| Kenneth Clark | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
13. juli 1903 London ( Storbritannia av Storbritannia og Irland ) | |
| Død |
Døde 21. mai 1983 ( 79 år) Hythe ( England , Storbritannia ) | |
| Grav | Church of St Peter and St Paul, Saltwood | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| Familie | ||
| Fedre |
Kenneth MacKenzie ClarkMargaret Alice McArthur | |
| Ektefelle |
| |
| Sønner | Alan Clark | |
| utdanning | ||
| utdannet i |
| |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Kunsthistoriker , historiker , universitetsprofessor , forfatter , TV-programleder , museumskurator og politiker | |
| Stillinger inneholdt |
| |
| Arbeidsgiver | Oxford University | |
| Medlem av | ||
| distinksjoner |
| |
Kenneth McKenzie Clark, Baron Clark av Saltwood ( London , 13. juni 1903 – Hythe , 21. mai 1983 ) var en britisk kunsthistoriker .
Han fullførte primærstudier ved Winchester og videregående studier ved Trinity College , Oxford , som ble fullført med et opphold i Firenze i 1926, hvor han utdypet kunnskapen om gotisk kunst og renessansekunst . Mellom 1934-1945 overtok han ledelsen av National Gallery i London , så vel som superintendent av Royal Collection . [ 1 ]
I 1946 ble han professor i kunsthistorie ved University of Oxford . Han skilte seg ut for sin virksomhet som essayist og popularisator, både i bøker og i media. I 1969 oppnådde han internasjonal berømmelse med Civilisation: A Personal View , en serie produsert av BBC . Han var kansler ved University of York mellom 1967 og 1978, og medlem av styret for British Museum .
I 1938 ble han utnevnt til ridderkommandør av badeordenen , og i 1968 ble han tildelt en livssynsrolle som Baron Clark av Saltwood i County of Kent , og ble tildelt Order of Merit i 1976.
Clark ble født på 32 Grosvenor Square , London, [ 2 ] det eneste barnet til Kenneth Mackenzie Clark (1868–1932) og hans kone, (Margaret) Alice, datter av James McArthur fra Manchester. [ 3 ] Familien Clark var en skotsk familie som hadde vokst seg rik i tekstilhandelen. Clarks tipp-tippoldefar oppfant bomullssnellen, og Clark Thread Company of Paisley var blitt en stor bedrift. Kenneth Clark Sr. jobbet kort som direktør i selskapet, og trakk seg tilbake i midten av tjueårene som medlem av de "ledige rike", som Clark Jr. senere sa det: selv om "mange mennesker var rikere, kan det være få som var like lat". [ 4 ] Familien Clarks opprettholdt landsteder i Sudbourne Hall, Suffolk og Ardnamurchan, Argyll , og overvintret på den franske rivieraen . [ 5 ] Kenneth Sr. var en idrettsutøver, gambler, [ 6 ] en eksentrisk og stordrikker. [ 7 ] Clark hadde lite til felles med faren, selv om han alltid var glad i ham. Alice Clark var sjenert og reservert, men sønnen hennes mottok kjærlighet fra en hengiven barnepike. [ 8 ]
Som enebarn og ikke spesielt nær foreldrene sine, hadde unge Clark en barndom som ofte var ensom, men generelt lykkelig. Senere husket han at han pleide å gå lange turer og snakke med seg selv, en vane han mente tjente ham godt som kringkaster: "Fjernsyn er en form for enetale." [ 9 ] I en beskjeden skala samlet Clark Sr. bilder, og den unge Kenneth fikk lov til å omorganisere samlingen. Han utviklet et dyktig talent for tegning, som han senere vant flere priser for som student. [ 10 ] Da han var syv år gammel ble han tatt med til en japansk kunstutstilling i London, som var en formende innflytelse på hans kunstneriske smak; han husket, "fylt med glede følte jeg at jeg hadde kommet inn i en ny verden." [ 11 ]
Clark ble utdannet ved Wixenford School og, fra 1917 til 1922, ved Winchester College. Sistnevnte var kjent for sin intellektuelle strenghet og, til Clarks forferdelse, hans entusiasme for sport, men han oppmuntret også studentene sine til å utvikle interesse for kunst. [ 12 ] Regissøren, Montague Rendall, var en tilhenger av italiensk maleri og skulptur, og inspirerte Clark, blant mange andre, til å sette pris på verkene til Giotto , Botticelli , Bellini og deres landsmenn. [ 13 ] Skolebiblioteket inneholdt de innsamlede skriftene til John Ruskin , som Clark leste ivrig, og som påvirket ham for resten av livet, ikke bare i hans kunstneriske vurderinger, men også i hans progressive politiske og sosiale tro. [ 14 ]
