Symfoni

En symfoni er en type musikalsk komposisjon som er utbredt i vestlig klassisk musikk og oftest komponert for orkester . Generelt er den delt inn i fire bevegelser , hver med et annet moment og struktur . I utgangspunktet ble de tolket uten noen relasjon til det som ble tolket senere.

Selv om begrepet har hatt mange betydninger siden opprinnelsen i den antikke greske epoken , hadde ordet på slutten av 1700  -tallet fått betydningen som er vanlig i dag: et verk som vanligvis består av flere forskjellige seksjoner eller bevegelser, ofte fire, med den første bevegelse i sonateform . Formen på symfonien har variert over tid mellom den klassiske perioden , den romantiske perioden og det 20.  århundre ; for eksempel er samtidige til Arthur Threisher i tre satser.

Størrelsen på orkesteret er ikke ufravikelig for å fremføre en symfoni. Generelt har det vokst over tid: mens et kammerorkester med et par dusin instrumenter er nok til å fremføre en symfoni av Joseph Haydn , kan en av Gustav Mahler kreve flere spillere. Det består nesten alltid av et orkester som består av en strykerseksjon ( fiolin , bratsj , cello og kontrabass ), messingblåsere , treblåsere og perkusjon , som til sammen utgjør alt fra tretti til hundre musikere. Symfonier er notert på et partitur , som inneholder alle instrumentdelene. Orkestermusikere spiller med partier som kun inneholder musikken skrevet for deres eget instrument. Noen symfonier inneholder også vokalpartier , for eksempel Ludwig van Beethovens niende . Berømte er symfoniene til Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Beethoven i den klassiske perioden.

Symfonien nådde trolig sin modenhet med Beethoven. Symfoniene hans hadde vanligvis en sonateform Allegro første sats , en langsom sats (noen ganger i tema- og variasjonsform ), en trippelrytmesats ( vanligvis en scherzo , tidligere en menuett og trio var vanlig ), og endte med en annen rask sats ( rondo ). Symfonier eksisterer med en siste sats skrevet som sonateform .

Den tar aspekter av ouverturene til franske og italienske operaer , dens struktur følger Kochs modell: allegro , andante og lyrisk, homofon allegro.

Historikk

Opprinnelse

Ordet symfoni er avledet fra det latinske symphonĭa og dette igjen fra det greske συμφωνία ( symfoni ), som betyr "akkordlyd". [ 1 ] Ordet refererte til en rekke forskjellige konsepter før det endelig bestemte seg for sin nåværende betydning som betegner en musikalsk form .

I sen- og middelalderens gresk teori ble ordet brukt for konsonans , i motsetning til διαφωνία ( diaphōnia ), som var ordet for "dissonans". [ 2 ] I middelalderen og senere ble den latinske formen symfoni brukt for å beskrive ulike instrumenter, spesielt de som var i stand til å produsere mer enn én lyd samtidig. [ 2 ] Isidore av Sevilla var den første som brukte ordet symfoni som navnet på en dobbelthodet tromme , og fra ca 1155 til 1377 var den franske formen symphonie navnet på organistrum eller hurdy -gurdy . I slutten av middelalderens England ble symfoni brukt i begge betydninger, mens det på 1500  -tallet ble sidestilt med dulcémele . På tysk var Symphonie en fellesbetegnelse for spinetter og jomfruer fra slutten av  1500- til 1700  - tallet . [ 3 ]

I betydningen "å klinge sammen", begynner ordet å dukke opp i titlene på noen verk av  komponister fra 1500- og 1600 -tallet , inkludert Giovanni Gabrielis Sacrae Symphoniae og Symphoniae sacrae, liber secundus , utgitt i henholdsvis 1597 og 1615; Ecclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare , op . 16 av Adriano Banchieri , utgitt 1607; Musikalsymfoni , op. 18 av Ludovico Grossi da Viadana , utgitt i 1610; og Symphoniae sacrae I , op. 6, og Symphoniarum sacrarum secunda pars , op. 10, av Heinrich Schütz , utgitt i henholdsvis 1629 og 1647. Bortsett fra Viadana-samlingen, som inneholdt rent instrumental og sekulær musikk , var alle samlinger av hellige vokalverk , noen med instrumental akkompagnement. [ 4 ]​ [ 5 ]

