Pulp fiction

pulp fiction
Tittel Voldelige tider ( Spansk-Amerika )
Datablad
Adresse
Produksjon Lawrence Bender
Manus Quentin Tarantino
Historie Roger AvaryQuentin
Tarantino
Fotografering Andrzej Sekula
Montering Sally Menke
Garderobe betsy heimmann
hovedpersoner John Travolta
Samuel L. Jackson
Uma Thurman
Harvey Keitel
Tim Roth
Amanda Plummer
Maria de Medeiros
Ving Rhames
Eric Stoltz
Rosanna Arquette
Christopher Walken
Bruce Willis
Se alle studiepoeng ( IMDb )
Data og tall
Land USA
År 1994
Premiere 21. mai ( Cannes )
14. oktober (USA)
Kjønn krimfilmer
Varighet 154 minutter [ 1 ]
Klassifisering VURDERT R.svg
+18 +18 C +18 +18 R18+ R18






språk _ Engelsk
selskaper
produsent A Band Apart
Jersey-filmer
Fordeling Miramax-filmer
Budsjett $ 8 000 000 [ 2 ]​ [ 3 ]
Samling USD 213 928 762 [ 2 ]
Quentin Tarantino filmer
Reservoir Dogs (1992)pulp fictionJackie Brown (1997)
Fil på IMDb
Fil på FilmAffinity

Pulp Fiction (kjent som Violent Times in Latin America ) er en amerikansk film fra 1994 [ 4 ] skrevet og regissert av Quentin Tarantino . Manuset er basert på historier som Tarantino selv utviklet i samarbeid med Roger Avary i løpet av årene 1992 og 1993, inkludert scener som opprinnelig var skrevet for True Romance . Basert på en ikke-lineær fortelling , fletter filmen sammen flere historier hvis hovedpersoner er medlemmer av organisert kriminalitet i Los Angeles . De stiliserte dialogene, blandingen av humor og vold og dens ironiske tone utmerker filmen. Navnet stammer fra depopulære masselitteraturmagasinene fra midten av 1900-tallet og hardkokte grafiske romanerkjent for sin grafiske vold og harde prosa. Det spiller blant andre John Travolta , Uma Thurman , Samuel L. Jackson , Harvey Keitel , Bruce Willis og Tim Roth . Det regnes som en av de mest representative filmene av den amerikanske regissørens arbeid, og er et av verkene som innviet ham som filmskaper. [ 5 ]​ [ 6 ]

Den hadde premiere 21. mai 1994 [ 7 ] på filmfestivalen i Cannes , hvor den vant Gullpalmen . [ 8 ]​ [ 9 ]​ Deretter ble den tildelt Golden Globe for beste manus [ 10 ]​ og oppnådde syv nominasjoner ved den 67. utgaven av Oscar-utdelingen (inkludert beste film og beste regissør ), og selv om den bare oppnådde Oscar for beste originale manus , [ 11 ] [ 12 ] mottok mer enn førti internasjonale priser og like mange nominasjoner. I 2013 ble filmen ansett som "kulturelt, historisk og estetisk betydningsfull" av United States Library of Congress og valgt for bevaring i National Film Registry . [ 13 ]

Pulp Fiction regnes som en av hovedrepresentantene for postmoderne kino . [ 14 ] I tillegg har dens ukonvensjonelle struktur og stil gjort den til en kultfilm hvis innflytelse har blitt følt i andre filmer, så vel som i andre kulturelle felt. [ 15 ]​ [ 16 ]

Argument

Narrativ struktur

Pulp Fiction er fortalt i en ikke-kronologisk rekkefølge og forteller tre sammenlåsende historier. Den første følger leiemorderen Vincent Vega mens han tar seg av Mia Wallace. Bokseren Butch Coolidge er hovedpersonen i den andre , og til slutt gjelder den tredje Vincents partner, Jules Winnfield. [ 17 ]​ [ 18 ]​ De tre historiene er relatert til hverandre for å danne en intrige som har blitt beskrevet som "et episodisk plot, med sirkulære hendelser som har en begynnelse og en slutt og hvis utvikling inkluderer elementer og referanser til den andre episoder. [ 19 ] Disse tre historiene er spredt over de seks delene av filmen:

filmbestilling

  1. Frokost (del én)
  2. Vincent og Jules
  3. Vincent Vega og kona til Marsellus Wallace
  4. Prelude to The Gold Watch (monolog av Captain Koons)
  5. gullklokken
  6. Situasjonen med Bonnie
  7. Frokost (del to)

rekkefølge av hendelser

  1. Prelude to The Gold Watch (monolog av Captain Koons)
  2. Vincent og Jules
  3. Situasjonen med Bonnie
  4. Frokost
  5. Vincent Vega og kona til Marsellus Wallace
  6. gullklokken

Filmen begynner om morgenen, på en kaffebar i Los Angeles hvor de møter et par unge kriminelle, Pumpkin (som Jules kaller Ringo ) og Yolanda (også kalt Honey Bunny ) ( Tim Roth og Amanda Plummer ). Begge diskuterer risikoen forbundet med aktiviteten deres, og til slutt bestemmer de seg for å holde opp den samme kafeteriaen de er i. Det første klippet i filmen produseres deretter og åpningstekstene begynner i rytmen til Misirlou .

