagrammer (på engelsk) . Hentet 7. mars 2022 . 
  73. ^ "RPM Weekly 100 Albums - 7. mai 1977" . Bibliotek og arkiver Canada . Hentet 7. mars 2022 . 
  74. ^ a b Atkins, Jamie (17. oktober 2020). "Rumours: How Fleetwood Macs største album nesten rev dem fra hverandre" . Dette er Dig . Hentet 29. september 2022 . 
  75. ^ a b Taysom, Joe (15. oktober 2020). "The Cover Undercovered: Historien bak Fleetwood Mac-albumet Rumours" . Far Out Magazine . Hentet 29. september 2022 . 
  76. ^ a b "RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Rykter" . RIAA . _ Hentet 7. mars 2022 . 
  77. ^ "Fleetwood Mac" . Grammy (på engelsk) . Hentet 7. mars 2022 . 
  78. ^ a b "Billboard No. 1 Awards presentert i LA" . Billboard (på engelsk) : 48, SW-15. 25. februar 1978 . Hentet 7. mars 2022 . 
  79. ↑ Graff, Gary (19. november 2015). "Lindsey Buckingham på Fleetwood Macs risikovillige klassiske album Tusk: Exclusive premiere" . Billboard (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  80. ↑ Evans, 2011 , s. 387.
  81. ^ Cormier, Roger (8. juli 2014). "15 album som koster en formue å lage" . Mental Floss (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  82. ↑ abc Erlewine , Stephen Thomas. "Oversikt Tusk" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  83. ^ a b Holden, Stephen (13. desember 1979). "Albumanmeldelser - Tusk" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  84. ^ a b Grimstad, Paul (september 2007). «Hva er Avant-pop» . Brooklyn Rail (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  85. ^ "Fleetwood Mac - Tusk (album)" . Norwegiancharts (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  86. ^ "Nahas Vigon - Grammy Awards" . Grammy (på engelsk) . Hentet 6. oktober 2022 . 
  87. ↑ Rooksby, 2004 , s. 115.
  88. ↑ Reed, Ryan (11. oktober 2019). "Fleetwood Mac's Tusk: 10 ting du ikke visste" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  89. ↑ Ruhlman, William. "Oversikt Live" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 2022-03-21 . 
  90. ^ "BPI-sertifisert: Fleetwood Mac - Live" . BPI (på engelsk) . Hentet 2022-03-21 . 
  91. ^ a b "Billboard Chart History - Stevie Nicks" . Billboard (på engelsk) . Hentet 20. mai 2022 . 
  92. ↑ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt Mirage" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 2. mai 2022 . 
  93. ^ "Fleetwood Mac-Mirage" . Nederlandske diagrammer (på nederlandsk) . Hentet 2. mai 2022 . 
  94. ^ "Turarkiv: 1982" . Stevie Nicks (på engelsk) . Hentet 2. mai 2022 . 
  95. ↑ abc Klees , Don (9. desember 2021). "Fleetwood Mac på 80-tallet: Going Their Own Way" . Kultursonar (på engelsk) . Hentet 20. mai 2022 . 
  96. ↑ Ruhlman, William. "Oversikt Go Insane" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 30. mai 2022 . 
  97. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt Christine McVie" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 30. mai 2022 . 
  98. ↑ Evans, 2011 , s. 147-148.
  99. ^ "Fleetwood Mac - Tango om natten" . Østerrikske diagrammer (på tysk) . Hentet 30. mai 2022 . 
  100. ↑ Condon, Dan (11. oktober 2018). "Feirer Tango in the Night, Fleetwood Macs oversett popklassiker" . ABC (på engelsk) . Hentet 30. mai 2020 . 
  101. ^ "BPI-sertifisert: Fleetwood Mac - Tango om natten" . BPI (på engelsk) . Hentet 30. mai 2022 . 
  102. ↑ Fleetwood, 1991 , s. 297.
  103. ↑ Soeder, John (5. mai 2003). Fleetwood Mac gleder seg . Cleveland Plain -forhandler . Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 30. mai 2022 . 
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt over største hits" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 31. mai 2022 . 