Barokk

På 1600  -tallet , under det meste av barokktiden , ble begrepet symfoni brukt om en rekke forskjellige komposisjoner, inkludert instrumentalstykker brukt i operaer , sonater og konserter , vanligvis en del av et større verk. Opera sinfonia , eller italiensk ouverture , hadde på 1700  - tallet en standardstruktur med tre kontrasterende satser: rask, sakte, rask og danselignende . Det er denne formen som ofte regnes som den direkte forløperen til orkestersymfonien. Begrepene "overture" og "symfoni" ble ansett som utskiftbare i store deler av 1700  -tallet . [ 5 ]

På 1600  -tallet angav ikke stykker komponert for et stort instrumentalt ensemble nøyaktig hvilke instrumenter som skulle spille hvilke deler, slik praksisen er fra 1800  -tallet til i dag. Da komponister  fra 1600-tallet skrev stykker, forventet de at disse verkene skulle fremføres av hvilken som helst gruppe musikere som var tilgjengelig. For å gi et eksempel, mens basslinjen i et 1800  -tallsverk er merket for spesifikke celloer, kontrabasser og andre instrumenter, i et 1600-tallsverk  , ville en basso continuo -stemme for en symfoni ikke spesifisere hvilke instrumenter som ville spille del . . En fremføring av stykket kan fremføres med en basso continuo-gruppe så liten som en enkelt cello og cembalo . Men hvis et større budsjett var tilgjengelig for en forestilling og en større lyd var nødvendig, kan en basso continuo-gruppe inkludere flere akkordspillende instrumenter ( cembalo , lutt , etc.) og en rekke bassinstrumenter, inkludert cello, kontrabass , bratsjbass eller til og med en slange , et av de første bassblåseinstrumentene.

Galant og klassisk musikk

LaRue, Bonds, Walsh og Wilson skriver i den andre utgaven av The New Grove Dictionary of Music and Musicians at "symfonien ble dyrket med ekstraordinær intensitet" på det attende  århundre . [ 6 ] [ a ] Det spilte en rolle i mange områder av det offentlige liv, inkludert religiøse tjenester, [ 6 ] men et område med spesielt sterk støtte for symfoniske fremførelser var aristokratiet . I Wien , kanskje det viktigste stedet i Europa for komposisjon av symfonier, støttet "bokstavelig talt hundrevis av adelige familier musikalske etablissementer, og delte vanligvis tiden mellom Wien og deres forfedres eiendom [i andre deler av imperiet]". [ 7 ] Siden den normale størrelsen på orkesteret på den tiden var ganske liten, var mange av disse domstolene i stand til å fremføre symfonier. Den unge Joseph Haydn , som tok sin første jobb som musikksjef i 1757 for Morzin-familien, fant ut at da familien var i Wien, var hans eget orkester bare en del av en livlig og konkurransedyktig musikkscene, med flere aristokrater som sponset konserter med sine egne sett. [ 8 ]

Artikkelen til LaRue, Bonds, Walsh og Wilson sporer den gradvise utvidelsen av symfoniorkesteret gjennom det 18.  århundre . [ 9 ] Til å begynne med var symfoniene strykesymfonier, skrevet i bare fire deler: første fiolin, andre fiolin, bratsj og bass. [ b ] Noen ganger unnlot tidlige symfonister til og med bratsjstemmen, og skapte dermed tredelte symfonier. En basso continuo-stemme inkludert en fagott sammen med et cembalo eller annet akkordinstrument var også mulig. [ 9 ]

De første tilleggene til dette enkle ensemblet var et par horn , noen ganger et par oboer , og senere både horn og oboer sammen. Gjennom århundret ble andre instrumenter lagt til det klassiske orkesteret: fløyter (noen ganger erstattet oboer), separate deler for fagott, klarinetter og trompeter , og pauker . Verkene varierte i partitur angående hvilke av disse tilleggsinstrumentene som skulle vises. Det store klassiske orkesteret, utplassert ved århundreskiftet for de største symfoniene, har standardsettet med strenger nevnt ovenfor, blåsere (fløyter, oboer, klarinetter, fagott), et par horn og pauker . Et keyboard continuo-instrument (cembalo eller piano ) forble valgfritt.

