Animasjon er en prosess, brukt av en eller flere animatører , for å gi bilder , tegninger eller andre typer livløse objekter (for eksempel plasticine - figurer ) en illusjon av bevegelse . [ 1 ] Det regnes vanligvis som en optisk illusjon . Det er mange teknikker for å lage en animasjon som går utover de kjente tegneseriene .
Bilder kan genereres ved å tegne, male eller fotografere de små endringene gjentatte ganger i en modell av virkeligheten eller en virtuell tredimensjonal modell ; det er også mulig å animere ekte objekter og skuespillere. Blant filformatene som er animert (eller som støtter animasjon) er GIF , SVG , etc. GIF-animasjoner lagres bilde for bilde; det er imidlertid animasjoner som ikke oppnås på denne måten, men som tolkes og "settes sammen" i sanntid når de utføres, for eksempel SVG.
De tolv grunnleggende prinsippene for Disney Animation er et sett med prinsipper satt frem av Disney-animatorene Ollie Johnston og Frank Thomas i deres bok The Illusion of Life: Disney Animation. [ 2 ] Johnston og Thomas baserte på sin side denne boken på arbeidet til ledende Disney-animatorer fra 1930-tallet og fremover, som forsøkte å lage stadig mer realistiske animasjoner. Det opprinnelige målet med disse prinsippene var å skape en illusjon om at karakterene fulgte fysikkens lover, men også dekket mer komplekse spørsmål som emosjonelt tempo og karakterappell.
Denne boken og noen av dens prinsipper har blitt adoptert av mainstream animasjonsstudioer, noen refererer til den som "The Animation Bible." [ 3 ] I 1999 ble boken kåret til nummer én i en nettavstemning under kategorien "The Greatest Animated Books of All Time." [ 4 ] Selv om disse prinsippene opprinnelig var ment å gjelde for tradisjonell animasjon eller håndtegnet animasjon, har de fortsatt stor relevans i dagens dominerende dataanimasjon .Tegneserier lages ved å tegne rammene én etter én (24 av dem for hvert sekund av animasjonen), etter teknikken utviklet primært av Disney-animatorer på begynnelsen av 1900-tallet . Prosessen begynner med at animatøren tegner hver ramme på papir. Deretter gjøres tegningen på nytt med blekk og males på acetatark . Til slutt er tegningen fotografert med statisk kamera. Fotografiene er plassert i rekkefølge for å gi en illusjon av bevegelse. Denne praksisen har imidlertid vært i tilbakegang i to tiår , på grunn av fremkomsten av datamaskinen og fasilitetene den gir for raskere og billigere animasjon.
' Høy animasjon ' er også kjent under begrepene ' frame - by - frame -animasjon ', 'frame-for-frame-animasjon', 'frame stop', 'crank step' eller 'frame-for-frame-animasjon'. De siste årene har navnet på engelsk også blitt populært: stop motion . I den er ikke tegninger eller flate bilder animerte, men statiske og immobile objekter plassert foran et kamera. Det består i å late som om objektene beveger seg ved å fange rammer : i hver av disse har objektet beveget seg litt, og i hver ny posisjonsendring må objektet alltid ha vært orientert i en bestemt retning i forhold til posisjonsendringen og ramme inn tidligere, og dermed beholde den største logiske kontinuiteten i bevegelsen du ønsker å etterligne. Senere, ved å spille av rammene etter hverandre (som faktisk gjøres med enhver kinematografisk projeksjon oppnådd ved faktisk filming ), skaper lerretprojeksjonen den optiske illusjonen om at objektet beveger seg av seg selv. Ethvert tredimensjonalt objekt kan animeres på denne måten; men generelt sett er dukker animerte (normalt utstyrt med et leddelt internt metallskjelett, som dinosaurdukkene brukt i TV- dokumentaren Dinosaurios ), dukker , plastelinafigurer (som kattene i den italienske serien Mio Mao ), eller andre materialer. Skalamodellsett er også ofte animerte (som de gigantiske firbeinte AT-AT- kjøretøyene fra The Empire Strikes Back , som faktisk ble laget ved hjelp av skalamodeller, eller ED -209 -roboten fra RoboCop ).
På den annen side har volumanimasjon en fullstendig fraværende fotografisk realisme i en tegneserie , siden dybdeskarpheten i denne er en enkel optisk illusjon , laget med større eller mindre troverdighet. Mens i volumanimasjon er dybdeskarpheten autentisk, siden den oppnås gjennom konvensjonell filming . Den eneste forskjellen med stop motion er at det er en film oppnådd manuelt, bilde for bilde , og ikke automatisk og i sanntid som tilfellet er med konvensjonell filming . Generelt blir animasjoner som ikke faller inn i kategorien tegneserier (det vil si at de ikke ble tegnet eller malt, men ble laget ved å ta bilder av virkeligheten), referert til som volumanimasjoner eller stop motion . Tradisjonelt er det to hovedgrupper av stop-motion-animasjoner : claymation -animasjon (eller annet formbart materiale ; claymation på engelsk ) og objekt-animasjoner (mer rigid).
