| Tita Merello | ||
|---|---|---|
|
Tita Merello i 1938. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Laura Ana Merello | |
| Kallenavn | Tante fra Buenos Aires | |
| Andre navn |
Den argentinske brunetten [ 1 ] | |
| Fødsel |
11. oktober 1904 Buenos Aires ( Argentina ) | |
| Død |
24. desember 2002 ( 98 år gammel) Buenos Aires (Argentina) | |
| Dødsårsak | hjertestans | |
| Grav | Chacarita kirkegård | |
| Nasjonalitet | Argentina | |
| Religion | Katolsk [ 2 ] [ 3 ] | |
| Familie | ||
| Samboer | Luis Sandrini (1942-1948) | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Sanger , TV- skuespiller, filmskuespiller og sceneskuespiller | |
| år aktiv | 1920 - 1991 | |
| Pseudonym | Tante fra Buenos Aires | |
| Kjønn | Tango | |
| Instrument | Stemme | |
| kunstneriske priser | ||
| Silver Condor Awards |
Beste skuespillerinne 1955: Guacho 1953: Disgrace 1952: The islanders 1951: Arrabalera | |
Laura Ana Merello , bedre kjent som Tita Merello ( Buenos Aires , 11. oktober 1904 [ 4 ] – Buenos Aires , 24. desember 2002 ) , var en argentinsk skuespillerinne og sanger for tango og milonga .
Hun var en av de første tango sangere som dukket opp på 1920-tallet som skapte den kvinnelige vokalmodaliteten i feltet. [ 5 ] Han fikk popularitet hovedsakelig for sine tolkninger av " Se dice de mí " [ 6 ] og "La milonga y yo".
Filmdebuten hans var i den første argentinske lydfilmen, ¡Tango! , ved siden av Libertad Lamarque . Etter å ha laget en serie filmer gjennom 1930-tallet, etablerte hun seg som en dramatisk skuespillerinne i La fuga (1937), regissert av Luis Saslavsky . I et forhold med Luis Sandrini , forlot han delvis karrieren for å støtte skuespillerens og på midten av 1940-tallet slo de seg begge ned i Mexico , hvor Merello filmet Five Faces of Women , som han vant Ariel -prisen for beste kvinnelige birolle. [ 7 ] Da han kom tilbake, spilte han hovedrollen i Don Juan Tenorio (1949) og Filomena Marturano (1950), som senere ble satt opp på scenen. Høyden av karrieren skjedde på 1950-tallet, da han ledet filmer som Los isleros (1951), Guacho (1954) og Mercado de Abasto (1955). I tillegg hadde han fremtredende roller i Arrabalera (1950), To dress saints og Love never dies (begge 1955). [ 8 ]
Etter statskuppet mot regjeringen i Perón , måtte han gå i eksil i Mexico på grunn av mangel på arbeid. Fra 1960-tallet, tilbake i Argentina, ble de fleste av verkene hans regissert av vennen Enrique Carreras . Hun var en vanlig deltaker i TV-serien Circular Saturdays og hennes opptreden i La Madre María (1974), regissert av Lucas Demare , ble høyt rost av kritikere og brakte henne fornyet popularitet. Han trakk seg i 1985, selv om han fortsatte å gjøre offentlige opptredener og gi råd om radio og TV. I 1990 ble hun utpekt som " Illustrious Citizen of the City of Buenos Aires " for å være en "levende myte om Buenos Aires-ikonografi" [ 9 ] [ 10 ] og i 1991 mottok hun Podestá Award for Lifetime Achievement. Han døde i en alder av 98 på julaften 2002, ved Favaloro Foundation . [ 11 ] På det tidspunktet han døde hadde han trettitre filmer, tjue skuespill, tre radiosykluser og flere opptredener i magasiner og TV-serier til gode. [ 12 ]
Laura Ana Merello – senere kjent som Tita Merello – ble født som datter av Santiago Merello – sjåfør – og den uruguayanske Ana Gianelli – stryker – den 11. oktober 1904 [ 4 ] [ 13 ] kl. 19 UTC-3 i en leiegård i Buenos Aires-området i San Telmo som ligger på 715 Defensa Street (for tiden hovedkvarteret til en sivil forening dedikert til arv). [ 14 ]
Faren hennes døde av tuberkulose da Laura Ana var bare fire måneder gammel. [ 15 ] Senere ville Merello bruke uttrykket "smerte ble født med meg" for å referere til den episoden. [ 5 ] Han hadde en barndom preget av fattigdom og mangel på hengivenhet; i en alder av fire ble hun gjenkjent av moren på fødselsattesten. I sin biografi fastholder Néstor Romano at «jenta ble registrert i folkeregisteret 11. oktober 1904. Men på begynnelsen av 1900-tallet pleide foreldre å registrere barna sine lenge etter at de ble født, så det antas at kunne har kommet til verden en tid før den datoen. [ 16 ] og klokken fem ble hun overført til et asyl i Villa Devoto fordi moren hennes måtte jobbe og ikke kunne ta seg av henne. [ 17 ]
Etter oppholdet i asylet bodde hun sporadisk i Montevideo , Uruguay , hvor hun jobbet som tjener uten lønn. [ 18 ] Kort tid før hennes 10-årsdag, rådet av en lege som feilaktig diagnostiserte henne med tuberkulose , ble hun overført med en onkel til et felt i Bartolomé Bavio , nær Magdalena-distriktet , hvor hun jobbet i forskjellige jobber for å hjelpe ham. familie som melking av kyr, tilbereding av steker og rengjøring av svinestier , [ 19 ] oppgaver som han bemerket: "Han jobbet som en liten mann blant menn. Dager og netter gikk. Aldri en gest av ømhet. [ 5 ] Ensomhet, fattigdom og følelsesmessig forlatthet preget personligheten til Merello, som i voksen alder definerte seg selv som et barn som en «trist, fattig og også stygg jente. Han følte at han ville fortsette å være det for alltid. Da oppdaget jeg at man ikke trenger å være pen. Bare se ut som det. Jeg er uforskammet av fødsel og temperament. Og med evnen til å opprettholde frekkhet... Jeg husker ikke om jeg hadde en tidlig barndom. Det jeg vet er at det var veldig kort. Barndommen til de fattige er alltid kortere enn de rikes. [ 5 ] [ 20 ]
I 1916 flyttet han sammen med sin mor [ 21 ] —gift for andre gang og med en liten sønn ved navn Pascual Anselmi (1910-2002)— [ 22 ] til et usikkert hus i Corrientes Street 1318. Merello var analfabet til på 1920-tallet fordi han aldri kunne gå på skolen. I følge hans vitnesbyrd var han bare i stand til å skille "a" fra "o". [ 23 ] Simón Irigoyen Iriondo, under veiledning av Eduardo Borrás, var den som tilbød ham en grunnskoleutdanning. [ 5 ] [ 24 ] Kort tid før hennes død kommenterte Irigoyen Iriondo at Merello "er sta, veldig sta, noen ganger virket hun som læreren og jeg studenten. Og han kunne ikke gi etter for bevisene på at det var jeg som lærte, det er at jeg alltid ønsket å vite alt». [ 23 ] En av hovedbiografene til skuespillerinnen, Néstor Romano, skrev: «Han gikk aldri gjennom et naturskjønn kunstkonservatorium og utdannet heller ikke stemmen sin på sangskoler. Det ble bare gjort på gaten. Uten noens hjelp, med kraft av talent og vilje, bygget hun en karriere som tok henne fra barene i nedre Buenos Aires og en fjerde rad med refrengjenter til de første opptakene av tango og nasjonal kino». [ 25 ]