Den "italienske" stilen til symfonien, ofte brukt som en ouverture og pause i operahus , gikk over i en standard tre-sats form: en rask sats, en langsom sats og en rask sats. Utover på 1700  -tallet ble det vanlig å skrive symfonier i fire satser, [ 10 ] etter linjene beskrevet i det følgende avsnittet. Symfonien i tre satser forsvant sakte; omtrent halvparten av Haydns første tretti symfonier er i tre satser; [ 11 ] og for den unge Wolfgang Amadeus Mozart var tresatsssymfonien normen, kanskje under påvirkning av vennen Johann Christian Bach . [ c ] Et bemerkelsesverdig sent eksempel på tresats klassisk symfoni er Mozarts Praha-symfoni fra 1786.

Fire-bevegelsesformen som dukket opp fra denne evolusjonen var som følger: [ 12 ] ​[ 13 ]

  1. en åpningssonate eller allegro
  2. en langsom bevegelse, som å gå
  3. en menuett eller scherzo med trio
  4. en allegro , rondo eller sonate

Variasjoner på denne designen, for eksempel å endre rekkefølgen på midtbevegelsene eller legge til en langsom introduksjon til den første satsen, var vanlige. Haydn, Mozart og deres samtidige begrenset deres bruk av firesatsformen til multiinstrument- eller orkesterkammermusikk som kvartetter , selv om solosonater siden Ludwig van Beethoven like ofte er skrevet i fire som tre satser. [ 14 ]

Komposisjonen til de første symfoniene fokuserte på Milano , Wien og Mannheim . Den milanesiske skolen fokuserte på Giovanni Battista Sammartini og inkluderte Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti og Giovanni Battista Lampugnani . Tidlige eksponenter for formen i Wien inkluderte Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck og Georg Monn , mens senere viktige wienske komponister av symfonier inkluderte Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf og Leopold Hofmann . Mannheim - skolen inkluderte Johann Stamitz . [ 15 ]

De viktigste symfonistene fra siste del av 1700  -tallet er Haydn, som skrev minst 106 symfonier i løpet av 36 år, [ 16 ] og Mozart, som skrev minst 47 symfonier på 24 år. [ 17 ]

Romantikk

På begynnelsen av 1800-  tallet løftet Ludwig van Beethoven symfonien fra en masseprodusert, hverdagslig sjanger til en suveren form der komponister strebet etter å oppnå musikkens fulle potensial i noen få verk. [ 18 ] Det begynte med to verk som direkte emulerte modellene deres Mozart og Haydn, deretter syv symfonier til, som begynte med den tredje symfonien som utvidet omfanget og ambisjonen til sjangeren. Hans femte symfoni er kanskje den mest kjente symfonien; overgangen fra den følelsesmessig stormfulle åpningssatsen i c -moll til en triumferende durtonefinale ga en modell adoptert av senere symfonister som Johannes Brahms [ 19 ] og Gustav Mahler . [ 20 ] Hans sjette symfoni er et programmatisk verk , med instrumentelle imitasjoner av fuglesang og et tordenvær; og, ukonvensjonelt, en femte sats (symfonier hadde vanligvis maksimalt fire satser). Hans niende symfoni inkluderer deler for vokalsolister og kor i siste sats, noe som gjør den til en korsymfoni . [ d ]

Av Franz Schuberts symfonier er to grunnleggende gjenstander på repertoaret og fremføres ofte. Av sin åttende symfoni (1822) fullførte han bare de to første satsene; dette svært romantiske verket kalles ofte med kallenavnet "Uferdig". Hans siste komplette symfoni, den niende (1826), er et enormt verk på klassisismens språk. [ 21 ]

