Waltdisney

waltdisney

Walt Disney i 1946

President for The Walt Disney Company
16. oktober 1923 – 11. november 1945
Etterfølger Roy O Disney
Personlig informasjon
fødselsnavn Walter Elijah Disney
FødselDød 5. desember 1901 Chicago , Illinois , USA _ _ _
Død Død 15. desember 1966 [ 1 ] [ 2 ] ​(
65 år gammel)
Burbank , California , USA
Dødsårsak Sirkulasjonssvikt forårsaket av lungekreft [ 3 ]
Grav Forest Lawn Memorial Park
Nasjonalitet amerikansk
Morsmål amerikansk engelsk
Familie
Fedre Elijah Disney og Flora kaller Disney
Ektefelle Lillian Disney
Sønner Diane Disney Miller
Sharon Mae Disney (adoptert)
Profesjonell informasjon
Yrke Filmregissør , filmprodusent , animatør , TV-vert , stemmeskuespiller , forfatter , produsent, maler , oppfinner , manusforfatter , filmskuespiller , illustratør , tegneserieskaper , filmskaper og skuespiller
Pseudonym Disney, Walter Elijah
Kjønn Familiekino og animasjonsfilm
konflikter Første verdenskrig
distinksjoner 1 Emmy-pris
26 Oscar-priser
Cecil B. DeMille-pris
Signatur

Walter Elias Disney ( Chicago , Illinois , 5. desember 1901 – Burbank , California , 15. desember 1966 ) var en amerikansk forretningsmann, animatør, manusforfatter, stemmeskuespiller og filmprodusent. Han var pioner innen den amerikanske animasjonsindustrien og introduserte nyheter i produksjonen av tegneserier . Som filmprodusent har Disney rekorden for personen med flest Oscar-priser med 22 statuetter og 59 nominasjoner. Han ble også tildelt to spesielle Golden Globe-priser og en Emmy-pris , blant mange andre priser. Flere av filmene hans er inkludert i United States Library of Congresss National Film Registry .

Walt Disney ble født i Chicago i 1901 og viste veldig snart interesse for tegning. Han gikk på kunstkurs som barn og jobbet som kommersiell illustratør fra han var 18 år. Han flyttet til California på begynnelsen av 1920-tallet og grunnla Disney Brothers Studio der sammen med broren Roy . Sammen med Ub Iwerks skapte Walt karakteren Mikke Mus i 1928, hans første store suksess og som han opprinnelig ga stemme. Etter hvert som animasjonsstudioet hans vokste, introduserte han fremskritt som synkronisert lyd, treveis Technicolor , animerte spillefilmer og teknisk utvikling innen kameraer. Resultatene kan sees i filmer som Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Pinocchio og Fantasia (begge 1940), Dumbo (1941) og Bambi (1942), som alle fremmet utviklingen av animasjonsfilm. Etter andre verdenskrig (1939-1945) produserte Disney-studioet nye animasjons- og live-action-filmer , inkludert hits som Askepott (1950) og Mary Poppins (1964), hvorav sistnevnte mottok fem Oscar-priser.

På 1950-tallet utvidet han virksomheten til fornøyelsesparker, og i 1955 åpnet han Disneyland i Anaheim , California . For å finansiere dette enorme prosjektet forgrenet han seg til TV-serier som Walt Disneys Disneyland og Mikke Mus-klubben . På samme måte var det involvert i Moskva-messen i 1959 , vinter-OL i 1960 eller verdensutstillingen i New York i 1964 . I 1965 begynte utviklingen av en andre temapark, Disney World , hvis hjerte skulle være en ny type by, "Experimental Prototype City of Tomorrow" (EPCOT). Disney var en livslang kjederøyker og døde av lungekreft i desember 1966, før parken eller EPCOT-prosjektet ble fullført.

Privat var Walt Disney en sjenert, selvkritisk og usikker mann, men han utviklet et offentlig bilde av en varm og utadvendt karakter. Han var en perfeksjonist og forventet at de som jobbet med ham alltid skulle yte sitt beste. Selv om han noen ganger har blitt stemplet som rasist eller antisemitt , har mange som kjente ham benektet dette. Hans rykte endret seg i årene etter hans død, fra å bli sett på som en som fremmet landets patriotiske verdier til en klar representant for amerikansk imperialisme . Imidlertid er han fortsatt en viktig skikkelse i animasjonsfilmens historie og kulturen i USA, hvor han regnes som et nasjonalt kulturikon . Hans kinematografiske kreasjoner fortsetter å bli sett og tilpasset, filmstudioet han grunnla og som bærer hans navn fortsetter å opprettholde høye standarder i sin produksjon av populær underholdning, og de fjorten Disney-temaparkene som er åpne i fire land mottar millioner av besøkende hvert år.

Barndom og ungdom (1901–1920)

Walt Disney ble født 5. desember 1901 på 1249 Tripp Avenue, i Hermosa-området i Chicago. [ 4 ] Han var den fjerde sønnen til Elias Disney , hjemmehørende i United Province of Canada til irske foreldre, og Flora (née Call), en amerikaner av tysk og engelsk avstamning. [ 5 ] [ 6 ] I tillegg til Walt, var Elias og Floras barn Herbert, Raymond og Roy , mens de i 1903 fikk en femte datter, Ruth. [ 7 ] I 1906, da Disney var fire år gammel, flyttet familien til en gård i Marceline, Missouri , hvor onkelen Robert nettopp hadde kjøpt land. I Marceline utviklet Disney interessen for tegning da han fikk penger for å tegne en pensjonert nabolagslegehest. [ 8 ] Elias var abonnent på avisen Appeal to Reason og sønnen Walt øvde på å kopiere forsidetegningene laget av Ryan Walker. [ 9 ] Disney utviklet også et ferdighetsmaleri med akvareller og fargeblyanter. [ 6 ] Han bodde i nærheten av jernbanelinjen Atchison, Topeka og Santa Fe og ble interessert i tog. [ 10 ] Han og lillesøsteren Ruth startet Marceline's Park School på samme tid i slutten av 1909. [ 11 ]


I 1911 flyttet Disney-familien igjen, denne gangen til Kansas City, Missouri . [ 12 ] Der meldte Walt seg inn på Benton Elementary School og ble venn med klassekameraten Walter Pfeiffer, hvis familie var glad i teater og introduserte Disney til en verden av vaudeville og film. Han begynte å tilbringe mer tid hjemme hos Pfeiffers enn hjemme. [ 13 ] I mellomtiden hadde faren Elias kjøpt en leveringsrute for avisene The Kansas City Star og Kansas City Times , hvorpå Walt og broren Roy begynte å levere aviser, og stod opp klokken 4:30 om morgenen for å levere Times før de dro til klasse og gjenta runden på ettermiddagen med kopier av Stjernen , etter at du har forlatt skolen. Det tempoet var slitsomt og førte til Disneys sviktende karakterer på skolen, hvor han sovnet i timen. Til tross for alt fortsatte han å levere aviser i mer enn seks år. [ 14 ] På lørdager deltok han på kurs ved Kansas City Art Institute og tok også et karikaturkurs på avstand. [ 6 ]​ [ 15 ]

I 1917 ble Elias en av eierne av et Chicago-selskap for kullsyreholdig drikke , O-Zell Company, og returnerte dermed til byen med familien. [ 16 ] Walt meldte seg på McKinley High School og ble tegneserieskaper for avisen i sentrum, og tegnet patriotiske bilder av den pågående første verdenskrig ; [ 17 ] [ 18 ] Samtidig deltok han på nattkurs ved Academy of Fine Arts i Chicago. [ 19 ] I midten av 1918 prøvde Disney å slutte seg til den amerikanske hæren for å kjempe mot tyskerne, men ble avvist fordi han fortsatt var mindreårig. Etter å ha forfalsket fødselsattesten hans, begynte han i Røde Kors i september 1918 som ambulansesjåfør. Han ble sendt til Frankrike, men ankom Europa i november 1918, etter våpenhvilen som avsluttet krigen. [ 20 ] Han dekorerte sidene av ambulansen sin med tegneserier og fikk til og med publisert noen av kreasjonene sine i hærens avis, Stars and Stripes . [ 21 ] Disney returnerte til Kansas City i oktober 1919 [ 22 ] og fant arbeid som kunstnerlærling ved Pesmen-Rubin Commercial Art Studio med å lage illustrasjoner for reklame, teaterprogrammer og kataloger. Der ble han også venn med en medkunstner, Ub Iwerks . [ 23 ]

Begynnelser i animasjon (1920–1928)