  105. ^ "RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Greatest Hits" . RIAA . _ Hentet 31. mai 2022 . 
  106. ↑ Evans, 2011 , s. 252-253.
  107. ↑ abc Henderson , Alex . "Oversikt bak masken" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 . 
  108. ↑ Berger, Arion (31. mai 1990). "Bak masken anmeldelse" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 . 
  109. ^ "RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - Behind the Mask" . RIAA . _ Hentet 4. juni 2022 . 
  110. ^ abcde " 1990 -tallets tidslinje " . _ Fleetwood Mac - Storbritannia (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 .  
  111. ↑ Suddath, Claire. "Bill Clinton - A Brief History of Campaign Songs" . Tid (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 . 
  112. ↑ Larkin, 2000 , s. 28.
  113. ↑ Evans, 2011 , s. 267.
  114. ^ "RIAA Gold & Platinum: Fleetwood Mac - The Dance" . RIAA . _ Hentet 4. juni 2022 . 
  115. ^ a b "The Inductees - Fleetwood Mac" . Rock Hall (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 . 
  116. ^ a b Greene, Andy (25. juli 2020). "Flashback: Peter Green og Santana fremfører "Black Magic Woman" sammen" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 4. juni 2022 . 
  117. ^ a b Kot, Greg (21. april 2003). "Fleetwood Mac Say You Will (Reprise) Four-femths..." . ChicagoTribune . Arkivert fra originalen 24. oktober 2014 . Hentet 9. juni 2022 . 
  118. ^ "Fleetwood Mac - Si at du vil" . Nederlandske diagrammer (på nederlandsk) . Hentet 9. juni 2022 . 
  119. ^ "2003 Topp 20 konsertturer" . Vennligst info (på engelsk) . Hentet 9. juni 2022 . 
  120. ^ "2004 Topp 100 turer" . Pollstar (på engelsk) . Hentet 9. juni 2022 . 
  121. ↑ Wasserzieher, Bill. "The Return of Jeremy Spencer (del 4)" . Bluesrevy (på engelsk) . Arkivert fra originalen 3. mars 2008 . Hentet 9. juni 2022 . 
  122. ^ "The Penguin Q&A Sessions John McVie, Part 2" . Fleetwood Mac (på engelsk) . januar 2006. Arkivert fra originalen 12. mai 2008 . Hentet 9. juni 2022 . 
  123. ^ "Sheryl Cow skal synge i Fleetwood Mac" . CNN (på engelsk) . Arkivert fra originalen 23. mars 2008 . Hentet 9. juni 2022 . 
  124. ↑ Graff, Gary (23. juli 2008). "Sans crow, Fleetwood Mac på turné i 2009" . Billboard (på engelsk) . Hentet 9. juni 2022 . 
  125. ^ "Unleashed Tour" . Rock litt . Hentet 9. juni 2022 . 
  126. ^ "Fleetwood Mac-rangering nr. 14 på Pollstar Year End Topp 20 Worldwide Tours" . Fleetwood Mac News . Hentet 9. juni 2022 . 
  127. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt det aller beste av Fleetwood Mac" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  128. ^ "Fleetwood Mac: Ikke stopp" . BBC (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  129. ^ "Fleetwood Macs originale bassist død" . Streaming Oldies (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. februar 2014 . Hentet 10. juni 2022 . 
  130. ^ "Bob Westton" . Bob Weston offisielle nettsted . Hentet 10. juni 2022 . 
  131. ^ "Tidligere Fleetwood Mac-gitarspiller Bob Welch dør" . MSN (på engelsk) . Arkivert fra originalen 10. juni 2012. 
  132. ↑ Fekadu, Mesfin (4. desember 2012). "Fleetwood Mac Tour: Band To Start 34-City Tour In April" . Huffington Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. desember 2012 . Hentet 10. juni 2022 . 
  133. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Oversikt Extended Play . Allmusic (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  134. ↑ Giles, Jeff (26. september 2013). "Christine McVie gjenforenes med Fleetwood Mac" . Ultimate Classic Rock (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  135. ^ "Fleetwood Mac kansellerer Australian / New Zealand Tour" . Fleetwood Mac offisielle side . Arkivert fra originalen 22. mars 2016 . Hentet 10. juni 2022 . 
