The Shawshank Redemption

The Shawshank Redemption
Tittel Livstidsfengsel ( Spania )
Drømmer om frihet
Flukt til frihet ( Argentina )
Drømmer om flukt (resten av Latin-Amerika )
Datablad
Adresse
Produksjon Nikki Marvin
Manus Frank Darabont
Basert på Rita Hayworth and the Shawshank Redemption av Stephen King
Musikk Thomas Newman
Fotografering Roger Deakins
Montering Richard Francis Bruce
Garderobe Elizabeth McBride
hovedpersoner Tim Robbins
Morgan Freeman
Bob Gunton
William Sadler
Clancy Brown
Gil Bellows
Mark Rolston
James Whitmore
Se alle studiepoeng ( IMDb )
Data og tall
Land USA
År 1994
Kjønn Drama
Varighet 142 minutter
Klassifisering VURDERT R.svg
13
13
18
B
14
14
språk _ Engelsk
selskaper
produsent Castle Rock underholdning
Fordeling Columbia bilder
Budsjett 25 millioner dollar
Samling 73,3 millioner dollar
Fil på IMDb
Fil på FilmAffinity

The Shawshank Redemption (med tittelen: Life prisonment in Spain , Dreams of freedom or Escape to freedom in Argentina and Dream of escape in the resten av Latin-Amerika ) er en dramatisk film skrevet og regissert av amerikaneren Frank Darabont , og produsert av Castle - studioene Rock Entertainment ,som hadde premiere i 1994. Handlingen er basert på Rita Hayworth and the Shawshank Redemption (1982), en novelle av Stephen King , og har et optimistisk syn på livet ved å fortelle historien om bankmannen Andy, som er dømt til livstid . i fengsel ved Shawshank State Penitentiary, til tross for at han erklærte seg ikke skyldig. I løpet av de neste to tiårene blir han venn med en medinnsatt, smugleren Red, og blir involvert i en hvitvaskingsoperasjon drevet av fengselsbetjent Samuel Norton.

Rollelisten inkluderte hovedrollene Tim Robbins og Morgan Freeman , samt støttende rollebesetninger Bob Gunton , William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows , Mark Rolston og James Whitmore , mens Thomas Newman sørget for lydsporet. Darabont kjøpte filmrettighetene til historien av King i 1987, men utviklingen startet fem år senere, etter å ha skrevet manuset over en åtte ukers periode. Etter å ha presentert den for Castle Rock, sikret regissøren et budsjett på 25 millioner USD , og ​​i august 1993 begynte filmingen, som selv om den ble satt i delstaten Maine , fant sted nesten utelukkende i Mansfield ( Ohio ), med det statlige reformatoriet som det viktigste. plassering.

Mens den mottok stort sett positive anmeldelser ved utgivelsen, spesielt for historien og hovedduoens opptredener, genererte den bare 16 millioner dollar under premieren. Mange grunner ble sitert for dens fiasko på den tiden, inkludert konkurranse fra verk som Pulp Fiction og Forrest Gump , den generelle upopulariteten til filmer i fengsel, mangelen på kvinnelige karakterer og til og med tittelen som ble ansett som forvirrende for publikum. . Den mottok syv Oscar -nominasjoner og to Golden Globe-nominasjoner , samtidig som den hadde en gjenopplivning som økte bruttoen til 58 millioner dollar. På den annen side regnes den som en av de store filmene på 1990-tallet og vises på førsteplass på topp 250 -listen – generert av brukere – på nettstedet IMDb , etter å ha overgått The Godfather (1972) i 2008, mens USA Library of Congress valgte den i 2015 for bevaring i National Film Registry .

Argument

I 1947 blir Andy Dufresne, visepresident for en storbank i Portland , Maine , dømt for drapet på sin kone og en mann som hun hadde en affære med. Selv om han insisterer på sin uskyld, er bevisene grunn nok til at dommeren dømmer ham til to livstidsdommer i Shawshank State Prison . Når han kommer inn, innser han hvor tøft miljøet er, vaktene sparer ingen krefter på å disiplinere de innsatte med de grusomste metodene, spesielt sjefen, Byron Hadley. Dette terrorregimet har godkjenning av fengselssjefen, Samuel Norton.

I løpet av de første månedene blir Dufresne venn med fengselssmuglingen, Red, og bestiller en hammer for å hugge steiner fra ham. Han bruker sin tid og energi på å forsvare seg mot den konstante trakasseringen av en gjeng voldtektsmenn kjent som «søstrene», ledet av Bogs Diamond. To år senere blir han valgt sammen med Red til å reparere taket på en av fengselsbygningene, og mens han gjør jobben sin, overhører han Hadley som klager over et skattesøl forårsaket av en arv mottatt fra broren hennes. Hun tilbyr seg å hjelpe ham og begynner dermed å få tillit fra personalet, inkludert vaktmesteren. Dette faktum frigjør ham fra presset fra "søstrene", ettersom Bogs er deaktivert etter å ha fått juling fra kapteinen. Dufresne blir til slutt overført til fengselsbiblioteket for å hjelpe Brooks Hatlen, til Hatlen blir prøveløslatt . Brooks begår imidlertid selvmord en tid senere på grunn av depresjon forårsaket av ideen om å ha kastet bort livet hans.

Etter noen få år, som svar på hans gjentatte forespørsler, mottar Dufresne en sjekk på 200 dollar fra senatet og et sett med bøker og poster for å utstyre biblioteket. For å få fangene til å lytte til operaen The Marriage of Figaro gjennom høyttalerne, blir han straffet med to ukers innesperring i en trang celle kjent som "hullet". Han er ikke fornøyd med de mottatte bøkene og insisterer på forespørslene hans før senatet gir en årlig betaling på 500 dollar for ham. Med sine forretningskunnskaper, og hjelp fra vennene sine, klarer han å organisere det beste fengselsbiblioteket i New England . Vaktmesteren innvier på sin side et arbeidsprogram for fanger, der de jobber med ulike oppgaver under argumentet om å yte en tjeneste til samfunnet. Mange entreprenører i området, som frykter at dette programmet vil sette dem ut av arbeid på grunn av de innsattes fordel av gratis arbeidskraft, betaler bestikkelser til ordføreren for å vinne innrømmelser for viktige arbeider. Dufresne har ansvaret for å behandle hver eneste krone av disse lyssky avtalene, og åpner bankkontoer i navnet til en viss Randall Stevens, som ifølge ham «ikke eksisterer mer enn på papiret».

I 1965 ankommer en ny innsatt ved navn Tommy Williams fengselet, og ved hjelp av Dufresne klarer han å fullføre videregående skole, og etter å ha fått vite årsaken til at Andy er fengslet, avslører han at den virkelige morderen er en annen person som heter Elmo Blatch , som delte celle med Tommy i et annet fengsel under en dom før han kom til Shawshank. Etter å ha funnet ut av det, ber Dufresne vaktmesteren om å gjenåpne saken hans, men vaktmesteren nekter, i frykt for at han vil miste tjenestene sine, og sender ham i et raserianfall til hullet i en måned. Dager senere spør Norton Tommy om han er villig til å vitne for Dufresnes uskyld, og mottar et bekreftende svar, blir han drept av Hadley etter å ha mottatt vaktmesterens ordre. En måned senere forteller Dufresne til Red at han anser dommen som fullført, forteller ham om planene hans om å bosette seg i Zihuatanejo - en liten meksikansk by ved kysten av Stillehavet - og ber ham om å følge ham når han er løslatt fra fengselet. Red nekter, og hevder at det ville være veldig vanskelig for ham å tilpasse seg livet utenfor fengselet, men Dufresne ber om at når han kommer seg ut finner han et spesifikt sted hvor han vil gjemme en gave til ham.

Den kvelden, etter å ha fullført arbeidet med vaktmesterens økonomi, returnerer Dufresne til cellen sin, men neste dag under morgentellingen oppdager vaktene at han har forsvunnet. Vaktmesteren tror flukten hans er et resultat av et komplott mot ham, men oppdager så en skjult tunnel bak en plakat av Raquel Welch på veggen, bygget av Dufresne under hans nitten år lange fengselsopphold med hammeren han hadde gitt ham. spurte Red Etter rømningen utgir han seg for å være Randall Stevens med dokumentene som ble brukt til å åpne bankkontoene, og tjente med $370 000. Før han dro til Mexico , sender han bevis på hvitvaskingen av penger - som han hadde tatt mens han rømte - til en avis i Portland. Nyheten er på forsiden, Hadley blir arrestert for Tommys drap og Norton begår selvmord før han blir tatt. Et år senere klarer Red å komme seg ut på prøveløslatelse og leter etter stedet som Dufresne indikerte ham, og når han kommer dit, finner han en liten boks med litt penger og et brev. Etter hans instruksjoner reiser han til Fort Hancock for å krysse grensen til Mexico og nå byen Zihuatanejo, hvor han møter vennen sin igjen.

Temaer

I sin bok The Shawshank Redemption uttaler den britiske kritikeren og forfatteren Mark Kermode at filmen er basert på kristen mystisk teologi . [ 1 ] Andy fremstår som en messiansk figur og beskrives av Red først som "en aura som omgir ham og beskytter ham mot Shawshank". [ 2 ] På samme måte kan scenen der Andy og flere innsatte jobber på taket av fengselet under vaktenes vakt, ses på som en gjenoppføring av den bibelske begivenheten kjent som Nattverden , der Jesus samler sine tolv . apostler og tilbyr dem vin og brød. I filmen får Andy øl til sine tolv medfanger mens Red uttaler i historien sin at de i det øyeblikket følte seg som "skapelsens mestere", og påkaller Jesu velsignelse, [ 3 ] selv om regissøren uttalte at hans intensjon var for folk til å gi det sin egen mening. [ 4 ] Delen der Andy oppdager operaplaten Marriage of Figaro og forsterker den over fengselsmegafonen beskrives i manuset som lik det å finne den hellige gral . [ 5 ]

I en av de første scenene i filmen siterer Warden Norton Jesus Kristus for å beskrive seg selv, og hevder å være "verdens lys" og erklærer seg for å være Andys frelser, men denne beskrivelsen kan også referere til Lucifer , lysbæreren. . [ 6 ] I realiteten ender Norton opp med å tilpasse loven til egen fordel, akkurat som Satan , sier Kermode, som også sammenligner vaktmesteren med USAs tidligere president Richard Nixon , og hevder at hans tale og måten projiserer et bilde av en hellig mann mens han skjuler alle slags forbrytelser, kan de sees på som en hentydning til ham. [ 7 ]

Zihuatanejo , den meksikanske byen der Andy og Red møtes etter å ha forlatt fengselet, tolkes som en analogi for himmel eller paradis . [ 8 ] Andy beskriver det som et sted uten hukommelse som tilbyr frigjøring fra synder, slik at de kan vaskes bort av Stillehavet , hvis navn betyr "fred". Muligheten for å rømme til Zihuatanejo dukker først opp når Andy innrømmer at han føler seg ansvarlig for sin kones død. [ 8 ] På samme måte får Red sin frihet bare når han aksepterer at han ikke kan redde seg selv eller sone for sine synder. Morgan Freeman beskrev karakterens opplevelse i filmen som en frelseshistorie, siden hun ikke er uskyldig i sine forbrytelser, i motsetning til Andy som til slutt finner forløsning. [ 9 ] Noen kristne seere hevder at Zihuatanejo er en tolkning av himmelen, selv om det er en oppfatning at stedet ligger utenfor tradisjonelle forestillinger om godt og ondt, der hukommelsestapet som tilbys er ødeleggelse snarere enn tilgivelse, noe som betyr at Andys mål er sekulært. og ateist. Akkurat som Andy kan tolkes som en Kristus-lignende figur, kan han sees på som en karakter som ligner på Friedrich Nietzsches Zarathustra , som tilbyr en flukt gjennom å oppleve frihet. [ 8 ] Kritiker Roger Ebert hevdet at filmens lære er å prøve å bevare ens selvtillit i en desperat posisjon og at Andys integritet er et viktig tema i historien, spesielt i fengselet, hvor denne verdien mangler. . [ 10 ]