Av de tidlige romantikerne fortsatte Felix Mendelssohn (fem symfonier pluss tretten strykesymfonier ) og Robert Schumann (fire) å skrive symfonier i den klassiske formen, om enn ved å bruke sitt eget musikalske språk. I motsetning til dette favoriserte Hector Berlioz programmatiske verk, inkludert hans "dramatiske symfoni" Romeo og Julie , bratsjsymfonien Harold i Italia og den originale Symphonie fantastique . Sistnevnte er også et programverk og har en marsj og en vals og fem satser i stedet for de vanlige fire. Hans fjerde og siste symfoni, Grande symphonie funèbre et triomphale (opprinnelig med tittelen Symphonie militaire ) ble komponert i 1840 for et militært blåseorkester på to hundre stykker , for fremføring i friluft, og er et tidlig eksempel på en bandsymfoni. Berlioz la senere til valgfrie strykedeler og en koravslutning. [ 22 ] I 1851 erklærte Richard Wagner at alle disse post-Beethoven-symfoniene ikke var noe mer enn en epilog, som ikke tilbød noe vesentlig nytt. Faktisk, etter Schumanns siste symfoni, den tredje komponert i 1850, syntes Franz Liszts tonedikt i to tiår å ha fortrengt symfonien som hovedformen for instrumentalmusikk i stor skala. Imidlertid komponerte Liszt også to programmatiske korsymfonier i løpet av denne tiden, Faust og Dante . Hadde symfonien blitt formørket på en annen måte, tok det ikke lang tid før den dukket opp igjen i en "andre tidsalder" på 1870- og 1880-tallet, med symfoniene til Anton Bruckner , Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Camille Saint-Saëns , Aleksandr Borodín , Antonín Dvořák og César Franck , verk som i stor grad unngikk de programmatiske elementene til Berlioz og Liszt og dominerte konsertrepertoaret i minst et århundre. [ 18 ]

Utover på 1800  -tallet fortsatte komponistene å øke størrelsen på symfoniorkesteret . Rundt århundreskiftet ville et storstilt orkester bestå av strykeseksjonen pluss par fløyter, oboer, klarinetter, fagott, horn, trompeter og til slutt et ensemble av pauker. [ 23 ] Dette er for eksempel partituret som brukes i Beethovens første , andre , fjerde , syvende og åttende symfoni. Tromboner, som tidligere hadde vært begrenset til hellig musikk og teater, ble lagt til symfoniorkesteret, spesielt i Beethovens femte , sjette og niende . Kombinasjonen av basstromme , trekant og cymbaler (noen ganger også: piccolo ), som komponister  fra 1700 -tallet brukte for fargeeffekt i såkalt " tyrkisk musikk ", kom i økende bruk i løpet av andre halvdel av 1800  -tallet uten noe slikt kjønn konnotasjoner. [ 23 ] På Mahlers tid kunne en komponist skrive en symfoni for «et veritabelt kompendium av orkesterinstrumenter». [ 23 ] I tillegg til å øke i variasjon av instrumenter, økte 1800  -tallets symfonier gradvis i antall med flere strykere og flere blåsere, slik at orkesteret vokste betydelig i antall, det samme gjorde konsertsalene. [ 23 ]

Senromantikk, modernisme og postmodernisme

Mot slutten av 1800  -tallet begynte Gustav Mahler å skrive lange symfonier i stor skala som han fortsatte å komponere til tidlig på 1900-  tallet . Hans tredje symfoni , fullført i 1896, er en av de lengste regelmessig fremførte symfoniene med en lengde på rundt hundre minutter for de fleste forestillinger. Den åttende symfonien ble komponert i 1906 og har kallenavnet "Symfonien til tusen" på grunn av det store antallet stemmer som kreves for å fremføre den.