  136. ↑ Jonze, Tim (23. november 2013). "Christine McVie: I Wants to rejoin Fleetwood Mac" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  137. ^ Caulfield, Keith (13. januar 2014). "Christine McVie slutter seg til Fleetwood Mac Official" . Billboard (på engelsk) . Hentet 7. mai 2014 . (krever abonnement) 
  138. ^ "Spesielle funksjoner for slutten av 2014" . Pollstar Pro (på engelsk) . Arkivert fra originalen 10. april 2016 . Hentet 31. januar 2022 . 
  139. ^ "2015 midt i året topp 100 verdensomspennende turer" . Pollstar Pro (på engelsk) . Arkivert fra originalen 24. september 2015 . Hentet 10. juni 2022 . 
  140. ^ "Fleetwood Mac-album kan ta et par år å fullføre" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  141. ^ "Stevie Nicks sier at nytt Fleetwood Mac-album kommer" . Classic Hit and Oldies (på engelsk) . Arkivert fra originalen 23. februar 2016 . Hentet 10. juni 2022 . 
  142. ↑ DeRiso, Nick (3. august 2016). "Fleetwood Macs nye album blir tilsynelatende holdt oppe av Stevie Nicks" . Ultimate Classic Rock (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  143. ↑ Jurek, Thom. "Oversikt Lindsey Buckingham Christine McVie" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  144. ↑ Lifton, Dave (30. mars 2017). "Lindsey Buckingham og Christine McVie kunngjør første konsert sammen" . Ultimate Classic Rock (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  145. ^ "Lindsey Buckingham / Christine McVie" . Metacritic (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  146. ^ "Billboard 200 uke av 1. juli 2017" . Billboard (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  147. ^ "Offisielle albumlister topp 100: 16. juni 2017 - 22. juni 2017" . Offisielle diagrammer (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  148. ^ "BPI-sertifisert: Lindsey Buckingham / Christine McVie" . BPI (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  149. ↑ Blistein, Jon (11. april 2017). "Fleetwood Macs Lindsey Buckingham og Christine McVie detaljer om nytt album" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 10. juni 2022 . 
  150. ^ "Mick Fleetwood: Stevie Nicks ønsker å gå dypt inn på neste Fleetwood Mac Tour" . 947 WLS (på engelsk) . Arkivert fra originalen 31. august 2017 . Hentet 10. juni 2022 . 
  151. ^ a b Greene, Andy (9. april 2018). "Fleetwood Mac fyrer Lindsey Buckingham" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  152. ^ "Fleetwood Mac avslører hvorfor Lindsey Buckingham var deg" . CBS News (på engelsk) . Hentet 13. juni 2021 . 
  153. ^ "Danny Kirwan nekrolog 1950-2018: Fra rockestjerne til et tilfluktssted for hjemløse" . Express (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  154. ^ "Alt du trenger å vite om Fleetwood Mac Tour" . Seatgeek (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  155. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Oversikt 50 år - ikke stopp" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  156. ^ "Fleetwood Mac - 50 år - Ikke stopp" . Ultratop (på fransk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  157. ^ "Livestream-kunngjøring: Mick Fleetwood and Friends feirer musikken til Peter Green og de første årene av Fleetwood Mac" . Danny Wimmer presenterer (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  158. ↑ Savage, Mark (25. juli 2020). "Peter Green-medgründer dør i en alder av 73" . BBC (på engelsk) . Hentet 13. juni 2022 . 
  159. ↑ Gifford, Barry (10. august 1968). "Peter Greens Fleetwood Mac" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  160. ↑ Greenwald, Matthew. "Oversikt Albatross" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  161. ^ "På denne dagen kommer Fleetwood Macs albatross nummer 1" . Genesis Publications . Hentet 15. juni 2022 . 