Merello begynte å jobbe som korjente i Rosita Rodríguez-kompaniet ved Teatro Avenida rundt 1917 for å kunne forsørge seg selv økonomisk. Debuten hans var i stykket Las vírgenes de Teres i 1920, noe som ikke var en god opplevelse siden publikum mislikte med fløyter og hån. [ 5 ] Til tross for at han bestemte seg for ikke å synge igjen etter den traumatiske opplevelsen, hadde han noen måneder senere lignende presentasjoner på Teatro Porteño og i kafeteriaene på Avenida de Mayo , hvor han fikk popularitet for sin tolkning av tangoen « Titina» . [ 26 ] [ 27 ]
«Jeg begynte ikke på grunn av et kall, men på grunn av sult... Det var vanskelig for meg å lære å leve, men jeg lærte å leve, å lese, å tenke på egenhånd. Hvis det var sant at intelligens utvikler seg best når den møter motstand, ville jeg vært den mest intelligente kvinnen i verden. Jeg var motstandsdyktig og motstandsdyktig. Tante Merello. [ 20 ]I 1922 fortsatte han sin karriere ved Bataclan Theatre, som ligger i lavklasseområdet Bajo Flores og ansett som svært lavt nivå og nesten pornografisk, hvor han opptrådte med noen erotiske forestillinger. [ 18 ] Imidlertid begynte karrieren å stige, og det var slik hun i 1923, etter å ha lært å lese, begynte i Maipo Theatre som stjernen i magasinshowet i showet The Modern Scherezadas , hvor hun sang sin første tango, «Trago amargo", [ 28 ] av Rafael Iriarte , med tekster av Julio Navarrine og regissert av Roberto Lino Cayol , som definerte det med kallenavnet "la vedette rea". [ 5 ] I løpet av sin periode ved det teatret akkompagnerte han komikerne Pepe Arias , Marcos Caplán og Luis Arata i deres forestillinger . [ 18 ] Journalisten Jorge Göttling, med henvisning til hennes opptredener på Maipo, uttrykte: «Hun sa at der, med den dystre setting, sang hun den første tangoen offentlig, med sin heftige og ustemte stemme. Noen intuiter fødselen til en populær artist: forretningsmannen Roberto Cayol». [ 29 ]
I 1925 hadde han premiere på tangoen « Leguisamo solo » av Modesto Papavero – skapt til hyllest til den uruguayanske jockeyen Irineo Leguisamo – i verket «En la linea lo esperanza» av Luis Bayón Herrera ved Bataclan Theatre. Etter flere uviktige forestillinger, var hans første tilnærming til det såkalte "dramatiske teateret" i stykket El lazo , skrevet av Claudio Martínez Paiva på 1920-tallet, hvor han møtte Pascual Carcavallo , eieren av El Nacional Theatre , som presenterte noen av de mest populære Buenos Aires-showene på den tiden. [ 30 ] I 1927 opptrådte hun igjen på Maipo Theatre sammen med Elías Alippi og Sofía Bozán og tolket tangoen "Un tropezón", og ved en anledning ble hun hørt av Carlos Gardel - som regnes som den største eksponenten for tango - som kommenterte at han likte han ikke hennes måte å synge på. [ 31 ] I det siste intervjuet som ble tilbudt av Merello i 1994, innrømmet han at Gardel ikke fikk anerkjennelse for sine vokale evner, men for sine innovative lydfilmer filmet i utlandet. Han tilsto at hans popularitet også økte etter hans tragiske død i 1935 . [ 31 ]
Merello vekslet skuespill med noen få turer inn i innspillingsfeltet. I 1927 spilte han inn to sanger for Disco Nacional-Odeón-etiketten, tangoene «Te acordás reo» av Emilio Fresedo og «Volvé mi negra» av José María Rizzuti med tekster av José Antonio Díaz Gómez — endelig ikke utgitt—. [ 32 ] I 1929 spilte han inn ytterligere tjue sanger for RCA Victor -etiketten , blant dem "Tata... Llevame pal centro", "Che... Pepinito" og "Te har kjøpt en bil". [ 33 ] Gjennom hele karrieren var Merello også komponist av tangoene «Llamarada pasional», dedikert til Luis Sandrini , «Decime God where you are» og «Muchacho rana». [ 7 ] Tangohistorikeren Oscar del Priore påpekte at «Tita og Sofía Bozán vil være de store skaperne av den humoristiske og grenseoverskridende tangoen. I hans tilfelle var skryt og oppvisninger av vokalteknikk overflødige. Det som var nødvendig var dybden og humoren i tekstene, den kritiske apostrofen eller den personlige profilen». [ 5 ]
I 1930 mottok Merello en forespørsel fra Libertad Lamarque om å erstatte henne i El conventillo de la Paloma , [ 30 ] [ 34 ] en av de mest populære sketsene i Argentina. Der komponerte hun karakteren kalt "Doce pesos", som Lamarque opprinnelig hadde premiere i 1929. [ 35 ] I 1931 begynte skuespillerinnen journalistikk gjennom magasinet Voces , der hun skrev kronikker og dikt som hun fikk 200 vekttall for . [ 23 ]
Filmdebut og åpenbaring som skuespillerinne (1933–1946)Mange historikere hevder at han deltok i en stumfilm fra 1928 før ¡Tango! , med tittelen Buenos Aires tenebroso , hvis kopier forsvant, og derfor er navnene på regissøren og medlemmene av rollebesetningen ukjent; Merello nektet alltid for at han deltok i filmen. [ 36 ] I stedet ble hans første filmforestilling spilt inn i ¡Tango! (1933), [ 7 ] den første argentinske lydfilmen, som hun mottok 200 pesos for for fem dager med filming, der hun og de andre skuespillerne i rollebesetningen etter kontrakt – Alicia Vignoli , Alberto Gómez , Carmencita Calderón og Luis Sandrini – skulle vises i studiepoengene under Libertad Lamarque , hovedpersonen. [ 37 ] Merello hadde signert kontrakten med Argentina Sono Film 21. oktober 1932 og opptaksoppgavene innebar tilstedeværelsen av skuespillerne i seks timer i studio. [ 37 ] Filmen begynte med presentasjonen av sangeren Azucena Maizani – til tross for at hun ikke dukket opp igjen i resten av filmen – og ga deretter opphav til orkestrene til Osvaldo Fresedo , Edgardo Donato , Pedro Maffia , Juan de Dios Filiberto og Ponzio - Bazán - duoen . Det betydde også filmdebuten til Luis Sandrini , senere Merellos partner, som heller ikke hadde en fremtredende plass i rollebesetningen. [ 37 ]
Samtidig spilte Merello sammen med Francisco Canaros selskap i stykket La chicada del centro (1932), som varte i 900 oppsetninger og til og med ble fremført i Uruguay , da hun ble erstattet av Elsa O'Connor på grunn av en sykdom.. [ 38 ] I verket fremførte han tangoene «La chicada del centro», som gir opphav til tittelen på stykket, og «Me enamoré una vez», en milonga av Canaro med tekst av Ivo Pelay . [ 38 ] Skuespillerinnen kom tilbake til å jobbe med Canaro da han åpnet produksjonsselskapet sitt Estudios Río de la Plata i 1934 og hadde premiere på Ídolos de la radio . [ 39 ] Etter å ha filmet Noches de Buenos Aires (1935), mottok ikke Merello jobbtilbud på kino på to år og fortsatte å spille på Teatro Porteño, hvor hun merkelig nok ble bøtelagt med 20 pesos for å ha vist seg offentlig uten nylonstrømper . betraktet som en umoralsk handling. [ 27 ] Nå som en gammel kvinne, bemerket hun episoden humoristisk: "Å tenke på at nå går kvinner helt nakne på en scene eller på strendene. Tiden har endret seg. Og hvordan! Jeg har vært i stand til å leve for å se de transformasjonene, de endringene. [ 40 ]