I januar 1920, som et resultat av Pesmen-Rubin-studioets fallende inntekter etter jul, fikk Disney og Iwerks sparken. De åpnet begge sin egen virksomhet, Iwerks-Disney Commercial Artists. [ 24 ] De klarte ikke å tiltrekke seg mange kunder og bestemte seg derfor for at Disney midlertidig skulle gå ut av virksomheten for å tjene penger hos Kansas City Film Ad Company, drevet av AV Cauger. Den påfølgende måneden ble Iwerks, som ikke klarte å gjøre det alene, også med i dette nye selskapet, [ 25 ] som produserte annonser ved hjelp av cutout-animasjon . [ 26 ] Disney ble dermed interessert i animasjon, selv om han foretrakk tegneserier som Mutt og Jeff og Klovnen Koko . Ved hjelp av en lånt bok om animasjon og et kamera begynte han å eksperimentere hjemme [ 27 ] og konkluderte med at animasjon med halvgjennomsiktig papir var mer lovende enn utklippsmetoden. [ N 1 ] Fordi han ikke var i stand til å overbevise Cauger om fordelene med denne teknikken, åpnet han en ny virksomhet med en annen filmannonse-medlem, Fred Harman. [ 29 ] Hans viktigste klient var det lokale Newman Theatre, som tegneserieshortsene hans ble solgt for som Newman's Laugh-O-Grams . [ 30 ] Disney studerte tegneserieskaperen Paul Terrys Aesop's Fables animerte shorts som modell, så de første seks Laugh-O-Grams var moderniserte eventyr. [ 31 ]

I mai 1921 førte suksessen til Laugh-O-Grams til opprettelsen av Laugh-O-Gram Studio som ligger i andre etasje i McConahay-bygningen i Missouri , som Disney leide animatørene Hugh Harman (bror til hans partner Fred ) for. Harman), Rudolf Ising og Ub Iwerks . [ 32 ] Laugh-O-Grams- tegneseriene genererte imidlertid ikke nok penger til å holde selskapet solvent, så Disney begynte produksjonen på Alice's Wonderland , basert på Lewis ' Alice's Adventures in Wonderland , som kombinerte animasjon med levende opptak av skuespillerinnen. Virginia Davis i rollen som Alicia. [ 33 ] Resultatet ble en 12½-minutters kortfilm som ble fullført for sent til å redde Laugh-O-Gram Studio , som gikk konkurs i 1923. [ 34 ]

Walt Disney flyttet til Hollywood i juli 1923. Selv om New York da var sentrum for tegneserieindustrien, appellerte Los Angeles til ham fordi broren Roy var der og rekonvalererte fra tuberkulose [ 35 ] og også hadde et ønske om å bli en tegneseriefigur. bildefilmregissør [ 36 ] Disneys forsøk på å selge Alice's Wonderland var forgjeves inntil de hørte om filmdistributøren Margaret J. Winkler , som på det tidspunktet mistet rettighetene til Out of the Inkwell og Felix the Cat og av den grunn trengte nye serier. I oktober signerte de en kontrakt for seks Alice-komedier , med opsjon på ytterligere to serier på seks episoder hver. [ 36 ] [ 37 ] Disney og broren Roy grunnla Disney Brothers Studio, spiren til det senere The Walt Disney Company , for å produsere disse filmene. [ 38 ] [ 39 ] I juli 1924 ansatte Walt sin mangeårige samarbeidspartner Ub Iwerks etter å ha overbevist ham om å flytte til Hollywood fra Kansas City. [ 40 ]

Tidlig i 1925 rekrutterte Disney en blekkkunstner, Lillian Bounds . Begge giftet seg i juli samme år i brorens hus i Lewiston, Idaho . [ 41 ] De dannet et generelt lykkelig ekteskap, ifølge Lillian, selv om hun ifølge Disney-biografen Neal Gabler "ikke saktmodig godtok Walts avgjørelser eller hans status uten tvil, bortsett fra å innrømme at hun pleide å fortelle folk at hun styrte huset. ». [ 42 ] Lillian hadde liten interesse for film eller Hollywoods sosiale scene og var, med historikeren Steven Watts ord, "nøyd med å drive husholdningen og passe på mannen sin". [ 43 ] Paret produserte to døtre, Diane (født desember 1933) og Sharon (adoptert desember 1936, men født seks uker tidligere). [ 44 ] Innenfor familien la verken Lillian eller Walt skjul på at Sharon ble adoptert, men de likte ikke at utenforstående kommenterte dette faktum. [ 45 ] The Disneys passet på å holde døtrene skjult for offentligheten og tok skritt for å forhindre at de ble fotografert av pressen, spesielt for kidnappingen av Lindberghs sønn . [ 46 ]

I 1926 hadde Winklers rolle i distribusjonen av Alice-serien blitt skjøtet til mannen hennes, filmprodusenten Charles B. Mintz , som Disney hadde et anstrengt forhold til. [ 47 ] Serien varte til juli 1927, [ 48 ] da Disney ble lei av den og ønsket å gå fra det blandede formatet til full animasjon. [ 47 ] [ 49 ] Som svar på Mintz' forespørsel om å lage nytt materiale som skal distribueres gjennom Universal Pictures , skapte Disney og Iwerks Oswald the Lucky Rabbit , en karakter som Disney ønsket å være "munter, storøyd, frekk. og eventyrlysten. [ 50 ] [ 49 ] I februar 1928 håpet Disney å forhandle frem en høyere avgift for å lage Oswald-serien, men fant ut at Mintz ønsket noe annet. I tillegg overbeviste Mintz noen av de involverte artistene om å jobbe direkte for ham, inkludert Harman, Ising, Carman Maxwell og Friz Freleng. Disney oppdaget også at Universal eide de immaterielle rettighetene til Oswald. Mintz truet med å lansere sitt eget studio for å flytte serien fremover hvis Disney avviste kuttene. Walt avviste Mintz sitt ultimatum og mistet dermed det meste av animasjonsteamet sitt bortsett fra Iwerks, som bestemte seg for å holde seg ved hans side. [ 51 ]​ [ 52 ]​ [ 53 ]

Mikke Mus og de første Oscar-utdelingene (1928-1933)

For å erstatte Oswald-karakteren skapte Disney og Iwerks Mikke Mus , muligens inspirert av en mus Walt hadde adoptert som kjæledyr mens han jobbet i Laugh-O-Gram- studioet , selv om karakterens opprinnelse er uklar. [ N 2 ] [ 54 ]​ Det første navnet Disney ga kreasjonen hans var Mortimer Mouse, men kona Lillian syntes den var for pompøs og foreslo Mickey i stedet. [ 55 ] Iwerks reviderte Disneys første skisser for å gjøre karakteren lettere å animere. Walt, som allerede hadde begynt å bevege seg bort fra animasjonsprosessen, [ 56 ] ga stemme til Mickey frem til 1947. Med ordene til en Disney-ansatt, "Ub designet Mickeys fysiske utseende, men Walt ga ham sjelen hans." [ 57 ]

Mikke Mus dukket først opp i kortfilmen Plane Crazy fra mai 1928 , men denne og hans neste opptreden i The Gallopin' Gaucho fant ingen distributør. [ 58 ] Etter sensasjonen til den første lydfilmen, The Jazz Singer, i 1927 , brukte Disney synkronisert lyd på den tredje Mikke Mus-kortfilmen, Steamboat Willie , for å lage den første lydtegneserien. Da animasjonen var fullført, signerte Disney en kontrakt med en tidligere leder for Universal Pictures, Pat Powers , om å bruke hans "Powers Cinephone" [ 59 ] opptakssystem for å distribuere Disneys første lydtegneserier, som snart ble populær. [ 60 ]

For å forbedre kvaliteten på musikken hyret Disney inn den profesjonelle komponisten og arrangøren Carl Stalling , takket være forslagene til serien med Silly Symphonies ( Silly Symphonies ) ble født, der historien var til tjeneste for musikken. Den første serien, The Skeleton Dance , ble tegnet og animert utelukkende av Iwerks. De ansatte også lokale artister, hvorav mange ville fortsette med selskapet som ekspertanimatorer og senere ble kjent som " The Nine Old Men ." [ 61 ] ​[ N 3 ]​ I denne serien dukket karakterer fra studioet som Pluto , Langbein og Donald Duck opp for første gang . Både Mickey Mouse og Silly Symphonies -serien nøt stor suksess, men Disney og broren hans følte at Pat Powers ikke ga dem sin rettferdige del av overskuddet. I 1930 prøvde Disney å kutte kostnader på prosessen ved å be Iwerks om å forlate praksisen med å animere hvert ark til fordel for den mer effektive teknikken med at han kun tegnet nøkkelposisjoner og la lavere betalte assistenter skissere mellomstillinger. Disney ba Powers om en høyning, men Powers nektet. I tillegg aksepterte Iwerks Powers tilbud om å forlate Disney og åpne sitt eget selskap, Iwerks Studio. Stalling forlot jobben like etter, og trodde at uten Iwerks ville Disney-studioet til slutt stenge. [ 62 ] Disney fikk et nervøst sammenbrudd i oktober 1931, som han skyldte på Powers' maskineri og overarbeid, så han dro for å komme seg sammen med sin kone Lillian på en lengre ferie til Cuba og et cruise til Panama . [ 63 ]