Forspill til "Vincent Vega og Mia Wallace, Marsellus Wallaces kone"

To dresskledde kriminelle møtes i en bil i bevegelse: Jules Winnfield ( Samuel L. Jackson ) og hans mer tilbakelente partner Vincent Vega ( John Travolta ), som nettopp har kommet tilbake fra Amsterdam . De er på et oppdrag for å hente en stjålet koffert med ukjent innhold som tilhører sjefen deres, Marsellus Wallace ( Ving Rhames ). Før de starter oppgaven snakker de om noen emner (forskjellene mellom livet i Europa og USA , hamburgere, osv.) og Vincent forteller Jules at Marsellus har gitt ham i oppdrag å holde kona med selskap. Mia ( Uma Thurman ) for en gang natt. Så, bevæpnet med våpnene sine, bryter de seg inn i et rom der de unge kriminelle som prøvde å stjele Marsellus koffert, Brett ( Frank Whaley ), Roger ( Burr Steers ) og Marvin ( Phil LaMarr ), som viser seg å være venn med Marsellus, spiser frokost Jules. De henter til slutt kofferten, og som det sies å være hans skikk, siterer Jules et avsnitt fra Bibelen (som ville være i Esekiels bok ) før han avsluttet Bretts liv.

Vincent Vega og kona til Marsellus Wallace

Vincent og Jules møtes på en strippeklubb for å returnere kofferten til Marsellus og har overraskende byttet inn de fancy dressene sine mot strandtøy. Ved ankomst gir Marsellus penger til Butch Coolidge ( Bruce Willis ), en bokser på slutten av karrieren, slik at han vil tape sin siste kamp. På slutten overlater Jules og Vincent kofferten til Marsellus, og det er et lite verbalt sammenstøt mellom Vincent og Butch.

Senere og etter å ha besøkt sin narkotikaforhandler Lance ( Eric Stoltz ), ankommer Vincent huset til Mia. Han henter henne og de drar til Jack Rabbit Slim's , en restaurant med 1950-tallstema hvor servitørene er stuntdobler for datidens kjente skuespillere. Der melder Mia seg frivillig til en Twist- konkurranse . Hun ber Vincent delta med henne og de vinner. De kommer senere inn i Wallace-huset, hvor det gode forholdet mellom de to skimtes. Så går Vincent på do og der tar han beslutningen om å reise hjem, men i mellomtiden finner Mia i lommene til Vincents frakk heroinpakken som Vincent hadde kjøpt fra Lance. Han tror det er kokain og inhalerer det, og når Vincent kommer tilbake fra badet, blir Mia funnet i en halvkomatøs tilstand etter overdosen . Vincent bestemmer seg for å ta Mia med til Lance sitt hus, og selv om Lance først nektet å hjelpe ham med den begrunnelse at kundene hans vet hvordan de skal bruke varene , og med hjelp av Jody ( Rosanna Arquette ), Lances kone, klarer Vincent en dose adrenalin i hjertet av Mia. Dermed gjenvinner den unge kvinnen plutselig bevissthet og bestemmer seg med Vincent for ikke å nevne hendelsen igjen før de skilles.

Forspill til The Gold Watch

Butch Coolidge sover i garderoben før sin siste kamp, ​​og har en drøm der han husker barndommen. I den gir kaptein Koons ( Christopher Walken ), en venn av faren hans drept i Vietnamkrigen , ham en gullklokke som hadde tilhørt Coolidge-familien i generasjoner.

Gullklokken

Butch våkner så plutselig og, til tross for avtalen med Marsellus, vinner kampen, og tar dermed alle pengene fra veddemålene. Han flykter raskt fra stedet og søker tilflukt på et lite hotell sammen med kjæresten Fabienne ( Maria de Medeiros ) før han flykter fra landet for alltid. Fabienne hadde imidlertid glemt å hente gullklokken fra leiligheten deres, så Butch tar sjansen og går tilbake for å prøve å hente den.

Der finner han ut at Marsellus hadde sendt Vincent Vega for å håndtere ham. Men når Butch ankommer, er Vincent på badet, som den tidligere bokseren utnytter for å skyte ham med sin egen maskinpistol , drepe ham, og deretter rømmer fra åstedet, og etterlater Vincents døde kropp på badet og maskinpistolen hans. i en lenestol. Mens han kjører tilbake til motellet der kjæresten hans bodde, løper Butch inn i Marsellus selv i et fotgjengerfelt og kjører over ham. Etter dette og etter å ha truffet et annet kjøretøy, blir Butch jaget av Marsellus, både svimmel og noe desorientert fra lignende skader påført til de to finner seg selv å slå hverandre i en pantelånerbutikk . Der tar Maynard ( Duane Whitaker ), eier av butikken, dem til fange og tilkaller Zed ( Peter Greene ). Han voldtar Marsellus mens Butch slipper seg løs og prøver å rømme. Men i siste øyeblikk bestemmer han seg for å gå tilbake og redde Marsellus. For å gjøre dette bevæpner han seg med en katana og sårer Maynard dødelig. Han truer deretter Zed, men Marsellus skyter sistnevnte med en hagle . Så klargjør Marsellus situasjonen for Butch og forteller ham at alt er tilgitt, under forutsetning av at han aldri snakker om det som skjedde i butikken og at han ikke kommer tilbake til Los Angeles under trussel om døden. Butch returnerer deretter til motellet med Fabienne i Zeds helikopter .