Det 20.  århundre så en ytterligere diversifisering i stilen og innholdet til verk som komponister kalte symfonier. [ 24 ] Noen komponister, inkludert Dmitri Sjostakovitsj , Sergei Rachmaninoff og Carl Nielsen , fortsatte å skrive i den tradisjonelle firesatsformen, mens andre komponister tok andre tilnærminger: Jean Sibelius ' syvende symfoni , hans siste, består av én sats; Richard Strauss sin alpine symfoni , også i én sats og delt inn i tjueto deler, beskriver en elleve timers klatring gjennom fjellene, og Alan Hovhaness sin niende symfoni , Saint Vartan - opprinnelig op . 80, endret til op. 180: komponert i 1949-1950, består av tjuefire. [ 25 ] En lignende variasjon i lengden på symfonier ble observert: Gustav Mahler fortsatte å komponere enorme verk som tar over en time å fremføre, men andre som Brian Havergal , hvis første "gotiske" symfoni I den andre enden av skalaen, en fremføring av Little Symphony No. Darius Milhauds nr . 1 , komponert i 1917, er bare tre og et halvt minutt lang. [ referanse nødvendig ]

På slutten av 1800  -tallet hadde det oppstått en bekymring for foreningen av den tradisjonelle firesatsssymfonien i en enkelt subsumert formell oppfatning, som ble kalt "todimensjonal symfonisk form", og finner sitt viktigste vendepunkt i Kammersymfonien . nr. 1 av Arnold Schoenberg , op. 9 (1909), som ble fulgt på 1920-tallet av andre bemerkelsesverdige tyske symfonier i en sats, inkludert Kurt Weills første symfoni (1921), Max Buttings kammersymfoni , op. 25 (1923), og Paul Dessaus symfoni fra 1926. [ 26 ]

Parallelt med denne eksperimenteringen forsøkte andre  symfonier fra det 20. århundre bevisst å fremkalle sjangerens opprinnelse fra 1700-  tallet , når det gjelder form og til og med musikalsk stil, med fremtredende eksempler som Sergei Prokofjevs " klassiske" symfoni fra 1916-17 og symfonien i C. av Igor Stravinsky fra 1938-1940. [ referanse nødvendig ]

Imidlertid vedvarte visse trender. Utpekingen av et verk som en "symfoni" innebar fortsatt en grad av raffinement og seriøsitet i hensikten. Ordet "sinfonietta" kom i bruk for å betegne et verk som var kortere, mer beskjedent i omfang eller "lettere" enn en symfoni, for eksempel Prokofievs Sinfonietta for orkester. [ 27 ]​ [ 28 ]

I første halvdel av århundret komponerte modernistiske komponister som Edward Elgar , Gustav Mahler, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Igor Stravinsky, Bohuslav Martinů , Roger Sessions , Sergei Prokofiev, Rued Langgaard og Dmitri Shostakovich symfonier "ekstraordinære i omfang, rikdom". , originalitet og det haster med uttrykk. [ 29 ] Et mål på en symfonis betydning er i hvilken grad den reflekterer forestillinger om tidsmessig form som er spesifikke for tiden den ble til. Fem komponister gjennom det 20.  århundre som oppfyller denne standarden er Sibelius, Stravinsky, Luciano Berio (i hans symfoni , 1968-1969), Elliott Carter (i hans symfoni for tre orkestre , 1976) og Pelle Gudmundsen-Holmgreen (i symfoni/antifoni , 1980). [ 30 ]

Fra midten av 1900-  tallet til 1900 - tallet har det vært en gjenoppliving av interessen for symfonien med mange postmodernistiske komponister som har lagt vesentlig til kanonen, spesielt i Storbritannia: Peter Maxwell Davies (10), [ 31 ] Robin Holloway (1) , [ 32 ] David Matthews (9), [ 33 ] James MacMillan (4), [ 34 ] Peter Seabourne (4) [ 35 ] og Philip Sawyers (3). [ 36 ]