Med tapet av Powers som distributør, signerte Disney-studioene en kontrakt med Columbia Pictures for å distribuere Mikke Mus-historiene, som ble stadig mer populære selv internasjonalt. [ 64 ] [ 65 ] Disney, alltid ivrig etter å inkorporere ny teknologi, filmet Trees and Flowers (1932) i full farge med treveis Technicolor ; [ 66 ] Han klarte til og med å forhandle frem en avtale som bare ga ham rett til å bruke den prosessen frem til 31. august 1935. [ 67 ] Alle påfølgende Silly Symphonies var i farger. [ 68 ] Trees and Flowers gledet publikum [ 66 ] og vant Oscar for beste animerte kortfilm i 1932. Han hadde tidligere blitt nominert i den kategorien for en annen kortfilm, Mickey's Orphans , og mottok også en æres-Oscar det året for Mickeys skapelse . [ 69 ]​ [ 70 ]

I 1933 produserte Disney The Three Little Pigs , en film beskrevet av historikeren Adrian Danks som "den mest suksessrike animasjonsfilmen gjennom tidene." [ 71 ] Denne 8-minutters historien vant nok en Oscar for beste animerte kortfilm, og suksessen førte til en ytterligere økning i studioets arbeidsstyrke, som utgjorde nesten 200 ved slutten av 1933. [ 72 ] Disney la merke til . viktigheten av å fortelle spennende historier som ville engasjere seerne, [ 73 ] så han investerte i en "historieavdeling" atskilt fra animatørene, med storyboard-artister som ville detaljere plottene til Disney-filmer. [ 74 ]

Golden age of American animation (1934-1941)

Se også: Golden Age of American Animation

I 1934 var Disney ikke lenger helt fornøyd med å produsere animerte kortfilmer underlagt samme formel [ 75 ] og trodde at en animert spillefilm ville være mer lønnsom. [ 76 ] Dermed startet hans studio den fire år lange produksjonen av Snow White and the Seven Dwarfs , basert på eventyret . Da nyhetene om dette prosjektet lekket ut, spådde mange i filmindustrien at det ville bli selskapets fall, til det punktet å kalle det "Disney's Folly." [ 77 ] Filmen, som skulle være den første animerte spillefilmen i farger og med lyd, kostet 1,5 millioner dollar, tredoblet budsjettet. [ 78 ] For å sikre at animasjonen var så realistisk som mulig, sendte Disney sine animatører for å ta kurs ved Chouinard Institute of Art , [ 79 ] brakte dyr inn i studioet og hyret inn skuespillere slik at animatørene kunne kopiere realistiske bevegelser. [ 80 ] For å fange det skiftende perspektivet til bakgrunner etter hvert som kameraet beveget seg over scenen, oppfant Disney -animatorer flerplanskameraet , som gjorde det mulig å plassere tegninger på glass i forskjellige avstander fra kameraet, og dermed skapte en dyp illusjon. Glasset kunne flyttes for å skape inntrykk av et kamera som beveger seg over en scene. Det første verket laget med dette kameraet var en Silly Symphony med tittelen The Old Mill (1937) som vant Oscar-prisen for beste animerte kortfilm takket være dens imponerende visuelle kraft. Selv om Snøhvit stort sett var ferdig da multiplankameraet var klart, beordret Disney noen scener som skulle tegnes om for å bruke de nye effektene. [ 81 ]

Snow White hadde premiere i desember 1937 til ros fra kritikere og publikum. Filmen var den mest suksessrike i 1938 og i mai 1939 hadde den samlet inn 6,5 millioner, noe som gjorde den til den mest suksessrike lydfilmen til dags dato. [ 77 ] Disney vant nok en æres-Oscar, bestående av en statuett i full størrelse og syv miniatyrer. [ 82 ] Suksessen til Snow White var begynnelsen på en av de mest produktive stadiene av studien, definert av Walt Disney Family Museum som "The Golden Age of Animation". [ 83 ] [ 84 ] Da produksjonen av Snow White var fullført , begynte studioet å produsere på Pinocchio tidlig i 1938 og Fantasia i november samme år. Begge filmene ble utgitt i 1940, og ingen av dem ble noen billettsuksess, blant annet fordi inntektene fra Europa hadde falt etter utbruddet av andre verdenskrig i 1939. Studioet tapte penger på begge produksjonene, og i slutten av februar 1941 var det veldig gjeldsatt. [ 85 ]

For å svare på denne finanskrisen lanserte Disney og broren Roy selskapets første offentlige tilbud i 1940 og ble tvunget til å gjennomføre betydelige lønnskutt. Dette siste trekket, kombinert med Disneys harde og ufølsomme måte å behandle sine ansatte på, førte til animatørstreiken i 1941, som varte i fem uker. [ 86 ] Mens en føderal mekler fra National Labour Relations Board forhandlet med de to sidene, aksepterte Disney et tilbud fra Office of the Coordinator of Inter-American Affairs om en goodwill-reise til Sør-Amerika , og sørget for at han var fraværende så lenge en resolusjon som han visste ville være ugunstig for studien. [ 87 ] [ N 4 ] Som et resultat av denne streiken, og også den økonomiske tilstanden til selskapet, forlot flere animatører studioet og Disneys forhold til andre medlemmer av teamet ble permanent anstrengt. [ 89 ] Streiken avbrøt studioets neste produksjon, Dumbo (1941), som Disney produserte enkelt og billig. Til tross for alt ble filmen likt av både kritikere og publikum. [ 90 ]

andre verdenskrig og senere år (1941–1950)

Kort tid etter Dumbos utgivelse i oktober 1941 gikk USA inn i andre verdenskrig . Disney opprettet "Walt Disney Training Film Unit" i selskapet for å produsere treningsfilmer for militæret som Four Methods of Flat Riveting og Methods of Aircraft Production . [ 91 ] Disney møtte også Henry Morgenthau, Jr. , USAs finansminister , som han gikk med på å produsere Donald Duck -shorts med for å fremme kjøp av krigsobligasjoner . [ 92 ] Selskapet laget også flere propagandaproduksjoner, inkludert The Face of the Führer , som vant en Oscar-pris, og Victory Through Air Power . [ 93 ]

Militærfilmer tjente bare nok penger til å gå i balanse, og spillefilmen Bambi , som hadde vært i produksjon siden 1937, klarte heller ikke å tjene mye penger på utgivelsen i april 1942, noe som forårsaket 200 000 dollar i kassatap. [ 94 ] I tillegg til de lave bruttoene for Pinocchio og Fantasia , hadde selskapet i 1944 $4 millioner i gjeld til Bank of America . [ 95 ] I et møte med ledere av denne banken for å diskutere fremtiden til selskapet, sa presidenten og grunnleggeren av finansinstitusjonen, Amadeo Giannini, til sine ledere: "Jeg har sett veldig nøye på Disney-filmer fordi jeg visste at vi lånte ut. dem penger over finansiell risiko... De er gode i år, de vil være gode neste år og året etter... Du må slappe av for å gi dem tid til å markedsføre produktet sitt.» [ 96 ] Disneys produksjon av shorts gikk ned på slutten av 1940-tallet, sammenfallende med økende konkurranse på animasjonsmarkedet fra Warner Bros. og Metro-Goldwyn-Mayer . Av økonomiske årsaker foreslo Roy Disney å kombinere animasjon med live action-filmer. [ 59 ] Derfor startet Disney i 1948 en serie naturdokumentarer med tittelen True-Life Adventures , hvor Seal Island var den første. Denne produksjonen ble tildelt Oscar for beste kortfilm. [ 97 ]

Walt Disney vendte sine politiske ideer mot konservatisme gjennom årene. Han støttet Det demokratiske partiet frem til presidentvalget i USA i 1940 , byttet deretter troskap til det republikanske partiet [ 98 ] og donerte i 1944 en generøs sum penger til kandidaten til Thomas E. Dewey . [ 99 ] I 1946 var han et av grunnleggerne av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, en organisasjon som "likte og forsvarte den amerikanske livsstilen... Vi befinner oss i et sterkt opprør mot en stigende tidevann" av kommunisme, fascisme og beslektede tro, som søker med subversive midler å undergrave og endre denne livsstilen." [ 100 ] I 1947, under Second Red Scare – også kjent som McCarthyism – vitnet Disney for komiteen for uamerikanske aktiviteter , og kalte Herbert Sorrell , David Hilberman og William Pomerance, tidligere fagforeningsansatte og arrangører, kommunistiske agitatorer; hevdet at streiken i 1941 de ledet var en del av en organisert kommunistisk innsats for å få innflytelse i Hollywood. [ 101 ] [ 102 ] I 1993 publiserte avisen The New York Times at Disney hadde gitt hemmelig informasjon til FBI fra 1940 til hans død i 1966, og fikk i bytte fra direktøren J. Edgar Hoover tillatelse til å skyte ved hovedkvarteret til FBI i Washington. Disney ble ansett av dette byrået som en "spesialagent" i 1954. [ 103 ]