Situasjonen med Bonnie

Tilbake i leiligheten med Jules og Vincent, bryter en fjerde ung mann ( Alexis Arquette ) ut av badet og skyter på de to gangsterne, men Jules og Vincent, mirakuløst intakte, gjør ham ferdig. Mens Vincent spør Marvin, informanten hans, om hvorfor han ikke hadde fortalt dem at noen var på badet, får Jules gruble over årsaken til at han overlever. Mens han ser på kulehullene i veggen, kommer han til den konklusjon at dette er guddommelig inngripen .

Samtalen fortsetter senere i bilen, der Jules forteller Vincent at han forlater sitt nåværende liv. Han tar ham ikke seriøst og bestemmer seg for å spørre Marvin, som satt i baksetet, om han også synes det var guddommelig inngripen. Ved et uhell skyter Vincent imidlertid Marvin i hodet før han har stilt spørsmålet fullstendig, og etterlater bilen dekket av blod. Stilt overfor situasjonen ringer Jules vennen Jimmy ( Quentin Tarantino ), som bor i nærheten av der de er. Der lar de bilen stå i garasjen, og til Jimmys sinne, som forteller dem at de setter ekteskapet deres i fare, kontakter Jules Marsellus Wallace for å be ham om hjelp. Til slutt bestemmer han seg for å sende Mr. Winston Lobo ( Harvey Keitel ), en som har ansvaret for å "løse problemer". Under Wolfs ordre vasker de bilen, gjemmer Marvins kropp og levninger, og skifter til strandklær i stedet for draktene deres, som hadde blitt flekkete. De dropper deretter kjøretøyet, sier farvel til Mr. Lobo og spiser frokost på spisestedet der Pumpkin og Honey Bunny var.

Mens Vincent trekker seg tilbake på badet i kafeteriaen et øyeblikk, begynner de to unge ranerne angrepet. Jules, som de andre kundene, gir Pumpkin vesken hennes, men Pumpkin beordrer henne til å åpne kofferten. Når Jules åpner den, blir Pumpkin fascinert av det hun ser, og Jules griper øyeblikket til å ta tak i pistolen hennes og ta kontroll over situasjonen. Yolanda tar deretter sikte på Jules, men Vincent kommer ut av badet i tide til å ta sikte på Yolanda, i en slags meksikansk duell . Som den første forløsningshandlingen i sitt nye liv, ytrer Jules Ezekiels berømte replikk og lar Pumpkin og Yolanda dra med pengene, symbolsk å kjøpe tilgivelse og liv for overfallsmennene, men han forlater ikke kofferten. Til slutt blir Vincent og Jules sett forlate kafeteriaen klare til å overlevere kofferten til Marsellus.

Rollebesetning og karakterer

Pulp Fiction har en korbesetning som hovedsakelig består av:

Mindre roller

Produksjon

Quentin Tarantino skrev manuset til Pulp Fiction sent i 1992 i en leilighet i Amsterdam , [ 20 ] der det ikke fantes telefon eller faks; Tilbake i Los Angeles fikk han hjelp av Linda Chen, sekretær for manusforfatter og filmregissør Robert Towne , som hjalp ham med å skrive det opp slik at det skulle være lettere å flytte mellom Hollywood -produsenter . [ 21 ] Ledere ved TriStar Pictures avviste manuset [ 22 ] av en Tarantino, som allerede hadde litt prestisje, etter Reservoir Dogs og manusene til True Romance og Natural Born Killers .

Vincent Vegas karakter skulle opprinnelig hete Vic Vega, da Michael Madsen skulle gjenta rollen han spilte i Reservoir Dogs . Til slutt, da Madsen takket nei til invitasjonen til å gripe inn i filmen fordi han ble med i rollebesetningen til Wyatt Earp , endret karakterens navn til Vincent Vega og Daniel Day Lewis ble ansett for å erstatte ham, selv om Tarantino til slutt valgte John Travolta til å spille rollen. [ 23 ]

Molly Ringwald , Holly Hunter , Patricia Arquette , Isabella Rossellini , Meg Tilly , Alfre Woodard , Amy Irving , Kim Basinger , Melanie Griffith , Meg Ryan , Michelle Pfeiffer , Bridget Fonda og Helen Slater ble vurdert for rollen som Mia Wallace . Tarantino tenkte også på Julia Roberts , men lønnen hennes var for høy for en lavbudsjettfilm. Til slutt og etter flere auditions ble den utvalgte Uma Thurman .

Rollen som Butch Coolidge skulle i utgangspunktet spilles av Harrison Ford . Etter at Ford droppet ut av prosjektet, tenkte Tarantino kort på Sylvester Stallone eller Michael Biehn , helt til han kastet Bruce Willis i rollen.

Filmen ble spilt inn mellom 20. september og 30. november 1993 [ 24 ]​ [ 25 ]​ og hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 1994 , hvor den mottok Gullpalmen. Den 14. oktober 1994 hadde den sin utgivelse i USA stater til stor kritikerroste. Pulp Fiction samlet inn 214 179 088 dollar over hele verden, noe som gjør den blant de mest innbringende filmene fra 1994-1995. [ 26 ]