Animasjon med utskjæringer eller utklippCut - out animasjon , bedre kjent på engelsk som cut-out , [ 5 ] er teknikken der utklippede figurer brukes, enten fra papir eller til og med fotografi . Karakterenes kropper bygges ved å kutte ut delene deres, flytte og erstatte dem. Dermed oppnås ulike positurer og karakteren bringes til live . Et veldig tydelig eksempel på denne teknikken finner du i musikkvideoen Live for the moment , av det irske bandet Verona Riots , laget av Alberto Serrano og Nívola Uyá i 2014 .
Plastimering eller leirebehandlingPlastimasjon , kjent på engelsk som claymation , er animasjon med leire , plastelina eller annet formbart materiale . Det kan gjøres "fri stil", når det ikke er noen definert figur, men figurene transformeres etter hvert som animasjonen skrider frem (slik som kattene Mio og Mao gjør i den italienske serien Mio Mao ); eller det kan være orientert mot karakterer , som opprettholder en konstant figur gjennom hele filmen .
PixilationPixilation [ 6 ] er en variant av stop motion , der de animerte objektene er mennesker og ekte hverdagsobjekter (ikke modeller eller skalamodeller ) . Som i enhver annen form for animasjon, fotograferes disse objektene gjentatte ganger, og forskyves litt mellom hvert fotografi . Norman McLaren populariserte denne teknikken , brukt i hans berømte animerte korte Neighbours"; men allerede i 1908 brukte aragoneren Segundo de Chomón den samme teknikken for å animere objekter i sitt verk Electric Hotel . Den er mye brukt i videoklipp .
Gå i bevegelseGo motion - animasjon er en variant av stop motion , oppfunnet av Phil Tippett for filmen The Empire Strikes Back fra 1980 . Go-bevegelsen består av å skaffe hver EE-ramme mens du rister litt på objektet, en del av det. Den resulterende uskarpheteffekten på bevegelige deler - den såkalte wipe-bevegelsen - øker dermed følelsen av realisme i den resulterende animasjonen. I sanntidsopptak, når et objekt er raskere enn kameraets lukkerhastighet , virker objektet uskarpt i noen få bilder , selv om filmprojeksjonen er upåklagelig realistisk, og dette er effekten som søkes etter animasjonsteknikken for go motion .
Rotoskopi er en animasjonsteknikk som bruker en maskin som kalles et rotoskop . Rotoskopet har en glassplate som transparente ark med acetat eller papir kan plasseres på. Nedenfor lyser en projektor opp rammen av filmingen laget i sanntid og ekte bilde . På denne måten kan konturen til de filmede objektene spores. Koko the Clown , fra Fleischer - studioet ble rotoskopert animert. Det spekuleres i at i Walt Disneys Snow White ble rotoskopering brukt. Men artistene brukte bare live-action-modeller som referanser, de sporet ikke det filmede materialet. I dataanimasjon er den analoge teknikken til rotoskoping bevegelsesfangstteknikk .
Dataanimasjon , [ 7 ] også kalt digital animasjon , dataanimasjon eller dataanimasjon; er teknikken som består i å lage levende bilder ved bruk av datamaskiner eller datamaskiner . Mer og mer grafikk lages i 3D , selv om 2D -grafikk fortsatt er mye brukt, for langsomme tilkoblinger og sanntidsapplikasjoner som må gjengis raskt. Noen ganger er målet med animasjonen selve beregningen ; andre, kan det være et annet medium, for eksempel film . Designene er laget ved hjelp av design, modellering og til slutt gjengivelsesprogrammer. I animasjon er bildene imidlertid ikke tatt, men produsert individuelt, og trenger derfor ikke nødvendigvis oppfylle kinostandarden. En animasjonsfilm har alltid 24 bilder per sekund, men ikke nødvendigvis alle disse bildene viser forskjellige bilder siden de vanligvis gjentas i flere bilder .
Så vi har flere animasjonshastigheter:
Husk at forskjellige elementer i bildet (en karakter , en annen karakter , et objekt i bevegelse, et bakgrunnsplan, et annet bakgrunnsplan) er animert separat, og derfor kan det innenfor samme scene være elementer med forskjellige animasjonshastigheter.
Informasjonsteknologiens bidrag kan betraktes på to felt: som et skaperverktøy og som et representasjonsmiddel.
For håndtegnede eller håndmalte animasjoner finnes det programmer som hjelper til med å lage mellomrammene. Dette er programmer som jobber med virtuelle skjeletter for karakterene . Imidlertid fortsetter de også å jobbe tradisjonelt, og tegner hvert mellomledd for hånd, siden maskinen ikke forstår den tredimensjonale simuleringen i en todimensjonal tegning, som den menneskelige hjernen . I animasjoner laget med vektorgrafikk og tredimensjonale modeller, beregner programmet selv transformasjonen ( interpolerer ) fra en positur til en annen.