I 1949 flyttet Disney og familien til et nytt hus i Holmby Hills -distriktet i Los Angeles. Ved hjelp av vennene Ward og Betty Kimball , som allerede hadde sin egen bakgårdsjernbane , la Disney planer og gikk umiddelbart i gang med å lage en miniatyr dampjernbane på eiendommen deres. Navnet på denne jernbanen, Carolwood Pacific Railroad , kom fra husets beliggenhet på Carolwood Drive. Det perfekt fungerende miniatyrlokomotivet ble bygget av en ingeniør fra Disney Studios, Roger E. Broggie, og ble døpt Lilly Belle av Disney for sin kone; [ 104 ] Tre år senere beordret Disney at lokomotivet skulle settes bort på grunn av flere ulykker med sine gjester. [ 105 ]

Fornøyelsesparker, TV og andre prosjekter (1950–1966)

Tidlig i 1950 ga Disney ut Askepott , studioets første animerte spillefilm på åtte år. Den ble likt av kritikere og publikum, og etter å ha kostet 2,2 millioner å produsere, samlet den inn 8 millioner det første året. [ 106 ] Disney var mindre involvert i denne produksjonen enn vanlig fordi den hadde fokusert på en live-action spillefilm, Treasure Island (1950), som ble spilt inn i Storbritannia og det samme var The King's Archers (1952). [ 107 ] Andre live-action-filmer fulgte, mange av dem patriotiske, [ 59 ] [ N 5 ] så vel som nye animerte funksjoner som Alice in Wonderland (1951) og Peter Pan (1953). I første halvdel av 1950-årene begynte Disney å ta mindre hensyn til animasjonsavdelingen, og delegerte nesten all sin virksomhet til pålitelige animatører, The Nine Elders , selv om den fortsatt var til stede på historiemøter. I stedet begynte han å rette oppmerksomheten mot andre forretningsforetak. [ 108 ]

Disneyland

I årevis vurderte Walt Disney å bygge en fornøyelsespark. Da hun besøkte Griffith Park i Los Angeles med døtrene sine, tenkte hun at det ville være ideelt om det var et rent og forurenset sted, hvor både barn og deres foreldre kunne ha det gøy. [ 109 ] Han besøkte Tivoli Gardens i København , Danmark , og ble sterkt imponert over de rene linjene og utformingen av parken. [ 110 ] I mars 1952 fikk han reguleringstillatelse til å bygge en fornøyelsespark i Burbank , nær Disney-studioene. [ 111 ] Det stedet var for lite, så han kjøpte et større stykke land i Anaheim , 55 mil sør for studioet. For å etablere en klar forskjell med studioet og dermed unngå kritikk fra aksjonærene , dannet Disney WED Enterprises – nå Walt Disney Imagineering – og brukte sine egne penger til å betale en gruppe designere og animatører for å jobbe med planene; [ 112 ] [ 113 ] De ville bli kjent som «Imagineers» (sammenslutning av ordene imagination and engineering på engelsk). [ 114 ] Etter å ha skaffet den nødvendige finansieringen inviterte han nye aksjonærer: American Broadcasting-Paramount Theatres – en del av American Broadcasting Company (ABC) – og Western Printing and Lithographing Company. [ 59 ] I midten av 1954 sendte Disney sine "Imagineers" for å besøke alle fornøyelsesparkene i USA for å analysere deres styrker og svakheter, eller problemer med plasseringene deres, og inkorporere funnene i deres design. [ 115 ]

Byggearbeidene startet i juli 1954 og Disneyland åpnet i juli 1955. Åpningsseremonien ble sendt på ABC TV og ble sett av 70 millioner seere. [ 116 ] Parken ble designet med en serie temasoner knyttet til en hovedgate, Main Street, USA , som er en kopi av hovedgaten i Disneys hjemby Marceline, Missouri . De tilknyttede temaområdene var først Adventureland , Frontierland , Fantasyland og Tomorrowland . Parken hadde også Disneyland Railroad som koblet disse områdene; Rundt hele fritidskomplekset hindret en berm — jordvegg — å se dets indre. [ 117 ] [ 118 ] En lederartikkel i The New York Times mente at Disney hadde "smakfullt kombinert noen av gårsdagens hyggelige ting med morgendagens fantasi og drømmer". [ 119 ] Selv om det var noen mindre problemer under åpningen av parken, var det en suksess fordi Disneyland en måned etter at dørene åpnet, mottok 20 000 daglige besøkende og ved slutten av det første året hadde det blitt sett av 3,6 millioner mennesker . [ 120 ]

TV

ABC TV-nettverks penger var avhengig av Disneys TV-programmer. [ 121 ] Film- og animasjonsstudioet hadde vært involvert i en vellykket TV-spesial juledag 1950 om produksjonen av Alice i Eventyrland . Roy trodde at showet hadde økt til millioner i billettkontoret, så i mars 1951 skrev han i et brev til aksjonærene at "TV kan være den største økningen i salget vårt, så vel som en kilde til profitt. Det blir nok på denne premissen vi går inn i fjernsynet. [ 59 ] I 1954, når finansieringen var sikret, sendte ABC Walt Disneys Disneyland , en antologi av tegneserier, live-action spillefilmer og annet materiale fra studioets bibliotek. Programmet ble en suksess sett i forhold til seere og overskudd, med en seerandel på over 50 %. [ 122 ] ​[ 123 ]​ ABC var fornøyd med seertallene og lanserte Disneys første daglige program, Mikke Mus-klubben , med forskjellige underholdningsrom for barn. [ 124 ] Showet ble ledsaget av relaterte gjenstander utgitt av forskjellige selskaper, for eksempel Western Printing som hadde solgt fargebøker og tegneserier i 20 år, samt andre relaterte gjenstander. [ 125 ] Et av Disneyland -segmentene besto av 5-episoders miniserie Davy Crockett som ifølge biograf Neal Gabler "ble en sensasjon over natten". [ 126 ] Seriens temasang, "The Ballad of Davy Crockett", ble internasjonalt kjent og solgte ti millioner eksemplarer. [ 127 ] Som et resultat opprettet Disney sitt eget plateselskap for produksjon og distribusjon, Disneyland Records . [ 128 ]

Andre prosjekter

I tillegg til byggingen av Disneyland, jobbet Disney med andre prosjekter utenfor studioet. Han fungerte som konsulent for den amerikanske nasjonale utstillingen i Moskva i 1959 , som Disney-studioene også bidro til med den 19 minutter lange filmen America the Beautiful [ 59 ] Året etter fungerte han som leder av underholdningskomiteen for vinter-OL 1960 som ble holdt i Squaw Valley , California, som han designet åpnings-, avslutnings- og medaljeseremoniene for. [ 129 ]

Til tross for forespørsler om å gripe inn i prosjekter utenfor studioet, fortsatte Disney å jobbe med film- og TV-prosjekter. I 1955 var han involvert i en episode av Disneyland -serien med tittelen "Man in Space", som ble laget i samarbeid med NASA rakettdesigner Wernher von Braun . [ 130 ] Han overvåket også aspekter av spillefilmene Lady and the Tramp (første Cinemascope -animasjonsfilm ) i 1955, Sleeping Beauty (første Technirama -animasjonsfilm på 70 mm-film ) i 1959, 101 dalmatiner i 1961 og The Sword in the Stone i 1963 [ 131 ] _

I 1964 produserte Disney Mary Poppins , basert på en serie bøker av forfatteren PL Travers og som den hadde forfulgt rettighetene for siden 1940. [ 132 ] Det ble studioets mest suksessrike film på 1960-tallet, selv om Travers mislikte filmen sterkt. og sa at hun var veldig lei seg for at hun hadde solgt rettighetene. [ 133 ] Samme år ble Disney involvert i utviklingen av planene for å utvide California Institute of the Arts (CalArts) og hyret inn en arkitekt til å designe planene for det nye bygget. [ 134 ]

Disney leverte fire show for New York World's Fair i 1964 , som det skaffet finansiering fra utvalgte bedriftssponsorer til. For PepsiCo , et selskap som ønsket å hylle Unicef ​​, skapte Disney It's a Small World , en båttur blant animatroniske dukker som symboliserte verdens barn; Great Moments with Mr. Lincoln inneholdt en realistisk animatronisk figur av president Abraham Lincoln som leverte utdrag fra hans taler; Fremskrittskarusellen fremmet viktigheten av elektrisitet ; og Fords Magic Skyway skildret menneskehetens fremgang. Noen konsepter og teknologi fra disse fire showene ble senere gjeninnført i Disneyland. [ 135 ]

I løpet av første halvdel av 1960-tallet utarbeidet Disney planer for et skianlegg i Mineral King , en isdal i Sierra Nevada i California . Han hyret inn eksperter som den anerkjente olympiske skitreneren og bakkedesigneren Willy Schaeffler, [ 136 ] [ 137 ] men prosjektet ble til slutt kansellert på grunn av protester fra miljøorganisasjoner. [ 138 ] Med Disneylands inntekter stadig økende, fortsatte Disney å søke etter lokasjoner for nye fornøyelsesparker. På slutten av 1965 kunngjorde han derfor planene sine om å utvikle en ny park som heter Disney World — nå Walt Disney World — flere kilometer sør for Orlando (Florida) . Disney World skulle inkludere «The Magic Kingdom», en større, mer forseggjort versjon av Disneyland, samt golfbaner og resorthoteller. Hjertet til Disney World skulle være "Experimental Prototype City of Tomorrow" (EPCOT), [ 139 ] som han beskrev som:

"Et eksperimentelt prototypesamfunn for morgendagen som vil hente inspirasjon fra de nye ideene og teknologiene som nå dukker opp fra de kreative sentrene i amerikansk industri. Det vil være morgendagens fellesskap, aldri komplett, men som alltid introduserer og tester nye materialer og systemer. Og EPCOT vil alltid være et utstillingsvindu for verden av oppfinnsomheten og fantasien til amerikansk fri virksomhet." [ 140 ]

I løpet av 1966 hørte Disney ut selskaper som var villige til å sponse EPCOT. [ 141 ] Han økte også sitt engasjement i studioets filmer og var sterkt involvert i historieutvikling for The Jungle Book , live-action-musikalfilmen The Happiest Millionaire (begge 1967) og den animerte kortfilmen Winnie the Pooh . Puh in the enchanted skog . [ 142 ]

Død

Disney hadde vært kjederøyker siden første verdenskrig . Han røykte ufiltrerte sigaretter og hadde også røykt pipe som ung. I november 1966 ble han diagnostisert med lungekreft og koboltterapi ble brukt . 30. november følte han seg uvel og ble innlagt på Saint Joseph's Hospital i Burbank, hvor han 15. desember, ti dager etter 65-årsdagen, døde av sirkulasjonssvikt forårsaket av lungekreft. [ 3 ] Kroppen hans ble kremert to dager senere og asken hans ble gravlagt på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, California . [ 143 ] ​[ N 6 ]

Kinoutgivelsene av The Jungle Book og The Happiest Millionaire i 1967 brakte det totale antallet filmer Disney hadde vært involvert i til 81. [ 17 ] Da Winnie the Pooh in the Enchanted Forest ble utgitt i 1968 ble den belønnet med en Oscar-pris for beste animerte kortfilm som ble tildelt Disney posthumt. [ 145 ] Etter Disneys død fortsatte studioene en produktiv produksjon av live-action-filmer og forlot stort sett animasjon til slutten av 1980-tallet, hvoretter de produserte det The New York Times beskrev som Disney Renaissance , som begynte med utgivelsen av The Little Mermaid i 1989. [ 146 ] The Walt Disney Company fortsetter å produsere storfilmunderholdning og er verdens største mediekonglomerat . [ 147 ]

Disneys planer for den futuristiske EPCOT-byen ble ikke realisert. Etter hans død utsatte broren Roy sin pensjonisttilværelse for å ta full kontroll over Disney-selskapene og endret fokuset til Disney World fra en by til en ny attraksjon. [ 148 ] Ved åpningen i 1971 dedikerte Roy Walt Disney World til sin bror. [ 149 ] Denne fornøyelsesparken ble utvidet i 1982 med åpningen av Epcot Center, som tok form av en permanent verdensutstilling . [ 150 ] I 2009 åpnet Walt Disney Family Museum i San Franciscos Presidio Real- park , [ 151 ] designet av Disneys datter Diane og sønnen Walter ED Miller for å vise tusenvis av gjenstander fra Disneys liv og karriere. [ 152 ] I 2014 mottok Disneys fornøyelsesparker rundt om i verden rundt 134 millioner besøkende. [ 153 ]

Walt Disney har blitt portrettert flere ganger i skjønnlitterære verk. H.G. Wells refererer til Disney i sin roman The Holy Terror fra 1938 , der verdens diktator Rud frykter at Donald Duck har til hensikt å latterliggjøre ham. [ 154 ] Disney ble portrettert av Len Cariou i 1995-telefilmen Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story , [ 155 ] og av Tom Hanks i 2013-filmen Saving Mr. Banks . [ 156 ] I 2001 publiserte den tyske forfatteren Peter Stephan Jungk romanen Der König von Amerika (med tittelen på spansk The Perfect American ), et skjønnlitterært verk om Disneys siste år som forestiller ham som en maktsyk rasist. Komponist Philip Glass tilpasset senere boken til operaen The Perfect American (2013). [ 157 ]

Heder

Se også: Vedlegg: Liste over Walt Disney Oscars

Walt Disney mottok 59 Oscar-nominasjoner og vant 22 statuetter; begge summene er rekorder i kinohistorien . [ 158 ] Han ble nominert til tre Golden Globe Awards , men selv om han ikke vant noen, mottok han to Special Achievement Awards, en for Bambi (1942) og den andre for The Living Desert (1953), i tillegg til Cecil B. DeMille . [ 159 ] Han ble også nominert til en Emmy - pris fire ganger , og vant en for fremragende produsent for TV - serien Disneyland . [ 160 ] Flere av filmene hans er inkludert i National Film Registry vedlikeholdt av United States Library of Congress fordi de er "kulturelt, historisk og estetisk betydningsfulle": Steamboat Willie , The Three Little Pigs , Snow White , Fantasia , Pinocchio , Bambi , Dumbo og Mary Poppins . [ 161 ] I 1998 publiserte American Film Institute en liste over de 100 viktigste amerikanske filmene, ifølge bransjeeksperter, og inkluderte Snow White (49. plass) og Fantasia (58. plass). [ 162 ]

I februar 1960 ble Disney innlemmet i Hollywood Walk of Fame med to stjerner, en for filmene hans og en for TV-produksjonene hans. [ 163 ] Mikke Mus hadde allerede mottatt sin stjerne i 1978 som en anerkjennelse for filmene hans. [ 164 ] I tillegg ble Disney innlemmet i Television Hall of Fame i 1986, [ 165 ] California Hall of Fame i 2006 [ 166 ] , og ble tildelt den første stjernen på Anaheim Walk of Stars i 2014. [ 167 ]

Walt Disney Family Museum minner om at "sammen med medlemmene av teamet hans mottok han mer enn 950 utmerkelser og siteringer rundt om i verden." [ 17 ] Blant dem ble han utnevnt til ridder av den prestisjetunge franske æreslegionen i 1935 [ 168 ] og i 1952 ble han tildelt landets høyeste kunstneriske pris, Officer d'Academie . [ 169 ] Andre nasjonale utmerkelser var Thailands kroneorden (1960), Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden ( 1956), [ 170 ] Brasils sørkorsorden (1941) [ 171 ] og den meksikanske ordenen til Aztec Eagle (1943). [ 172 ] I hjemlandet ble han tildelt Presidential Medal of Freedom i 1964 [ 173 ] og USAs kongressgullmedalje i 1968 posthumt. [ 174 ] Han mottok World's Showman Award fra National Association of Theatre Owners [ 172 ] og i 1955 Audubon-medaljen, National Audubon Societys høyeste ære , for å ha fremmet "verdsettelsen og forståelsen av naturen" gjennom sitt True-Life. Eventyr filmer . [ 175 ] En mindre planet oppdaget i 1980 av den sovjetiske astronomen Liudmila Karachkina ble kalt "4017 Disneya". Til alt dette kommer at prestisjetunge universiteter som Yale , Harvard , University of Southern California og University of California i Los Angeles tildelte ham æresgrader. [ 17 ]

Personlighet og omdømme

Disneys offentlige persona var veldig forskjellig fra hans sanne personlighet. [ 176 ] Dramatiker Robert E. Sherwood beskrev ham som "nesten smertelig sjenert og selvironisk". [ 177 ] Ifølge hans biograf Richard Schickel gjemte Disney sin sjenerte og usikre personlighet bak hans offentlige identitet. [ 178 ] Animatør Ward Kimball hevdet at han "spilte rollen som en engstelig tycoon som flau seg offentlig" og visste at han gjorde det. [ 179 ] Disney erkjente å sette på den fasaden, og fortalte en venn at "Jeg er ikke Walt Disney. Jeg gjør mange ting som Walt Disney ikke ville gjort. Walt Disney røyker ikke. Jeg røyker. Walt Disney drikker ikke. Jeg drikker". [ 180 ] Kritiker Otis Ferguson, i The New Republic , kalte det private Disney: "vanlig og hverdagslig, ikke utilgjengelig, snakket ikke noe annet språk, ikke undertrykt eller solgt eller hva som helst. Bare Disney." [ 179 ] Mange av de som jobbet med ham var enige om at han ga arbeiderne sine få insentiver med tanke på hvor mye han krevde av alle, han forbød dem å dyrke bart eller skjegg, han økte ikke lønnen deres eller til og med noen av dem ble ignorert. navn i sluttteksten etter uttrykkelig avgjørelse fra Disney som forårsaket en streik i 1941. [ 181 ] Medanimator Floyd Norman husker at når Disney sa "Det vil fungere", var det stor ros [ 182 ] fordi i stedet for å gi Med direkte godkjenning, Disney ga økonomiske fordeler til sine nære medarbeidere, eller anbefalte visse personer, i håp om at dette ville vise deres ros. [ 183 ]