Dubbing

Skuespiller Karakter Dubbing Mexico [ referanse nødvendig ] Dubbing Spania [ 27 ]
John Travolta Vincent Vega Israel Magana Salvador Vidal
umma thurman mia wallace sarah suza Mercedes Montala
Bruce Willis butch coolidge Mario Castaneda Ramon Langa
Samuel L Jackson Jules Winfield Octavio Rojas Michael Angel Jenner
Tim Roth Ringo "Pumpkins" Roberto Molina Alfonso Valles
Ving Rhames Marsellus Wallace Carlos Magana Pepe Mediavilla
Harvey Keitel Winston "Wolf" Wolfe Blas Garcia Jesus Ferrer
amanda plummer Yolanda "Honey Bunny" Rebecca Patino Alicia Laorden
Frank Waley Brett Benjamin Rivera Alberto Mieza
Rosanna Arquette Jody Marina Huerta Rosa Maria Hernandez
Peter Greene Zed Gonzalo Curiel louis posada
Christopher Walken Kaptein Koons Jesse greve Anthony Garcia Moral
Gary Shorelle Ricky Nelson Arthur Market Raphael Torres
Erik Stoltz Kaste Arthur Casanova Salvador Vives
Paul Calderon Paul Ricardo Mendoza
Duan Whittaker Maynard Ishmael Castro Raphael Bald
Quentin Tarantino Jimmy Dimmick Alexander Mayen Louis Fenton
Maria de Medeiros Fabian søt kriger Nuria Mediavilla
Phil LaMarr Marvin Richard Hill Xavier Fernandez
Julia Sweney Raquel Ilia Gil
Steve Buscemi kompis Holly Alexander Illescas Xavier Fernandez

Mexico dubbing studio : SISSA - Oruga ( International Sound Service eller Latin American Dubbing Company eller CLADSA ), Dubbing regissør: Carlos Magaña . [ referanse nødvendig ]

Analyse

Kjønn

Sjangeren til filmen har vært spesielt vanskelig å gjenkjenne, og derfor har analytikere og kritikere gitt ulike hypoteser. Den har blitt stemplet som en svart komedie , [ 28 ] samt neo-noir-film . [ 29 ] [ 30 ] Imidlertid har kritiker Geoffrey O'Brien avvist denne assosiasjonen til film noir, og uttalt at "lidenskapene til gammel film noir, dens melankolske og operatiske dødsscener ville være helt ute av karakter." eventyrland som Tarantino har skapt", så etter hans mening er filmen "verken film noir eller neo-noir ". [ 31 ] Nicholas Christopher på sin side plasserer verket mer som en parodi på gangsterkino enn som et verk av neo-noir- kino . Kritiker Foster Hirsch har antydet at filmens eget "imaginære psykedeliske landskap" kjennetegner den mye mer enn noen etikett. [ 33 ]

Quentin Tarantino hadde antydet at han hadde til hensikt å lage en film i stil med magasinet Black Mask , som populariserte detektivhistorier og kriminalromaner . [ 31 ] O'Brien så på resultatet som også "tett knyttet til en annen tradisjonell form for papirmassemagasiner : skrekk- og fantasyhistoriene skrevet av forfattere som William Irish eller Fredric Brown , en verden av usannsynlige tilfeldigheter og grusomme vitser som Pulp Fiction har laget sin egen." [ 34 ]

Pulp Fiction som et postmoderne verk

Pulp Fiction regnes som en av hovedrepresentantene for postmoderne kino , preget av "en visceral kraft så intens at den avviser ønsket om å nå noen dyp mening". [ 35 ] På sin side skrev Alberto Morsiano at "det imponerende cinemascope -formatet laget av Tarantino og hans bemerkelsesverdige fotografidirektør Andrzej Sekuła rammer ofte inn objekter med nærbilder og tilbyr svært markante kontraster som minner om de visuelle strategiene til Sergio Leone " , anerkjent av Tarantino som et av hans forbilder. [ 36 ]

De tallrike hentydningene til populærkulturen som er tilstede i filmen (fra bildet av Marilyn Monroes skjørt til de forskjellige typene hamburgere som er nevnt) har igjen bidratt til at mange kritikere har rammet verket innenfor postmodernismen . Kritiker David Walker har kalt Pulp Fiction Tarantinos "postmoderne mesterverk", og bemerket at "det er preget av en ærbødighet for 1950 -tallet og dets kontinuerlige burleske, men respektfulle referanser til andre filmer". [ 37 ]

En film i form av en hyllest

Pulp Fiction er en film full av hyllester til andre filmer, til det punktet at Tarantino har blitt beskrevet som en " kino -kleptoman ". [ 38 ] Spesielt to scener har trukket oppmerksomheten til filmens intertekstualitet : dansescenen mellom Uma Thurman og John Travolta og øyeblikket der Butch Coolidge og Marsellus Wallace konfronterer sine plageånder.

Dansescenen har blitt oppfattet som en referanse til andre Travolta-filmer, spesielt Saturday Night Fever og Grease , selv om Tarantino krediterte Jean-Luc Godards Bande à-del for sin inspirasjon . Med Tarantinos egne ord:

Alle tror at jeg skrev den scenen for å få John Travolta til å danse, men scenen eksisterte allerede før Travoltas tilstedeværelse ble bekreftet... mine favorittmusikalske scener er de fra Godards filmer fordi de kommer ut av ingensteds. Det er smittsomt, kjent. Og det at det ikke er en filmmusikal, men stopper tiden i en musikalsk scene gjør det hele jevnere. Quentin Tarantino [ 39 ]