Fra Winchester vant Clark et stipend til Trinity College, Oxford, hvor han studerte moderne historie. Han ble uteksaminert i 1925 med en annen klasses utmerkelsesgrad. I Oxford Dictionary of National Biography kommenterer Sir David Piper at Clark ble forventet å oppnå en førsteklasses grad, men ikke hadde brukt seg på sine historiske studier: "hans interesser hadde allerede definitivt gått over til studiet av kunst". [ 3 ]
Mens han var i Oxford, ble Clark sterkt imponert over forelesningene til Roger Fry , den innflytelsesrike Bloomsbury Circle- kunstkritikeren som holdt de første postimpresjonistiske utstillingene i Storbritannia. Under Frys innflytelse utviklet han en forståelse av moderne fransk maleri, spesielt arbeidet til Cézanne . [ 15 ] Clark ble oppmerksom på Charles F. Bell (1871–1966), kurator ved Institutt for kunst ved Ashmolean Museum . Bell ble en mentor for ham og foreslo at Litt Clark skulle skrive om den gotiske vekkelsen i arkitektur for sin B-avhandling. På den tiden var det et dypt gammeldags emne; ingen seriøs studie hadde blitt publisert siden det nittende århundre. [ 16 ] Selv om Clarks hovedområde var renessansen, trakk hans beundring for Ruskin, den fremste forkjemperen for den gotiske vekkelsesstilen, ham til emnet. Han fullførte ikke oppgaven, men gjorde senere undersøkelsene sine til sin første bok i full lengde, The Gothic Revival (1928). I 1925 introduserte Bell Clark for Bernard Berenson , en innflytelsesrik forsker fra den italienske renessansen og en konsulent for store museer og samlere. Berenson jobbet med en revisjon av boken Drawings of the Florentine Painters og inviterte Clark til å hjelpe. Prosjektet tok to år, og overlappet med Clarks studier ved Oxford. [ 17 ]
I 1929, som et resultat av sitt arbeid med Berenson, ble Clark valgt til å katalogisere den omfattende samlingen av Leonardo da Vincis tegninger på Windsor Castle . Samme år var han medarrangør av en utstilling av italiensk maleri som åpnet ved Royal Academy 1. januar 1930. Han og hans medarrangør Lord Balniel oppnådde aldri før sett mesterverk fra utenfor Italia, mange av dem fra samlinger private. [ 18 ] Utstillingen dekket italiensk kunst «fra Cimabue til Segantini» – fra midten av 1200-tallet til slutten av 1800-tallet. [ 19 ] Det ble møtt med kritikk og offentlig anerkjennelse, og hevet Clarks profil, men han beklaget propagandaverdien som ble hentet fra fremvisningen av den italienske diktatoren Benito Mussolini , som hadde bidratt til å gjøre så mange etterspurte malerier tilgjengelige. [ 20 ] Flere ledende skikkelser i den britiske kunstverdenen avviste utstillingen; Bell var blant dem, men han fortsatte likevel å betrakte Clark som sin favoritt etterfølger ved Ashmolean. [ 21 ]
Clark var ikke overbevist om at fremtiden hans lå i administrasjonen; han likte å skrive, og ville heller ha foretrukket å være lærd enn museumsdirektør. [ 22 ] Men da Bell trakk seg i 1931, gikk Clark med på å etterfølge ham ved Ashmolean. I løpet av de neste to årene hadde Clark tilsyn med byggingen av en utvidelse av museet for å gi bedre plass til leiligheten hans. [ 23 ] Utviklingen ble muliggjort av en anonym velgjører, senere avslørt å være Clark selv. [ 24 ] En senere museumskurator skrev at Clark ville bli husket for sin tid der, "da han med sin karakteristiske blanding av arroganse og energi forvandlet både samlingene og deres utstilling". [ 25 ]