Robbins selv mener at konseptet Zihuatanejo resonerer hos publikum fordi det representerer en form for flukt som kan oppnås etter å ha overlevd i mange år i ethvert personlig "fengsel", enten det er et dårlig forhold, en monoton jobb eller et fiendtlig miljø. [ 11 ] Forfatter Isaac M. Morehouse foreslår at filmen gir en flott illustrasjon av hvordan karakterene kan føle seg frie, til og med innesperret i fengsel eller utenfor det, basert på deres perspektiver på livet. [ 12 ] På den annen side beskrev filosofen Jean-Paul Sartre frihet som et pågående prosjekt som krever oppmerksomhet og motstand, uten hvilket en person begynner å bli definert av andre eller av institusjoner, noe som reflekterer Reds tro når han sier at innsatte blir avhengige. på fengselet og lever vanskelige liv når de blir løslatt. Andy viser sin motstand gjennom opprøret, spiller musikk over fengselshøyttaleren og nekter å fortsette Nortons svindel med hvitvasking av penger. [ 7 ]

Mange elementer kan betraktes som en hyllest til kinoens kraft. I teatret ser de innsatte Gilda (1946), selv om det opprinnelig var planlagt å kringkaste Días sin fondo (1945). Dette faktum antyder at det ikke er innholdet, men den kinematografiske opplevelsen som er den virkelige nøkkelen, som lar menn flykte fra virkeligheten i deres situasjon. [ 13 ] Umiddelbart etterpå blir Andy overfalt av en gruppe innsatte kjent som "søstrene" i projeksjonsrommet og bruker en filmrulle for å forsvare seg mot dem, akkurat som han klarer å rømme fra fengselet ved å passere gjennom et hull i veggen hans celle som skjuler seg for vaktene med plakater av skikkelser i filmindustrien som Rita Hayworth og Raquel Welch . [ 14 ] [ 15 ] Forholdet mellom de to hovedpersonene ble beskrevet av forfatteren Max Brooks som "en ikke-seksuell historie mellom to menn" [ 16 ] presentert svært sjelden i filmhistorien, hvor det maskuline vennskapet normalt er konstruert i forskjellige omstendigheter, samtidig som filosofen Alexander Hooke hevdet at den sanne friheten til Andy og Red var deres vennskap. [ 7 ] Fra magasinet Fotogramas uttalte Mireia Mullor : "Med tanke på at det mangler noen relevant kvinnelig karakter, kan det også leses som en studie av menn, spesielt om livet deres i fangenskap, og hvordan de knytter vennskap". [ 17 ]

Hovedrollebesetning

Morgan Freeman ble rollebesatt etter forslag fra produsenten Liz Glotzer, og ignorerte karakterens beskrivelse i romanen, en hvit irsk med kallenavnet Red. I filmen unngår han å gi ytterligere informasjon om navnet hans når Andy spør hvorfor han heter Red, og svarer: "Kanskje det er fordi jeg er irsk." [ 18 ] Skuespilleren valgte å ikke forske på rollen sin, og uttalte at "å spille noen som er fengslet krever ikke noen spesifikk kunnskap om fengsling... menn forandrer seg ikke. Når du først er i den situasjonen, følger du bare linjen du må følge. [ 19 ] Darabont kjente allerede Freeman fra hans birolle i et annet fengselsdrama, Brubaker (1980), og Robbins var spent på å jobbe med ham, etter å ha vokst opp med å se ham på barne-tv-programmet The Electric Company . [ 20 ]

Opprinnelig kontaktet Darabont noen av favorittskuespillerne hans som Gene Hackman og Robert Duvall for rollen som Andy Dufresne, men de var ikke tilgjengelige på den tiden; [ 18 ] Clint Eastwood og Paul Newman ble også vurdert. [ 21 ] På samme måte takket Tom Cruise , Tom Hanks og Kevin Costner nei til rollen; [ 22 ] Hanks for sin del i Forrest Gump og Costner fordi han hadde fått hovedrollen i Waterworld . [ 18 ] [ 23 ] Likeledes ble Johnny Depp , Nicolas Cage og Charlie Sheen også nevnt som mulige hovedroller på forskjellige stadier. Cruise var opprinnelig interessert , men takket nei på grunn av uerfarenheten til regissøren, [ 22 ] som hevdet at han kastet Robbins etter å ha sett hans opptreden i den psykologiske skrekkfilmen Jacob's Ladder (1990) . [ 24 ] Da Robbins ble rollebesatt, overbeviste han regissøren om å ansette den erfarne kinematografen Roger Deakins , som han nylig hadde jobbet med på The Big Leap . [ 22 ] For å forberede seg dro skuespilleren til en dyrehage for å observere oppførselen til dyr i bur, tilbrakte en ettermiddag i isolasjon og intervjuet noen fanger og vakter, [ 16 ] til og med med armer og ben lenket i noen timer. [ 19 ]

Regissøren valgte Brad Pitt til å spille rollen som den unge straffedømte Tommy Williams, imponert over hans opptreden i Thelma & Louise (1991). [ 25 ] Imidlertid droppet han ut av opptakene for å prioritere sin nyvinnende hovedrolle i Interview with the Vampire , [ 26 ] og ga nykommeren Gil Bellows sjansen til å spille Williams. [ 19 ] På den annen side valgte James Gandolfini , valgt å skildre Bogs, fengselsvoldtektsmannen, å delta i True Romance , og gikk definitivt bort fra prosjektet. [ 22 ] Bob Gunton var på settet til Demolition Man da han var på audition for rollen som Warden Samuel Norton, så Darabont og produsenten Niki Marvin arrangerte en screentest der skuespilleren måtte bruke parykk. , siden for sin rolle i Demolition Mann han måtte virke helt barbert. [ 27 ] Han ønsket å spille Norton med hår, siden han på denne måten kunne formidle sin aldring etter hvert som filmen skred frem og karakteren ville bli vist med grått hår. Deakins hadde ansvaret for å filme Guntons audition, der Robbins også deltok, og da han fikk jobben bar han parykken i de første scenene til håret vokste ut igjen. [ 27 ]

I sin skildring av hovedvakt Byron Hadley, nektet Clancy Brown å intervjue tidligere vakter ved Ohio State Correctional Facility, og uttalte at han ikke hadde til hensikt at hans brutale karakter på noen måte skulle bli inspirert av kriminalomsorgen. [ 28 ] William Sadler , som spiller Heywood, hevdet at Darabont tilbød ham rollen i 1989 mens han filmet TV-serien Tales from the Crypt . [ 29 ] Freemans sønn Alfonso dukker opp som en ung rød i mugshots og som en av fangene som roper "fersk fisk" når Andy ankommer Shawshank. [ 18 ] [ 30 ] Statistene som ble brukt inkluderer den tidligere vaktmesteren, noen innsatte som gikk gjennom reformskolen og aktive vakter fra et nærliggende kriminalomsorgsanlegg. [ 19 ] [ 31 ] Romanens originaltittel tiltrakk flere personer til å prøvespille for den ikke-eksisterende rollen som Rita Hayworth, inkludert en drag queen . [ 32 ] På denne måten ble hovedrollen satt sammen som følger:

I tillegg til hovedrollen, inneholdt The Shawshank Redemption også andre skuespillere, som Bill Bolender i rollen som Elmo Blatch, en domfelt ansvarlig for forbrytelsene som Andy er dømt for. [ 37 ] Dessuten dukker Mark Rolston opp som Bogs Diamond, leder av gruppen kjent som "the sisters", [ 34 ] sammen med Jeffrey DeMunn som aktor i Dufresnes rettssak, og Ned Bellamy og Don McManus som vaktene henholdsvis Youngblood og Wiley . [ 33 ] James Kisicki spiller sjefen for National Bank of Maine og Claire Slemmer som bankens teller. [ 38 ] [ 39 ] På sin side spilte Renee Blaine rollen som Andys kone og Scott Mann rollen som hans golfinstruktør og kjæreste, [ 40 ] sammen med Frank Medrano i Fat Ass, en av Andys nye lagkamerater som blir slått i hjel av Hadley. [ 33 ]

Produksjon

Utvikling

Frank Darabont samarbeidet først med forfatteren Stephen King i 1983 om en kortfilm basert på historien " The Woman in the Room ", og kjøpte rettighetene fra ham for en dollar, en avtale forfatteren brukte for å hjelpe nye regissører i gang. en karrieretilpasning novellene hans. [ 22 ] Etter å ha mottatt sin første forfatterkreditt i 1987 for A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , kontaktet Darabont King igjen for å tilby ham $5000 for Rita Hayworth-tilpasningsrettighetene og Shawshank Redemption , [ 41 ] en nittiseks siders roman fra Four Seasons -samlingen fra 1982 , skrevet av den Maine-baserte forfatteren med sikte på å utforske andre sjangere enn horror, som han var verdenskjent for. [ 42 ] Selv om King i utgangspunktet ikke forsto hvordan historien hans kunne gjøres til en spillefilm, var Darabont tydelig på filmpotensialet. Forfatteren innløste aldri sjekken på $5000 som regissøren ga ham; senere rammet han den inn og returnerte den til henne med en lapp hvor det sto: «I tilfelle du noen gang trenger kausjonspenger. Elsker Steve." [ 43 ]

Fem år senere skrev Darabont manuset over en periode på åtte uker, og la til noen ekstra elementer til Kings historie. I tillegg ga regissøren Brooks, en mindre karakter i romanen som dør på et sykehjem, et større dramatisk fokus som ender opp med å henge seg selv i et rom på grunn av umuligheten av å tilpasse seg livet i frihet. Tommy, som i romanen blir overført til et annet fengsel etter å ha uttalt at han har bevis på Andys uskyld, blir i manuset myrdet etter ordre fra Warden Norton, [ 22 ] omgjort av Darabont til hovedantagonisten. [ 27 ] Blant sine inspirasjonskilder nevnte regissøren arbeidet til Frank Capra , inkludert Mr. Smith Goes to Washington (1939) og It's a Beautiful Life (1946), [ 44 ] samt siterer Goodfellas (1990). av Martin Scorsese , som modell for bruk av dialog for å illustrere tidens gang i manuset, samt Birdman of Alcatraz (1962), et fengselsdrama regissert av John Frankenheimer . [ 18 ] Mens han speidet etter filmsteder, fikk Darabont vite at Frankenheimer gjorde det samme for sin spillefilm Against the Wall , og uttalte at Frankenheimer ga ham noen råd og oppmuntret ham til å fortsette med prosjektet. [ 20 ]