På den annen side, scenen der Marsellus Wallace krysser gaten foran Butch Coolidges bil og signaliserer hans tilstedeværelse ved å snu hodet fremkaller scenen der Marion Cranes sjef ser henne i lignende omstendigheter i Psycho . [ 40 ] Marsellus og Butch blir tatt til fange av Maynard og Zed, "two sadists out of Deliverance " , John Boormans film fra 1972 . [ 41 ] Zed bærer samme navn som karakteren spilt av Sean Connery i Zardoz , en annen Boorman-film. Når Butch bestemmer seg for å redde Marsellus, finner han flere gjenstander som kan brukes som et våpen og som har blitt forstått som hentydninger til andre bånd: hammeren fra The Toolbox-massakren ; baseballballtre fra Walking Tall og The Untouchables ; _ motorsagen fra The Texas Chainsaw Massacre , Scarily Dead og Mega Vixens ; og til slutt katanaen fra de mange chanbara- filmene . [ 42 ] [ 43 ] Etter å ha blitt reddet av Butch, ytrer Marsellus setningen "I want this guy dissected, using a blowtorch and a pair of pliers", som minner om en lignende setning i Don Siegel -filmen fra 1973 Charley Varrick og som er snakket av en karakter som heter Maynard. [ 44 ]

Utvalgte emner

Den mystiske kofferten

Den mystiske kofferten som tilhører Marsellus Wallace og hvis åpningskombinasjon er 666 , nummeret til Udyret , er for Tarantino en enkel MacGuffin , hvis eneste formål er å tjene utviklingen av handlingen. [ 45 ] Med Tarantinos egne ord, "kofferten inneholder det du vil at den skal inneholde." [ 46 ] Opprinnelig skulle kofferten inneholde diamanter (kanskje de som er omtalt i Reservoir Dogs ), men da Tarantino syntes det var for vanlig, bestemte Tarantino seg for å utelate innholdet. I stedet og for skytingen ble det plassert en oransje lykt inni den som ga den den overnaturlige luften. [ 45 ]

Mange løsninger ble foreslått på det en analytiker kalte det "uforklarlige postmoderne puslespillet". [ 47 ] De fleste av disse teoriene er "helt gale", selv om noen fant en slående likhet med Robert Aldrichs film The Deadly Kiss . Faktisk ble Tarantino inspirert i denne filmen for karakteren til Butch Coolidge, og i den er det en lysende koffert som inneholder radioaktivt materiale . [ 48 ] ​​[ 49 ] Teorien om at kofferten inneholder sjelen til Marsellus Wallace ble raskt populær blant publikum. For forsker Paul Gormley har kofferten visse sammenhenger som gjør at den kan tolkes som et symbol på vold. [ 50 ] For Susan Fraiman representerer det mystiske innholdet i kofferten "maskulin intimitet, skjult og mystifisert. Svært skjult og ettertraktet, denne skimrende, udefinerbare sødmen er innkapslet i et hardt ytre skall. Til og med Jules, som ønsker å bli kvitt av denne lasten ja , last med denne kofferten til slutten av filmen". [ 51 ]

Esekiel 25:17
"Den rettferdiges vei er omgitt på alle kanter av de egoistiskes urettferdigheter og onde menneskers tyranni. Velsignet være den hyrde som i nestekjærlighetens og velviljens navn leder de svake ut av mørkets dal, for han er sin brors sanne vokter og oppdageren av de tapte barna. Og jeg forsikrer deg om at jeg vil komme for å straffe med stor hevn og rasende sinne de som søker å forgifte og ødelegge mine brødre! Og du skal vite at mitt navn er Jahve , når min hevn faller på deg!"— Ezekiel, 25:17 (ifølge Pulp Fiction )

Før han henretter noen, resiterer Jules Winnfield rituelt en passasje han hevder er hentet fra Bibelen ; spesifikt fra vers 17 i kapittel 25 i Esekiels bok . Denne passasjen høres tre ganger i filmen: først rett før Jules myrder Brett, så hører vi den passasjen igjen fra et annet synspunkt, og til slutt resiterer han den en siste gang til Pumpkin i kafeteriaen under epilogen .

I den originale engelske versjonen er slutten av passasjen veldig lik den originale King James-versjonen av Bibelen , selv om begynnelsen ble laget fra bunnen av fra andre bibelsitater. [ 52 ] [ 53 ] Tarantinos viktigste inspirasjonskilde var Karate Kiba , en japansk kampsportfilm der Sonny Chiba leverer lignende setninger. [ 54 ] På den annen side gjentar en annen karakter spilt av Chiba de samme linjene om hvordan verden må kvitte seg med ondskapen før skurken avsluttes , i TV-serien Shadow Warriors . [ 55 ] I tillegg har en leiemorder en lignende type tale i Modesty Blaise , spionasjeromanen Vincent Vega leser to ganger i løpet av filmen. [ 39 ]