I 1933 var direktøren for National Gallery i London, Sir Augustus Daniel, sekstisju år gammel og ville gå av med pensjon ved slutten av året. Hans assisterende direktør, WG Constable, som hadde stått i kø for å etterfølge ham, hadde flyttet til det nye Courtauld Institute of Art som direktør i 1932. [ 26 ] Historiker Peter Stansky skriver at bakrommet til Nasjonalgalleriet "var i betydelig grad forvirring, personalet og tillitsmenn var i en konstant tilstand av krig med hverandre." [ 27 ] Styreleder Lord Lee overbeviste statsminister Ramsay MacDonald om at Clark ville være den beste utnevnelsen, akseptabel for det profesjonelle personalet og tillitsmenn, og i stand til å gjenopprette harmonien. [ 28 ] Da han ble tilbudt jobben fra MacDonald, var ikke Clark entusiastisk. Han anså seg selv som for ung, 30 år gammel, og følte seg igjen splittet mellom en akademisk karriere og en administrativ karriere. Han aksepterte styrevervet, selv om, som han skrev til Berenson, "mellom stillingen som leder av et stort varehus, må jeg være en profesjonell underholder av land- og offisielle klasser." [30]
Omtrent samtidig som han aksepterte tilbudet fra MacDonalds ledelse, hadde Clark avslått et tilbud fra myndighetene til King George V om å etterfølge C. H. Collins Baker som Surveyor of the King's Pictures . Han følte at han ikke kunne yte rettferdighet til stillingen sammen med sine nye oppgaver ved galleriet. Kongen, fast bestemt på å lykkes der teamet hans hadde mislyktes, dro med Queen Mary til Nasjonalgalleriet og overtalte Clark til å ombestemme seg. [ 29 ] Utnevnelsen ble kunngjort i The London Gazette i juli 1934; [ 30 ] Clark hadde stillingen de neste ti årene. [ 31 ]
Clark ønsket at kunst skulle være tilgjengelig for alle, og mens han var på Nasjonalgalleriet utviklet han mange initiativer med dette målet i tankene. I en lederartikkel sa The Burlington Magazine : "Clark la all sin visjon og fantasi i å gjøre National Gallery til et mer vennlig sted hvor besøkende kunne nyte en flott samling av europeiske malerier." [ 32 ] Arrangementet av maleriene i rommene endret seg og rammene ble forbedret; i 1935 hadde han klart å installere et laboratorium og innført elektrisk belysning, som gjorde det mulig å åpne om natten for første gang. Et oppryddingsprogram ble satt i gang, til tross for sporadisk kritikk fra de som var prinsipielt motstandere av opprydding av gamle bilder. [ 33 ] Eksperimentelt ble glass fjernet fra noen bilder. [ 32 ] [ 34 ] På flere år åpnet galleriet to timer tidligere enn vanlig på dagen for FA-cupfinalen, til fordel for folk som skulle til London for kampen. [ 35 ]
Clark skrev og foreleste gjennom hele tiåret. Den kommenterte katalogen over den kongelige samlingen av Leonardo da Vincis tegninger, som han hadde begynt å arbeide med i 1929, ble utgitt i 1935, til svært gunstige anmeldelser; åtti år senere kalte Oxford Art Online det "et jevnt stykke forskning, hvis konklusjoner har bestått tidens tann." [ 36 ] En annen Clark-publikasjon fra 1935 fornærmet noen i avantgarden: et essay, publisert i The Listener , "The Future of Painting" , der han hevdet surrealistene på den ene siden og de abstrakte kunstnerne på den andre. at de representerte kunstens fremtid. Han bedømte både som for elitistisk og for spesialisert – «slutten på en periode med selvinnsikt, innavl og utmattelse». Han mente at god kunst må være tilgjengelig for alle og må være forankret i den observerbare verden. [ 37 ] I løpet av 1930-årene var Clark svært etterspurt som foreleser, og brukte ofte forskningen sin til foredragene sine som grunnlag for bøkene sine. I 1936 holdt han Ryerson-forelesningene ved Yale University og fra disse kom hans studie av Leonardo, publisert tre år senere; som også vakte mye ros, på den tiden og senere. [ 38 ]
Magasinet Burlington , som minnet om Clarks tid på galleriet, fremhevet blant verkene som ble anskaffet under hans ledelse, de syv panelene som utgjør Sassetta -altertavlen fra San Sepolcro fra 1400-tallet , fire verk av Giovanni di Paolo fra samme periode, arbeidet til Niccolò dell 'Abate The Death of Eurydice fra 1500-tallet og den til Ingres Madame Moitessier , fra 1800-tallet. [ 39 ] Andre store oppkjøp, oppført av Piper, var Rubens 's Watering Place , Constable 's Hadleigh Castle , Rembrandt 's Saskia as Flora , og Poussins The Adoration of the Golden Calf .