På den tiden var ikke fengselsfilmer i sin beste alder og floppet ofte på billettkontoret. Imidlertid leste Liz Glotzer, en produsent for Castle Rock Entertainment , manuset, og interessen hennes førte til at hun truet med å forlate hvis selskapet ikke produserte The Shawshank Redemption . [ 22 ] Rob Reiner , direktør og medgründer av selskapet, likte også historien og tilbød ham 2,4–3 millioner dollar for å la ham regissere den. [ 22 ] [ 32 ] Reiner, som tidligere hadde spilt i filmen Stand by Me (1986) basert på romanen King's Body , hadde til hensikt å tilby rollen som Andy til Tom Cruise og rollen som Red til Harrison Ford . [ 22 ] ​[ 45 ]

Gitt Reiners ønske om å regissere filmen, tilbød Castle Rock Darabont full finansiering for alle andre prosjekter han ønsket å utvikle, og selv om han seriøst vurderte tilbudet, med henvisning til at han vokste opp fattig i Los Angeles og trodde det ville heve posisjonen hans i bransjen, valgte å fortsette, og uttalte i et intervju med ukebladet Variety (2014): «Du kan fortsette å utsette drømmene dine i bytte mot penger og dø uten å ha gjort det du satte deg for». Til syvende og sist fungerte Reiner som Darabonts mentor i prosjektet. [ 22 ] Innen to uker etter innlevering av manuset på Castle Rock, hadde Darabont et budsjett på 25 millioner dollar, [ 19 ] og tok en lønn på 750 000 dollar pluss en prosentandel av nettofortjenesten, [ 32 ] for å lage filmen hans, pre-produksjon som begynte i januar 1993. [ 32 ]

Filmer

Med et budsjett på $25 millioner [ 46 ] strakte hovedfotograferingen seg over tre måneder mellom juni og august 1993, [ 47 ] [ 48 ] og krevde regelmessig opptil atten timer om dagen, seks dager i uken. [ 22 ] Freeman beskrev denne prosessen som anspent, og sa: "Det meste av tiden var det spenning mellom rollebesetningen og regissøren. Jeg husker at jeg hadde noen dårlige tider med ham." Skuespilleren henviste til de mange opptakene som kreves av Darabont, og forsikret at mange av dem ikke presenterte merkbare forskjeller. [ 22 ] For eksempel tok scenen der han først henvendte seg til Red for å få en steinhammer ni timer å skyte, og i den spiller Freeman med en baseball med en annen innsatt. [ 22 ] Antall opptak som ble skutt førte til at skuespilleren dukket opp for filming dagen etter med armen i slengen. [ 22 ] I følge Darabont: "En regissør trenger virkelig å ha et internt barometer for å måle hva enhver skuespiller trenger", og sier videre at hans mest konstante uenigheter var med Deakins, som mente at det å unngå å vise utsiden av fengselet ga en følelse av av klaustrofobi i strid med regissørens ønske om å ta et større antall panoramabilder. [ 19 ]

Niki Marvin tilbrakte fem måneder på turné i fengsler i USA og Canada på jakt etter et sted med tidløs estetikk og fullstendig forlatt, i håp om å unngå kompleksiteten med å filme i et aktivt anlegg med sikkerhetsutfordringene det ville medføre. [ 49 ] Marvin valgte til slutt Ohio State Reformatory i Mansfield for å representere Shawshank State Penitentiary i Maine, spesielt for sine mur- og steinbygninger i gotisk stil . [ 48 ] [ 49 ] Anlegget hadde blitt stengt i 1990 på grunn av umenneskelige levekår for innsatte. [ 48 ]​ [ 50 ]

Reformatoriet, komplett med kraftstasjon og gård, ble delvis revet ned kort tid etter at filmingen var avsluttet, og beholdt hovedadministrasjonsbygningen og to celleblokker. [ 48 ] ​​Flere av de innvendige bildene av fengselets spesialiserte fasiliteter, som inntaksrommene og vaktmesterkontoret, ble skutt i reformatoriet, slik at det indre av rommet der Brooks og Red oppholdt seg da de ble løslatt. var i administrasjonsbygget. Videre ble interiørscenene i fengselsavdelingene filmet på et sett bygget inne i en lukket Westinghouse Electric -fabrikk . Fordi Darabont ønsket at de innsatte cellene skulle møte hverandre, ble nesten alle celleblokkscenene skutt på et spesialbygget sett i fabrikken, [ 48 ] bortsett fra delen der Elmo Blatch innrømmer skyld for forbrytelsene som Andy ble dømt for . Denne scenen ble filmet i en av de mest innestengte cellene i fengselet. [ 51 ] Eiketreet som Andy begravde brevet sitt til Red under, var plassert i nærheten av Malabar State Park i Lucas , [ 21 ] mens Ashland også deltok i filmingen. [ 52 ]

Den siste begivenheten i filmen, der Andy og Red møtes i byen Zihuatanejo i den meksikanske delstaten Guerrero , ble filmet på et viltreservat for lærskilpadder på Saint Croix , [ 53 ] [ 54 ] en av United States Virgin Øyer . [ 55 ] Også i Upper Sandusky , Ohio, fengselets trebutikkscene der Red og hans følgesvenner lytter til The Marriage of Figaro (lokalet endret senere navn til Shawshank Woodshop) og åpningsscenen for rettssalen, tatt ved Wyandot County Court House . [ 21 ] [ 53 ] Andre filmsteder inkluderer Pugh Cottage i Malabar State Park, hvor Andys kone har sin utenomekteskapelige affære, [ 56 ] og Bissman Building i Mansfield, som fungerte som hjemmet der Andy bodde. Brooks ble etter å ha sikret seg utgivelse. [ 57 ]

For scenen for Andys flukt gjennom et rør, planla Darabont i utgangspunktet at karakteren skulle bruke sin lille steinhammer for å bryte kloakkrøret, men til slutt skrotet ideen som urealistisk, og valgte i stedet å bruke et stort stykke stein. [ 58 ] Selv om det står i filmen at han rømte gjennom en "elv av dritt", brukte opptaket en blanding av vann, sjokoladesirup og sagflis som Robbins måtte krype gjennom. Dermed måtte strømmen som karakteren dukker opp gjennom demmes opp for å gjøre den dypere og ble utsatt for klorering for å delvis dekontaminere den. Robbins sa om dette: "Når du lager en film vil du være en god soldat, du vil ikke være den som kommer i veien. Så du må gjøre ting som kompromitterer din fysiske helse og sikkerhet." [ 59 ] Scenen var ment å være mye lengre og mer dramatisk, og beskrev Andys flukt gjennom et jorde og inn på et tog, men med bare én natt tilgjengelig for å filme sekvensen, måtte mannskapet begrense seg til å vise hovedpersonen stående. vann i en triumferende holdning. [ 60 ] [ 61 ] Deakins sa at han "overbelyste" den scenen, og vurderte den derfor ikke blant sine favoritter. [ 61 ] I hastverk, i et intervju fra 2019, uttalte Darabont at han angret på at han ikke kunne filme et nærbilde av Robbins ansikt da han klatret ned i hullet i cellen. [ 58 ]

I sekvensen der Andy blir useriøs og spiller en sang ved å bruke fengselskunngjøringssystemet, hadde Robbins ideen om å få karakteren til å skru opp volumet i stedet for å slå av musikken. [ 30 ] Opprinnelig var det ment å bruke et fragment av filmen Days without a trace (1945) i scenen der de innsatte får se en film, men som var for dyr til å bli anskaffet av Paramount Pictures , regisserte Niki Marvin til Columbia Pictures og mottok en liste over billigere titler, inkludert Gilda , hvis opptak ble brukt i sekvensen. [ 62 ] Fordi filmingen først og fremst fant sted i og rundt fengselet, ble scener ofte skutt i nesten kronologisk rekkefølge, basert på de forskjellige epokene som er avbildet gjennom historien. Dette bidro til å bringe en naturlighet til forestillingene, ettersom skuespillernes virkelige forhold utviklet seg sammen med de til deres respektive karakterer. [ 58 ] Darabont forsikret at scenen der Andy forteller Red om ønsket om å reise til Mexico var en av de siste som ble filmet, så vel som en av de han husker mest, og berømmet arbeidet til skuespillerparet for fullføre det på bare noen få opptak. [ 20 ]

Etterproduksjon

Den endelige versjonen av filmen utgitt på kino varer i 142 minutter og er dedikert til Allen Greene, [ 63 ] Darabonts agent som døde under innspillingen på grunn av komplikasjoner fra HIV . [ 64 ] Det første klippet varte i nesten to og en halv time, og noen scener ble klippet etter Glotzers forespørsel, inkludert en lengre sekvens med Red tilpasning til livet etter fengsel. Darabont sa at på testvisninger virket publikum utålmodige med scenen fordi de allerede var overbevist om at Red ikke ville klare det. [ 16 ] En annen redigert del viste en fengselsvakt som undersøkte Andys rømningstunnel, fjernet for kontinuiteten i handlingen. [ 65 ] En sekvens ment å vises før åpningstekstene som avslører forbrytelsene, ble opprinnelig spilt inn, men disse ble gruppert sammen for å skape en mer "impactful" åpning. [ 66 ] Darabonts favorittscene i manuset, Red grubler før Rita Hayworths plakat som forestiller seg å være på stillehavskysten, kunne ikke filmes på grunn av den stramme timeplanen, [ 67 ] som han uttrykte beklagelse for at han ikke kunne ha tatt henne. [ 68 ]

I regissørens originale visjon for slutten av filmen, blir Red sett på en buss på vei mot den meksikanske grensen, uten å spesifisere destinasjonen. Det var Glotzer som insisterte på å inkludere scenen der Red og Andy møttes i Zihuatanejo, og selv om Darabont følte at det var en "kommersiell og cheesy" avslutning, ønsket produksjonsselskapet at publikum skulle se dem sammen på det paradisiske stedet. [ 22 ] Castle Rock gikk med på å finansiere filmingen uten å kreve at den ble inkludert, og garanterer at regissøren tar den endelige avgjørelsen. [ 69 ] Det inkluderte opprinnelig et lengre møte der begge hovedpersonene mimret om sitt første møte, men Darabont bestemte seg for å kutte det ut, bare for å vise Reds ankomst til åstedet. [ 70 ] Gjenforeningen ble testpublikummets favorittscene, og både Freeman og Robbins følte at den ga den nødvendige avslutningen, så Darabont gikk med på å inkludere den, og sa: "Jeg synes det er et magisk og oppløftende sted for barna våre å komme sammen." karakterer kommer til slutten av sin lange saga. [ 69 ]

Soundtrack

Thomas Newman var ansvarlig for å komponere lydsporet . Han sa at filmen provoserte frem sterke følelser selv uten musikk, så det var vanskelig for ham å komponere stykker som ville heve scenene uten å skape distraksjoner. [ 71 ] Sangen "Shawshank Redemption", som ble brukt under Andys flukt fra Shawshank, inneholdt opprinnelig et tre-toners motiv , men Darabont mente den hadde et overskudd av "triumphant flourishes" og ba Newman redusere den til en grunn for en enkelt tone. . På samme måte ble "So Was Red", fremført etter Reds utgivelse og hans påfølgende oppdagelse av cachen etterlatt av vennen, et av komponistens favorittstykker. [ 71 ] Selv om den opprinnelig ble skrevet for obo , gikk han motvillig med på å legge til et munnspill , en klar referanse til instrumentet Red fikk i gave fra Andy mens de begge satt i fengsel. I følge Darabont gjorde munnspillspilleren Tommy Morgan "en nesten perfekt jobb ved første opptak", så ingen ytterligere innspilling av instrumentet var nødvendig. [ 71 ] Newmans lydspor var så vellykket at utdrag fra det siden har blitt brukt til filmtrailere . [ 42 ]​ Sangene fra det originale engelske lydsporet er listet opp nedenfor: [ 72 ]​ [ 73 ]