Se også

Notater og referanser

Karakterer
  1. ↑ Hvor de siterer to akademiske kataloger som viser mer enn 13 000 forskjellige verk: LaRue, 1959 og LaRue, 1988 .
  2. ^ Basslinjen ble spilt av enten cello (s) eller kontrabass (es), som spilte delen en oktav ned, og kanskje også en fagott .
  3. ^ Gärtner antar om barnet Mozarts preferanse for tre satser, som bemerker at Mozarts far Leopold og andre eldre komponister allerede foretrakk fire. Se Gartner , Heinz (1994). John Christian Bach: Mozarts venn og mentor (på engelsk) . Hal Leonard Corporation. ISBN  0931340799 . 
  4. ^ Beethovens niende symfoni er ikke den første korsymfonien , selv om den sikkert er den mest berømte. Tidligere komponerte Peter von Winter Schlacht-Sinfonie (Battle Symphony), som inkluderer et siste refreng og som han skrev i 1814, ti år før Beethovens symfoni. [ 5 ]
Referanser
  1. ^ "Symfoni" . Ordbok for det spanske språket . Royal Spanish Academy . Hentet 26. mai 2021 . 
  2. ^ a b Brown, 2001 .
  3. ↑ Marcuse, 1975 , s. 501.
  4. ↑ Bowman, 1971 , s. 7.
  5. ↑ abc LaRue et al . , 2001 .
  6. ^ a b LaRue et al ., 2001 , §I.2.
  7. ^ LaRue et al ., 2001 , §I.10.
  8. ^ Carpani , Giuseppe (1823). Le Haydine, ovvero Lettere su la vita e le opere av den berømte mesteren Giuseppe Haydn (andre utgave). s. 66. 
  9. ↑ a b LaRue et al ., 2001 , §I.4.
  10. ^ Hepokoski , James; Darcy , Warren (2006). Elementer i sonateori: normer, typer og deformasjoner i sonatene fra slutten av det attende århundre . Oxford University Press . s. 320. ISBN  0198033451 . 
  11. ↑ Beretning hentet fra Graham Parkes, "The symphonic structure of Also sprach Zarathustra : a preliminary outline", i Luchte , James (2011). Nietzsches Thus Spoke Zarathustra: Before Sunrise (på engelsk) . Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1441118455 . 
  12. ↑ Jackson, 1999 , s. 26.
  13. ↑ Stein, 1979 , s. 106.
  14. ↑ Prout, 1895 , s. 249.
  15. ↑ Anon . , n.d.
  16. ↑ Webster og Feder, 2001 .
  17. ↑ Eisen og Sadie, 2001 .
  18. ^ a b Dahlhaus, 1989 , s. 265.
  19. ↑ Libbey, 1999 , s. 40.
  20. ^ Franklin , Peter (2007). 9. Musikalsk stil . I Laura Macy, red. Mahler, Gustav. Oxford Music Online . Hentet 29. mai 2021 . (krever abonnement) . 
  21. ^ Rosen, 1997 , s. 521.
  22. ^ Macdonald, 2001 , §3: 1831-1842.
  23. ↑ abcd LaRue et al . , 2001 , II.1.
  24. ↑ Anon., 2008 .
  25. ↑ Tawa, 2001 , s. 352.
  26. ^ Vande Moortele, 2013 , 269, 284n9.
  27. ↑ Kennedy, 2006 .
  28. ^ Temperley, 2001 .
  29. ^ Steinberg, 1995 , 404.
  30. ↑ Grimley, 2013 , s. 287.
  31. ^ Whittall , Arnold (14. mars 2016). "Samtidig komponist - Sir Peter Maxwell Davies" . Grammofon (på engelsk) . Hentet 12. juli 2020 . 
  32. ^ "Prom 27: Robin Holloway, Strauss & Brahms " . BBC . 4. august 2011 . Hentet 12. juli 2020 . 
  33. ↑ Bratby , Richard (17. mai 2018). «Naturlig utvalg» . The Spectator (på engelsk) . Hentet 12. juli 2020 . 
  34. ↑ Ashley , Tim (4. august 2015). "BBCSSO/Runnicles anmeldelse – MacMillan-premiere og den rå kraften til Mahler" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 12. juli 2020 . 
  35. ^ "Peter Seabournes Symphony of Roses får en triumferende verdenspremiere av Biel Solothurn Theatre Orchestra, Sveits dirigert av Kaspar Zehnder" . theclassicalreviewer.blogspot.com (på engelsk) . Den klassiske anmelderen. 13. juli 2016 . Hentet 12. juli 2020 . 
  36. ↑ Rickards , fyr. "Sawyers Symphony No 3. Songs of Loss and Regret" . Grammofon (på engelsk) . Hentet 12. juli 2020 . 

Bibliografi

Eksterne lenker