En av Clarks minst vellykkede handlinger som regissør var å kjøpe fire malerier fra tidlig på 1500-tallet, nå kjent som Scenes from the Eclogues of Tebaldeo . [ 40 ] Han så dem i 1937 i besittelse av en forhandler i Wien, og mot et samlet råd fra hans profesjonelle stab overbeviste han tillitsmennene om å kjøpe dem. Han trodde de var av Giorgione , hvis arbeid ikke var tilstrekkelig representert i galleriet på den tiden. Tillitsmennene godkjente utgiftene på £14 000 av offentlige midler, og maleriene ble vist i galleriet med betydelig fanfare. Hans ansatte godtok ikke tilskrivelsen til Giorgione, og i løpet av et år etablerte akademisk forskning maleriene som arbeidet til Andrea Previtali , en av Giorgiones mindre samtidige. Den britiske pressen protesterte mot sløsingen med skattebetalernes penger, Clarks rykte fikk et betydelig slag, og hans allerede urolige forhold til det profesjonelle teamet ble ytterligere anstrengt.
Tilnærmingen til krig med Tyskland i 1939 tvang Clark og kollegene hans til å vurdere hvordan de skulle beskytte Nasjonalgalleriets samling mot bombing. Det ble enighet om at alle kunstverk skulle flyttes ut av London sentrum, hvor de var svært sårbare. Et forslag var å sende dem til Canada for oppbevaring, men Clark var bekymret for muligheten for ubåtangrep på skip som fraktet samlingen over Atlanterhavet, og ble ikke opprørt da statsministeren, Winston Churchill , la ned veto mot ideen og sa: "Skjul dem i huler og kjellere, men ikke et eneste bilde må forlate denne øya." [ 41 ] En nedlagt skifergruve nær Blaenau Ffestiniog i Nord-Wales ble valgt som butikk. Spesielle oppbevaringsrom ble bygget for å beskytte maleriene, og fra nøye overvåking av samlingen ble det gjort funn om temperatur- og fuktighetskontroll som var til fordel for deres omsorg og utstilling da de kom tilbake til London etter krigen.
Med et tomt galleri å presidere, vurderte Clark å være frivillig for Royal Naval Volunteer Reserve, men ble rekruttert, på Lord Lees foranledning, til det nyopprettede informasjonsdepartementet, hvor han ble satt til å ha ansvaret for filmdivisjonen, og ble mer senere forfremmet til å være kontroller for hjemmeannonsering. [ 42 ] Han opprettet War Artists Advisory Committee og overtalte regjeringen til å ansette kunstnere i betydelig antall. Det var så mange som to hundre engasjert under Clarks initiativ. Utpekte "krigens offisielle artister" inkluderer Edward Ardizzone, Paul og John Nash, Mervyn Peake , John Piper og Graham Sutherland . [46] Kunstnere ansatt på korttidskontrakter inkluderer Jacob Epstein , Laura Knight , LS Lowry , Henry Moore og Stanley Spencer . [47]
Selv om bildene var lagret, holdt Clark nasjonalgalleriet åpent for publikum under krigen, og var vertskap for en berømt serie med lunsj- og kveldskonserter. De var inspirasjonen til pianisten Myra Hess , hvis idé Clark hilste med glede, som en passende måte for bygningen å bli "brukt igjen til sine sanne formål, gleden av skjønnhet". [ 43 ] Det var ingen reservasjoner, og publikum var fri til å spise smørbrødene sine og komme eller gå i pausene i forestillingen. [ 44 ] Konsertene ble en umiddelbar og stor suksess. The Musical Times kommenterte: "Utallige londonere og besøkende til London, sivile og på vakt, kom for å se konsertene som et fristed for fornuft i en verden i angst." [ 45 ] 1 698 konserter ble gitt til et totalt publikum på mer enn 750 000 mennesker. [ 46 ] Blant artistene som deltok i tillegg til Hess, kan vi nevne den tyske kontralten Elena Gerhardt , Griller-kvartetten og den store pianisten Nina Milkina . [ 47 ]
Clark opprettet en ekstra offentlig attraksjon med et månedlig fremhevet bilde hentet fra lagring og vist sammen med forklarende materiale. Institusjonen for "månedens bilde" ble opprettholdt etter krigen og fortsetter til i dag. [ 48 ]