The Shawshank Redemption (Original Motion Picture Soundtrack)
Nei.TittelVarighet
1."Kan"0:33
to.Shawshank fengsel1:53
3."Ny fisk"1:50
Fire."Rockhammer"1:51
5."En tomme av livet hans"2:48
6."Hvis jeg ikke brydde meg"3:03
7."Brooks var her"5:06
8."Hans dom kommer"2:00
9."Skum på taket"1:36
10."arbeidsfelt"1:10
elleve.frihetens regn4:26
12."Kjærlighetssyk Blues"2:42
1. 3."Elmo Blatch"1:08
14."søstre"1:18
femten."Zihuatanejo"4:43
16.« Figaros ekteskap: Duetto-Sul Aria »3:32
17."Nydelige Rachel"1:55
18."Og det rett snart"1:08
19."Kompass og våpen"3:53
tjue."Så var rød"2:44
tjueen."Slutttittel"4:05

Spansk dubbing

For å få filmen på spansk ble det laget to dubbinger: en for distribusjon i Spania og en annen for Latin-Amerika . I det første tilfellet ble prosessen utført i Voz de España-studioet i Barcelona , ​​mens Miguel Ángel Jenner var ansvarlig for regien. Når det gjelder dubbing-skuespillerne, deltok Juan Antonio Bernal (som Andy), Pepe Mediavilla (Rød), José Luis Sansalvador (Samuel Norton), Antonio García Moral (Heywood), Jenner (Byron Hadley), José Posada (Tommy Williams). og Manuel Lazaro (Brooks Hatlen). [ 74 ] På sin side, i den spansk-amerikanske versjonen, spilt inn i Mexico i Servicios de Televisión Mexicana-studioet, hadde Jorge Santos stillingen som regissør. Hovedrollen var sammensatt av Ricardo Hill (som Andy), Federico Romano (Rød), Esteban Siller (Samuel Norton), Alejandro Illescas (Heywood), Santos (Byron Hadley), Adrián Fogarty (Tommy Williams) og Alfredo Lara (Brooks ). Hatlen ). ). [ 75 ]

Start

Teaterutgivelse

Før utgivelsen ble det holdt en forhåndsvisning for å måle offentlig reaksjon, som ble beskrevet som "gjennom taket", til det punktet at Glotzer sa at det var en av de beste visningene han noen gang hadde sett. [ 22 ] [ 76 ] Det ble bestemt å primært utelate Stephen Kings navn fra all publisitet, da studioet satte seg som mål å tiltrekke seg det det kalte et "mer prestisjefylt publikum", som kunne avvise en film av en forfatter. verk av pulp fiction som The Shining (1977) eller Cujo (1981). [ 77 ] Etter at den ble vist tidlig i september på Renaissance Theatre i Mansfield og Toronto International Film Festival , [ 38 ] [ 78 ] begynte den sin begrensede utgivelse i USA og Canada 23. september 1994. Under åpningshelgen, samlet inn $727.000 fra totalt 33 kinoer, et gjennomsnitt på $22.040. Etter Hollywood-tradisjonen med å besøke forskjellige teatre på åpningskvelden for å se publikum se filmen deres, deltok Darabont og Glotzer på Cinerama Dome, men fant ingen der. Glotzer hevdet at paret faktisk solgte to billetter utenfor teatret med løftet om at hvis kjøperne ikke likte det, kunne de be Castle Rock om refusjon. Mens kritikere berømmet filmen, beskyldte Glotzer en anmeldelse av Los Angeles Times for mangelen på teaterpublikum. [ 22 ]​ [ 76 ]

Den store utgivelsen i USA kom 14. oktober 1994, og utvidet til totalt 944 kinoer med en inntekt på 2,4 millioner dollar – et gjennomsnitt på 2 545 dollar – noe som gjør den til den niende mest populære filmen . (3 millioner dollar), og like foran det historiske dramaet Quiz Show: The Dilemma (2,1 millioner dollar), som hadde gått fem uker siden utgivelsen. [ 42 ] [ 46 ] The Shawshank Redemption stengte i slutten av november 1994, etter ti uker, med en total brutto på omtrent 16 millioner dollar, [ 79 ] og ble derfor ansett som en billettkontor-flopp , da den ikke klarte å overskride budsjettet på 25 millioner dollar. , ikke inkludert markedsføringskostnader og nedskjæringer for teaterutstillere. [ 22 ] På den annen side hadde den som konkurrenter Pulp Fiction (108 millioner USD), som også hadde premiere 14. oktober etter å ha vunnet Gullpalmen i mai, og Forrest Gump (330 millioner USD); [ 71 ] begge ville bli kulturelle fenomener. [ 80 ]

På samme måte ble den generelle publikumstrenden mot actionfilmer med Bruce Willis og Arnold Schwarzenegger sett på som å jobbe mot den kommersielle suksessen til The Shawshank Redemption . [ 22 ] Freeman beskyldte tittelen, og anså den som uminnelig, [ 22 ] mens Robbins husket at fansen spurte: "Hva var det med Shinkshonk Reduction ?". [ 4 ] Forskjellige alternative navn hadde blitt foreslått før utgivelsen, delvis på grunn av bekymring for at det ikke ville være en salgbar tittel. [ 81 ] På samme måte ble de dårlige billettkontorprestasjonene tilskrevet mangelen på kvinnelige karakterer for å utvide publikumsdemografien, den generelle upopulariteten til fengselsfilmer og den dystre tonen som ble brukt i promoteringen deres. [ 4 ] [ 20 ] Etter å ha blitt nominert til flere Oscar-priser tidlig i 1995, [ 22 ] ble det laget en ny utgivelse mellom februar og mars, som ga et overskudd på 12 millioner dollar. [ 20 ] [ 79 ] Totalt samlet det inn 28,3 millioner på hjemmemarkedet —som består av USA og Canada—, [ 46 ] samt et beløp på 45 millioner USD fra andre land, som utgjør totalt 73,3 million. [ 82 ] I USA ble den den 51. mest innbringende filmen i året og den 21. på R-rated- listen . [ 46 ] På den annen side var utgivelsesdatoene i andre territorier i verden følgende: [ 83 ]

Se også: Kino i 1994

Innenlandsk format og TV

Til tross for de dårlige billettkontorresultatene, ga Warner Home Video i 1995 ut 320 000 eksemplarer på VHS for distribusjon i USA, som da ble ansett som et risikabelt trekk. Den ble en av årets mest leide filmer i landet, [ 42 ] på sjuende plass. [ 84 ] Positive anbefalinger og gjentatte besøk fra kunder, samt god mottakelse fra både mannlig og kvinnelig målgruppe, ble ansett som nøkkelen til suksessen i videobutikker. [ 4 ]

Ted Turner , gjennom Turner Broadcasting System , hadde kjøpt Castle Rock i 1993, slik at TV-kanalen hans, TNT , kunne få kabelkringkastingsrettigheter til filmen. [ 41 ] Ifølge Glotzer kunne TNT på grunn av lave billettkontorer kringkaste det til en svært lav pris, men likevel kreve høyere annonseringspriser; den begynte å sende regelmessig på nettverket i juni 1997. [ 22 ] [ 41 ] TV-sendingen gjorde det bra, [ 4 ] så den gjentatte sendingen ble ansett som avgjørende for å gjøre den til et kulturelt fenomen etter dens dårlige ytelse på kino. [ 22 ] Darabont følte at Oscar-nominasjonene fungerte som et vendepunkt for hennes suksess, og sa at "ingen noen gang hadde hørt om henne, og det året på prisutdelingen ble hun nevnt opptil syv ganger." [ 24 ] I 1996 kjøpte Warner Bros. Pictures rettighetene til filmen, etter sammenslåingen av morselskapet, Time Warner , med Turner Broadcasting System. [ 85 ]

I 2013 hadde den blitt sendt på minst 15 kabel-TV- nettverk , og samme år tok den opp 151 timers sendetid, konkurrent med Scarface (1983) og bare etter Mrs. Doubtfire (1993). Den var blant de beste filmene blant voksne – i alderen 18 til 49 – på kanalene Spike , Up , Sundance TV og Lifetime . [ 41 ] I en artikkel i The Wall Street Journal (2014), basert på marginene studioene tjener fra billettsalg, salg av hjemmemedier og TV-lisensiering, hadde filmen samlet inn rundt 100 millioner dollar. Jeff Baker, daværende konserndirektør og daglig leder for Warner Bros. Home Entertainment, sa at salget av hjemmeformater hadde generert rundt 80 millioner dollar. [ 41 ] Mens økonomien for TV-lisensen er ukjent, bekreftet Warner Bros.-ledere i 2014 at det var en av de mest verdifulle eiendelene blant studioets beholdninger. [ 86 ] Samme år sa Gunton at ved tiårsjubileet, i 2004, tjente den fortsatt sekssifrede restbetalinger og tjente en "betydelig inntekt", som ble ansett som uvanlig så mange år etter utgivelsen. [ 87 ]

Mottak

Kritikk

angelsaksisk

Anmeldelsesportalen Rotten Tomatoes satte The Shawshank Redemptions godkjenningsvurdering til 91 %, basert på 81 anmeldelser og en konsensuskritiker som bemerket: "Det er et oppløftende, dypt tilfredsstillende fengselsdrama med følsom regi og utmerkede prestasjoner." [ 91 ] På den annen side tildelte nettstedet Metacritic det en poengsum på 81 av 100 basert på 21 anmeldelser, noe som indikerer en kritisk mottakelse av "universell anerkjennelse", [ 92 ] mens analysefirmaet CinemaScore ga den en "A" "karakter. [ 93 ] På tidspunktet for utgivelsen fikk den generelt positive anmeldelser, [ 94 ] [ 95 ] [ 10 ] til det punktet at noen kritikere sammenlignet den med andre populære fengselsdramaer som Birdman of Alcatraz (1962), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), The Legend of the Wild (1967) og Riot in Cell Block 11 (1954). [ 96 ]​ [ 97 ]

Gene Siskel uttalte at, i likhet med One Flew Over the Cuckoo's Nest , er The Shawshank Redemption et "inspirerende drama om regjerende autoritet", [ 97 ] mens Entertainment Weekly 's Owen Gleiberman uttalte at Freeman får karakteren til Red til å føles "ekte og levende. " [ 98 ] På sin side kalte Janet Maslin fra New York Times Freeman "stille imponerende", men beklaget at rollen hennes var begrenset i omfang og overskygget av Andys fremtredende plass, og fant hennes prestasjoner spesielt rørende når det gjaldt å uttrykke hvem som hadde blitt vant til å leve innenfor fengselsmurene. [ 99 ] Variety - kritiker Leonard Klady antydet at Freeman hadde den "strengeste" rollen, og tillot ham "en nåde og verdighet som kom naturlig, uten å bli banal", [ 88 ] som for Desson Howe. fra The Washington Post , er skuespilleren " mester i en komisk og gripende kadens." [ 100 ] Til og med Kenneth Turans anmeldelse i Los Angeles Times , som Liz Glotzer tilskrev filmens dårlige billettsalgstall, berømmet Freeman og uttalte at «hans blotte tilstedeværelse på skjermen gir verket den mest nærliggende troverdigheten det kan ha. [ 101 ]