Som Jules selv forklarer i epilogen til filmen, har han ikke gjort store refleksjoner om betydningen av passasjen, men ganske enkelt resitert den til noen før han utførte den. Imidlertid gjør karakteren i samme scene noen refleksjoner om teksten for første gang: basert på hendelsene som hadde skjedd ham om morgenen og der han overraskende hadde klart å overleve, konkluderer han til slutt med at han prøver " med all intensitet for å være pastor". [ 56 ] Imidlertid har flere kritikere analysert passasjens rolle og på forskjellige måter knyttet den til transformasjonen av Jules karakter og til den postmoderne karakteren til Pulp Fiction . For Gormley, i motsetning til andre karakterer i filmen, er Jules Winnfield "bundet til noe hinsides postmoderne pretens ... som blir mer merkbar når han slutter å imitere en baptist , ettersom han siterte passasjen som en spøk. før du skyter noen." [ 57 ] Adele Reinhartz på sin side argumenterer for at "intensiteten i Jules' transformasjon" indikeres av måten han holder sin tale på: "for det første er han en majestetisk og imponerende skikkelse, som hevder profetier med raseri og selvtilfreds .. . andre gang fremstår han som en helt annen. Han reflekterer på en riktignok postmoderne måte over betydningen av passasjen og tilbyr forskjellige tolkninger som passer hans nåværende situasjon." [ 58 ] I en annen forstand fremhever Mark Conard det faktum at når Jules reflekterer over sitatet, begynner han å se at det "relaterer seg til et objektivt bilde av verdi og mening som er fraværende i livet hans", i motsetning til representasjonen. av den nihilistiske kulturen som er tilstede i filmen. [ 59 ] På den annen side gir ikke Rosenbaum mye mening i Jules' siste refleksjon. Ifølge ham er "Den åndelige åpenbaringen på slutten av Pulp Fiction , som Samuel L. Jackson spiller beundringsverdig, ikke noe mer enn en åpenlyst kung-fu -filminspirert pyntegjenstand . Skuespillet kan få deg til å føle deg bedre, men det vil ikke få deg til å føle deg bedre." klokere". Rosenbaum, Jonathan (21. oktober 1994). Overflod av hentydninger. Chicago Reader . 

Bad og toaletter

Toalettene og tjenestene opptar en betydelig del av handlingen i filmen og involverer karakterer som til forskjellige tider har behov for å reise til disse stedene. Dette elementet er ikke så tilstede i andre Tarantino-filmer. Hos Jack Rabbit Slim's går Mia Wallace til damerommet for å "pudre nesen". Butch Coolidge og Fabienne spiller hovedrollene i en scene på motellbadet, der han tar en dusj mens hun pusser tennene; neste morgen dukker Fabienne opp igjen og pusser tennene. Når Jules og Vincent henter kofferten fra Brett og guttenes leilighet, gjemmer en fjerde ung mann seg på toalettet. Vincent og Jules bruker også Jimmys bad, hvor de krangler om et blodig håndkle. Til slutt blir Yolanda fanget i den meksikanske duellen når Vincent kommer ut av badet. [ 60 ]

Videre, og som beskrevet av Peter og Will Brooker, ender denne typen scener med å bli de mest betydningsfulle i filmen. Vincent Vega går på toalettet tre ganger i løpet av filmen, og når han kommer ut, finner han en verden som er radikalt forvandlet og som døden planlegger. Denne trusselen øker etter hvert som handlingen skrider frem og materialiserer seg til slutt tredje gang. Første gang han går på do – siste gang i henhold til filmens rekkefølge – når Vincent forlater badet, havner han i et ran. Den andre gangen går han på do for å overbevise seg selv om ikke å gå for langt med Mia, og når han kommer tilbake til salongen, finner han henne med en overdose . Til slutt, tredje gang stopper han for å lese på badet i Butchs leilighet og blir drept akkurat når han drar. For Brookers, "ser vi gjennom Vincent den moderne verden som totalt betinget , katastrofalt forvandlet mens man ikke ser". [ 61 ]

Susan Fraiman finner spesielt relevant det faktum at Vincent leser massespionasjeromanen Modesty Blaise i to av disse scenene. Dermed henger den sammen med det tradisjonelle latterliggjørende synet på kvinner som forbrukere av magasiner og sofalitteratur. Din mening,

"ved å lokalisere populær fiksjon på toaletter, forsterker Tarantino assosiasjonen til dritt, allerede antydet av en av definisjonene av papirmasse som åpner filmen, som en 'myk, deigaktig, formløs substans'. Vi har her da en rekke nedsettende assosiasjoner— fruktkjøtt , kvinner, dritt – som tar med seg ikke bare de som produserer denne universelle fiksjonen, men også dens mannlige forbrukere. Vincent sitter på toalettet med romanen og blir feminisert av både sin posisjon og sin smak. , blir implisitt infantilisert og homoseksualisert , og det uunngåelige resultatet er at han blir slått ned av Butch med maskinpistolen sin. Forbindelsen mellom Vincents skjebne og lesevanene hans er sterkt forankret i Butchs blikk, som sakte skifter fra boken som ligger på gulvet til liket som falt over toalett". Susan Fraiman [ 60 ]

Sharon Willis på sin side har en motsatt posisjon. Hun anslår at "Tarantinos globale prosjekt er å gjøre dritt til gull. Det er en måte å ta på og resirkulere populærkultur, spesielt barndomskultur, som både er en vane og et mål for Tarantino." [ 62 ]

Kritikk

Henry Giroux , professor og direktør for Waterbury Forum in Education and Cultural Studies ved University of Pennsylvania og en av teoretikere innen kritisk pedagogikk , forklarer i sin bok Cinema and entertainment, elementer for en politisk kritikk av filmen følgende, bl.a. argumenter:

[...] hvordan Tarantino i disse filmene artikulerer en amoral som legitimerer den neokonservative ideologien på nittitallet, i samsvar med det Ruth Conniff har kalt en grusomhetskultur; det vil si det amerikanske samfunnets økende forakt for de fattige, de rettighetsløse og de arveløse. Pulp Fiction tilegner seg kriminalitet og vold som en hverdagslig tilstedeværelse som den forvandler til populær kino, men ved å gjøre det produserer Tarantino en rasekodet, kulturelt reaksjonær politikk og pedagogikk som forvandler nykonservativ følelsesløshet og forakt for de lavere klassene til en fasjonabel representasjon av det kunstneriske. avantgarde. [ 63 ]

