Parthisk kunst var den som ble laget under det parthiske imperiet i det nære østen (247 f.Kr. til 224 e.Kr.). Den består av en blanding av persiske og hellenistiske påvirkninger . [ 1 ] I noen tid etter bortfallet av Parthiian Empire-perioden, fortsatte stilen til deres kunst en stund. Et typisk trekk ved denne kunsten er frontaliteten til karakterene som vises. Også i de narrative representasjonene fokuserte ikke karakterene på objektet for handlingen, men så på betrakteren. Dette er egenskapene som forutså kunsten til middelalderens Europa og bysantinsk kunst .
Parthiske steder har ofte blitt oversett i utgravninger, og dermed var kunnskapsstatusen til parthisk kunstforskning ganske ufullstendig. Utgravninger ved Dura Europos på 1900-tallet ga mange nye funn. Den klassiske arkeologen og direktøren for de nevnte utgravningene, Mikhail Rostóvtsev , innså at kunsten fra de første århundrene av Palmyra , av Dura Europos , så vel som i Iran frem til den gresk- buddhistiske kunsten i Nord- India fulgte de samme prinsippene. Rostóvtsev var den som ga navnet til disse verkene som fulgte disse prinsippene, "parthians kunst". [ 2 ]
I følge andre forskere er det tvilsomt om trekkene til "The Art of the Parthians" har noe med Parthia selv å gjøre ; [ 3 ] Det mest karakteristiske trekk ved parthisk kunst er frontalitet, som ikke er en spesiell teknikk for iransk eller parthisk kunst og først dukket opp i kunsten fra Palmyrene. [ 4 ] Det er et spørsmål om denne kunsten kan kalles Parthian eller bør assosieres med et bestemt regionalt område; det er for eksempel ingen bevis for at den ble skapt utenfor Eufrat -regionen og senere fraktet til Palmyra. [ 5 ] Det er best å tilnærme seg som en felles lokal utvikling i Midt-Eufrat-regionen. [ 5 ]
Det som nå beskrives som parthisk kunst fra slutten av 1800-tallet var ikke kjent før da. På den tiden ble det sendt mange skulpturer fra Palmyra til Europa . De inneholdt menn og kvinner i kapper, rikt dekorert med mange juveler, og ofte i ruinene av en by assosiert med dronning Zenobia i romerske litterære kilder . Imidlertid ble det ikke funnet noe særegent begrep for kunsten som ble produsert, den ble ganske enkelt betraktet som en lokal variant av romersk kunst . [ 6 ] Den utbredte bruken av denne kunsten, selv utenfor grensene til det parthiske imperiet, reiste spørsmålet for forskere om det var tilstrekkelig å definere parthierne, ifølge Daniel Schlumberger og så generelt. forskning nå indikerer, var sannsynligvis påvirket. av kunsten til den parthiske hovedstaden Ctesiphon . [ 7 ]
Imidlertid er betegnelsen på de kunstneriske kreasjonene til det parthiske imperiet og nærliggende områder inkonsekvent og en kilde til kontrovers. Forfattere unngår ofte "partisk kunst", og foretrekker i stedet å utpeke verket på det kulturelle og politiske planet. Daniel Schlumberger bekreftet forestillingen om delenes kunst i et av hans viktigste verk om den hellenistiske orienten (original: Der hellenisierte Oriente , utgitt i Tyskland i World of Art-serien ). Dette essayet dekker, i tillegg til parthiernes kunst, også gresk og østlig kunst generelt. Hans Erik Mathiesen ga tittelen sitt arbeid Parthi sculpture: Sculpture in the Parthi Empire , hvor kunstbyer som Palmyra undersøkes. På samme måte navngir Trudy S. Kawama essayet hennes Statues in Iran Monumental Art of the Parthi period of Iran , mens professor Malcolm Colledge ga tittelen sitt arbeid Parthi art Clearly as Parthi art , (original: Parthi Art ) for å strengt definere kunstkanonene til fødsler.
Det parthiske riket strakte seg over et stort område, hovedsakelig bestående av territoriet til dagens Iran og Irak , og med mange forskjellige stammer varte denne situasjonen i mer enn 400 år. Ut fra disse forholdene er det tydelig at kunsten i dette riket må betraktes med sterke regionale forskjeller og at det ikke var noen vesentlig utvikling i løpet av disse århundrene. Selv om det eksisterer mange eksempler på parthisk kunst, er det forventet at mange viktige verk, inkludert de for det kongelige hoffet, ble avledet fra forskjellige perioder med hull eller manglende eksempler gjennom århundrene. Mye av disse bevisene kommer fra territorier utenfor Parthia, for eksempel mynter fra Gondophares , fra ca 50 e.Kr. som ble oppdaget i India i Parthian-stilen.
Parthisk kunst er også til stede i Syria , i mange byer som Palmyra , [ 8 ] Edessa og Dura Europos . Ikke alle eksemplene gjaldt spesifikt parthierne. Mot nord ser denne kunsten ut til å ha blomstret i Armenia , selv om det er svært lite igjen av den. I sør fulgte Bahrain tydelig den parthiske kunstformen, mens i øst var overgangen i Gandharan -kunsten gradvis og dermed vanskelig å trekke en klar linje. I tidligere forskning, hvor den greske kunsten i det klassiske Hellas ble sett på som idealet, blir parthisk kunst ofte beskrevet som dekadent og barbarisk kunst. Nyere forskning ser på dette med en forskjell. Denne kunsten hadde mange kreative og originale metoder for arbeid, og var en innflytelsesrik form spesielt for bysantinsk kunst og middelalderkunst .
Den sterke frontaliteten til parthisk kunst var uvanlig i Midtøsten og synes igjen å være påvirket av opplevelsen av gresk kunst , som spredte seg gjennom Østen fra det 3. århundre f.Kr. Dermed kan parthisk kunst beskrives som en østlig skapelse etter opplevelsen av hellenistisk kunst .
Kunsten til det parthiske imperiet kan grovt sett deles inn i to epoker: en fase i gresk stil og en virkelig parthisk fase. Disse fasene ble ikke kronologisk fulgt etter hverandre, men kan observeres med en sterk kronologisk overlapping. I den seleviske byen Tigris ble innflytelsen på skapelsen av gresk kunst opprettholdt mye lenger enn de østlige byene, som Ecbatana . Et eksempel er myntene til Vonones I (6-12 e.Kr.), bitene som ble preget i Seleucia på Tigris viser en rent gresk stil. Mens myntene til samme linjal laget i Ecbatana viser en stil som er langt fra de greske modellene.
Tidlig i historien var parthisk kunst sterkt påvirket og kan sammenlignes med gresk kunst. Spesielt i den gamle parthiske hovedstaden Nisa er det oppdaget eksempler fra den tidlige parthiske perioden som indikerer likheter med gresk kultur. De fleste funnene tilsvarer datoen for de tre første århundrene e.Kr. C.; det var rene greske marmorskulpturer og en serie rhyton elfenben i hellenistisk stil og med figurativt dekorerte design.
Marmorstatuene har en gjennomsnittlig høyde på 50 til 60 cm. En av skulpturene er en lignende representasjon av Afrodite . Den nedre delen av figuren er laget av mørk stein, og i kontrast er kroppen marmor og er behandlet med et bedre fokus og en annen kvinneskikkelse iført tunika og peplum lagt på høyre skulder som et sjal. [ 9 ] Begge skulpturene ble trolig importert, enten ved hellenske erobringer under kolonisering, eller gjennom handel. De er malt i de hellenistiske favorittfargene til kongene som da regjerte der.
De dekorative båndene på rytmene skildrer scener fra gresk mytologi . Figurene er hellenistiske, selv om karakterene er noe grove og noen temaer i de viste greske historiene ikke alltid blir forstått. Nisa og provinsen Parthia, hvor opprinnelsen til det parthiske riket fant sted, lå ved siden av det gresk- baktriske riket og antas derfor å ha påvirket begynnelsen av parthisk kunst, [ 10 ] eller at rhytoner ble laget i Bactria og kom til Nisa som bytte. [ 11 ] [ 12 ]
Arkitekturen viser også betydelige greske påvirkninger, sammen med noen iranske elementer fra starten. Arkitektoniske dekorasjoner i Nisa er vanligvis greske. Det var joniske og korintiske hovedsteder med akantusblader. Imidlertid har slagmarkene og festningsverkene til Nisa sin opprinnelse nærmere iranske strukturer. Det "firkantede huset til Nisa" måler 38 x 38 meter og består av en stor gårdsplass dekorert på alle fire sider med søyler . Bak den er rommene med fire langstrakte sider, på veggene som det er festet noen benker. Bygningen kan ha tjent som et kongelig skattkammer og ble bygget av rå murstein, sikkert etter moderne moter, som minner om konstruksjonen av den greske palaestrae . [ 13 ] [ 14 ] Generelt fremstår Nisa som en hellenistisk kongelig hoffkoloni, og skiller seg bare litt fra andre moderne hellenistiske boliger. Dette er også tydelig ved Ai Khanoum hvor en kongelig residens for det gresk-baktriske riket ble funnet. Daniel Schlumberger ønsket at disse eksemplene fra denne fasen ikke skulle klassifiseres som parthisk kunst. [ 15 ]
Uten presise inskripsjoner og utgravninger fra de tidligste funnene av seleukidene , er parthiske bygninger ofte vanskelige å skille. I Khurab i dag Iran, er det et stort herskapshus med joniske og doriske søyler. Proporsjonene til de enkelte komponentene - de lange, tynne søylene - tyder på at dette huset hadde en rent gresk arkitekt. Den nøyaktige datoen er derfor kontroversiell.
Denne hellenistiske stilen fra den tidlige parthiske perioden ble også brukt i pregingen av myntene til de parthiske herskerne. De tidligste eksemplarene er vanskelige å bestemme, men de er utvilsomt laget i gresk stil, selv om de parthiske herskerne bærer sine attributter, noe som gir mynten et sammenslått utseende. Under Mithridates I av Parthia , som erobret store deler av det hellenistiske seleukideriket , kan myntene knapt skilles fra hellenistiske kongelige domstoler. Det er også viktig å merke seg at parthierne bare preget sølv- og kobbermynter, men aldri gull. De få kjente gullmyntene ser ut til å være laget av lokale prinser og prestisjetunge eiendommer i den parthiske innflytelsessfæren. [ 16 ]
Den greske stilen fortsatte å bli realisert i kunstproduksjonen på mange parthiske steder i pre-hellenistiske tradisjoner. I Assyria er det to stelae, som ble utført i en hellenistisk kunststil, men hver av dem viser en mann i parthisk kjole. Figuren og hodet er vist i profil og er dermed fra mesopotamisk tradisjon . [ 17 ] En tredje stela har en lignende figur, men med ansiktet vendt fremover. [ 18 ] I det parthiske riket ble ulike kunstneriske teknikker utført samtidig og det er ikke kjent hvilke av disse stelaene som tilhører en korrekt periode. [ 19 ]
En stele fra Dura Europos år 31 viser guden Zevs som innvier Seleucus I Nicator da den ble reist. Hodet og brystet til Zeus er representert frontalt, men bena er laget i profil. [ 20 ] Templet Bel i Palmyra, som trygt kan dateres til det 1. århundre, ble grunnlagt 6. april 32. i en ny stil. [ 21 ] Relieffene viser trolig myter , men innholdet er ikke kjent fra skriftlige kilder, så fremstillingene kan kun tolkes visuelt og er derfor uforståelige. Figurene vises frontalt, også i narrasjonsrepresentasjonene av karakterene som henvender seg til betrakteren av relieffene og ikke de andre karakterene i scenen. [ 19 ] Opprinnelsen til frontaliteten som kjennetegner Palmyra og parthiernes kunst er et kontroversielt spørsmål; mens opprinnelsen til parthierne har blitt foreslått av Daniel Schlumberger , [ 22 ] hevder Michael Avi-Yonah at det var en lokal syrisk tradisjon som påvirket kunsten til det parthiske imperiet. [ 23 ]
Derfor kan det fastslås at det fra omtrent det første århundre i det parthiske riket eksisterte en ny kunststil, som hovedsakelig er preget av figurenes frontale syn, av en linearisme og en hieratisk representasjon. [ 10 ] [ 24 ] Denne karakteren avviker fra tidligere greske modeller, og inkluderer, men ikke direkte, pre-hellenistisk kunst, selv om hieratisk og linearisme også kan finnes i antikkens nærøstens kunst. [ 25 ] Denne stilen ser ut til å ha sin opprinnelse i Mesopotamia , spesielt Babylon . [ 26 ]
Det beste eksemplet på fremveksten av en ny stil er i moderne mynter. Bilder av parthiske konger er ofte svært stiliserte i det 1. århundre. Kantete former erstattet runde, flytende greske former, i det minste mer utbredt, over omrisset av mynter. Fra ca år 50 e.Kr. C. og fremover opplevde parthierne hyppige sammenstøt med Roma . Den nye stilen er dermed kanskje et bevisst avvik fra hellenistiske tradisjoner og en tilbakevending til egne tradisjoner og verdier. [ 27 ] [ 28 ]
I arkitektur er det en blanding av elementer fra gammel gresk og østlig arkitektur med nye former, spesielt som i en ny utforming av et stort rom, åpent mot en gårdsplass. Denne åpningen var som regel en arkade; den finnes som en strukturell enhet som egentlig ikke er lukket, men den er heller ikke helt åpen. En annen særegenhet ved parthisk arkitektur er fremmedgjøringen av bygning fra klassiske strukturer.
I Assyria ble det laget et parthisk palass etter gresk modell med inngangsparti, dog med noen forskjeller. [ 29 ] I midten av palasset var en stor gårdsplass, hver av de fire sidene dannet av en bue . Gårdsfasadene var rikt dekorert med stukkatur . [ 30 ]
Mithras soltempel i Hatra ligner ved første øyekast et gresk-romersk tempel. Typen sidestilling av visse klassiske strukturer er imidlertid parthisk. Ved foten av naos er et podium som er omgitt på tre sider av to rader med søyler. Den fremre delen er prydet av en trapp, som på sidene er flankert av den ytre søylerekka. Den ytre raden med søyler er plassert ved basen dekorert med scener. Den indre raden med kolonner er på podiet og har joniske versaler . Frontonet til tempelfasaden viser en bue. Overliggene og pedimentene er rikt dekorert med arkitektoniske elementer. [ 31 ]
Et lignende tempel ble funnet i Assyria, bestående av tre påfølgende kamre med Det aller helligste som det siste rommet. I nærheten av tempelet er søylene til stede, det ser ut som et gresk tempel. Det faktum at søyler bare er på tre av sidene, og at fronten ikke var dekorert med søyler, indikerer en spesiell modus for parthisk arkitektur. I mange greske templer var det kanskje ikke søyler på den ene siden heller, men sjelden var de ikke ved inngangen eller foran templet. [ 32 ]
Andre templer ser ut til å være bygget mer i østlige tradisjoner. I sentrum av Hatra-tempelkomplekset er en serie sidestilte buer, med to hovedbuer flankert av flere mindre kamre. Det er også seks mindre buer i det omkringliggende rommet. Komplekset ligger på et høyt podium. Fasaden er delt av pilastre og har igjen rike arkitektoniske dekorasjoner, spesielt skulpturer av karakterer, og også av dyr. [ 33 ]
I Uruk er det fortsatt tempelet til Gareus bygget utelukkende av brent murstein, med dimensjoner på omtrent 10 meter langt og 8 meter bredt. Interiøret ligner babylonske templer med en vestibyle og en celle. Fasaden på bygningen er dekorert med blinde buer. Foran bygningen var det seks søyler med joniske versaler. En frise skildrer drager og har derfor mer en orientalsk karakter. Generelt er det her igjen en blanding av hellenistisk og østlig påvirkning. [ 34 ]
Templene i Dura Europos er arkitektonisk ganske enkle. Det var flere kamre arrangert rundt en sentral gårdsplass. Sancta sanctorum er stort sett på baksiden av enheten og kan fremheves av søyler ved inngangen. De andre kamrene rundt gårdsplassen ble brukt til banketter, som prestestue, eller som tilbedelsessteder. [ 35 ]
I Palmyra nekropolis var det flere typer graver. Det er strukturelt komplekse gravtårn, som også er til stede ved Dura Europos ved Eufrat, så vel som andre steder, men ikke på andre steder i Syria . Dette er firkantede bygninger som var opptil fem etasjer høye. Det indre av rommet ble tilbudt flere hundre døde og var ofte rikt dekorert med skulpturer . [ 36 ] Disse gravene er en utvikling av semittiske tradisjoner og har ingen relasjon til iransk arkitektur. [ 37 ]
Templet i Palmyra fremstår ved første øyekast hellenistisk-romersk, og det er ofte bare i små detaljer at det skiller seg fra middelhavsverdenen. Generelt er byens arkitektur mer romersk-syrisk med noen særegenheter som er typiske for parthierne. The Temple of Bel ligger i en inngjerdet gårdsplass, som er dekorert med søyler og danner en rhodisk peristyle . Selve tempelet i sentrum av komplekset er et peripteralt tempel . Uvanlig er imidlertid at hovedinngangen har en trapp plassert på den lengre siden av tempelet og ikke på kortsiden. Tempelets tak er dekorert med trappetrinn. [ 38 ]
Den ble brukt i parthiske bygninger, rikelig med ornamental stukkatur for arkitektonisk dekorasjon, på den ene siden, for å fortsette det greske mønsteret, men også sin egen nye modell. Stucco i seg selv hadde blitt introdusert av grekerne, og fant snart popularitet i regionen under parthierne. Stuccoveggdesign kan finnes på søylene og i dekorative bånd.
Stuccosøyler er vanligvis bare plassert på veggen og er ganske enkelt dekorative elementer. De har ingen støttefunksjon og gir ikke veggens dybde, slik det var vanlig i gresk-romersk arkitektur. Disse søylene består vanligvis av materialer som var lokalt tilgjengelige. I Mesopotamia ble derfor mange bygninger bygget av murstein, og også av stukkatur. Derimot var kalkstein ved Hatra og Palmyra det dominerende materialet. Buer ble mye brukt i parthisk arkitektur, spesielt over gangene.
De samme elementene beskrevet for maleteknikken er også til stede i skulpturene av kunsten til det parthiske imperiet. Skulpturer i kalkstein , marmor og bronse er generelt utformet vendt fremover. [ 39 ] Også innenfor gruppeinteraksjonen mellom karakterscener er det ingen deltagelse mellom dem, i stedet er de fullstendig orientert mot betrakteren.
Mange eksempler på skulpturer fra den parthiske perioden finnes i Palmyra , hvor gravene til den lokale overklassen var rikt utsmykket, og skildrer de dødes liv. Det var tre typer monumenter, plakettene, inngangen til gravfasilitetene og de dekorerte sarkofagene som spredte seg over lokket til den avdøde generelt og på siden, og viste en bankett. [ 40 ] Få av disse bildene gir inntrykk av faktiske portretter. Ansiktene til de døde fremstår stiliserte og glorifiserte. Menn og kvinner er reprodusert, generelt, med den øvre delen av kroppen og rikt utsmykket med juveler. Kvinner bærer vanligvis hellenistiske klesmoter, mens menn tradisjonelt er avbildet som iført iranske klær, spesielt bukser. [ 41 ] Steinskulpturer er til stede på Palmyra, men ble trolig senere støpt i bronse. Statuene dekorerte gatene i byen som ble reist til ære for edle og velstående borgere. Mange av inskripsjonene på bunnen av disse statuene er bevart. [ 42 ] Inskripsjonene vitner om æresstatuene som innbyggerne fortjener, og delene av byene er også sitert, men ikke alle ble henrettet. [ 42 ]
Hatra på den annen side hadde mange steinstatuer som representerte guddommer eller lokale herskere og deres slektninger. Den lokale overklassen donerte statuene til byens templer, hvor de ble funnet under utgravninger. Mange av disse verkene er datert nettopp på grunn av giverens inskripsjoner og gir en kronologisk ramme. [ 43 ] Noen ganger nevnes det også en skulptørs navn, for eksempel Aba eller Schabaz. [ 44 ] I tillegg til verkene laget i den klassiske gresk-hellenistiske tradisjonen - spesielt av de klassiske gudene - som viser folk sittende eller stående, ansikt til ansikt og kledd i parthiernes mote og deres rike utsmykning. Mennene hadde sko, bukser med tunika over og over tunikaen, noen menn, de hadde på seg en slags jakke. En dolk kan ofte sees på venstre side og et sverd på høyre hofte. Kongene hadde på seg et diadem eller et diadem med bildet av en ørn. Høyre hånd løftes vanligvis i en tilbedende gest til toppen, venstre hånd holder et sverd eller palmegren. Andre statuer bærer i begge hender en statue av en guddommelighet. Oppmerksomheten på detaljer er fantastisk, med alle mønstrene på dekorasjonene, våpnene og smykkene som er nøyaktig gjengitt. [ 45 ]
Skulpturen av en kvinnes hode i marmor ble funnet i Susa ( Teheran , National Museum of Iran , inv. nr. 2452), som er et av de mest kjente kunstverkene fra den parthiske perioden. Hodet er proporsjonalt noe større enn naturlig. Ansiktet er bredt med en lang tynn nese. Øyeeplene er ikke modellert, men pupillen er indikert med en prikk. Munnen er forsiktig støpt av tynne lepper. Kvinnen bærer en tung krone, hvorpå er inskripsjonen: "laget av Antiochus, sønn av Dryas." På baksiden er et slør synlig, denne delen av statuen som helhet var lite bearbeidet, noe som indikerer at hodet var designet for å bli sett forfra. Det var sikkert en gang innebygd i en separat laget kropp. [ 46 ] Den høye kvaliteten på verket utløste en utbredt debatt i parthisk kunstforskning. Modelleringen av ansiktet minner om hellenistisk kunst. Dessuten ligner hjelmen på hellenistiske stiler, men andre detaljer er tydeligvis iranske. [ 47 ] Følgelig har det blitt antydet at dette er et verk fra den gresk-romerske verden, som ble omarbeidet lokalt. [ 48 ]
Det mest kjente verket av parthisk kunst er bronsestatuen av en lokal prins funnet i den iranske provinsen Bakhtiari etnisk gruppe . Den ble funnet av noen bønder i restene av en liten helligdom for greske guder og selevidiske konger, som til slutt ble kulten av fortidens guder og herskere. Statuen er nesten perfekt bevart, bare hendene mangler. Den var laget av to deler, kroppen og hodet, laget separat og senere satt sammen. Prinsen står kledd i parthiske klær og en dolk ved siden. Han har langt hår og bart, har på seg lange bukser og en kappe som etterlater brystet delvis åpent. Figuren er frontalt rettet, utstråler kraft og autoritet, hodet virker proporsjonalt lite. [ 49 ]
Daniel Schlumberger forklarer at det absolutt var en spesifikk karakter som ville ha kledd seg slik. Her er han en typisk parthisk adelsmann, som man kan se av detaljene i kjolen. [ 50 ] En inskripsjon på basen tildeler den til en person. Dateringen er usikker, og kan være mellom det 2. århundre f.Kr. C. og det andre århundre e.Kr. [50] Prinsen er ennå ikke identifisert, men han antas ofte å ha tilhørt Surena -familien i det parthiske riket . Den høye kvaliteten på arbeidet forårsaket en intens debatt om stedet for produksjonen. Teoriene spenner fra Susa til en kunstner fra Palmyra. [ 51 ]
I tillegg til disse skulpturene i en mer østlig/parthisk stil, var det flere hellenistiske levninger. Mange av disse verkene ble sannsynligvis importert fra Romerriket, hovedsakelig de fleste kunstverkene til Hatra . Det er andre mer hellenske skulpturer fra tiden da parthisk kunst var sterkt orientert av hellenistisk kunst, eller den kan også stamme fra tiden til det seleukide imperiet .
I Seleucia ved Tigris er det en statue av en gudinne, [ 52 ] som helt klart stammer fra den hellenistiske tradisjonen. [ 53 ] Det er en 56 cm figur laget av marmor, kalkstein og stukkatur. Kvinnen har en tunika og kappe over seg og et diadem på hodet. Den nøyaktige datoen for arbeidet er nesten umulig å gi, men det ble funnet i deler av byen av gravemaskiner og er assosiert med erobringen av byen av den romerske keiseren Trajan (år 116). Fra samme by kommer en bronsefigur av Herkules. Ifølge inskripsjonen er den fra Charakene -en del av det parthiske riket-, rundt år 150 som krigsbytte i byen og prydet ikke Apollons tempel. Verket er tydelig hellenistisk, men det var i Charakene i nesten 300 år før det kom til Seleucia fra Tigris . [ 54 ]
Det er i hovedsak to forskjellige typer relieffer. Det er utskjæringer på en bakplate som relaterer seg veldig nært og formelt til hele skulpturteknikken. I tillegg er det også flate relieffer, hvor figurene er behandlet som utskjæringer noen centimeter inn i steinen. Disse relieffene fortsetter tradisjonene i Assyria og Persia , eller pre-hellenistiske, og ligner visuelt på malerier. Her, som i maleriet, er det narrative representasjoner. Karakterene er plassert frontalt til betrakteren. Spesielt i dagens sørvestlige Iran, i det gamle Elymaid , ble mange bergrelieffer av denne stilen kuttet på steder i friluft. Utførelsen er stort sett ganske grov. [ 55 ]
Et av de mest kjente relieffene er en scene med seks menn på Hung-y Nauruzi. [ 56 ] Midt i scenen er hovedpersonen sett forfra og kledd som parthierne. Til høyre er tre andre menn, selv om de er gjort noe mindre. Til venstre er det en rytter på en hest, figuren er vist i profil, bak rytteren følger en annen mann, også i profil. Den stilistiske forskjellen mellom hellenistisk kunst fremstilt på forskjellige karakterer og gjengitt i parthisk stil på andre karakterer, førte til hypotesen om at de fire mennene på høyre side senere ble hugget inn i fjellet. Rytteren representerer sannsynligvis en konge, og har blitt identifisert som Mithridates I, som erobret Elymais mellom 140/139 f.Kr. C., da parthisk kunst fortsatt ble laget i hellenistisk karakter. Følgelig feirer lettelsen sin seier. Denne tolkningen har imidlertid blitt avvist og endret til teorien om at rytteren er en lokal hersker over Elymaida. [ 57 ] Andre relieffer viser ofte grupper av menn, single menn, og også Herakles-figuren. [ 58 ] De fleste av relieffene er hellenistiske, mens de sistnevnte er nærmere iransk-parthisk kunst. [ 59 ]
Det var et betydelig antall terrakottafigurer laget av dette materialet mange steder i Parthia. Disse verkene kan deles inn i to grupper stilistisk. På den ene siden de greske eller påvirkede og på den andre de fra det nære østen og senere de av det parthiske imperiets egen kunst. Skulpturen av Herakles som liknet gresk kunst var umåtelig populær, da han sidestilles med den parthiske guden Verethragna. [ 60 ] Greske modeller var også ansvarlige for representasjoner av nakne kvinnelige skulpturer. Mannsfigurene var representert normalt kledd i typiske parthiske klær.
Et av de viktigste parthiske terrakottafunnene var ved Seleucia ved Tigris , hvor flere svært detaljerte figurer ble funnet. To greske og orientalske typer kan sees tilstede på stedet, som sammenstiller fødselshistorien i nesten alle tider på samme sted. Det er et annet slikt funn i Susa, hvor lignende funn ble gjort. [ 61 ] [ 62 ]
Terrakottafigur fra art de l'imperi Parto
Figur av en gudinne.
Figur av en guddommelighet.
Spesielt uttalt i detalj for parthisk kunst er de malte veggmaleriene . Tallrike eksempler er tilgjengelige på Dura Europos , andre på Palmyra og Hatra , og fragmenter av denne klassen av maleri er funnet i Assur og Babylon . Mange av veggmaleriene kommer fra templer og steder for tilbedelse. I Dura Europos synagoge og kirke er det hovedsakelig scener fra Bibelen . I Mithraismen er det scener av guddommen Mithras . I noen templer i byen er det karakterer av giverne og deres slektninger. [ 35 ] Det var mye mindre sannsynlighet for at boligbygninger ble malt i den parthiske verden enn i den gresk-romerske verden, der banketter og jaktscener illustrerte livet til den herskende klassen og adelen.
Mens frontsynet i hellenistisk maleri var en av dets mange muligheter, var det nå den generelle formen i parthisk kunst. Figurene vender mot betrakteren, og også i fortellende scener får man følelsen av at de enkelte karakterene ikke lenger samhandler med hverandre. [ 19 ] En viss figuravstand er angitt for skyggelegging på individuelle kroppsdeler. Grunnlinjen, som hadde spilt en viktig rolle i orientalsk kunst, begynte å ikke ha noen betydning, mesteparten av tiden ser figurene ut til å sveve fritt i rommet. De fleste av maleriene i Dura Europos ble bestilt av private givere, som ble avbildet på tempelveggene sammen med familiene deres og med navn skrevet på dem. [ 35 ]
Det er praktisk talt ingen eksempler på figurative veggmalerier fra de tidlige stadiene av parthisk kunst, da de fortsatt var under gresk innflytelse. Begynnelsen av maleri i parthisk stil er foreløpig ukjent. På Dura Europos ble de beste parthiske eksemplene datert til det 1. århundre på tempelveggene. En scene viser tilbudet til den greske generalen Conon . Det er et av de eldste kjente maleriene av parthierne, og er et av de høyeste kvalitetseksemplene på kunst fra det parthiske imperiet. Der alle dens stilistiske egenskaper allerede er vist. Selv om de enkelte figurene er arrangert i en forkortet arkitektur , med noen av dem på bakken, ser de fleste ut til å sveve i rommet. Alle figurer er vist frontalt.
Dura Europos synagoge: Samuel salver kong David.
Synagoge i Dura Europos: Moses reddet fra Nilen.
Dura Europos Synagogue: Slaget ved Eben Ezer.
Rundt år 244 sto Dura Europos-synagogen ferdig, som for det meste var malt med scener fra Det gamle testamente . Andre individuelle scener kan finnes gjengitt på små veggpaneler, parallelle med hverandre, som fôrer hele veggen. [ 63 ] Figurene er noe mer robuste enn i andre parthiske gudetempler, men viser i hovedsak de samme stiltrekkene, er fortsatt generelt avbildet frontalt, og ser ofte ut til å sveve i rommet.