Om Robbins 'opptreden uttalte Gleiberman at "hans lakoniske rolle som Gary Cooper igjen tillater ikke Andy å få kontakt med publikum". [ 98 ] I motsetning uttalte Maslin at mens Andys rolle er mer dempet, spiller Robbins ham med intensitet og skildrer effektivt karakterens overgang fra nybegynnerfange til aldrende farsfigur, [ 99 ] mens Klady blir referert til hans opptreden som "fascinerende, uelegant". , presis, ærlig og sømløs", [ 88 ] og Howe uttalte at selv om karakteren er "cheesy messianic" for lett å tiltrekke seg alle rundt seg, sammenligner han med " Forrest Gump in jail", utstråler Robbins den perfekte typen uskyld for å selge historie. [ 100 ] I følge Duane Byrge fra The Hollywood Reporter leverte både Freeman og Robbins enestående, lagdelte opptredener som preget karakterene deres med individualitet, [ 89 ] og Peter Travers fra Rolling Stone sa at paret klarte å skape "noe unektelig kraftig og rørende". . [ 96 ] Gunton og Brown ble av Klady ansett for å være "ekstremt troverdige i deres skurkskap", [ 88 ] noe som Howe motarbeidet ved å kalle vaktpersonen en klisjé som berømmet religiøse dyder mens han beordret attentater. [ 100 ]

Maslin berømmet regissøren som en imponerende debut, og fortalte en mild historie med en overraskende mengde kjærlig omsorg, [ 99 ] mens Klady sa at de eneste feilene hun fant var hans overdrevne oppmerksomhet på karakter og karakter. [ 88 ] Byrge bemerket at både regien og manuset var skarpe, mens de kritiserte lengden, [ 89 ] på samme måte som Klady, som sa at lengden og tonen, selv om de ble dempet av humoren og uventede hendelser, demper hovedappell, selv om han bemerket at historien tilbyr et fascinerende portrett av de innsattes medfødte menneskelighet. [ 88 ] Gleiberman likte ikke at fangenes forbrytelser ble tilslørt for å fremstille dem som gode mennesker. [ 98 ] På samme måte protesterte Turan mot det han oppfattet som ekstrem vold, i tillegg til å prøve å få de fleste av fangene til å se ut som en "storhjertet, formell gjeng med gutter" for å projisere opplevelsesfengselet i en "rosa glød". ." [ 101 ] På sin side oppsummerte Klady filmen som "estimert og foruroligende underholdning", og sammenlignet den med en litt feilaktig diamant i det grove, [ 88 ] nedsettende til Howe, som kritiserte den for å gå av stabelen med flere subplotter og hengi deg ved å velge å løse historien ved å gjenforene Andy og Red, i stedet for å så mysteriet. [ 100 ] Roger Ebert , som ga den perfekte fire stjerner, [ 78 ] bemerket at historien fungerer fordi den ikke handler om Andy som helten, men om hvordan Red oppfatter ham. [ 10 ]

Deakins sin kinematografi fikk rutinemessig ros fra kritikere, [ 88 ] med Byrge som kalte den "forutseende" og "vellaget", [ 89 ] og Travers: "De daglige lidelsene i livet i fengselet er omhyggelig presentert ... du kan nesten føle frustrasjonen og sinnet som siver gjennom de innsattes hud." [ 96 ] Gleiberman berømmet valget av setting, og skrev: «De mose-mørke, mettede bildene har en duftende sensualitet; du føler at du kan strekke deg ut og ta på fengselsveggene.» [ 98 ] På samme måte kommenterte Byrge Newmans partitur, "på sitt beste lyser den opp med strålende teksturer og livlige yndetoner, veldig emblematisk for filmens sentrale tema", [ 89 ] og Klady beskrev det som "den rette balansen mellom det dystre og det absurde." [ 88 ]

Latinamerikansk og spansk

I den spansktalende verden fikk filmen også stort sett positive anmeldelser. Daniel Quesada fra Hobby Consolas fremhevet virkningen: «Det er en av de filmene som alle har hatt muligheten til å se, og som før eller siden ender opp med å bli tatt opp når vi snakker om de beste filmene vi har sett i våre liv». Samtidig berømmet han i sitt tilbakeblikk også regissørens arbeid både i stykket og i andre av hans produksjoner, og understreket hans fasett som en "spesialist på å fortelle historier med følelse". På samme måte glemte han ikke å kommentere andre aspekter: «Selv uten store kunstgrep er det regissert med en veldig stram puls: komposisjonen av skuddene er effektiv og elegant, sekvensene har den perfekte rytmen og selv om den viser konflikter like forferdelige som voldtekter, drap eller mishandling, han gjør det på en måte som sjokkerer, men ikke gjør vondt." Til slutt ga han den karakteren 96/100, som på portalen har betydningen "mesterverk". [ 102 ] Javier Cazallas, fra samme publikasjon, uttrykte sin mening på samme måte som sin partner og sa om det: «Dømt til å leve i skyggen av et år fullt av kinematografiske suksesser, ble den en essensiell film for enhver filmelsker hvem priser". [ 103 ] På samme måte satte Adrián Massanet, redaktør av Espinof.com, pris på regissørens arbeid, som han sa at «i sin debut oppnår han det [kunstens øverste mål] med en sjelden mestring i en førstegangsfilm, innspilling av en av de vakreste og mest spennende filmene de siste tiårene. På sin side sammenlignet han filmen med andre fra 1950-tallet som Sunset Boulevard (1950) eller Río Bravo (1959), mens han hevdet at "den egentlig ikke har blitt verdsatt som den fortjener". [ 104 ]

Daniel Jiménez Pulido, for sin anmeldelse på AlohaCriticón.com, anså det som et av de beste kinematografiske verkene på 1990-tallet, spesielt i fengselssjangeren. På den annen side hevdet han at "den er full av stor dramatisk ladning, men ikke på noe tidspunkt faller den inn i den mest sappy sentimentalitet", mens han fremhever blant alle scenen der Brooks begår selvmord. Han la også vekt på fremføringen til den ledende duoen, så vel som dialogene og studiet av karakterene, mens han ønsket å nevne komponistens arbeid for å gi et lydspor som "bringer sitt spesielle identitetsstempel til de flotte sangene komponert for å akkompagnere, unntaksvis scenene». [ 105 ] I motsetning til sin kollega, Antonio Valiente, hevdet han at "det er ganske bra", selv om det ikke overgår andre produksjoner som The Great Escape (1963), The Legend of the Indomitable (1967) eller The Escape from Alcatraz (1979) . ), akkurat som den ikke har "et bemerkelsesverdig lydspor og heller ikke bildene er noe å skrive hjem om". [ 105 ] Nettstedet DeCine21.com ga det en poengsum på 9/10 og erklærte at det er et "ekstraordinært fengselsdrama" og "noen scener er minneverdige". [ 106 ]

Fra El País publiserte Casimiro Torreiro en artikkel om filmen dagene etter premieren i Spania, som han beskrev som "en intelligent markedsoperasjon", og selv om han kalte både Freeman og Robbins "kompetente" skuespillere, forsikret han: "De er ikke hva sies stjerner av første størrelse». Angående eventyret han forteller, erklærte han: «Streng kommersiell drift, i den grad den forteller en historie med alle ingrediensene for å interessere et bredt og lite krevende publikum». Han la til: «En salgsoperasjon for enhver pris gir også seeren innhold og konflikter som er fullt gjenkjennelige for de som allerede har sett [...] som ikke kunne mangle, den oppløftende og trøstende avslutningen, og en perfekt beregnet mise-en-scène, mellom intetsigende og fordømmer, men uten å gå overbord». Torreiro, med et negativt syn, konkluderte med at det er "en intelligent film når det gjelder lønnsomhet, men rutinemessig, svelget tusen ganger og assimilert fra dens estetiske eller narrative verdier." [ 107 ] Noel Ceballos fra magasinet GQ verdsatte dens emosjonelle ladning, med følgende uttalelse: «Det er uttrykt på en enkel, direkte måte, uten stilistiske oppblomstringer. Det er en film som alle menn kan innrømme at de er begeistret for. Ingen vil dømme deg for det." [ 108 ]

Priser og utmerkelser

Filmen ble nominert til en rekke priser og utmerkelser, inkludert syv Oscar -nominasjoner , de fleste for en Stephen King-filmatisering, [ 109 ] i kategoriene Beste film , Beste skuespiller , Beste tilpasset manus , Beste kinematografi , Beste redigering , Beste lyd og beste originale lydspor ved seremonien i 1995 . [ 110 ] På samme måte mottok den to nominasjoner ved den 52. Golden Globe Awards , for beste skuespiller i en dramatisk film og for beste manus . [ 111 ] Freeman, nominert både ved Oscar-utdelingen og Golden Globes, og Robbins ble nominert for beste skuespiller under den første Screen Actors Guild Awards . [ 112 ] På sin side inkluderte Directors Guild of America Darabont på listen over nominerte for beste regissør , [ 113 ] så vel som for beste tilpassede manus ved WGA Awards . [ 114 ] Deakins vant American Society of Cinematographers Award for Outstanding Achievement in Cinematography, [ 90 ] mens produsent Niki Marvin mottok en Producers Guild of America Award- nominasjon for beste film. [ 114 ]

I 1999 la filmkritiker Roger Ebert den til sin samling The Great Movies . [ 10 ] På samme måte har den blitt inkludert i flere lister laget av American Film Institute , så mye at den siden siste revisjon utført i 2007 er i den 72. posisjonen av 100 år... 100 filmer , over verk utgitt samme år som Forrest Gump (76.) eller Pulp Fiction (94.). [ 115 ] På samme måte er hun rangert som 23. på 100 år... 100 inspirasjoner , [ 116 ] i tillegg til å være en kandidat for andre oppføringer, som karakterene til Andy og Warden Norton i 100 år. .. 100 helter og skurker (henholdsvis 101. og 261.), [ 117 ]​ sitatet "Get busy livin', or get busy dyin'" for 100 Years... 100 Phrases (308th), [ 118 ] sporet " Sull'aria... che soave zeffiretto " i 100 år... 100 sanger og Newmans verk for 100 år med lydspor (199.). [ 119 ]​ [ 120 ]

I 2005 inkluderte Writers Guild of America Darabonts tilpasning som nummer 22 på listen over de 101 beste manusene, [ 121 ] og et år senere rangerte Film4 den som den trettende filmen som ble sett før du dør. . [ 122 ] I 2014 ble den kåret til Hollywoods fjerde favorittfilm, basert på en undersøkelse blant 2120 bransjeinnsidere, [ 123 ] mens i 2017 kåret The Daily Telegraph den til den 17. beste fengselsfilmen noensinne laget og USA Today rangerte den som en av de 50 beste gjennom tidene, [ 124 ] [ 125 ] og det samme gjorde GamesRadar+ med sin avslutning, og rangerte den først. [ 126 ] På den annen side dukker den opp i flere lister over de beste filmene på 1990-tallet, med midler som inkluderer: Paste og NME (2012), [ 127 ] [ 128 ] Complex (2013), [ 129 ] CHUD.com (2014), [ 130 ] MSN (2015), [ 131 ] TheWrap , [ 132 ] Maxim , [ 133 ] og Rolling Stone (alle tre fra 2017). [ 134 ] Nedenfor er flere av prisene og nominasjonene han mottok:

Arv og innvirkning

År etter premieren regisserte og jobbet Darabont med to andre Stephen King-historier, The Green Mile (1999) og The Mist (2007), [ 142 ] selv om forfatteren i et intervju fra 2016 sa at The Shawshank Redemption var hans favorittatisering av alle. de laget av arbeidet hans , sammen med Count on me . [ 143 ] På den annen side ble eiketreet som Andy legger igjen en lapp til Red som dirigerer ham til Zihuatanejo, et symbol på håp for sin rolle i filmen, og regnes som ikonisk. [ 144 ] [ 145 ] I 2016 rapporterte The New York Times at treet hadde blitt en turistattraksjon, og tiltrekker seg tusenvis av besøkende år etter år. [ 146 ] Den 29. juli 2011 ødela et lynnedslag den delvis, nyheter med stor ettervirkning i ulike nyhetssendinger, aviser og nettsteder i USA, og som til og med nådde steder så fjernt som India . [ 145 ] [ 147 ] På grunn av sterk vind ble den blåst ned i juli 2016, [ 145 ] og restene ble kuttet ned i april 2017, [ 148 ] mens restene ble en del av minnene fra filmen. [ 149 ]

På den annen side ble fengselsområdet, som var planlagt fullstendig revet etter filming, [ 50 ] [ 60 ] også en turistattraksjon. [ 48 ] ​​The Mansfield Reformatory Preservation Society, en gruppe filmentusiaster, kjøpte bygningen for $1 i 2000 og tok på seg å opprettholde den som et historisk landemerke, både for formålet som et fengsel og som et filmsted. [ 50 ] [ 150 ] En rapport publisert i 2019 anslo at attraksjonen genererte nærmere 16 millioner dollar i årlige inntekter. [ 20 ] Mange av rommene og inventaret gjenstår, inkludert det falske røret som Andy rømmer gjennom, mens området rundt også er besøkt av fans, og lokale bedrifter handler "Shawshanwiches" og Bundt-kaker med formen til bygningen. [ 50 ] I følge Mansfield/Richland County Convention and Visitors Bureau (senere omdøpt til Destination Mansfield) hadde turismen til området økt hvert år siden The Shawshank Redemption hadde premiere , og i 2013 trakk det 18 000 besøkende og genererte mer enn 3 millioner dollar for den lokale økonomien. [ 21 ] Siden 2008 har Destination Mansfield drevet Shawshank Trail, [ 151 ] en serie på femten merkede stopp rundt filmrelaterte steder i Mansfield, Ashland, Upper Sandusky og St. Croix; i 2018 oppnådde den 16,9 millioner dollar i omsetning. [ 55 ]​ [ 152 ]

En rekke arrangementer ble holdt i Mansfield i slutten av august 2014 for å feire 20-årsjubileet, inkludert visning på Renaissance Theatre, en busstur til filmsteder og et cocktailparty på reformatoriet. Noen medlemmer av rollebesetningen, inkludert Gunton, Scott Mann, Renee Blaine og James Kisicki, deltok også på noen av arrangementene. [ 38 ] 25-årsjubileet ble på samme måte feiret i 2019, [ 153 ] med gjester inkludert Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, [ 152 ] Bellows, Rolston, Claire Slemmer og Frank Medrano. [ 154 ] [ 155 ] Regissøren uttalte at det var først ved denne begivenheten, hans første gang tilbake i Mansfield, at han var i stand til å innse den varige effekten av arbeidet hans, og sa: "Det er en veldig surrealistisk følelse å være tilbake her. Alle disse årene senere, og folk snakker fortsatt om det." [ 60 ]

I populærkulturen

I november 2014 feiret Academy of Motion Picture Arts and Sciences filmens 20-årsjubileum med en spesiell en-natts visning på Samuel Goldwyn Theatre, i Beverly Hills , California . [ 24 ] I 2015 valgte United States Library of Congress den for bevaring i National Film Registry for å være "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfull", som Darabont svarte: "Jeg kan ikke tenke meg større ære enn det faktum at Shawshank Redemption regnes som en del av vårt lands filmarv." [ 94 ] For sin del sa Variety magazine at ordet "Shawshank" kunne brukes til å umiddelbart formidle bilder av et fengsel. [ 42 ]

Filmens betydelige og varige offentlige verdsettelse av filmen har ofte vært vanskelig for kritikere å definere, [ 156 ] så mye at i et intervju uttalte Freeman at "nesten overalt hvor du går, sier folk: The Shawshank Redemption , den beste filmen jeg har noen gang sett" og at slik ros "bare kommer ut av dem." På samme måte forsikret Robbins: "Jeg sverger til Gud, over hele verden, uansett hvor jeg går, er det folk som sier: 'Den filmen forandret livet mitt'". [ 22 ] På sin side sa Stephen King: "Hvis det ikke er den beste tilpasningen av arbeidet mitt, er det den andre eller tredje, og absolutt, i tankene til kinogjengere, er den sannsynligvis den beste fordi den vanligvis finnes i toppen av disse. meningsmålinger som de gjør om filmer. Jeg hadde aldri forventet at noe slikt skulle skje." [ 157 ] I en Variety -artikkel fra 2014 uttalte Robbins at den sørafrikanske politikeren og aktivisten Nelson Mandela fortalte ham om hans kjærlighet til filmen, [ 22 ] mens den har blitt sitert som en inspirasjonskilde av forskjellige idrettsutøvere, spesielt en del av rugbyspillere . , som engelskmannen Jonny Wilkinson , argentineren Agustín Pichot , kanadieren Al Charron og amerikaneren Dan Lyle , [ 158 ] samt hertuginnen av York Sarah Ferguson . [ 159 ] Gunton nevnte å møte fans av filmen på steder som Marokko , Australia , Sør - Amerika , [ 81 ] Tyskland , Frankrike eller til og med Bora Bora . [ 27 ] Regissør Steven Spielberg sa at det var "en tyggegummifilm: hvis du tråkker på den, fester den seg til skoen din", [ 18 ] mens Darabont på 25-årsdagen uttalte at eldre generasjoner delte den med de yngre. , noe som delvis bidro til deres levetid. [ 20 ]

Den har konsekvent holdt nummer én i Internet Movie Databases brukergenererte topp 250 siden 2008 , da den overgikk The Godfather (1972), etter å ha holdt seg på eller nær toppen siden slutten av 1990-tallet . [ 22 ] [ 77 ] UK, Empire -lesere kåret den til den største filmen på 1990-tallet, den største gjennom tidene i 2006, og fjerde på listen over de 500 beste som noen gang er laget. (2008) og blant topp 100 (2017). [ 4 ]​ [ 160 ]​ [ 161 ] [ 162 ]​ På samme måte stemte lyttere av BBC Radio 1 og BBC Radio 1Xtra den i mars 2011 som deres favorittfilm i kinohistorien. [ 163 ] På den annen side kåret en undersøkelse fra Sky UK fra 2013 det til et av de største verkene som ikke vant en Oscar for beste film. [ 164 ] I tillegg, da British Film Institute analyserte den demografiske sammenbruddet av en YouGov-undersøkelse som rangerte den som Storbritannias favoritt, bemerket den at selv om den ikke ble rangert høyest i noen gruppe, dukket den opp blant de femten beste i hver alder, noe som antyder at den er i stand til å knytte seg til alle generasjonene som er undersøkt, i motsetning til Pulp Fiction (1994), som gjorde det bedre med de yngre, og Gone with the Wind (1939) med de eldre, større. [ 76 ]

På samme måte identifiserte en undersøkelse fra London-Gatwick Airport fra 2017 den som den fjerde beste filmen å se på fly. [ 165 ] Da filmkritiker Mark Kermode intervjuet et stort antall amerikanske kinogjengere, sammenlignet de filmen med en «religiøs opplevelse». [ 76 ] På samme måte rangerte en meningsmåling den som New Zealands favorittfilmverk i 2015 , [ 166 ] bevis på at tilhengerne har ført til at den ble ansett som en av de mest elskede gjennom tidene. [ 22 ]​ [ 42 ]​ [ 152 ]​ [ 167 ]​ [ 168 ]