På FilmAffinity er den rangert som nummer tretten av de beste filmene gjennom tidene, [ 64 ] mens den på IMDb er rangert som sjuende. [ 65 ] Den er en del av AFIs 10 Topp 10 av American Film Institute i kategorien "Gangster Movies", [ 66 ] og den er inkludert i AFIs 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) . [ 67 ]

Senere arv

På grunn av dens eklektiske dialog , dens ironiske kombinasjon av humor og vold , og dens mange estetiske referanser til popkultur , som ble så mye brukt senere, [ 68 ] påvirket det definitivt visjonen og arbeidet til regissører som Bryan Singer , Paul Thomas Anderson og Danny Boyle . [ 16 ]

Priser

1994 Oscar

Kategori Mottaker Resultat
Beste film Lawrence Bender Nominert [ 12 ]
beste retning Quentin Tarantino Nominert [ 12 ]
beste skuespiller John Travolta Nominert [ 12 ]
Beste mannlige birolle Samuel L Jackson Nominert [ 12 ]
Beste kvinnelige birolle umma thurman Nominert [ 12 ]
Beste originalmanus Quentin Tarantino og Roger Avary Vinner [ 12 ]
beste montasje Sally Menke Nominert [ 12 ]

1994 Golden Globe

Kategori Mottaker Resultat
Beste film - Drama Quentin Tarantino Nominert [ 10 ]
beste regissør Quentin Tarantino Nominert [ 10 ]
Beste skuespiller - Drama John Travolta Nominert [ 10 ]
Beste mannlige birolle Samuel L Jackson Nominert [ 10 ]
Beste kvinnelige birolle umma thurman Nominert [ 10 ]
Beste manus Quentin Tarantino Vinner [ 10 ]

BAFTA 1994

Kategori Mottaker Resultat
Beste film Quentin Tarantino Nominert [ 69 ]
beste regissør Quentin Tarantino Nominert [ 69 ]
beste skuespiller John Travolta Nominert [ 69 ]
Beste skuespillerinne umma thurman Nominert [ 69 ]
Beste mannlige birolle Samuel L Jackson Vinner [ 69 ]
Beste originalmanus Quentin Tarantino og Roger Avary Vinner [ 69 ]
bedre lyd Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash og Dean A. Zupancic Nominert [ 69 ]
beste fotografering Andrzej Sekula Nominert [ 69 ]
beste montasje Sally Menke Nominert [ 69 ]

Cannes internasjonale filmfestival

År Kategori Mottaker Resultat
1994 [ 9 ] Palm d'or vinner

År Belønning Film
1994 Bronsehest: Beste film pulp fiction

National Society of Film Critics ( NSFC ) Award

År Kategori Mottaker Resultat
1994 Beste film Vinner [ 70 ]
1994 beste regissør Quentin Tarantino Vinner [ 70 ]
1994 Beste manus Quentin Tarantino
Roger Avary		 Vinnere [ 70 ]

Soundtrack

Albumtittelen er Music from the Motion Picture Pulp Fiction .

  1. Misirlou - Dick Dale & His Del-Tones
  2. Royale With Cheese - Dialog Samuel L. Jackson og John Travolta
  3. Jungle Boogie - Kool & The Gang
  4. La oss bli sammen - Al Green
  5. Bustin' Surfboards - Tornadoene
  6. Lonesome Town - Ricky Nelson
  7. Son of a Preacher Man - Dusty Springfield
  8. Bullwinkle del II - The Centurians
  9. You Never Can Tell - Chuck Berry
  10. Girl, You'll Be a Woman Soon - Urge Overkill
  11. If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) - Maria McKee
  12. Comanche - The Revels
  13. Blomster på veggen - Statler Brothers
  14. Personality Goes A Long Way - Dialog John Travolta og Samuel L. Jackson
  15. Surf Rider - The Lively Ones
  16. Esekiel 25:17 – Fragment Samuel L. Jackson

Referanser

  1. ↑ "PULP FICTION" (på engelsk) . British Board of Film Classification . 
  2. ^ a b "Pulp Fiction (1994)" (på engelsk) . Box Office Mojo . 
  3. ↑ Dawson (1995), s. 147–148.
  4. ↑ "Pulp Fiction: Utgivelsesdatoer" . IMDb . Arkivert fra originalen 4. mai 2012 . Hentet 8. mars 2012 . 
  5. ↑ Quentin Tarantino: 'Pulp Fiction', kulminasjonen av en stil hentet 2. juli 2019.
  6. ↑ Pulp Fiction, Tarantino's Parallel Universe hentet 2. juli 2019.
  7. ↑ 25 Years of Pulp Fiction hentet 2. juli 2019.
  8. ↑ Cannes: Historien til festivalen hentet 2. juli 2019.
  9. ^ a b "Pulp Fiction" . www.festival-cannes.com (på engelsk) . Hentet 3. desember 2010 . 
  10. ^ a b c d e f g "Pulp Fiction" . Golden Globes (på engelsk) . Hentet 8. desember 2017 . 
  11. ^ "Nominerte og vinnere for den 67. Oscar-utdelingen" . Academy of Motion Pictures Arts and Sciences . Arkivert fra originalen 8. april 2010 . Hentet 13. desember 2010 . 
  12. ^ a b c d e f g h "The 67th Academy Awards (1995) nominerte og vinnere" . oscars.org (på engelsk) . Hentet 9. desember 2017 . 
  13. ^ "Library of Congress kunngjør valg av National Film Registry 2013 " . Washington Post. 18. desember 2013 . Hentet 18. desember 2013 . 
  14. ^ Charyn, 2009 .
  15. ↑ Pulp Fiction : Mr. Tarantino's Jewel Hentet 24. juni 2020.
  16. ^ a b "Pulp Fiction" (på engelsk) . TotalFilm. 8. november 2006. Arkivert fra originalen 9. oktober 2007 . Hentet 9. desember 2017 . 
  17. ↑ Pulp Fiction - The facts (på engelsk ) . Buena Vista hjemmeunderholdning . 2002. 
  18. ↑ Pulp Fiction plot sammendragsgrafikk Hentet 2. juli 2019.
  19. ↑ Parker, 2002 , s. 23.
  20. ↑ Dawson (1995), s. 139.
  21. ^ "20 år med Pulp Fiction: The Script" . 
  22. ^ "Filmblogg, Pulp Fiction" . Arkivert fra originalen 30. juli 2013. 
  23. ↑ "Pulp Fiction" (på engelsk) . TotalFilm. 8. november 2006. Arkivert fra originalen 9. oktober 2007 . Hentet 9. desember 2017 . 
  24. ↑ Polan (2000), s. 69, 70.
  25. ↑ Dawson (1995), s. 164.
  26. ↑ Quentin Tarantinos filmer rangert etter Box Office Gross ( Ifølge Box Office Mojo ) Hentet 24. juni 2020.
  27. ↑ "Pulp Fiction" . eldoblaje.com . Hentet 9. desember 2017 . 
  28. ↑ Charyn, 2009 , s. 99.
  29. ↑ Waxman, 2005 , s. 64.
  30. ↑ Silver og Ursini, 2004 , s. 65.
  31. ^ a b O'Brien, 1994 , s. 90.
  32. ↑ Hirsch, 1997 , s. 359-360.
  33. ↑ O'Brien, 1994 , s. 90-91.
  34. ↑ Charyn, 2009 , s. 103.
  35. ↑ Morsiani, 2011 , s. 52.
  36. ↑ Walker, 2005 , s. 315.
  37. ↑ Groth, 1997 , s. 189.
  38. ↑ a b Pulp Fiction - Enhanced Trivia Track . Buena Vista hjemmeunderholdning . 2002. 
  39. ↑ Dawson, 1995 , s. 178.
  40. ↑ Stone, Alan A. " Pulp Fiction " (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2004-05-25 . Hentet 8. desember 2011 . 
  41. ↑ White, 2002 , s. 342.
  42. ↑ Fulwood, 2003 , s. 22.
  43. ↑ Mottram, 2006 , s. 75-76.
  44. ↑ a b Hva var virkelig inne i Pulp Fictions berømte koffert (og hvorfor den ble endret to ganger) Hentet 4. juli 2019.
  45. ↑ 25 år med Pulp Fiction: 25 ting du (kanskje) ikke visste om Tarantinos juvel hentet 4. juli 2019.
  46. ^ Royal, 1996 .
  47. ↑ Groth, 1997 , s. 188.
  48. ↑ Polan, 2000 , s. tjue.
  49. ↑ Gormley, 2005 , s. 164.
  50. ^ Fraiman, 2003 , s. 13-15.
  51. ↑ Reinhartz, 2003 , s. 106-108.
  52. ↑ I den spanske teksten heter det i avsnittet fra Esekiel 25:17: Jeg vil utføre forferdelig hevn mot dem, straffe dem med raseri, og de skal vite at jeg er Herren, når jeg utfører min hevn på dem .
  53. ↑ Conard, 2006 , s. 135.
  54. ↑ Morsiani, 2011 , s. 55-56.
  55. ↑ Komplett sluttscene av Pulp Fiction (på YouTube ) Hentet 4. juli 2019.
  56. ↑ Gormley, 2005 , s. 167.
  57. ^ Reinhartz, 2003 .
  58. ↑ Conard, 2006 , s. 130.
  59. ^ a b Fraiman, 2003 .
  60. ↑ Brooker, 1996 , s. 239.
  61. ↑ Willis, 1997 , s. 195.
  62. ↑ Henry A. Giroux (1995). "Rasisme og estetikken til hyperreal vold: Pulp Fiction og andre visuelle tragedier" . Sosiale identiteter 1 (2): 333-354. Arkivert fra originalen 9. august 2016 . Hentet 18. desember 2016 . 
  63. ^ "Topp filmaffinitet" . Hentet 2. april 2017 . 
  64. ↑ "Topp IMDb" . Arkivert fra originalen 13. januar 2013 . Hentet 2. april 2017 . 
  65. ^ "Topp 10 Gangsta" . IPA 10 Topp 10 . American Film Institute . Hentet 11. juli 2017 . 
  66. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies—10th Anniversary Edition " . American Film Institute. Arkivert fra originalen 16. juli 2011 . Hentet 20. september 2007 . 
  67. ^ "Pulp Fiction (1994)" . 
  68. ↑ a b c d e f g h i "Film i 1995" . awards.bafta.org (på engelsk) . Hentet 8. desember 2017 . 
  69. ^ abc Maslin , Janet (4. januar 1995). " " Pulp Fiction" får topppris fra nasjonale filmkritikere" . New York Times . Hentet 27. september 2007 . 

Bibliografi

Eksterne lenker