I 1945, etter å ha overvåket tilbakeføringen av samlingene til Nasjonalgalleriet, trakk Clark seg som direktør og hadde til hensikt å fortsette å skrive. I krigsårene hadde han publisert lite. For galleriet skrev han et lite bind om Constable 's Hay Wain (1944); [ 49 ] Fra et foredrag han holdt i 1944 publiserte han en kort avhandling om Leon Battista Albertis On Painting (1944) . [ 50 ] Året etter bidro han med en introduksjon og notater til et bind om florentinske malerier i en serie kunstbøker utgitt av Faber og Faber. De tre publikasjonene var på mindre enn åtti sider mellom dem. [ 51 ]
I juli 1946 ble Clark utnevnt til Slade Professor of Fine Art ved Oxford for en treårsperiode. [ 52 ] Stillingen krevde at han holdt åtte offentlige forelesninger hvert år om "Historie, teori og praksis for kunsten". [ 53 ] Den første innehaveren av stolen var Ruskin. Clark tok som sitt første emne ansettelsesperioden til Ruskin-professoratet. [ 54 ] James Stourton, Clarks autoriserte biograf, finner sitatet det mest givende emnet hans noen gang har hatt, og legger merke til hvordan Clark i løpet av denne perioden etablerte seg som Storbritannias mest ettertraktede foreleser og skrev to av hans beste bøker, Landscape into Art (1947) og Piero della Francesca (1951). På dette tidspunktet lengtet ikke Clark lenger etter en karriere innen ren stipend, men så heller på sin rolle som å dele sin kunnskap og erfaring med allmennheten. [ 55 ] I 1961, da utnevnelsen var for en årlig periode, vendte Clark tilbake til å være Slade-professor ved Oxford.
Clark tjente i en rekke offisielle komiteer i løpet av denne perioden, og hjalp til med å organisere en banebrytende utstilling i Paris med verk av sin venn og protesjé Henry Moore. Han var mer sympatisk til moderne maleri og skulptur enn til mye moderne arkitektur. Han beundret Giles Gilbert Scott , Maxwell Fry, Frank Lloyd Wright , Alvar Aalto og andre, men syntes mange moderne bygninger var middelmådige. Clark hadde vært en av de første som konkluderte med at privat patronage ikke lenger kunne støtte kunsten; under krigen hadde han vært et fremtredende medlem av det statsfinansierte Rådet for fremme av musikk og kunst. Da det ble rekonstituert som Arts Council of Great Britain i 1945, ble han invitert til å tjene som medlem av dets eksekutivkomité og som leder av rådets kunstpanel. [ 56 ]
I 1953 ble Clark president for Arts Council. Han hadde stillingen til 1960, men det var en frustrerende opplevelse for ham; hovedsakelig en galionsfigur ble funnet. Videre var han bekymret for at måten rådet forsøkte å finansiere kunsten på stod i fare for å skade individualismen til kunstnerne det støttet. [ 3 ]
Et år etter at han ble president for Arts Council, overrasket Clark mange og sjokkerte noen ved å akseptere presidentskapet for den nye uavhengige TV-myndigheten (ITA). Det hadde blitt satt opp av den konservative regjeringen for å introdusere kommersiell, reklamestøttet TV, ITV , som en rival til den prestisjetunge offentlige kringkasteren British Broadcasting Corporation . Mange av dem som motsatte seg den nye stasjonen fryktet vulgarisering på linje med amerikansk fjernsyn, og mens Clarks utnevnelse beroliget noen, mente andre at hans aksept av stillingen var et svik mot kunstneriske og intellektuelle standarder. [ 57 ]
Clark var ikke fremmed for kringkasting. Han hadde dukket opp på lufta ofte siden 1936, da han holdt en radioforelesning om en utstilling av kinesisk kunst i Burlington House ; året etter debuterte han på TV, og presenterte florentinske malerier fra Nasjonalgalleriet. [63] Under krigen dukket han opp regelmessig på BBC-radioens The Brains Trust . [ 58 ] Mens han ledet den nye ITA, holdt han seg generelt unna luften og konsentrerte seg om å holde det nye nettverket i gang de første vanskelige årene. På slutten av sin treårige periode som president ble Clark hyllet som en suksess, men han følte privat at det var for få høykvalitetsprogrammer på lufta. Lew Grade, som som styreleder for Associated Television (ATV) eide en av ITVs franchiser, følte sterkt at Clark burde lage sine egne kunstprogrammer, og så snart Clark trakk seg som styreleder i 1957 takket han ja til invitasjonen til Grade. Stourton kommenterer, "Dette var den sanne begynnelsen på hans mest suksessrike karriere, som programleder for kunst på TV." [ 59 ]