Se også

  • Tidenes beste filmer

Referanser

  1. ^ Kermode, 2003 , s. 14.
  2. ^ Kermode, 2003 , s. 30.
  3. ^ Kermode, 2003 , s. 31.
  4. ↑ abcdf Kermode , Mark ( 22. august 2004). "Håpet springer evig" . The Observer (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  5. ^ Kermode, 2003 , s. 39.
  6. ^ Kermode, 2003 , s. 48.
  7. ↑ abcde Hooke , Alexander ( 2014). "The Shawshank Redemption" . Filosofi nå . Hentet 18. mars 2022 . 
  8. ↑ abc Kermode , 2003 , s. 68.
  9. ^ Kermode, 2003 , s. 80.
  10. ^ a b c d Ebert, Roger (17. oktober 1999). "The Shawshank Redemption (1994)" . Chicago Sun-Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2009-09-11 . Hentet 12. mars 2022 . 
  11. ^ Kermode, 2003 , s. 69.
  12. ↑ Morehouse, Isaac M. (3. oktober 2008). "Slutt å bekymre deg for valget" . Mises Institute . Hentet 18. mars 2022 . 
  13. ^ Kermode, 2003 , s. 37.
  14. ^ Kermode, 2003 , s. 38.
  15. ^ Williams, Jordan (19. september 2021). "Hvorfor Shawshank Redemption fjernet Rita Hayworth fra filmens tittel" . ScreenRant . _ Hentet 18. mars 2022 . 
  16. ^ abc Nordyke , Kimberly ( 19. november 2014). " ' Shawshank Redemption' Reunion: Stars Share Funny Tales of Cow Shit, Cut Scenes and that Unhandly Title" . The Hollywood Reporter . Hentet 17. mars 2022 . 
  17. ↑ Ceballos, Noel (28. januar 2019). "Hvorfor alle elsker 'The Shawshank Redemption ' " . Rammer . Hentet 19. mars 2022 . 
  18. ↑ a b c d e f Schulz, Bill (27. august 2014). "20 ting du ikke visste om 'The Shawshank Redemption ' " . The Daily Beast . Hentet 12. mars 2022 . 
  19. ^ a b c d e f " ' The Shawshank Redemption': 2 fordeler og utallige ulemper" . Entertainment Weekly . 30. september 1994 . Hentet 17. mars 2022 . 
  20. ^ a b c d e f g Boucher, Geoff (27. desember 2019). " ' The Shawshank Redemption' At 25: Frank Darabont's Great Escape - Q&A" . Frist Hollywood . Hentet 11. mars 2022 . 
  21. ^ a b c d Turner, Cory (7. august 2014). "Besøke 'Shawshank'-nettsteder, 20 år senere" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  22. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa Heiderny, Margaret (22. september 2014). "Den lite kjente historien om hvordan Shawshank Redemption ble en av de mest elskede filmene gjennom tidene" . Vanity Fair (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  23. ^ a b "15 ting du ikke visste om Shawshank Redemption" . Cosmopolitan (på engelsk) . Arkivert fra originalen 1. oktober 2017 . Hentet 17. mars 2022 . 
  24. ↑ abc King , Susan (16. november 2014). "Klassisk Hollywood gjenoppretter forbindelse med 'The Shawshank Redemption ' " . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  25. ↑ Alexander, Bryan. " ' Shawshank Redemption' på 25: Brad Pitt angrer ikke på bestått . " USAToday . _ Hentet 3. august 2020 . 
  26. ↑ «Brad Pitt takket nei til en rolle i «The Shawshank Redemption», en av kinoklassikerne, for å spille sin mest forhatte rolle» . Spill FM . 8. november 2021 . Hentet 17. mars 2022 . 
  27. ↑ abcd Voisin , Scott . "Karakter King Bob Gunton på The Shawshank Redemption" . Phantom of the Movies ' Videoscope . Arkivert fra originalen 25. september 2017 . Hentet 12. mars 2022 . 
  28. ↑ Shawshank : The Redeeming Feature . Andrew Abbott. 8. september 2001. 
  29. ↑ Harris, Will (5. juli 2015). "William Sadler om frihet, naken tai chi og bli dum som den grimme skjøteren" . A.V. Club (på engelsk) . Hentet 17. mars 202 . 
  30. ↑ a b Emery, Mark. " ' The Shawshank Redemption': 10 morsomme fakta om filmen 21 år etter utgivelsen" . New York Daily News (på engelsk) . Hentet 17. mars 2022 . 
  31. ↑ Forgione, Mary (9. juli 2014). « ' Shawshank Redemption' på 20? Ohio fengsel, filmsider planlegger arrangementer» . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 17. mars 2022 . 
  32. ^ a b c d Lacher, Irene (5. oktober 1994). "Prisen: Regi av 'Shawshank': Frank Darabont ville ikke bare skrive manus, så han tok en lønnskutt" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 17. mars 2022 . 
  33. ↑ abcde " The Shawshank Redemption " . TVGuide (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  34. ^ a b Gleiberman, Owen (23. september 1994). "The Cast of The Shawshank Redemption, Then and Now" . The Hollywood Reporter . Hentet 18. mars 2022 . 
  35. ↑ Pritchard, Tom (29. oktober 2017). "Alle påskeeggene og referansene som gjemmer seg i Thor: Ragnarok" . Gizmodo (på engelsk) . Hentet 18. mars 2022 . 
  36. ↑ Devine, J.P. (14. juli 2017). "JP Devine MIFF Movie Review: 'The Shawshank Redemption'" . Kennebec Journal . Hentet 18. mars 2022 . 
  37. ↑ Heimberg, Martha (2. februar 2020). "Spørsmål og svar: Bill Bolender" . Theatre Jones (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. april 2020 . Hentet 18. mars 2022 . 
  38. ^ abc Glaser , Susan (12. august 2014). " ' The Shawshank Redemption' 20 år senere: Mansfield feirer sin rolle i den klassiske filmen" . Cleveland.com (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  39. ↑ Whitmire, Lou (25. mars 2019). "Billetter tilgjengelig for arrangementer som feirer 25-årsjubileet for 'Shawshank ' " . Mansfield News Journal . Hentet 18. mars 2022 . 
  40. ↑ McNaull, Courtney (1. juni 2017). "Shawshank Hustle tilbake for tredje år" . Mansfield News Journal . Hentet 18. mars 2022 . 
  41. ↑ abcde Adams , Russell ( 22. mai 2014). "Shawshank-restene" . The Wall Street Journal (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  42. ^ a b c d e f Chernov, Matthew (22. september 2014). " ' The Shawshank Redemption' at 20: How It Went From Bomb to Loved" . Variety (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  43. ↑ "20 ting du (sannsynligvis) ikke visste om Shawshank Redemption" . Shortlist . _ 20. oktober 2014 . Hentet 18. mars 2022 . 
  44. ^ Kermode, 2003 , s. 9.
  45. ↑ Hutchinson, Sean (24. september 2015). "15 ting du kanskje ikke visste om Shawshank Redemption" . MSN (på engelsk) . Arkivert fra originalen 4. november 2017 . Hentet 18. mars 2022 . 
  46. ↑ abcd " The Shawshank Redemption " . Box Office Mojo . Hentet 15. mars 2022 .  
  47. ↑ Frook, John Evan (24. mars 1993). «Stedsnyheter; Mexicos Cine South ser ut til å forgrene seg» . Variety (på engelsk) . Hentet 19. mars 2022 . 
  48. ^ a b c d e f "Cleveland: The Shawshank Redemption prison" . A.V. Club (på engelsk) . 8. mars 2011 . Hentet 11. mars 2022 . 
  49. ^ a b Rauzi, Robin (1. desember 1993). "Gjør 'innløsning'-tid i et tidligere fengsel" . Los Angeles Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. april 2013 . Hentet 18. mars 2022 . 
  50. ^ a b c d Turner, Cory (4. august 2011). "På plassering: Mansfield, Ohios 'Shawshank' industri" . NPR (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  51. ↑ Valero, Gerardo (6. juni 2016). "The "Shawshank" storhet, del II" . RogerEbert.com (på engelsk) . Hentet 19. mars 2022 . 
  52. ↑ Kubacki, Dan (23. august 2014). "Lokale feirer 20-årsjubileet for utgivelsen av 'Shawshank' med begivenhetsrik helg" . Times-Gazette (på engelsk) . Arkivert fra originalen 17. september 2017 . Hentet 19. mars 2022 . 
  53. ^ a b Stephens, Steve (3. september 2017). "Billett å skrive: 'Shawshank'-scene som skal markeres på St. Croix" . The Columbus Dispatch . Arkivert fra originalen 17. september 2017 . Hentet 19. mars 2022 . 
  54. ^ "Sandy Point National Wildlife Refuge (St. Croix)" . US News & World Report . Hentet 19. mars 2022 . 
  55. ^ a b "Shawshank Trail legger til 15. stopp på Jomfruøyene" . USAToday . _ 15. mars 2017 . Hentet 11. mars 2022 . 
  56. ^ "Pugh Cabin at Malabar Farm State Park" . Shawshank Trail . Arkivert fra originalen 17. september 2017 . Hentet 19. mars 2022 . 
  57. ^ "The Bissman Building" . Shawshank Trail . Arkivert fra originalen 17. september 2017 . Hentet 19. mars 2022 . 
  58. ↑ abc Bennett , Tara (25. desember 2019). "The Shawshank Redemption at 25: The Story Behind Andy's Iconic Prison Escape" . IGN (på engelsk) . Hentet 19. mars 2022 . 
  59. ^ Kermode, 2003 , s. 75.
  60. ↑ abc Bennett , Tara (25. september 2019). "The Shawshank Redemption at 25: Frank Darabont on His Return to the Real Shawshank" . IGN (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  61. ^ a b Shepherd, Jack; Crowther, Jane (18. oktober 2019). «Roger Deakins på det ikoniske Shawshank Redemption-bildet: «Det er en av de jeg hater»» . GamesRadar+ (på engelsk) . Hentet 19. mars 2022 . 
  62. ↑ Kermode, 2003 , s. 36-37.
  63. ↑ "The Shawshank Redemption" . British Board of Film Classification . Arkivert fra originalen 21. januar 2015 . Hentet 16. mars 2022 . 
  64. ^ Gonzalez, Ed (16. oktober 2004). "The Shawshank Redemption" . Slant Magazine (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  65. ↑ Greene, Andy (30. juli 2015). "Flashback: Se Two Cut Scenes From 'Shawshank Redemption'Stone" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  66. ↑ Kermode, 2003 , s. 13-14.
  67. ↑ Kermode, 2003 , s. 78-79.
  68. ^ Kermode, 2003 , s. 79.
  69. ↑ a b Kermode, 2003 , s. 87.
  70. ^ Kermode, 2003 , s. 86.
  71. ^ a b c d Adams, Russell (20. juni 2014). "Hvordan Thomas Newman scoret 'The Shawshank Redemption'" . The Wall Street Journal (på engelsk) . Hentet 15. mars 2022 . 
  72. ↑ "The Shawshank Redemption" . Soundtrack.Net (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  73. ↑ "The Shawshank Redemption [Original Motion Picture Soundtrack]" . AllMusic (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  74. ^ "Fengsel på livstid" . eldoblaje.com . Hentet 16. mars 2022 . 
  75. ↑ The Shawshank Redemption (spillefilm). Mexico (latinsk dub): Warner Bros. 
  76. ^ abcd Callaghan , Paul ( 22. september 2017). "How The Shawshank Redemption ble internetts favorittfilm" . British Film Institute (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  77. ^ a b Dowd, AA (19. august 2014). "Escape er den usannsynlige koblingen mellom The Shawshank Redemption og Natural Born Killers" . A.V. Club (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  78. ^ a b Ebert, Roger (17. oktober 1999). "The Shawshank Redemption" . RogerEbert.com (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  79. ^ a b "The Shawshank Redemption (1994) - Weekend Box Office-resultater" . Box Office Mojo . Hentet 15. mars 2022 . 
  80. ↑ Rull, Carles (15. januar 2019). " ' Pulp Fiction', 'Forrest Gump' eller 'The Lion King', filmene som fyller 25 år" . 20 minutter . Hentet 15. mars 2022 . 
  81. ^ a b Harris, Will (20. juni 2015). "Bob Gunton på Daredevil, Greg The Bunny og The Shawshank Redemption" . A.V. Club (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  82. ↑ Klady, Leonard (19. februar 1996). "BO med hevn: 9,1 milliarder dollar over hele verden". Variety (på engelsk) . s. 1. 
  83. ^ "Fengsel på livstid (1994) [Utgivelsesinformasjon]" . Internett - filmdatabase . Hentet 1. mars 2022 . 
  84. ↑ "Mest populære filmvideoer" . The World Almanac and Book of Facts, 1997 (på engelsk) . World Almanac Books. 1996. s. 284 . Hentet 16. mars 2022 . 
  85. ↑ Cox, Dan (6. desember 1997). "Castle Rock nær avtale med delte rettigheter" . Variety (på engelsk) . Hentet 16. mars 2022 . 
  86. ↑ Pallotta, Frank (28. mai 2014). " ' The Shawshank Redemption' stod for en enorm mengde kabellufttid i 2013" . Business Insider . Hentet 16. mars 2022 . 
  87. ↑ Weisman, Aly (4. juni 2014). "Skuespillerne fra 'Shawshank Redemption' tjener fortsatt en 'jevn' inntekt på TV-restsjekker" . Business Insider . Hentet 16. mars 2022 . 
  88. ^ a b c d e f g h i Klady, Leonard (9. september 1994). "The Shawshank Redemption" . Variety (på engelsk) . Hentet 13. januar 2022 . 
  89. ↑ abcd Byrge , Duane ( 23. september 2016). "'The Shawshank Redemption': THRs anmeldelse fra 1994" . The Hollywood Reporter . Hentet 13. mars 2022 . 