De best bevarte eksemplene på parthisk maleri er for det meste i templer og steder for tilbedelse. Sekulære malerier er ikke like godt bevart, og derfor mindre kjent og dokumentert. En spesialitet ser ut til å ha vært kamp- og jaktscenene som glorifiserte livsstilen til den herskende klassen. Spesielt hyppig var motivet til rytteren, hestene er gjengitt i full galopp og rytterne selv er avbildet sittende på dem vendt mot betrakteren. I kampscenene til den parthiske hæren er katafraktene vanligvis tungt bevæpnet; i jaktscener er de utstyrt som enkle bueskyttere. Restene av en scene på hesteryggen funnet i palasset i Assur ser ut til å ha dekorert hovedrommene i bygningen. Andre eksempler finnes i mitreumet til Dura Europos. [ 64 ]
Frontbildet av figurer i malerier, skulpturer og relieffer er ikke en parthisk oppfinnelse. I det gamle nære østen var det vanlig å representere figurer i profilbilde, selv om frontbildet alltid var til stede til en viss grad, spesielt i skulptur. Frontbildet ble brukt i det gamle nære østen for å fremheve spesifikke figurer. Daniel Schlumberger hevdet at disse skulpturene alltid var spesielle, da de hadde en tendens til å bli oppfattet som ekte. Figurene av guder og helter, representert på samme måte, var ikke enkle kopier av livet i et annet materiale, i stedet skulle de være synlige som levende for observatøren, de var praktisk talt som om de var "tilstede". [ 65 ]
Kunsten i det gamle nære østen, i likhet med den arkaiske kunsten i Hellas, brukte også bare front- og profilsynet. Bare de klassiske grekerne introduserte mellomtrinn, spesielt trekvartvisningen. Representasjonene av de greske klassikerne omhandlet illusjonen av liv i alle dens former for reproduksjon. Karakterene var helt opptatt av seg selv og ignorerte betrakteren, frontbildet var også her, men det var en av mange muligheter. Parthisk kunst tok utvilsomt frontaliteten til hellenistisk kunst, men det ser ut til at parthierne i sin kunst også turnerte i det gamle nære østen. Kunsten hans prøvde ikke å fange en illusjon og forgjengelighet av livet, i stedet forsøkte han å gi figurene holdbarhet, og prøvde å fange livets sanne innhold og ikke bare det ytre skallet. Effekten av disse metodene er, nesten alltid, at tilskueren føler seg identifisert med verkene. [ 66 ]
På 200-tallet måtte det parthiske riket kjempe med mange interne og eksterne fiender. Romerne dro flere ganger gjennom Mesopotamia og Antoninepesten herjet den parthiske befolkningen. Denne krisen hadde en negativ innvirkning på kunstproduksjonen. Selv om mye av den mest kjente kunsten forblir den samme, på grunn av dens naturlige storhet og betydning, var det noen åpenbare tegn på nedgang i det andre århundre. Sagnene på myntene er knapt lesbare. Fra Susa kommer et dårlig skulpturert relieff med figurer ute av proporsjoner (Nasjonalmuseet i Teheran). [ 67 ]
I år 226 ble det parthiske dynastiet eliminert og erstattet av sassanider . I store deler av Mesopotamia og Persia forsvant parthisk kunst ganske enkelt, selv om visse kunstneriske tradisjoner, som stukkaturrelieffer og hesteryggscener, fortsatte under sassanidene. I Syria fortsatte imidlertid den parthiske stilen en stund. Først med disse byenes fall – Hatra like etter 240, Dura Europos i 256, Palmyra i 272 – forsvant parthisk kunst. I de syriske og armenske manuskriptbelysningene fra 600- til 1000-tallet dukket mange parthiske elementer opp igjen som vitner om et fortsatt liv med denne kunsten. [ 68 ]
Spesielt kan det strenge frontale synet på parthisk kunst finnes i kunsten til Byzantium og kunsten til europeere i middelalderen , så det kan med rette sies at parthisk kunst hadde påvirket kristen kunst i løpet av de neste 1000 årene. Arkitekturen var senere veldig lik den i den islamske verden, med mange buer og hvelv. I tillegg hadde også parthisk kunst sannsynligvis en betydelig innvirkning på buddhistisk kunst og nådde indirekte så langt som til Kina .