I Así es el tango (1937) fikk Merello en komisk rolle sammen med Luisa Vehil . Regissøren av filmen, Eduardo Morera , kommenterte senere: «...de hadde komponert en tango — med tittelen «Nostalgias»— som Tita skulle ha premiere på... Hun øvde på den, men da jeg skulle fremføre den skjønte jeg at hennes karakteren hadde ikke noe å gjøre med romantikken til den sangen. Hvis Tita hadde spilt henne, ville vi ha brutt klimaet som historien krevde. Til slutt fremførte Vehil tangoen og Merello ble så fornærmet at han aldri sang tangoen «Nostalgias» igjen. [ 39 ] Hun fikk flere roller som en "ung andre dame" i motsetning til den første skuespillerinnen inntil hun fikk en hovedrolle i La fuga (1937), [ 34 ] hvor hennes åpenbaring som en dramatisk skuespillerinne fant sted og hun sang "Nieblas del Riachuelo", raskt redigert av Enrique Cadícamo på forespørsel fra regissøren. Merellos rolle, høyt rost av filmkritikere, var rollen som en kabaretsanger som var romantisk knyttet til karakteren til Francisco Petrone . [ 41 ] Kopiene av La fuga gikk tapt en tid senere på grunn av en brann i Alex-laboratoriene inntil Pablo Ducrós Hicken Cinema Museum fant en som hadde dukket opp i Uruguay. [ 41 ]
I 1942, under Buenos Aires - premieren i går og i dag , genererte Merello overraskelse i publikum og pressen for sin ekstremt histrioniske opptreden. Canaro, en av regissørene, sa at "han viste to forskjellige fasetter i begge periodene av historien." [ 42 ] Stykket ble fremført ikke bare på Presidente Alvear Theatre , men også på Solís Theatre i Montevideo. I løpet av den teatersesongen fremførte hun "Tranquilo, viejo Venancio" og "Se dice de mí", en milonga med tekster av Ivo Pelay og musikk av Francisco Canaro som refererte til skuespillerens sterke personlighet. [ 42 ] I 1943 var temaet ekstremt populært i Argentina, men ble knyttet til Merello med større intensitet fra hans TV-opptredener på 1970-tallet og hans opptreden i Mercado de Abasto (1955), regissert av Lucas Demare , hvor han tolket "Det er sa om meg" i en av scenene. [ 42 ] Nylig brukte sangeren Yolanda Rayo det som et musikalsk tema for den colombianske telenovela Yo soy Betty, la fea . [ 43 ] I 1944 skilte han seg fra Francisco Canaro etter slutten av kontrakten for å fortsette med Dos corazón , også presentert på Alvear, hvor han sang «Todo eslie» og «¿Qué tal?». I likhet med Buenos Aires i går og i dag ble det nye verket utgitt på nytt i Uruguay, på Artigas Theatre i Montevideo. [ 44 ]
Filming i Mexico (1946–1947)I 1946 ble hennes daværende partner Luis Sandrini innkalt til å jobbe med tre meksikanske filmproduksjoner . [ 45 ] [ 46 ] Merello fulgte ham og ble under oppholdet ansatt for å delta i Cinco caras de mujer , [ 47 ] produsert av selskapet Clasa Films Mundiales , der en av dets ledere analyserte hans opptreden i La fuga og vurderte henne å være en «ordentlig skuespillerinne». [ 48 ] Filmen hadde deltagelse av Arturo de Córdova , Carolina Barret , Ana María Campoy og Pepita Serrador . [ 49 ] Regissøren var Gilberto Martínez Solares og manusene sto for Carlos A. Olivari og Sixto Pondal Ríos , som også hadde ansvaret for å tilpasse manuset.
Merello spilte rollen som en kabaretkvinne som forførte karakteren spilt av Arturo de Córdova , mens hun sang versene til "Copa de ajenjo". [ 48 ] Filmen ble utgitt 26. februar 1947 i Mexico og fikk betydelig kritisk støtte. Arbeidet hennes ble tildelt Ariel -prisen for beste kvinnelige birolle av Mexican Academy of Cinematographic Arts and Sciences . Til tross for den uventede suksessen, ble ikke Merello ansatt igjen i Mexico. [ 48 ] Frem til det øyeblikket hadde han bare filmet 27 millioner i utlandet — 1942, Chile — med Alberto Closas , hvis premiere i Argentina ble forsinket til 1947 da den uten hell ble presentert i et teater av andre kategori. [ 50 ]
Etter at Sandrini avsluttet de tre opptakene, returnerte paret til Buenos Aires på forespørsel fra produsent Atilio Mentasti om å filme Dios se lo pague , Historia de una mala mujer og Don Juan Tenorio —en av hans mest huskede filmer—. [ 48 ]
Innvielse (1947–1955)I Don Juan Tenorio tok Merello på seg rollen som elskerinnen mens hovedrollen ble tildelt den unge sangeren Virginia Luque . [ 51 ] Filmen ble til slutt presentert i 1949 som en komedie med manus av Pascual Guillén og José Zorrilla. [ 52 ] Handlingen indikerer at nevøen til en pensjonert skuespiller med begrensede ressurser ønsker å gifte seg med kjæresten sin, men jentas far er imot siden han ikke er besitter av stor rikdom. Rollelisten ble fullført av Jorge Salcedo , Berta Ortegosa , Alberto de Mendoza og Manuel Alcón . [ 53 ] Da innspillingen av Don Juan Tenorio var fullført , hadde forholdet mellom Sandrini og Merello forverret seg for mye. Sandrini mottok et forslag fra regissør Benito Perojo i Spania om å filme ¡Ole, Torero! i 1948, noe som skulle bety hans første jobb i Europa, og Merello fikk på sin side tilbudet om en ledende rolle for Eduardo De Filippos Filomena Marturano . Sandrini ble sint da skuespillerinnen bestemte seg for å bli i Buenos Aires og ikke følge ham for å filme filmen, et faktum som avsluttet det sentimentale forholdet mellom de to. [ 54 ] Filomena Marturano betydde imidlertid konsolideringen av Merello i kinoens verden og ble værende på plakaten i tretten måneder, mens dens teaterversjon ble utført i 1950, som hadde en rekke musikalske scener. [ 55 ] Regissør De Filippo bemerket at "ingen spilte henne bedre enn fru Merello". [ 55 ] Etter den opptredenen begynte hun å bli sammenlignet med utenlandske skuespillerinner Anna Magnani og Bette Davis . [ 55 ]
Da hun spilte Laura Moreno i politithrilleren Morir en su ley , regissert av Manuel Romero , [ 56 ] ble hun akkompagnert av sin ledende mann fra filmen, Roberto Escalada , som spilte karakteren til Pedro Amalfi. [ 57 ] Filmen, som inneholdt en gjengivelse av Merello av tangoen "No aflojés", ble vurdert som "ikke egnet for barn under fjorten år" og ble utgitt i Premier og Ideal-kinoene. [ 58 ] På begynnelsen av 1950-tallet var Merello ofte etterspurt etter store filmroller. Arrabalera , som han sammen med Santiago Gómez Cou mottok prisen for beste skuespillere i 1950 fra Association of Cinematographic Chroniclers of Argentina , ble regissert av Tulio Demicheli og der sang Merello tangoen «Tarjeta postal» og «Arrabalera», som ga filmen navnet. Parallelt med sitt kinematografiske arbeid ledet han radioprogrammet Now a Woman Speaks , en mikroradioserie sendt av Red Privada de Emisoras. [ 59 ]