Meningene om Disney og filmene har variert gjennom flere tiår, og det har vært polariserte meninger. [ 184 ] Mark Langer skriver i American Dictionary of National Biography at «tidlige vurderinger av Disney fremhevet ham som en patriot, en folkekunstner, en populariserer av kultur. Nylig har Disney blitt omtalt som et paradigme for amerikansk imperialisme og bigotry, så vel som en kulturherjer." [ 59 ] Steven Watts skrev at noen fordømte Disney som "en kynisk manipulator av kulturelle og kommersielle formler". [ 184 ] Selv om hans studios filmer har blitt hyllet høyt av både kritikere og publikum, samt enormt populære i lang tid, [ 59 ] [ 185 ] har de også blitt kritisert med adjektiver som vulgær ]186[ [ 187 ] også grunne sammenlignet med hans litterære kilder. [ 188 ]​ [ 189 ]

Han har også blitt anklaget for antisemittisme , [ 190 ] selv om ingen av hans ansatte – ikke engang Art Babbitt , som foraktet ham – noen gang har nevnt at han fornærmet eller hånet jødedommen. [ 191 ] Neal Gabler, den første forfatteren som hadde ubegrenset tilgang til Disneys arkiver, konkluderer med at det ikke er bevis som støtter anklager om antisemittisme. [ 192 ] [ 193 ] Disney har også blitt anklaget for andre former for rasisme for det rasemessig ufølsomme innholdet i filmene før 1950, [ 194 ] tilfellet med Song of the South (1946) og dets stereotypier om svarte mennesker. [ 195 ] Nok en gang benekter Gabler dette: «Walt Disney var ikke en rasist. Han sa aldri, offentlig eller privat, noe nedsettende om svarte. Imidlertid, som mange amerikanere i hans generasjon, var han rasemessig ufølsom." [ 194 ] Floyd Norman, studioets første svarte animatør, uttaler at "Ikke en eneste gang observerte jeg et snev av den rasistiske oppførselen som Walt Disney ofte ble anklaget for etter hans død." [ 196 ]

Historiker Steven Watts hevder at mange av Disneys filmer etter andre verdenskrig "lovfestet som en slags kulturell Marshall-plan . De næret en strålende kulturell imperialisme som på magisk vis invaderte resten av verden med verdiene, forventningene og godene til en velstående amerikansk middelklasse." [ 197 ] Ariel Dorfman og Armand Mattelart publiserte boken To Read Donald Duck i 1971 , der de argumenterer for at "det er skjulte imperialistiske verdier bak den uskyldige fasaden til Disneys verden". Sosiolog John Tomlinson deler ikke dette argumentet fordi han tror at forfatterne "bare antar at det å lese amerikanske tegneserier, se reklame eller filmer om Yankee - livsstilen , har en direkte pedagogisk effekt". [ 198 ]

Det er de som har sett på Disney som et kulturelt ikon . [ 199 ] Professor Ralph S. Izard sa etter Disneys død at verdiene til filmene hans er de "som anses som verdifulle i det amerikanske kristne samfunn", og inkluderer "individualisme, anstendighet, kjærlighet til neste, rettferdig spill og toleranse." . [ 200 ] I nekrologen som den britiske avisen The Times dedikerte til ham, heter det at filmene hans er «sunne, varme og underholdende ... av uforlignelig kunstnerskap og rørende skjønnhet». [ 201 ] Journalist Bosley Crowther hevder at "Disneys prestasjoner som skaper av underholdning for et nesten ubegrenset publikum og som en effektiv markedsfører av produktene kan sammenlignes med de mest suksessrike industrimennene i historien". [ 6 ] Neal Gabler anser at Disney "omformet amerikansk kultur og bevissthet". [ 185 ] Journalisten Carlos Aguilar – forfatter av den biografiske dokumentaren Hello, Walt Disney – nevnte at han var "den typiske personifiseringen av seriøsitet på jobben. Langt fra løgnene, langt fra de rent kommersielle severdighetene, å tenke på et publikum som ikke bare ønsker å være, men som er smartere hver dag. [ 202 ] Mark Langer konkluderer i American National Biography :

Disney er fortsatt den sentrale figuren i animasjonens historie. Gjennom teknologiske innovasjoner og partnerskap med myndigheter og selskaper forvandlet han et mindre studio fra en utkantform for kommunikasjon til en multinasjonal underholdningsgigant. Til tross for kritikerne hans, kan hans visjon om en moderne gründerutopi som en forlengelse av tradisjonelle amerikanske verdier ha vokst i popularitet i årene etter hans død. [ 59 ]

Notater

  1. ↑ Cutout -animasjon er teknikken for å lage tegneserier med figurer kuttet ut av papir. Ved å bruke semi-transparente ark ( cel ) i hver enkelt tegnes en inkrementell bevegelse i forhold til den forrige. [ 28 ]
  2. ↑ Det er flere historier om opprinnelsen til den berømte Mikke Mus. Disney-biograf Bob Thomas bemerker at "Mikke Muss fødsel er tilslørt av legenden, skapt i stor grad av Walt Disney selv." [ 54 ]
  3. ^ De såkalte "ni gamle mennene " var Les Clark , Ollie Johnston , Frank Thomas , Wolfgang Reitherman , John Lounsberry , Eric Larson , Ward Kimball , Milt Kahl og Marc Fraser Davis . [ 59 ]
  4. ^ Denne turen inspirerte to studioproduksjoner: Greetings Friends (1942) og The Three Caballeros (1945). [ 88 ]
  5. ^ Disse patriotiske filmene inkluderer Johnny Tremain , Your Best Friend , Tonka , Swiss Family Robinson og Pollyanna , utgitt mellom 1957 og 1960. [ 59 ]
  6. ↑ En vedvarende urban legende hevder at Disney ble kryonisert (frosset) rett før han døde. Datteren hans Diane sa senere at "Det er ingen sannhet i ryktet om at faren min, Walt Disney, ønsket å bli frosset." [ 144 ]

Referanser

  1. ↑ a b Moonmentum (5. desember 2011). "Walter Elijah Disney" . Media . Hentet 30. november 2013 . 
  2. ↑ a b Biografier og liv. Walt Disney . Monografier . Hentet 30. november 2013 . 
  3. ↑ a b Gabler, 2006 , s. 626–31.
  4. ↑ Gabler, 2006 , s. 8.
  5. ↑ Rackl, Lori (27. september 2009). "Walt Disney, mannen bak musen" . Chicago Sun-Times . Arkivert fra originalen 3. oktober 2009 . Hentet 2010-10-21 . 
  6. ↑ abcd Crowther , Bosley ( 27. april 2015). Walt Disney . Encyclopædia Britannica . Arkivert fra originalen 20. mars 2016 . Hentet 12. april 2016 .  
  7. ↑ Barriere, 2007 , s. 9–10.
  8. ↑ Gabler, 2006 , s. 9–10, 15.
  9. ↑ Barriere, 2007 , s. 1. 3.
  10. ↑ Broggie, 2006 , s. 33–35.
  11. ↑ Barriere, 2007 , s. 16.
  12. ↑ Finch, 1999 , s. 10.
  13. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 1. 3.
  14. ↑ Barriere, 2007 , s. 18–19.
  15. ^ "Biografi om Walt Disney (1901–1966), filmprodusent" . Kansas City Public Library . Arkivert fra originalen 9. mars 2016 . Hentet 12. april 2016 .  
  16. ↑ Gabler, 2006 , s. 30.
  17. ↑ abcd " Om Walt Disney " . D23 . The Walt Disney Company. Arkivert fra originalen 21. april 2016 . Hentet 13. april 2016 .  
  18. ↑ Finch, 1999 , s. 12.
  19. ^ Mosley, 1990 , s. 39.
  20. ↑ Gabler, 2006 , s. 36–38.
  21. ^ "Walt Disney, 65, dør på kysten; Grunnlagt et imperium på en mus» . New York Times . 16. desember 1966. Arkivert fra originalen 7. mai 2016 . Hentet 25. april 2016 . (krever abonnement)  
  22. ↑ Gabler, 2006 , s. 41.
  23. ↑ Thomas, 1994 , s. 55–56.
  24. ↑ Thomas, 1994 , s. 56; Barriere, 2007 , s. 24–25.
  25. ↑ Barriere, 2007 , s. 25.
  26. ^ Mosley, 1990 , s. 63.
  27. ↑ Thomas, 1994 , s. 57–58.
  28. ↑ Whitrow, 2009 , s. 48.
  29. ↑ Gabler, 2006 , s. 56.
  30. ↑ Finch, 1999 , s. 14.
  31. ↑ Barriere, 2007 , s. 60.
  32. ↑ Gabler, 2006 , s. 60–61, 64–66.
  33. ↑ Finch, 1999 , s. femten.
  34. ↑ Gabler, 2006 , s. 71–73; Nichols, 2014 , s. 102.
  35. ↑ Barriere, 1999 , s. 39.
  36. ^ a b Thomas og Johnston, 1995 , s. 29.
  37. ↑ Barriere, 2007 , s. 40.
  38. ↑ Gabler, 2006 , s. 78.
  39. ^ "Om Walt Disney Company" . The Walt Disney Company . Arkivert fra originalen 5. mai 2016 . Hentet 9. mai 2016 .  
  40. ↑ Thomas, 1994 , s. 73–75.
  41. ^ "Walt Disney dør av kreft i en alder av 65" ​​. Lewiston Morning Tribune ((Idaho)). Associated Press: 1. 16. desember 1966. 
  42. ↑ Gabler, 2006 , s. 544.
  43. ↑ Watts, 2013 , s. 352.
  44. ↑ Barriere, 2007 , s. 102, 131.
  45. ^ Mosley, 1990 , s. 169; Gabler, 2006 , s. 280.
  46. ↑ Thomas, 1994 , s. 196; Watts, 2013 , s. 352.
  47. ^ a b "Alice Hits the Skids" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 14. juli 2014 . Hentet 14. april 2016 .  
  48. ↑ "Den siste Alice-komedien er utgitt" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 14. juli 2014 . Hentet 14. april 2016 .  
  49. ^ a b Soteriou, Helen (3. desember 2012). "Kunne Oswald the Lucky Rabbit ha vært større enn Mikke?" . BBCNews . Arkivert fra originalen 8. mars 2016 . Hentet 14. april 2016 .  
  50. ↑ Thomas, 1994 , s. 83.
  51. ↑ Gabler, 2006 , s. 109.
  52. ^ "Hemmelige samtaler" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 29. april 2015 . Hentet 15. april 2016 .  
  53. ^ "Hold deg på visning: Disney får 'Oswald' for Al Michaels" . ESPN.com . 10. februar 2006. Arkivert fra originalen 7. april 2016 . Hentet 16. april 2016 .  
  54. ↑ ab Thomas , 1994 , s. 88.
  55. ↑ Gabler, 2006 , s. 112.
  56. ↑ Thomas og Johnston, 1995 , s. 39.
  57. ↑ Salomo, Charles. "Gullalderen til Mikke Mus" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 10. juli 2008 . Hentet 14. april 2016 .  
  58. ↑ Gabler, 2006 , s. 116.
  59. ↑ a b c d e f g h i j k Langer, 2000 .
  60. ↑ Finch, 1999 , s. 23–24; Gabler, 2006 , s. 129.
  61. ↑ Finch, 1999 , s. 26–27; Langer, 2000 .
  62. ↑ Finch, 1999 , s. 26–27; Gabler, 2006 , s. 142–44.
  63. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 59–60.
  64. ^ "Regulert gnager". Tid . 16. februar 1931. s. tjueen.  
  65. ↑ Finch, 1999 , s. 26–27; Gabler, 2006 , s. 142.
  66. ↑ a b Gabler, 2006 , s. 178.
  67. ↑ Barriere, 1999 , s. 167; Gabler, 2006 , s. 179.
  68. ↑ Finch, 1999 , s. 28.
  69. ↑ Barriere, 2007 , s. 89–90.
  70. ^ "The 5th Academy Awards 1933" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Arkivert fra originalen 7. mai 2016 . Hentet 15. april 2016 .  
  71. ^ Danks, Adrian (desember 2003). "Huffing og puffing om tre små griser" . Senses of Cinema . Arkivert fra originalen 22. april 2008 . Hentet 15. april 2016 .  
  72. ↑ Gabler, 2006 , s. 184–86.
  73. ↑ Lee og Madej, 2012 , s. 55–56.
  74. ↑ Gabler, 2006 , s. 186.
  75. ↑ Thomas, 1994 , s. 129.
  76. ↑ Thomas og Johnston, 1995 , s. 90.
  77. ↑ a b Gabler, 2006 , s. 270.
  78. ↑ Barriere, 1999 , s. 130; Finch, 1999 , s. 59.
  79. ↑ Walt Disney: The Man Behind the Myth (TV-produksjon). Walt Disney Family Foundation. 17. januar 2015. Scene kl 38:33–39:00.  
  80. ↑ Walt Disney: An American Experience (TV-produksjon). PBS. 14. september 2015. Scene kl. 1:06:44 – 1:07:24.  
  81. ↑ Williams, Denney og Denney, 2004 , s. 116.
  82. ^ "The 11th Academy Awards 1939" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Arkivert fra originalen 7. mai 2016 . Hentet 16. april 2016 .  
  83. ^ "The Golden Age of Animation" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 14. april 2009 . Hentet 16. april 2016 .  
  84. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 87.
  85. ↑ Thomas, 1994 , s. 161–62; Barriere, 2007 , s. 152, 162–63.
  86. ↑ Ceplair og Englund, 1983 , s. 158; Thomas, 1994 , s. 163–65; Barriere, 1999 , s. 171–73.
  87. ↑ Thomas, 1994 , s. 170–71; Gabler, 2006 , s. 370–71.
  88. ↑ Finch, 1999 , s. 76.
  89. ^ Langer, 2000 ; Gabler, 2006 , s. 378.
  90. ↑ Finch, 1999 , s. 71; Gabler, 2006 , s. 380–81.
  91. ↑ Thomas, 1994 , s. 184–85; Gabler, 2006 , s. 382–83.
  92. ↑ Gabler, 2006 , s. 384–85.
  93. ↑ Finch, 1999 , s. 77.
  94. ↑ Gabler, 2006 , s. 399.
  95. ^ "Disney-brødrene står overfor en finanskrise" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 2. juni 2014 . Hentet 16. april 2016 .  
  96. ↑ Thomas, 1994 , s. 186–87.
  97. ↑ Gabler, 2006 , s. 445–46.
  98. ↑ Thomas, 1994 , s. 227.
  99. ↑ Gabler, 2006 , s. 452.
  100. ↑ Watts, 2013 , s. 240.
  101. ^ "Vitnesbyrd fra Walter E. Disney før HUAC" . CNN . Arkivert fra originalen 14. mai 2008 . Hentet 21. mai 2008 .  
  102. ↑ Gabler, 2006 , s. 370.
  103. ^ Mitgang, Herbert (6. mai 1993). "Disney-lenke til FBI og Hoover er avslørt" . The New York Times (på amerikansk engelsk) . ISSN  0362-4331 . Hentet 10. november 2019 . 
  104. ↑ Broggie, 2006 , s. 7, 109.
  105. ↑ Barriere, 2007 , s. 219.
  106. ↑ Barriere, 2007 , s. 220.
  107. ↑ Finch, 1999 , s. 126–2; Barriere, 2007 , s. 221–23.
  108. ↑ Canemaker, 2001 , s. 110.
  109. ^ "Drømmer om Disneyland" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 18. mai 2006 . Hentet 6. september 2013 .  
  110. ↑ Walt Disney: The Man Behind the Myth (TV-produksjon). Walt Disney Family Foundation. 17. januar 2015. Scene kl 1:10:00–1:13:00.  
  111. ↑ Barriere, 2007 , s. 233–34.
  112. ^ "Begynnelsen av WED" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 2. oktober 2015 . Hentet 18. april 2016 .  
  113. ^ Mumford, David; Gordon, Bruce. "The Genesis of Disneyland" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 28. oktober 2008 . Hentet 18. april 2016 .  
  114. ↑ Finch, 1999 , s. 139.
  115. ↑ Barriere, 2007 , s. 246.
  116. ↑ Gabler, 2006 , s. 524, 530–32.
  117. ↑ Eliot, 1995 , s. 225–26.
  118. ↑ Gabler, 2006 , s. 498.
  119. ^ "Tidenes emner" . New York Times . 22. juli 1955. Arkivert fra originalen 7. mai 2016 . Hentet 7. mai 2016 . (krever abonnement)  
  120. ↑ Gabler, 2006 , s. 537.
  121. ↑ Gabler, 2006 , s. 508–09.
  122. ↑ Gabler, 2006 , s. 511.
  123. ^ "A Wonderful World: Growing Impact of Disney Art" . Newsweek . 18. april 1955. s. 62.  
  124. ↑ Gabler, 2006 , s. 520–21.
  125. ↑ Barriere, 2007 , s. 245.
  126. ↑ Gabler, 2006 , s. 514.
  127. ↑ Thomas, 1994 , s. 257.
  128. ↑ Hollis og Ehrbar, 2006 , s. 5–12, 20.
  129. ↑ Gabler, 2006 , s. 566.
  130. ^ "The 29th Academy Awards 1957" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Arkivert fra originalen 7. mai 2016 . Hentet 18. april 2016 .  
  131. ↑ Finch, 1999 , s. 82–85.
  132. ↑ Finch, 1999 , s. 130.
  133. ↑ Singh, Anita (10. april 2012). "Historie om hvordan forfatteren Mary Poppins angret på å selge rettighetene til Disney for å bli omgjort til film . " TheDaily Telegraph . Arkivert fra originalen 14. april 2016 . Hentet 18. april 2016 .  
  134. ↑ Thomas, 1994 , s. 298.
  135. ↑ Barriere, 2007 , s. 293.
  136. ↑ Meyers, Charlie (september 1988). SkiLife. Ski . s. 26.  
  137. ↑ Gabler, 2006 , s. 621–23.
  138. ↑ Gabler, 2006 , s. 631.
  139. ↑ Gabler, 2006 , s. 606–08.
  140. ↑ Beard, 1982 , s. elleve.
  141. ↑ Thomas, 1994 , s. 307.
  142. ↑ Thomas, 1994 , s. 343; Barriere, 2007 , s. 276.
  143. ^ Mosley, 1990 , s. 298.
  144. ^ Poyser, John (15. juli 2009). "Leksjoner om eiendomsplanlegging fra Magic Kingdom" . Winnipeg Free Press . s. B5.  
  145. ↑ Dobson, 2009 , s. 220.
  146. ↑ Puig, Claudia (26. mars 2010). " ' Waking Sleeping Beauty'-dokumentaren tar en animert titt på Disney-renessansen" . USAToday . Arkivert fra originalen 1. april 2016 . Hentet 20. april 2016 .  
  147. ^ "Historien til Walt Disney Studios" . The Walt Disney Company . Arkivert fra originalen 9. mai 2016 . Hentet 7. mai 2016 .  
  148. ↑ Patches, Matt (20. mai 2015). "Inne i Walt Disneys ambisiøse, mislykkede plan for å bygge morgendagens by" . Esquire . Arkivert fra originalen 25. mars 2016 . Hentet 20. april 2016 .  
  149. ^ "Walt Disney World Resort: World History" . Målrettet nyhetstjeneste . 18. mars 2009.  
  150. ^ "Nyhetsoppdatering: EPCOT" . AT&T-arkiver . Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 20. april 2016 .  
  151. ↑ "Om oss" . Walt Disney Family Museum . Arkivert fra originalen 30. mars 2014 . Hentet 27. juni 2014 .  
  152. ^ Rothstein, Edward (30. september 2009). "Utforske mannen bak animasjonen" . New York Times . Arkivert fra originalen 18. juni 2013 . Hentet 25. april 2016 .  
  153. ↑ Dostis, Melanie (1. oktober 2015). "13 ting å vite om Disney-parkene på 44-årsjubileet for Walt Disney World" . New YorkDaily News . Arkivert fra originalen 21. mai 2016 . Hentet 21. mai 2016 .  
  154. ↑ Pierce, 1987 , s. 100.
  155. ↑ Scott, Tony (20. oktober 1995). "Anmeldelse: 'Cbs Sunday Movie a Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story ' " . Variasjon . Arkivert fra originalen 5. mai 2016 . Hentet 21. april 2016 .  
  156. ↑ Gettell, Oliver (18. desember 2013). " ' Saving Mr. Banks' direktør: 'Slik en fordel' skyting i LA" . Los Angeles Times . Arkivert fra originalen 19. desember 2013 . Hentet 27. juni 2014 .  
  157. ↑ Gritten, David (17. mai 2013). «Walt Disney: helt eller skurk?» . TheDaily Telegraph . Arkivert fra originalen 26. april 2016 . Hentet 25. april 2016 .  
  158. ^ "Nominerte fakta - Flest nominasjoner og priser" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Arkivert fra originalen 2. april 2016 . Hentet 26. april 2013 .  
  159. ^ "Vinnere og nominerte: Walt Disney" . Hollywood Foreign Press Association . Arkivert fra originalen 1. april 2016 . Hentet 21. april 2016 .  
  160. ^ "Utmerkelser og nominasjoner: Walt Disney" . Academy of Television Arts & Sciences . Arkivert fra originalen 31. mars 2016 . Hentet 21. april 2016 .  
  161. ^ "Fullstendig liste over det nasjonale filmregisteret" . Library of Congress . Arkivert fra originalen 7. april 2016 . Hentet 21. april 2016 .  
  162. ^ "AFIs 100 største amerikanske filmer gjennom tidene" . American Film Institute . Arkivert fra originalen 24. april 2016 . Hentet 13. mai 2016 .  
  163. ^ "Walt-Disney" . Hollywood Walk of Fame . Arkivert fra originalen 19. mars 2016 . Hentet 27. juni 2014 .  
  164. ↑ "Mikke Mus" . Hollywood Walk of Fame . Arkivert fra originalen 3. april 2016 . Hentet 3. mai 2016 .  
  165. ^ "Hall of Fame Honorees: Komplett liste" . Academy of Television Arts & Sciences . Arkivert fra originalen 2. april 2016 . Hentet 27. juni 2014 .  
  166. ^ "John Muir innført i California Hall of Fame" . John Muir-utstillingen . Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 26. juni 2014 .  
  167. ^ "Disney blir første æresvinner på OC Walk of Stars" . Orange County Register . 8. november 2006. Arkivert fra originalen 5. mars 2016 . Hentet 26. juni 2014 .  
  168. ^ "Uten tittel". Manchester Guardian . 20. desember 1935. s. 10.  
  169. ^ "Walt Disney æret". San Mateo Times (San Mateo, CA). 5. februar 1952. s. 9.  
  170. ↑ Vesttyskere mot vesten: Anti-amerikanisme i media og offentlig mening i Forbundsrepublikken Tyskland 1949–1968. Skrevet av C. Müller
  171. ↑ Unirio
  172. ^ a b "Walt Disney" . California Museum . Arkivert fra originalen 6. april 2016 . Hentet 20. april 2016 .  
  173. ^ Aarons, Lerby F. (15. september 1964). "Arts, Science, Public Affairs Elite hedret med frihetsmedaljer." Washington Post . s. 1.  
  174. ↑ Martha, Mike (4. april 1969). "Walt Disney hedret med kongressens gullmedalje" . Van Nuys News . s. 27.  
  175. ^ "Disney mottar Audubon-medalje" . Bladet (Toledo, OH). 16. november 1955. Arkivert fra originalen 19. mai 2016 . Hentet 25. april 2016 .  
  176. ↑ The Two Sides of Walt Disney (TV-trailer). PBS. 10. september 2015. Scene kl 0:08–0:13. Arkivert fra originalen 24. oktober 2015 . Hentet 20. april 2016 .  
  177. ↑ Gabler, 2006 , s. 204.
  178. ^ Schickel, 1986 , s. 341.
  179. ↑ a b Gabler, 2006 , s. 205.
  180. ↑ The Two Sides of Walt Disney (TV-trailer). PBS. 10. september 2015. Scene kl 0:14–0:25. Arkivert fra originalen 24. oktober 2015 . Hentet 20. april 2016 .  
  181. ↑ "Den mørke siden av Walt Disney (avisen La Razon) " . 
  182. ^ Norman, 2013 , s. 64.
  183. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 77.
  184. ↑ a b Watts, 1995 , s. 84.
  185. ↑ a b Gabler, 2006 , s. x.
  186. ↑ Allen, Robin (25. august 1990). "The Real Fantasia at Length, Endelig" . TheTimes . s. 16.  
  187. ↑ Lejeune, CA (27. februar 1938). "Ukens filmer: Magic for the Millions". Observatøren . s. 12.  
  188. ↑ Lejeune, CA (29. juli 1951). Alice i Disneyland. Observatøren . s. 6.  
  189. ^ "Disneys Peter Pan ". TheTimes . 15. april 1953. s. 9.  
  190. ↑ Dargis, Manohla (21. september 2011). "Og nå et ord fra regissøren" . New York Times . Arkivert fra originalen 12. september 2013 . Hentet 2011-09-26 .  
  191. ↑ Gabler, 2006 , s. 448, 457.
  192. ^ "Walt Disney: More Than 'Toons, Theme Parks" . CBSNews . 1. november 2006. Arkivert fra originalen 13. mars 2016 . Hentet 20. april 2016 .  
  193. ↑ Gabler, 2006 , s. 611.
  194. ↑ a b Gabler, 2006 , s. 433.
  195. ↑ Cohen, 2004 , s. 60.
  196. ↑ Korkis, 2012 , s. xi.
  197. ↑ Watts, 1995 , s. 107.
  198. ↑ Tomlinson, 2001 , s. 41, 44.
  199. ↑ Mannheim, 2016 , s. 40; Krasniewicz, 2010 , s. xxii; Watts, 2013 , s. 58; Painter, 2008 , s. 25.
  200. ↑ Izard, Ralph S. (juli 1967). Walt Disney: Mester i latter og læring. Peabody Journal of Education 45 (1): 36-41. JSTOR 1491447 . doi : 10.1080/01619566709537484 .   
  201. ^ "Nekrolog: Mr Walt Disney" . TheTimes . 16. desember 1966. s. 14.  
  202. ^ "Carlos Aguilar forteller sannheten sin" . TV-kanal 9 (44). 24. januar 1967. 

Bibliografi

Eksterne lenker