Clarks første serie for ATV, er kunst nødvendig? , begynte i 1958. [ 60 ] Både han og TV fant veien, og programmene i serien varierte fra de mer rigide og studioorienterte til en film der Clark og Henry Moore turnerte British Museum om natten med fakler. [ 61 ] Da serien tok slutt i 1959, gjennomgikk Clark og produksjonsteamet teknikkene sine for neste serie, Five Revolutionary Painters , som tiltrakk seg et betydelig publikum. British Film Institute observerer :
"Med fjernsynskameraet som panorerer blant maleriene (av Goya , Breughel , Caravaggio , Van Gogh og Rembrandt) og den urbane, selvsikre Clark som formidler sin enorme kunnskap på usedvanlig tydelig engelsk, ble seeren behandlet med essensen av det maleren så i skapelsen hans (ikke en lett oppgave i svart-hvitt-TV-tiden). [ 62 ]
Da han presenterte et program om Picasso i 1960 , hadde Clark ytterligere finpusset presentasjonsevnen, og virket like avslappet som han var autoritativ. [ 63 ] To serier om arkitektur fulgte, og kulminerte i et program kalt The Royal Palaces of Britain i 1966, et joint venture av ITV og BBC, beskrevet som "det viktigste arveprogrammet som noen gang er vist på britisk TV. The Guardian beskrev Clark som "den rette mannen for jobben: vitenskapelig, høflig og forsiktig ironisk". [ 64 ] De kongelige palassene ble, i motsetning til forgjengerne, filmet på 35 mm fargefilm, men sendingen var fortsatt i svart-hvitt, og Clark strittet. BBC planla på dette tidspunktet å sende i farger, og hans fornyede kontakt med selskapet for denne filmen banet vei for hans eventuelle retur. [69] I mellomtiden ble han igjen hos ITV for en serie fra 1966, Three Faces of France , med verkene til Courbet , Manet og Degas . [ 65 ]
Clark sa om opprinnelsen til sivilisasjonen : "Jeg hadde ingen klar ide om hva 'sivilisasjon' betydde, men jeg trodde det var å foretrekke fremfor barbari, og jeg fant ut at det var på tide å si det." [ 66 ]
David Attenborough , kontrolløren for BBCs nye andre TV-kanal, BBC2 , hadde ansvaret for å introdusere fargekringkasting til Storbritannia, og unnfanget ideen om en serie om flotte malerier som fanebæreren av fjernsyn i farger, og jeg hadde ingen tvil om at Clark ville være den beste programlederen for det. [ 67 ] Clark ble tiltrukket av forslaget, men nektet først å forplikte seg. Senere husket han at det som overbeviste ham om at han skulle delta var Attenboroughs bruk av ordet "sivilisasjon" for å oppsummere hva serien skulle handle om. [ 68 ]
Serien besto av tretten programmer, hver femti minutter lang, skrevet og arrangert av Clark, som dekker vesteuropeisk sivilisasjon fra senmiddelalderen til begynnelsen av 1900-tallet. Fordi sivilisasjonen under vurdering utelukket gresk-romersk, kinesisk og andre historisk viktige kulturer, ble det valgt en tittel som nektet bredden: Civilization: A Personal View av Kenneth Clark. Selv om det først og fremst fokuserte på visuell kunst og arkitektur, var det betydelige seksjoner om teater, litteratur, filosofi og sosiopolitiske bevegelser. Clark ønsket å inkludere mer om jus og filosofi, men "kunne ikke tenke på noen måte å gjøre dem visuelt interessante." [ 69 ]