I 1950 mottok han en filmbok fra Ernesto L. Castro for innspillingen av Los isleros regissert av Lucas Demare , [ 60 ] som hadde fått etterspill med Pampa bárbara , His best student og Gaucha-krigen gjennom 1940-tallet. Der spilte Merello karakteren til La Carancha i naturlige omgivelser i Paraná sammen med Arturo García Buhr . [ 32 ] Hennes rolle tilsvarte en kvinne som levde i et fiendtlig miljø og, midt i mangel på ressurser og det dårlige været som er typisk for området, har flere barn som vokser opp raskt – de ble spilt av Martha Torres, Alberto de Mendoza , Daniel Tedeschi og Sergio Renán —. [ 5 ] Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Argentina dekorerte henne med prisen for beste skuespillerinne mens regissøren, andre skuespillere og andre medlemmer av produksjonen ble belønnet i ulike kategorier. [ 61 ] Hans opptreden i filmen, også kjent som Pasión maldita , ble av kritikere ansett for å være den beste i hele hans kunstneriske karriere, til tross for at Merello anså Guacho og Amorina som favorittfilmene hans . [ 31 ]
Etter en enestående opptreden i Pasó en mi barrio (1952), [ 62 ] tilkalte Daniel Tinayre henne til å filme Deshonra , et politimelodrama som foregår i et kvinnefengsel og som inkluderte figurer som Mecha Ortiz , Jorge Rigaud , Guillermo Battaglia og Aida Luz . [ 63 ] Den hadde premiere 3. juni 1952 på kommersielle teatre i Argentina, kort tid før presidentfruen Eva Perón døde . Hovedrollen hadde vært tiltenkt av regissøren for Amelia Bence , men ble til slutt tildelt Fanny Navarro , som ledet filmen sammen med Merello. [ 5 ] Etter premieren representerte hun Eduardo Pappos Hombres en mi vida i teatret , hvis sesong fra 1952 var kort fordi skuespillerinnen hadde blitt ansatt til å spille hovedrollen i Guacho (1954), To dress saints and Love never dies (begge fra 1955) . [ 64 ]
Journalisten Pedro Ochoa konkluderte med at Merello «til tider måtte forsvare barna sine fra deres egne foreldre. Dette er hva som skjedde i Pasó en mi barrio , Guacho , Filomena Marturano og Mercado de abasto . Noen ganger er hun en besittende mor som går til urett for å overbeskytte barna sine. Antagelig var en av hennes siste roller som Mother Mary . Tita er en allsidig skuespillerinne som tok på seg de mest forskjellige rollene, men bare én karakter skiller seg ut fra alle filmene hennes. [ 65 ]
Politiske problemer og eksil (1955–1958)Merello ba uttrykkelig Demare om at Pepe Arias skulle være medstjerne i hans neste film, Mercado de abasto (1955), til tross for forbudet mot å opptre som skuespilleren hadde mottatt fra den peronistiske regjeringen. [ 64 ] Under regjeringen til Juan Domingo Perón hadde filmaktiviteten vært intens, men summen av favorisering og sensur for det som slapp unna den offisielle visjonen hadde påvirket kvaliteten på produksjonene. [ 66 ] De politiske problemene med skuespillere og mangelen på celluloid hadde begynt i løpet av hans periode og ble forsterket etter hans styrte i 1955 da militæroffiseren Pedro Eugenio Aramburu tiltrådte . Kunstnere knyttet til peronisme ble inkludert på svartelister . Statskuppet i 1955 produserte og under det selvutnevnte revolusjonære frigjøringsregimet ble kriterier for politisk forfølgelse brukt, med diktaturet ble viktige kunstneriske og underholdningsskikkelser forsvunnet fra media og reklametavler. , Tita Merello ble etterforsket for smugling. [ 67 ] [ 66 ] En alvorlig krise ble generert i kinomiljøet og undersøkelseskommisjonene dedikerte seg til å oppdage misbruk i tildelingen av kreditter. Ettersom produksjonene var for dyre å utvikle uten noen form for statsstøtte, stengte mange filmstudioer og et stort antall skuespillere ble stående arbeidsløse og måtte gå i eksil. [ 66 ] Selv om Merello aldri åpenlyst erklærte seg som en peronist , uttalte han etter presidentens død i 1974 offentlig: «Et stort håp har dødd, spesielt for arbeiderne, men også for hele landet. Et håps død er en stor smerte. Det er alt jeg kan si for øyeblikket." [ 68 ]
Da han ble informert av produsenten Artistas Argentinos Asociados om at filmen La morocha , filmet i 1955, tok lang tid å bli utgitt - den ble først presentert i 1958 - trodde Merello at karrieren hans kunne ta slutt. [ 23 ] Etter styrten av Perón begynte hun å motta politisk press, arbeidsbegrensninger og ble anklaget for å ha smuglet te fra Sri Lanka av en etterforskningskommisjon, [ 69 ] som er grunnen til at hun bestemte seg for å gå i eksil i Mexico, et land der hun levde, de fant argentinske figurer som Libertad Lamarque eller Amanda Ledesma . [ 69 ] Imidlertid hadde vennen Jorge Negrete gått bort og produksjonsselskapet Clasa Films som han tidligere hadde jobbet med hadde gått konkurs. [ 11 ] Gitt mangelen på arbeid, gjorde hun alt for å returnere til Argentina, men det var fortsatt restriksjoner for de som var knyttet til den peronistiske bevegelsen - Merello hadde blitt fotografert og hilste president Perón i 1954 under Mar del Mar internasjonale filmfestival. Sølv —. [ 34 ] Han returnerte bare til Argentina for å signere kontrakten som ble tilbudt av Hugo del Carril , en annen utestengt skuespiller, for å opptre i en fornøyelsespark i byen Morón . [ 32 ] I 1957, for meksikansk TV, spilte han hovedrollen i Before Breakfast , skrevet av dramatikeren Eugene O'Neill . [ 70 ]
«Jeg har alltid blitt kritisert for å klage over mangelen på penger, men det er sant. Jeg har jobbet sporadisk, i tider da det ikke ble betalt så mye som nå. I tillegg har jeg alltid hjulpet den som har spurt meg, det kan bekreftes av alle de som har trengt meg. Jeg har gitt mye, jeg har aldri hatt til hensikt å være den rikeste på kirkegården. Tante Merello. [ 20 ]I 1958, etter presidentvalget , overtok Arturo Frondizi stillingen som president i Argentina, noe som tillot Merellos definitive retur til Buenos Aires [ 32 ] hvor han, ved ankomsten, dukket opp på forskjellige arenaer og spilte hovedrollen i stykket Amorina under regi av Hugo del Carril , som regisserte henne ved flere anledninger og som hun etablerte et solid vennskap med. [ 5 ]
Karrieretilbakeslag (1958–1967)Hennes opptredener på TV økte betraktelig og hun ble hovedperson i 1964 i Acacia Moreno , en såpeopera skrevet av manusforfatteren Alberto Migré med spesiell deltagelse av Oscar Ferrigno . På TV hadde han nettopp debutert i 1962 med Tangos i mitt minne og senere hadde han laget We live like this , et program som han måtte forlate på grunn av helseproblemer. [ 71 ]
I 1961, etter flere år uten å ha vist seg offentlig, gjennomgikk han en mindre kosmetisk operasjon på nesen for å begynne å filme sin neste film, Amorina , som han mottok prispengene tildelt av National Institute of Cinematography . [ 72 ] Del Carril leide henne samtidig for to show på Alvear Theatre, Estrellas en el Avenida og La Moreira ; De to etablerte et solid vennskap frem til hans død i 1989, og Merello husket "hvordan han tok vare på meg i hvert av bildene ... han klarte å få frem fra meg den sannheten som vi skuespillerinner trenger å eksternalisere." [ 72 ] På begynnelsen av 1960-tallet avviste han flere filmforslag og viet seg spesielt til teater og sang; faktisk spilte han inn førti sanger på plate med orkestrene ledet av Carlos Figari og Héctor Varela . [ 32 ] Horacio Salas , i sin bok El Tango , kommenterte:
«Tita Merello antok fra humoren representasjonen av de marginale sektorene, at født i den mest ekstreme fattigdom kom til sentrum for å overleve i tangoens verden . Noen av tekstene i repertoaret hans er minner fra pikareske i de første årene og representerer, i samme antagelse om opprinnelsen, en hån mot Buenos Aires middels tilinguería som er dømt til å skjule miljøet der barndommens år og økonomiske vanskeligheter led til suksessøyeblikket kommer. [ 73 ]Gjennom 1960-tallet spilte Merello hovedrollen i en serie mislykkede filmer regissert av vennen Enrique Carreras som ved flere anledninger bare oppnådde en minimal innvirkning på grunn av hans bare tilstedeværelse i filmen. Slik ble han med i rollebesetningen til The escapees (1964), The marriage industry (1964), The hypocrites (1965) — basert på politisaken om den unge Norma Penjerek — , New rhythm, old wave (1965) og The walker (1967) - som var vellykket da den ble fremført i teatersesongen 1966 -. [ 74 ] I sistnevnte måtte for eksempel makeupartisten Vicente Notari jobbe på Merellos ansikt slik at det så ut som en kvinne i fertil alder fordi hun i en av scenene så ut til å være gravid. [ 75 ]
Fornyet popularitet (1967–1985)Hans deltakelse som kommentator i Circular Saturdays av Nicolás Mancera rundt 1968 [ 76 ] økte hans popularitet betydelig. I tillegg til å synge og fortelle anekdoter, etablerte han skikken med å råde kvinner til å ta gynekologiske undersøkelser for å forebygge sykdommer. [ 77 ] Kort tid etter deltok han i filmen Ídolos de entrecasa , hvor Merello hadde ansvaret for en musikalsk gruppe hvor han presenterte «La milonga y yo», av Tito Rivero, en av hans mest kjente sanger. [ 78 ] [ 75 ]
I 1972 ga han ut en semi-selvbiografisk bok kalt La calle y yo , hvor han skrev minner, råd, refleksjoner, noen vers og egne dikt. [ 32 ] For innvielsen av Astros Theatre i 1973 bestemte brødrene Hugo og Gerardo Sofovich seg for å ha premiere på En vivo y al naken . Libertad Leblanc , hovedpersonen, krevde som betingelse at navnet hennes skulle stå over tittelen på verket, at det ikke kunne være en annen skuespillerinne med blondt hår, og at hun ville være ansvarlig for å velge rollebesetning og retning. Men da forretningsmennene valgte å ringe Merello, ble alle vilkårene som ble pålagt undervurdert, og det var grunnen til at Leblanc motsto å øve og satte i gang en rettssak som han til slutt vant. Til tross for dette klarte Merello å okkupere det sentrale planet i arbeidet der Olinda Bozán , Susana Brunetti og Beatriz Taibo også deltok . Live and Naked var ikke økonomisk vellykket og avsluttet sesongen et år senere, i 1974. [ 79 ]
I en alder av 70 fikk hun en ledende rolle som overskrift La Madre María (1974), basert på livshistorien til curandera María Salomé Loredo . [ 80 ] Karakteren hennes, den til en gammel kvinne som overførte lindring, fred og helbredelse, var en av de mest elskede og aksepterte av publikum. [ 81 ] Filmingen fant sted sommeren 1974 under høye temperaturer, noe som gjorde Merello for ukomfortabel siden han måtte ha veldig varme kostymer i henhold til datidens kontekst. [ 81 ] I motsetning til andre filmer, underkastet skuespillerinnen seg lett til regissøren Demares krav. [ 82 ] La Madre María ble utgitt tre dager etter Juan Domingo Peróns død , og det er grunnen til at Demare først trodde at samlingene ville falle, men det skjedde ikke og filmen ble en suksess. [ 83 ]
Rundt disse tidene ledet Merello to TV-serier, Conversando de todo con Tita og Todo Tita , der han underviste og snakket om aktuelle hendelser. [ 84 ] I tillegg begynte han å motta en rekke priser for sin karriere. I 1980 ga Cinema Museum ham Pathé-kameraet samtidig med Niní Marshall , Delia Garcés , Libertad Lamarque og Mecha Ortiz "som anerkjennelse av ledende skikkelser innen nasjonal kino." [ 85 ] Hun ble også utnevnt til ærede nabo til Villa Gesell i 1987. [ 71 ]
I 1980 tilkalte regissøren Alejandro Doria henne for en viktig rolle i Los fears som, på grunn av virkningen generert på den tiden av tegneserieproduksjonene til Alberto Olmedo og Jorge Porcel , ikke hadde den forventede suksessen. [ 86 ] Etter en delvis pensjonisttilværelse klarte Enrique Carreras å overbevise henne i 1985 om å gå tilbake til kinoen med Las barra bravas , hennes siste film, og lot henne modifisere manusene i henhold til hennes pretensjoner. Tilfeldigvis lages det i en av scenene en plan av mausoleet som ble reist til ære for Luis Sandrini på Chacarita-kirkegården , som får en dobbel betydning. [ 87 ] Et år tidligere hadde Merello også satt opp sitt siste skuespill, To rent balconies , i regi av Carreras . [ 32 ]
Siden 1980-tallet, irritert over beleiringen av de journalistiske mediene, reduserte Merello sine offentlige opptredener og isolerte seg i sitt hjem i Recoleta , [ 18 ] hvor han dyrket en religiøs fasett og begynte å resignere for pressen. [ 88 ] Hans depressive bilder ble intensivert og ved noen anledninger tilsto han et forsøk på å avslutte livet: «En gang begikk jeg nesten selvmord. Jeg døde nesten tre ganger. Og i dem alle ble jeg født på ny. Gud reddet meg." [ 89 ] Hans daglige liv var delt mellom turer rundt huset hans med hunden "Corbata", få sosiale sammenkomster og deltagelse i messen i kirken La Merced . [ 90 ] Av og til ringte han til direktesendte radio- og TV-programmer. [ 18 ]
«For 49 år siden satt jeg for første gang på en benk i kirken La Merced, i Reconquista-gaten, og jeg går fortsatt til den samme benk. Men bestillingene er forskjellige... For 49 år siden gikk jeg ikke på bestilling. Det jeg husker er at jeg ikke ba. Jeg lå i sengen i en måned og de skulle operere meg. Jeg sier dette for at folk aldri skal miste troen, selv i de verste øyeblikkene. De skulle fjerne en nyre. Jeg hadde allerede ønsket rom. Jeg sto opp med legens tillatelse til å gå i kirken. Og jeg dro til Merced. Jeg satt lenge på den benken og ba om klarhet i min besluttsomhet. Da jeg kom tilbake til huset mitt, på Agüero-gaten, foran Mercado de Abasto , sa jeg til moren min at jeg ikke skulle opereres. Jeg har fortsatt nyren. Er det verdt å fortsette å gå førti-ni år senere? På den benken ber jeg for kollegene mine som ikke har jobb. Og jeg har også bedt om kjærlighet. Hvorfor ikke? For kjærligheten ønsket også å leve den. Og jeg levde det. Men nå spør jeg mer for de andre... » Tante Merello. [ 91 ] Siste årI løpet av de siste årene fikk Merello popularitet for sin erfaring og detaljerte måte å snakke på, noe som ble tydelig under TV-samtalene hans. I 1990 erklærte Deliberative Council henne som en illustrert borger av byen Buenos Aires, og betraktet henne som en "levende myte om Buenos Aires-ikonografi." [ 71 ] Et år senere tildelte den argentinske skuespillerforeningen ham Podestá Award for Lifetime Achievement til utmerkelse til de viktigste figurene på den nasjonale scenen. [ 71 ]
I 1992, etter å ha laget sin siste tango-CD i selskap med Nacha Guevara , ble hun Susana!Hola¡sittGiménezSusanainvitert til [ 71 ] I 1994, da han var nitti år gammel, bestemte han seg for å tilby sitt siste TV-intervju med Julio Mahárbiz hjemme hos ham. Der tilsto han at Enrique Carreras ville bruke noen av tekstene hans til å organisere et show med tittelen Ídolos de entrecasa ; direktøren døde imidlertid året etter av kreft. [ 31 ]
| «Jeg ber alle argentinere om ikke å glemme meg. Takk for at du trodde at jeg var noe mer enn det jeg er.—Tita Merello, 1999. [ 34 ] |
I 1996 tildelte Amalia Lacroze de Fortabat ham National Fund for Fine Arts-prisen på telefon. Æren besto av en statuett og 20 000 pesos som Merello bestemte seg for å donere til Ricardo Gutiérrez Children's Hospital og Casa Cuna . [ 92 ] Merello gjorde en lignende gest i 1999 da han solgte Barrio Norte -leiligheten sin og donerte inntektene til barnesykehuset. [ 93 ]
Til tross for at han mistet synet på ett av øynene og led av hørselsproblemer, beholdt Merello alltid god helse. Den 24. mai 1996 måtte hun imidlertid legges inn på Hospital de Clínicas i tre dager på grunn av en alvorlig neseblod som følge av en trykkøkning. [ 94 ] Den 11. januar 1998 måtte han gjennom en hjerte- og karkontroll og permanente analyser på grunn av en rekke svimmelhet som han led hjemme. Den medisinske rapporten utstedt av enheten rapporterte at hans helsetilstand var "tilfredsstillende og med normale parametere." [ 95 ] Etter sykehusinnleggelse tok han beslutningen om å flytte til Favaloro Foundation for å gjennomgå en generell vurdering. Etter å ha mottatt tillatelse fra Dr. René Favaloro , valgte han å bli der til sin død og motta permanent legehjelp på grunn av sin høye alder. [ 22 ]
I en kort periode mottok Merello et tilskudd på 800 pesos som også ble gitt til skuespillerinnen Sabina Olmos av National Institute of Cinema and Audiovisual Arts , ledet av hennes venn Julio Mahárbiz . Da han i 1999 fikk vite om selvmordet til Olmos, da 85 år gammel, sa han: «Han visste ikke hvordan han skulle vente». [ 96 ] Etter den samme episoden som skjedde med René Favaloro i september 2000, var Merello veldig opprørt og reflekterte over det faktum: «Mennene og kvinnene i stiftelsen står igjen uten en far. Jeg har et portrett av ham på alteret mitt." [ 71 ] I august 2001 begynte han å lide av depressive symptomer med større intensitet. [ 97 ] Tre måneder senere dro hun til hovedkvarteret til Radio Colonia sammen med sin assistent for å besøke Julio Mahárbiz , som nylig hadde blitt tiltalt for flere uregelmessigheter i overføringen av midler fra filmfestivalen i Mar del Plata. Under sitt korte besøk uttalte han: "Før jeg startet reisen ønsket jeg å oppfylle denne forpliktelsen om å være ved siden av noen som gjorde mye for meg, som jeg skylder en dyp takknemlighet." [ 98 ] [ 99 ]
Favaloros og hans bror Pascuals død i henholdsvis juli 2000 [ 100 ] og oktober 2002 deprimerte Merello ytterligere. I desember 2002 ble hun diagnostisert med brystkreft med hjernemetastaser, men bestemte seg for behandling. [ 101 ] Merello døde i en alder av 98 av naturlige årsaker, i søvne på julaften 2002 på rommet sitt på Favaloro Foundation. Direktøren for institusjonen, Eduardo Gabe, fortalte pressen at helsen hans "progressivt forverret seg på grunn av alder og påvirket andre funksjoner som luftveier og hjerte." [ 102 ] I samsvar med hennes ønsker ble pengene investert i blomsteroppsatser donert til stiftelsen. [ 102 ]
Dagen etter ble levningene hans overført til San Pedro Telmo-kirken , [ 103 ] hvor det ble holdt en minnegudstjeneste i nærvær av slektninger og personligheter fra det kunstneriske miljøet. [ 104 ] Etter seremonien begynte et begravelsesfølge, eskortert av patricierregimentet . [ 105 ] Hans levninger ble kremert og deponert i SADAIC Pantheon of Authors and Composers på Chacarita-kirkegården . [ 106 ]
Selv om Merello aldri giftet seg eller fikk barn, ble hun romantisk knyttet til flere skuespillere som Arturo García Buhr , Luis Sandrini , Oscar Valicelli , Juan Carlos Thorry og Tito Alonso . [ 22 ] Den rosa pressen påpekte at skuespillerinnen hadde hatt andre frierier med Adolfo García Grau , Santiago Arrieta , Luis Arata , Jorge Salcedo , Héctor Calcaño , Alfredo Alcón , Jorge Morales , Alberto de Mendoza og Alejandro Rey selv , som var skuespillerinnen selv . ansvarlig for å nekte, og de hadde svært liten troverdighet hos publikum. [ 22 ]
Merello møtte Sandrini i 1933 under innspillingen av filmen ¡Tango! , [ 107 ] da han fortsatt var gift med skuespillerinnen Chela Cordero , tretten år eldre enn ham. Forholdet tok slutt da Sandrini begynte å date Merello i 1942. Merello tilsto senere at da han fikk vite at Cordero hadde vært alvorlig syk på et sanatorium i 1982, dro han for å besøke henne og sa: «Unnskyld meg, frue, for alle skade jeg gjorde på ham!" [ 108 ] I 1946, da de begge dro til Mexico, ble de knyttet til andre kjente par som Hugo del Carril - Ana María Lynch , Libertad Lamarque - Alfredo Malerba og Enrique Discépolo - Tania . [ 108 ] I 1948 ble Sandrini innkalt til å filme ¡Ole, Torero! med Benito Perojo, men Merello bestemte seg for å bli i Buenos Aires for å filme Filomena Marturano , noe som betydde hennes innvielse i kinoens verden. Etter en ekteskapelig krangel avslørt i den biografiske boken til Néstor Romano, Se dice de mí , oppløste paret seg. [ 5 ] [ 107 ]
I 1949, da Malisa Zini forlot teaterkompaniet som Sandrini var en del av, bestemte skuespilleren seg for å ringe den unge skuespillerinnen Malvina Pastorino for å erstatte henne. Pastorino innrømmet at «da jeg møtte ham, bekymret han meg. Han berømmet bena mine og jeg følte meg selvbevisst, fordi han hadde et rykte som " Don Juan ": det var alltid jenter som flagret rundt ham... Luis begynte å fri til meg som en formell kjæreste. Jeg ble venn med moren hennes [Rosa] og hun dro til min mors hus for å be om hånden min. Jeg ble forelsket. Vi inngikk en pakt: snakk aldri om vår respektive fortid. [ 108 ] Sandrini og Pastorino ble gift 20. mai 1952 i Uruguay [ 107 ] og senere i sognet San Isidro . Paret hadde to døtre, Malvita og Sandra.