  90. ^ a b c "9th Annual ASC Awards - 1994" . theasc.com (på engelsk) . American Society of Cinematographers . Arkivert fra originalen 2. august 2011 . Hentet 12. mars 2022 . 
  91. ^ "The Shawshank Redemption (1994)" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  92. ^ "The Shawshank Redemption (1994)" . Metacritic (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  93. ^ "Kinoresultat" . CinemaScore (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. juli 2018 . Hentet 13. mars 2022 . 
  94. ^ a b Barnes, Mike (16. desember 2015). " ' Ghostbusters', 'Top Gun', 'Shawshank' Enter National Film Registry" . The Hollywood Reporter . Hentet 12. mars 2022 . 
  95. ↑ Kirkland, Bruce (22. september 2014). "The Shawshank Redemption: 20 år senere, det er fortsatt en klassiker" . Toronto Sun (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  96. ^ abc Travers , Peter (23. september 1994). "The Shawshank Redemption" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  97. ^ a b Siskel, Gene (23. september 1994). "The Shawnshack Redemption låser opp en reise til frihet" . Chicago Tribune . Hentet 13. mars 2022 . 
  98. ^ a b c d Gleiberman, Owen (23. september 1994). "The Shawshank Redemption" . Entertainment Weekly . Hentet 13. mars 2022 . 
  99. ^ abc Maslin , Janet (23. september 1994). "FILMANMELDELSE; Prison Tale av Stephen King Told Gently, Believe It or Not» . The New York Times (på engelsk) . ISSN  0362-4331 . Hentet 13. mars 2022 . 
  100. ^ a b c d Howe, Desson (23. september 1994). " ' The Shawshank Redemption' (R)" . Washington Post . Hentet 13. mars 2022 . 
  101. ^ a b Turan, Kenneth (23. september 1994). "Filmanmeldelse: 'Shawshank': Solid Portrayals but a Dubious Treatment" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 13. mars 2022 . 
  102. ^ Quesada, Daniel (9. april 2017). «Perpetual Chain - Kritikk i vår spesielle kino på 90-tallet» . Hobby konsoller . Hentet 19. mars 2022 . 
  103. ↑ Cazallas, Javier (13. mars 2022). "Hvordan jeg gikk fra The Shawshank Redemption fra absolutt billettkontor til den best verdsatte filmen i historien" . Hobby konsoller . Hentet 19. mars 2022 . 
  104. ↑ Massanet, Adrian (19. august 2010). " ' Livtidsfengsel', mist aldri håpet" . Espinof.com . Hentet 19. mars 2022 . 
  105. ^ a b "Frank Darabont's Life Chain (1994)" . AlohaCriticón.com . Hentet 19. mars 2022 . 
  106. ^ "Fengsel på livstid" . DeCine21.com . Hentet 19. mars 2022 . 
  107. ↑ Torreiro, Casimiro (28. februar 1995). "Av den lønnsomme rutinen" . Landet . Hentet 19. mars 2022 . 
  108. ↑ Ceballos, Noel (24. februar 2016). "Vi fant ut hvorfor 'The Shawshank Redemption' har vært IMDbs beste film noensinne i så mange år . " GQ . Hentet 19. mars 2022 . 
  109. ↑ "De beste og verste av Stephen Kings filmer - MSN Movies News" . MSN (på engelsk) . 20. oktober 2012. Arkivert fra originalen 3. desember 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  110. ^ a b «THE 67TH ACADEMY AWARDS | 1995» . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 12. mars 2022 . 
  111. ^ a b "The 52nd Annual Golden Globe Awards (1995)" . goldenglobes.org (på engelsk) . Arkivert fra originalen 29. desember 2010 . Hentet 12. mars 2022 . 
  112. ^ a b "The Inaugural Screen Actors Guild Awards" . sagawards.org (på engelsk) . Screen Actors Guild . Hentet 12. mars 2022 . 
  113. ^ a b Dutka, Elaine (24. januar 1995). «DGA nikker: Hva betyr det for Oscar-utdelingen? : Filmer: De overraskende nominasjonene til Frank Darabont ("Shawshank Redemption") og Mike Newell ("Four Weddings and a Funeral") kan kaste en vri på Oscar-utdelingen» . Los Angeles Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. mars 2016 . Hentet 12. mars 2022 . 
  114. ^ a b c "The Shawshank Redemption - Presentert på The Great Digital Film Festival" . Cineplex Entertainment (på engelsk) . 7. februar 2010. Arkivert fra originalen 24. september 2017 . Hentet 12. mars 2022 . 
  115. ^ "AFIs 100 år ... 100 filmer - 10-årsjubileumsutgave" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. juni 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  116. ^ "AFIs 100 år ... 100 jubel" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 16. mars 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  117. ^ "AFIs 100 år ... 100 helter og skurker" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 4. november 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  118. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie Quotes" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. juni 2011 . Hentet 12. mars 2022 . 
  119. ^ "AFIs 100 år ... 100 sanger" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. februar 2015 . Hentet 12. mars 2022 . 
  120. ^ "AFIs 100 år med filmresultater" . American Film Institute (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. november 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  121. ^ "101 beste manus" . Writers Guild of America . Hentet 12. mars 2022 . 
  122. ^ "Film4s 50 filmer å se før du dør" . Film4 (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. februar 2009 . Hentet 12. mars 2022 . 
  123. ^ "Hollywoods 100 favorittfilmer" . The Hollywood Reporter . 25. juni 2014 . Hentet 12. mars 2022 . 
  124. ↑ Robey, Tim (23. juli 2017). "Fra Shawshank til Scum: de 20 beste fengselsfilmene som noen gang er laget" . The Daily Telegraph (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  125. ^ "50 beste filmer gjennom tidene" . USAToday . _ 23. desember 2017 . Hentet 12. mars 2022 . 
  126. ↑ Edwards, Rich (15. august 2019). "De 25 beste filmavslutningene gjennom tidene, fra Casablanca til Avengers: Infinity War" . GamesRadar+ (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  127. ↑ Dunaway, Michael (10. juli 2012). "De 90 beste filmene på 1990-tallet" . Lim inn (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  128. ^ Nicholls, Owen (15. mai 2012). "9 beste filmer på 90-tallet" . NME (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  129. ^ "De 50 beste filmene på 90-tallet" . Kompleks (på engelsk) . 22. juni 2013 . Hentet 12. mars 2022 . 
  130. ↑ Nunziata, Nick (29. desember 2014). "De 100 beste filmene noensinne – The Shawshank Redemption (#4)" (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. januar 2018 . Hentet 12. mars 2022 . 
  131. ↑ Horner, Rachel (3. april 2017). "Topp 50 filmer fra 90-tallet" . MSN (på engelsk) . Arkivert fra originalen 12. januar 2018 . Hentet 12. mars 2022 . 
  132. ↑ Welk, Brian (13. juli 2017). "90 beste filmer på 90-tallet, fra "The Silence of the Lambs" til "The Matrix" (bilder)" . TheWrap (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  133. ↑ Sciarrino, John (3. april 2017). "De 30 største filmene på 90-tallet, rangert" . Max (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  134. ↑ Kreps, Daniel (12. juli 2017). "De 100 største filmene på nittitallet" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  135. ^ "Saturn Award (1995)" . Internett - filmdatabase . Hentet 12. mars 2022 . 
  136. ^ "Eddie (1995)" . Internett - filmdatabase . Hentet 12. mars 2022 . 
  137. ^ "1995, første årlige utmerkelser" . Chlotrudis Awards (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  138. ^ "Writer Guild of America (1995)" . Mubi (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  139. ^ "Humanitas-prisvinnere" . Humanitas Award (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  140. ^ "Awards of the Japanese Academy (1996)" . Mubi (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  141. ^ "Mainichi Film Concours (1996)" . Internett - filmdatabase . Hentet 12. mars 2022 . 
  142. ↑ "The Shawshank Redemption" . Oscar-priser (på engelsk) . 18. november 2014 . Hentet 11. mars 2022 . 
  143. ↑ Fleming Jr., Mike (2. februar 2016). "Stephen King om hva Hollywood skylder forfattere når bøkene deres blir filmer: Q&A" . Frister (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  144. ^ Smith, Nigel (25. juli 2016). "Råtten flaks: tre fra The Shawshank Redemption toppet av sterk vind" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  145. ^ abc Whitmire , Lou (22. juli 2016). " ' Shawshank'-treet faller" . Mansfield News Journal . Hentet 11. mars 2022 . 
  146. ↑ Victor, Daniel (25. juli 2016). "Berømt eiketre fra 'Shawshank Redemption' blir veltet av kraftig vind" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  147. ↑ Child, Ben (3. august 2011). "Shawshank Redemption-tre delt i to med storm" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  148. ↑ Martz, Linda (17. juni 2017). "Siste av 'Shawshank Redemption'-treet kuttet opp" . WKYC (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  149. ^ " Shawshank " eiketrevarer til salgs under "Shawshank Hustle" i Mansfield" . WKYC (på engelsk) . 17. juni 2017 . Hentet 11. mars 2022 . 
  150. ↑ Glasser, Susan (21. juli 2019). " ' Shawshank' 25-årsjubileum: Hvordan filmen forløste Mansfields beryktede Ohio State Reformatory" . Cleveland.com (på engelsk) . Hentet 11. mars 2022 . 
  151. ^ "Om stien" . Shawshank Trail . Hentet 11. mars 2022 . 
  152. ↑ a b c Pincus-Roth, Zachary (29. august 2019). "Den usannsynlige storheten til 'The Shawshank Redemption' 25 år senere" . Washington Post . Hentet 11. mars 2022 . 
  153. ^ Brookbank, Sarah (8. mars 2019). "Shawshank Redemption rollebesetning for å gjenforenes i Mansfield for 25-årsjubileum" . USAToday . _ Hentet 11. mars 2022 . 
  154. ↑ Schmidt, Ingrid (18. august 2019). "Shawshank 25 - The Movie's Impact In Mansfield" . WMFD-TV (på engelsk) . Arkivert fra originalen 19. august 2019 . Hentet 11. mars 2022 . 
  155. ↑ Tuggle, Zach (17. august 2019). "Minner rikelig under Shawshanks 25-årsjubileumJournal" . Mansfield News Journal . Hentet 11. mars 2022 . 
  156. ↑ Barnes, Mike (16. desember 2015). " ' Ghostbusters', 'Top Gun', 'Shawshank' Enter National Film Registry" . The Hollywood Reporter . Hentet 13. mars 2022 . 
  157. ↑ Branch, Chris (24. september 2014). "Stephen King trodde at 'Shawshank Redemption'-manuset var 'Too Talky ' " . HuffPost (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  158. ↑ Gilbey, Ryan (26. september 2004). «Film: Hvorfor er vi fortsatt så betatt?» . The Sunday Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 15. juni 2011 . Hentet 12. mars 2022 . 
  159. ^ Kermode, 2003 , s. 7.
  160. ^ "Shawshank er 'beste film noensinne ' " . Evening Standard (på engelsk) . 27. januar 2006. Arkivert fra originalen 13. januar 2018 . Hentet 12. mars 2022 . 
  161. ^ "De 500 største filmene gjennom tidene" . Empire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 23. mars 2012 . Hentet 12. mars 2022 . 
  162. ^ "De 100 største filmene" . Empire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 29. november 2017 . Hentet 12. mars 2022 . 
  163. ↑ "Dine favorittfilmer!" . BBC Radio 1 (på engelsk) . 10. mars 2011. Arkivert fra originalen 24. april 2011 . Hentet 12. mars 2022 . 
  164. ^ "Shawshank Redemption kåret til 'beste Oscar-utdeling som også løp ' " . The Independent (på engelsk) . 8. februar 2013. Arkivert fra originalen 17. januar 2018 . Hentet 12. mars 2022 . 
  165. ↑ Morgan Britton, Luke (18. september 2017). "Topp 10 filmer å se på en flytur avslørt" . NME (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  166. ↑ Nordyke, Kimberly (2. juli 2015). "New Zealands favorittfilm er The Shawshank Redemption" . Fairfax Media . Hentet 12. mars 2022 . 
  167. ↑ Sharf, Zack (15. oktober 2019). "Tim Robbins skylder på 'Shawshank' Box Office Flop på tittelen ingen kunne huske" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
  168. ↑ Yenisey, Zeynep (10. september 2019). "25 fakta om 'the Shawshank Redemption' du sannsynligvis ikke visste" . Max (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 

Bibliografi

Eksterne lenker