  162. ↑ G. Nastos, Michael. "Oversikt og spill på" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  163. ↑ Elijah, Jason. "Oversiktsmysterium for meg" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  164. ↑ Christgau, Robert. "Forbrukerveiledning 70-tallet: F" . Robert Christgau offisielle nettsted . Hentet 15. juni 2022 . 
  165. ↑ Norman, Michael (15. februar 1998). "Rock and Roll Hall of Fame snuser Fleetwood Macs Bob Welch" . Cleveland (på engelsk) . Hentet 20. juni 2022 . 
  166. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Oversiktsrykter" (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  167. ↑ Henderson, Alex. "Oversikt Tango om natten" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  168. ↑ Ruhlman, William. «Oversiktstid» . Allmusic (på engelsk) . Hentet 15. juni 2022 . 
  169. ^ Yates, Henry (16. juni 2020). "Historien om Peter Green, en av britisk blues mest mytologiserte - og innflytelsesrike - spillere" . Guitar World (på engelsk) . Hentet 18. juni 2022 . 
  170. ^ a b Chilton, Martin (24. februar 2022). "Hvordan Fleetwood Macs debutalbum tok britisk blues til nye høyder" . Dette er Dig . Hentet 18. juni 2022 . 
  171. ^ Celmins, "Jet" Martin (2000). Ram Jam City (hefte om notater). Mooncrest Records. CRESTCD 044 Z . 
  172. ^ a b Mardle, Drew (14. april 2021). "Fra Fleetwood Mac til The Beatles: De 8 sangene Christine McVie ikke kunne leve uten" . Far Out Magazine . Hentet 20. juni 2022 . 
  173. ^ "Husk" . Jim Vallance offisielle nettsted . Hentet 20. juni 2022 . 
  174. ↑ Potter, Jordan (23. februar 2022). "Fleetwood Macs Stevie Nicks sier at hun har en musikksmak få ville forvente" . Far Out Magazine . Hentet 20. juni 2022 . 
  175. ↑ Taylor, Tom (15. desember 2021). "De tre artistene som inspirerte Stevie Nicks på scenen" . Far Out Magazine . Hentet 20. juni 2022 . 
  176. ^ "Lindsey Buckingham-relatert" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  177. ↑ Fuge, Leigh (8. september 2021). "Lær å spille gitar som Lindsey Buckingham på fem minutter" . Gitar (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  178. ↑ Highfill, Bob (25. september 2019). « Bedre enn det originale bandet»: Fleetwood Mask bringer Fleetwood Mac-hyllest til Lodi » . Recordnet (på engelsk) . Arkivert fra originalen 15. mai 2021 . Hentet 23. juni 2022 . 
  179. ↑ Millman, Ethan (14. februar 2021). "Mick Fleetwood selger sine innspilte musikkrettigheter til BMG" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  180. ↑ Caillat, 2012 , s. xiv 74.
  181. ↑ Paine, Andre (19. februar 2022). "Ikke stopp: 45 år med Fleetwood Mac's Rumours a UK chart phenomenon" . Music Week (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  182. ↑ Band påvirket av Peter Green-tiden:
  183. ↑ Fitzgerald, Riley. "Hvordan Fleetwood Mac inspirerte The Beatles på Abbey Road" . Cosmic Magazine (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  184. ↑ Whatley, Jack (28. mai 2021). "Hvordan Fleetwood Mac inspirerte en Led Zeppelin-klassiker" . Far Out Magazine . Hentet 23. juni 2022 . 
  185. ↑ Sacher, Andrew (6. februar 2018). "Fleetwood Macs "The Green Manalishi" er en Proto-Metal-klassiker" . Usynlige appelsiner (på engelsk) . Hentet 23. juni 2022 . 
  186. ↑ Omslag av andre artister:
  187. ↑ Band påvirket av Lindsey Buckingham og Stevie Nicks-tiden:
  188. ↑ Omslag av andre artister:
  189. ^ a b c d "Awards by Fleetwood Mac" . Priser og vinnere (på engelsk) . Hentet 24. juni 2022 . 
  190. ^ a b c "Fleetwood Mac - Grammy Awards" . Grammy (på engelsk) . Hentet 24. juni 2022 . 

Bibliografi

Eksterne lenker