Merello kom seg aldri etter separasjonen fra Sandrini og pleide å huske ham ofte - faktisk dedikerte han en av tangoene sine til ham, "Llamarada pasional" - som er grunnen til at han ikke var i stand til å formalisere andre forhold. [ 108 ] Ved en anledning definerte han forholdet til Sandrini som noe "vakkert, varmt, gjennomsyret av oppriktighet" [ 107 ] og fortsatte: "Jeg hadde en stor kjærlighet og jeg bærer den i lommeboken min, som er det samme som å ha den i lommen min." sjelen". [ 5 ] Ana María Campoy , hennes filmpartner i Cinco caras de mujer , kommenterte: «Sandrini elsket Tita med all intensitet. Under filmingen så jeg hvordan Tita fullførte sin del og løp for å bli med Luis. Det var en total storhetstid, spesiell, unik. Jeg vet ikke hvordan den kjærligheten kunne ende. Jeg forstår ikke". [ 109 ]
Sandrini døde i juli 1980 etter elleve dager med smerte på grunn av vaskulær kollaps. Merello deltok ikke i begravelsen hans ved Presidente Alvear Theatre eller hans obsequier på Chacarita-kirkegården ; I stedet dukket han opp på TV og sa: «La meg, Malvina, gråte med deg». [ 108 ] Dagen etter Sandrinis død tilsto han å ha bedt hele natten, og hans holdning provoserte Pastorinos indignasjon. [ 110 ] I 1992 ble begge intervjuet for Susana Giménez sitt talkshow , der Merello uttalte: «Hver og en satt igjen med en sektor av kjærlighet. De var to forskjellige øyeblikk i livet hans", som Pastorino la til: "Vi var alltid to parallelle linjer som aldri kunne krysse. Hver og en gikk sin vei." Opptredenen til begge på TV nådde 25,5 publikumspoeng . [ 108 ]
Filmografien hans, mellom 1933 og 1985, inneholder mer enn tretti filmer, inkludert ¡Tango! , Filomena Marturano , Mercado de abasto og La Madre María , nesten alle som tilhører den dramatiske sjangeren . [ 111 ] Definert som "en temperamentsfull og allsidig skuespillerinne knyttet til tango", [ 112 ] debuterte Merello i begynnelsen av argentinsk lydkino da hun filmet ¡Tango! , av Luis Moglia Barth , hvor regissøren valgte å ansette hovedsakelig sangere , orkestre, dansere og teaterskuespillere. [ 113 ] Akkompagnert av Ernesto Ponzio og Juan Carlos Bazán sang hun der tangoen «Yo soy asi pa´l amor». I løpet av de følgende årene på 1930-tallet fortsatte hun å delta ofte i musikalske filmer som Así es el tango (1936), der hun danset med Tito Lusiardo og ble regissert av Eduardo Morera, [ 8 ] til hun fikk sin første rolle . viktig i La fuga (1937), en humoristisk detektivfilm beskrevet av filmkritikere som hennes "åpenbaring som skuespillerinne". [ 114 ] Der hadde Merello premiere på tangoen «Nieblas del Riachuelo», komponert av Juan Carlos Cobián med tekst av Enrique Cadícamo . Han jobbet igjen med Luis Saslavsky , filmens regissør, i 1942 på Ceniza al viento .
I 1946 ble hun innkalt til Mexico for å spille hovedrollen i Cinco caras de mujer sammen med Arturo de Córdova , en film hun vant Ariel-prisen for beste kvinnelige birolle . [ 48 ] Igjen i Argentina fikk hun relevans etter å ha ledet Morir en su ley , hvor hun spilte karakteren til kona til en våpenmann – en person som bekjenner bruk av en pistol for å begå overgrep – som ønsker å komme seg vekk fra ham, forelsker seg og lider av en skuffelse som fører til hennes død. [ 115 ] Hans mest relevante suksesser fant sted på 1950-tallet, en periode hvor han spilte hovedrollen i 11 filmer. [ 116 ]
I 1951 spilte han hovedrollen med Arturo García Buhr og regissert av Lucas Demare Los isleros , som forteller om livet til innbyggerne i Paraná-deltaet . [ 60 ] Arbeidet hennes fikk prisen for beste skuespillerinne fra Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Argentina og Association of Cinematographic Chroniclers of Argentina . I 1955, igjen med samme regissør, ledet han Mercado de abasto , hvor han presenterte tangoen « Se dice de mí » for første gang på kino.
I de fleste av filmene hennes møtte hun karakterene til alenemødre eller hjemløse kvinner som i en lavinntektssammenheng måtte beskytte andre familiemedlemmer, slik det skjedde i To dress saints , It happens in my neighborhood , Guacho , Filomena Marturano og forsyningsmarkedet . I Los isleros (1951), en av hennes mest bemerkelsesverdige filmer, spilte hun rollen som en besittende mor som går til urett for å overbeskytte barna sine. [ 47 ]
På 1960-tallet, vanligvis regissert av Hugo del Carril eller Enrique Carreras , [ 117 ] våget han seg inn i en serie filmer som ikke var særlig vellykkede sammenlignet med de forrige. Sceneversjonen av Amorina fra 1957 ble gjort til en film i 1961 og ga henne prisen for beste skuespillerinne fra National Institute of Cinematography . Hun deltok som skuespiller og manusforfatter i ¡Esto es alegría! og i 1974 hadde La Madre María , basert på livet til Mother María (María Salomé Loredo, 1854-1928) , premiere i Normandie-hallen . Der ble hun støttet av forskjellige skuespillere som María José Demare , José Slavin , Tina Serrano og Marta Gam . [ 118 ] På den annen side ble flere fragmenter av opptakene hans brukt i filmen som forteller historien til folklore og argentinsk tango, El canto narra su historia (1976), som ble animert av Julio Mahárbiz og sponset av Aries Cinematographic Argentina. Hans siste jobber var i henholdsvis 1980 og 1985, da han utplasserte María Leal og Soledad Silveyra i Los fears og fulgte, i en alder av 80, Mercedes Carreras i Las barra bravas .
I 1927 debuterte han med et album med to sanger, "Husker du, fange?" og "Volvé, mi negra", som han spilte inn med musikkselskapet Odeón. I 1929 redigerte han enda en, denne gangen for RCA Victor , som inneholdt tangoer som «Qué careta», «Che, bacana», «Paquetín paquetón» og «Don't make yourself heal». [ 33 ] Som journalisten Jorge Palacio påpekte, hadde de fleste tangoene som Merello tolket i begynnelsen "humoristiske" tekster. [ 119 ] På slutten av 1920-tallet sluttet hun å spille inn plater til 1954, da hun produserte syv plater for Odeón i løpet av et år akkompagnert av Francisco Canaro-orkesteret. [ 120 ]
Selv om Merellos platekarriere ikke er særlig omfattende, fremførte han forskjellige sanger i filmene sine. Hun er mye husket for sin tolkning av " Se dice de mí " og " La milonga y yo ", hvis tekster var knyttet til hennes sterke karakter og personlighet. [ 121 ] Hun brukte, i tillegg til en bemerkelsesverdig uttrykksevne og gester, en stiv og alvorlig stemme når hun sang som ikke stemte med den høye tonehøyden som var typisk for datidens sangere. [ 122 ] "Llamarada pasional", komponert av henne selv og med musikk av Héctor Stamponi, ble dedikert til hennes partner Luis Sandrini og blant sangene som utgjorde repertoaret hennes er "Qué careta", "Che, pepinito", "Du har kjøpt" en bil» og «Garufa». [ 33 ] Gjennom hele sin musikalske karriere sang han melodier fra ulike musikalske sjangere som bolero , tango , ranchera og milonga .
I likhet med Libertad Lamarque var filmene hans preget av tilstedeværelsen av tangomusikalske scener. I Filomena Marturano (1949) sang hun "Pipistrela", med tekst av Fernando Ochoa og musikk av Juan Canaro; i Viva la vida , regissert av Enrique Carreras , fremførte hun «La milonga y yo», skrevet spesielt for henne av Leopoldo Díaz Vélez med musikk av Tito Ribero . [ 33 ] Dirigenten og arrangøren Víctor Buchino jobbet sammen med Merello i hans konserter i Mexico og i filmene Arrabalera , Filomena Marturano og Morir en su ley , i tillegg til å være pianist for innspillingen av "No aflojés". [ 123 ]
Mellom 1964 og 1965, etter en periode med inaktivitet, vendte han tilbake til innspilling med Carlos Figari -orkesteret og produserte sanger som "Graciela dark", "Soledad, la de Barracas", "Me enamoré una vez" og "Che, Bartolo » . Han fortsatte å jobbe med Figari til 1969, og etter ti år spilte han inn et album med Héctor Varela -orkesteret . [ 124 ] [ 33 ] Hans siste innspilling ble spilt inn i 1991 da han spilte inn "Se dice de mí" for Nacha Guevaras album , Heavy Tango . [ 125 ]
På begynnelsen av 1990-tallet dedikerte musikeren Osvaldo Pugliese en instrumental tango med tittelen "Para Tita" til henne, og sangeren Cacho Castaña komponerte det musikalske temaet "Tita de Buenos Aires" for henne. I 1993 oppdaget Friends of Corrientes Avenue Association et monument bygget foran deres gamle hus etter forslag fra Eduardo Dosito, og i 1995 grunnla National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) Tita Merello Complex , en kino som spesialiserer seg på Argentinske filmer som gikk til 2010. [ 126 ] [ 127 ]
I desember 1999 ble et torg oppkalt etter ham innviet i Pasaje Jenner i San Cristóbal -området . [ 71 ] I anledning arrangementet ble det holdt en hyllest under en av de tomme plassene som ikke ble tatt i betraktning under byggingen av motorveier i 1997. Da Merello fikk vite om handlingen, takket Merello Favaloro Foundation, men deltok ikke på feiringen pga. til sin høye alder. [ 126 ]
Pedro Ochoa, som analyserte karrieren hennes, kommenterte: «Mange i dag husker Tita Merello med rette for opptakene hennes, men en kort gjennomgang av filmografien hennes, livet hennes og diskografien hennes vil vise at Tita var en skuespillerinne som synger. Det beste er å definere henne som en skuespiller knyttet til tango». [ 5 ] Journalisten Irene Amuchástegui hevder at «mellom bildet av den statueske vedetten bøtelagt tjue pesos for å ha vist seg uten strømper i magasinteateret på 1930-tallet, og portrettet av matriarken som moraliserte på TV på 1930-tallet og 1980-tallet, en av de mest unike personligheter i den nasjonale forestillingen utfolder seg». [ 5 ]
Den 11. oktober 2004, for å minne om hundreårsdagen for hans fødsel, [ 128 ] arrangerte Teatro General San Martín en hyllest kalt Se dice de mí... , en syklus som inneholdt åtte av filmene hans. [ 129 ] I tillegg var en prøve med fotografier, gjenstander og kostymer av skuespillerinnen designet av Horace Lannes representert . Samtidig hyllet Institutt for kunst ved Fakultet for filosofi og bokstaver ved Universitetet i Buenos Aires hyllest for sitt hundreårsjubileum på XIII International Congress of Ibero-American and Argentine Theatre. [ 129 ]
Den 22. juli 2010 sa de om meg , et skuespill basert på livet til skuespillerinnen som ble fremført på Maipo Kabaret under ledelse av Luciano Sardi og Virginia Innocenti i rollen som Merello. [ 130 ] På sin side representerte Una vida en tiempo de tango , et show regissert av Nacha Guevara , Merellos liv fra ungdommen til hans alderdom. Den hadde premiere i 2011 på Metropolitan Theatre og Alberto Negrín, scenograf for stykket, kommenterte: «Showet har en moderne oppfatning og er ikke nødvendigvis fokusert på et større publikum, men det ble heller designet både for generasjonene som så Tita vokse opp og for de mest moderne. [ 131 ] [ 132 ]
Et portrett av Merello presiderer over Salón Mujeres Argentinas i Casa Rosada sammen med andre kvinnelige skikkelser fra argentinsk historie som Juana Azurduy , Eva Perón , Lola Mora , Victoria Ocampo og Mariquita Sánchez de Thompson . [ 133 ]
I februar 2013 var hans siste leveår gjenstand for en av de tretten enhetene i Clinical History - syklusen , "When I leave", basert på den homonyme boken av legen Daniel López Rosetti og deltakelsen av historikeren Felipe Pigna . Syklusen uttrykker innflytelsen som det offentlige og personlige livet til forskjellige personligheter hadde på forverringen av helsen deres. Merello var representert av Julieta Díaz - som allerede hadde spilt Ada Falcón - i ungdommen og av Claudia Lapacó i hennes alderdom. [ 101 ] Victoria Carreras , derimot, presenterte i 2015 en dokumentar med tittelen Merello x Carreras med upublisert audiovisuelt materiale —filmet av samme regissør — av Merello i hverdagssituasjoner med faren Enrique i løpet av 1995. [ 134 ] [ 135 ]
BugSat 1 -satellitten , bygget i Argentina og skutt opp i Russland i juni 2016, fikk kallenavnet Tita . [ 136 ]
Merello definerte livet sitt som følger:
«... Jeg gjorde av meg selv det jeg ville, og jeg er stolt over å ha tatt, blant kvinner, en kvinne med integritet. Jeg ga livet et ansikt, og det satte spor på meg». Tita Merello [ 5 ]Tita Merello ved Internet Movie Database (på engelsk) .