Etter innledende gjensidig antipati etablerte Clark og hans hoveddirektør, Michael Gill, et hyggelig arbeidsforhold. De og deres produksjonsteam brukte tre år fra 1966 til å filme på hundre og sytten steder i tretten land. Filmingen møtte tidens høyeste tekniske standarder og gikk raskt over budsjettet; den kostet 500 000 pund da den ble ferdigstilt. Attenborough justerte sendeplanene sine for å spre kostnadene. [ 70 ]
The New Yorker sa om Civilization : "Forskere hadde sine forståelige innvendinger, men for allmennheten var serien noe av en åpenbaring. Kunstutstillinger og museer i England og USA rapporterte om et rush av besøkende etter hver episode." [ 71 ]
Det var klager, da og senere, på at Clark ved å fokusere på et tradisjonelt utvalg av store kunstnere gjennom århundrene – alle menn – hadde forsømt kvinner, [ 72 ] og presentert «en saga av edle navn og sublime objekter med liten hensyn til utformingen. økonomiske krefter eller praktisk politikk." [ 62 ] Hans modus operandi ble kalt "the big man approach", og han beskrev seg selv på skjermen som en heltetilbeder: [ 73 ]
"Jeg har en rekke overbevisninger som har blitt forkastet av vår tids skarpeste intellekt. Jeg tror at orden er bedre enn kaos, skapelse er bedre enn ødeleggelse. Jeg foretrekker mildhet fremfor vold, tilgivelse fremfor vendetta. Generelt tror jeg at kunnskap er å foretrekke fremfor uvitenhet, og jeg er sikker på at menneskelig sympati er mer verdifull enn ideologi."
Annonsør Huw Wheldon mente at Civilization var "en virkelig flott serie, et stort stykke arbeid ... det første magnum opus forsøkt og realisert når det gjelder TV." [ 74 ] Det var en generell oppfatning blant kritikere, inkludert noen som var usympatiske med Clarks valg, at filmingen satte nye standarder. Civilization tiltrakk seg enestående seertall for en høy kunstserie: 2,5 millioner seere i Storbritannia og 5 millioner i USA, og BBC fortsatte å selge tusenvis av eksemplarer av Civilization DVD-settet hvert år. I 2016 gjentok The New Yorker John Betjemans ord, og beskrev Clark som «mannen som lagde den beste TV-en jeg noensinne har sett». [ 71 ]
British Film Institute ser på hvordan Civilization endret formen til kulturell TV, og satte standarden for påfølgende dokumentarserier, fra Alastair Cookes America (1972) og Jacob Bronowskis The Ascent of Man (1973) til i dag. [ 62 ]
Clark gjorde en serie på seks show for ITV. De ble samlet kalt Pioneers of Modern Painting , og ledet av sønnen Colin. De ble vist i november og desember 1971, med et program hver av Manet , Cezanne , Monet , Seurat , Rousseau og Munch . Selv om de ble vist på kommersiell TV, var det ingen reklamepauser under hvert program. [ 75 ] Ved hjelp av et stipend fra National Endowment for the Humanities skaffet National Gallery of Art i Washington DC kopier av serien og distribuerte dem til høyskoler og universiteter over hele USA. [ 76 ]
Fem år senere kom Clark tilbake til BBC, og presenterte fem programmer om Rembrandt. Serien, regissert av Colin Clark, vurderte ulike aspekter ved malerens arbeid, fra selvportrettene hans til bibelske scener. Nasjonalgalleriet observerer denne serien, "Disse kunsthistoriske forelesningene er en autoritativ studie av Rembrandt og presenterer eksempler på hans arbeid i mer enn femti museer." [ 77 ]
Clark var kansler ved York University fra 1967 til 1978 og tillitsmann for British Museum. I løpet av de siste ti årene skrev han tretten bøker. I tillegg til noe av forskningen hans for forelesningene og TV-seriene hans, var det to bind med memoarer, Another Part of the Wood (1974) og The Other Half (1977). Han var kjent gjennom hele livet for sin ugjennomtrengelige fasade og gåtefulle karakter, som ble reflektert i de to selvbiografiske bøkene: Piper beskriver dem som "elegante og subtilt polerte, noen ganger veldig rørende, ofte veldig morsomme [men] noe distansert." , som om de handlet om en annen". [ 3 ]
I de senere årene led Clark av arteriosklerose. Han døde i en alder av syttini på et sykehjem i Hythe, Kent, etter et fall. [ 4 ]