Ulike filformater gjør at animasjoner kan gjengis på en datamaskin og over Internett . Blant de mest kjente er GIF , MNG og SVG . Filen kan inneholde en sekvens av rammer, som rastergrafikk (eller forskjellen mellom en frame og den forrige), eller den kan inneholde definisjonen av slag og deres skjevheter over tid; sistnevnte, i et vektorformat . Det finnes spesifikke filformater for animasjoner, og generiske formater som kan inneholde ulike typer medier.
Time Lapse er en fotografisk teknikk som består i å ta stillbilder som senere gjengis med høyere hastighet.
Time Lapse har blitt brukt mye på TV. De bruker den vanligvis til å gjøre et tidshopp, enten det er en hel dag, fra morgen til kveld, eller et hvilket som helst tidshopp. Bruken av hastighet endres avhengig av hvor lenge du vil at den skal passere eller hvor fort du vil at den skal se ut.
Praktisk talt alle måter å produsere bilder på eller noe som helst som kan fotograferes kan brukes til å animere. Det er mange animasjonsteknikker som bare har blitt brukt av noen få og er ukjente for allmennheten . Disse inkluderer maling på glass , sandanimasjon , nåleskjerm , maling på celluloid , tweening , etc.
Selv om det tidligere, rundt 1901 - 1909 , allerede var laget fargefilmer, var hovedproblemet deres at de bare brukte rødt og grønt, som ble lagt til additivt. Eller til og med, de tok først i svart-hvitt for senere å legge til fargefiltre. Men dette har ingenting å gjøre med teknologien som skal lages i 1916 : Technicolor.
Uansett hvor nysgjerrig det kan virke, var den første kortfilmen helt med technicolor -teknikken (som besto av den trikromatiske prosedyren (grønn, rød, blå), hvis bruk krevde trippel fotografisk utskrift, inkorporering av kromatiske filtre og enorme kameraer) Walt Disneys animerte korte Flower and Trees , regissert av Burt Gillett ( 1932 ). Men den første spillefilmen som blir laget med denne teknikken, bortsett fra filmen «Vanity Fair» ( 1935 ), av Rouben Mamoulian, vil være « Snow White and the Seven Dwarfs », også av Walt Disney. [ 8 ]
En animatør er en kunstner som lager en visuell sekvens (eller audiovisuelt hvis lyd er lagt til) av flere bilder som, når de følger hverandre, genererer en illusjon av å ha sin egen bevegelse, det vil si en animasjon. Animasjoner er for tiden innen mange områder av teknologi og video, for eksempel film , TV , videospill eller Internett . Vanligvis krever disse verkene samarbeid fra flere animatører. Metodene for å lage disse bildene avhenger av animatøren og stilen du ønsker å oppnå (med datamaskingenererte bilder, manuelt...).
Animatører kan deles inn i karakteranimatorer (artister som spesialiserer seg på karakterbevegelse, dialog og skuespill) og spesialeffektanimatorer (som animerer noe annet enn en karakter, for eksempel kjøretøy, maskineri eller naturfenomener som vann, snø, regn) .
Foreløpig brukes animasjon ikke bare som en underholdningsmetode, men mange er også skapt for å kritisere eller forsvare visse aspekter av samfunnet. Mange av disse prosjektene har blitt nominert til Oscar eller har gått viralt på Internett. For eksempel var In a Heartbeat , regissert av meksikanske Esteban Bravo og amerikaneren Beth David, en av kandidatene til å vinne prisen for beste animerte kortfilm ved Oscar -utdelingen i 2018 .
" In a Heartbeat " handler om en kjærlighetshistorie mellom to tenåringsgutter, da regissørene ønsket å bryte fordommer mot LHBT-miljøet. Det er en animert kortfilm uten dialog der hjertet til en av guttene slipper unna for å jage den andre unge mannen. Kortfilmen har allerede mer enn 40 millioner visninger på YouTube, og selv om den har vært veldig vellykket, har den skapt en del kontrovers. [ 9 ]
På den annen side har vi The Cubby House -prosjektet, som er en spansk animasjonsfilm som lærer elevene deres rettigheter. De 30 artiklene som utgjør Verdenserklæringen om menneskerettigheter er samlet i dette prosjektet som har en animasjonsfilm etter kapitler, i et lengre format og til og med gjennom et videospill. Prosjektet er regissert av Óscar Vega og Ana Luisa Rotta.
Presentasjonen av "The Cubby House" (trehytta) fant sted like før Universal Children's Day (20. november). Han understreket at "utdanning er et sosialt gode" og at institusjonen han leder jobber "slik at det er slik" og støtter planer som søker å sikre at barn har "en kvalitetsutdanning for å nå en verden av muligheter". Denne filmen vil også utdanne mot mobbing eller kjønnsulikhet.
Dermed tilhører karakterene i filmen – det er noen historiske som Abraham Lincoln – ulike raser og kulturer og presenterer reelle problemer som sult, jenter som er tvunget til å gifte seg, barn som tråkker på en gruve eller de som jobber på søppelfyllinger. [ 10 ]
Animasjonsfestivaler arrangerer både kommersielle spillefilmer og kortfilmer av alle typer, og er hovedformidlingen for sistnevnte. De viktigste animasjonsfestivalene i verden er følgende:
I den spansktalende verden er de mest relevante: