Trajans søyle

Trajans søyle
Colonna Traiana
Geografisk plassering
situasjon Roma , Lazio , Italia
koordinater 41°53′45″N 12°29′03″E / 41.895833333333 , 12.484166666667
Land  Italia
nettstedets historie
opprinnelig bruk Minnesmerke og gravmonument
Epoke2. århundre 
Kultur Roman
byggedato 113
Ledelse
Ledelse Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
Nettsted http://www.sovraintendenzaroma.it/content/la-colonna-traiana
nettstedets dimensjoner
Bredde 3,83 m (diameter)
Høyde 39,86m

Trajans søyle ( italiensk : Colonna Traiana ) er et monument reist i Roma for å feire keiser Trajans erobring av Dacia (dagens Romania ) , som fremkaller alle høydepunktene i den territorielle utvidelsen. Cellen ved basen ble brukt som en grav for restene av keiseren. Det er den første cochlea-søylen som ble reist i historien, og den var plassert i Forum of Trajan , i en liten gårdsplass bak Basilica Ulpia , mellom to (antatt) biblioteker, hvor en dobbel loggia på begge sider gjorde det lettere å lese.

Det er mulig at en nærmere visning av søylen kunne oppnås ved å gå opp til terrassene på taket på sideskipet til Basilica Ulpia eller til de som sannsynligvis også dekket verandaene til de to bibliotekene. En "forkortet" lesing var også mulig uten å måtte snu akselen på søylen for å følge hele historien, men ved å sette pris på scenene etter en vertikal rekkefølge, gitt at deres overlagring i de forskjellige svingene ser ut til å følge en sammenhengende logikk.

Det var en absolutt nyhet i antikkens kunst og ble det mest avantgardistiske verket av romersk historisk relieff. Trajans søyle var, for første gang i romersk kunst , vitne til et autonomt kunstnerisk uttrykk i hver av dens aspekter, selv om den kulturelt sett er en fortsettelse av den rike fortiden.

Historikk

Søylen ble innviet i 113 [ 1 ] og består av en lang spiralfrise som omgir, fra bunn til topp, hele skaftet og beskriver de daciske krigene (101-106), kanskje basert på de tapte Commentarii av Trajan [ A ] og kanskje også i kunstnerens direkte opplevelse. Registreringen av Fasti Ostienses har også gitt oss datoen for innvielsen, den 12. mai. [ 1 ]

Søylen er hul innvendig, og rommer en spiraltrapp som fører til toppen. Oppdraget til kolonnen, som inskripsjonen vitner om, var å gjenopprette panoramautsikten og huske høyden på bakken før utgravningene for byggingen av Forum [ 2 ] og å huse restene av keiseren etter hans død. I tillegg husket den spiralformede frisen alle bedriftene til Trajan, og feiret ham som militærsjef. Søylen har alltid blitt stående, selv etter at de andre bygningene i Trajan-komplekset falt i ruiner, og den har alltid vært tillagt stor betydning: et dokument fra middelalderens senat av 1162 etablerte dens offentlige eierskap og forbød bruken av den, vil forårsake skade.

En liten kirke (San Niccolò de Columna ), som må ha blitt bygget ved foten av monumentet, huskes fra 1032, sammen med et oratorium som ligger på toppen av søylen, men den stammer kanskje fra 800- og 900 -tallet . Kirken ble trolig revet i anledning Karl Vs besøk i Roma i 1546. Også i løpet av 1500 -tallet ble det gjort plass rundt søylen med riving av enkelte private bygninger, mens kjelleren delvis ble gravd fram. Under pavedømmet til Sixtus V , i 1587, ved arbeidet til Domenico Fontana , ble bronsestatuen av St. Peter plassert på toppen av skaftet og en port ble reist rundt den. Slik står det i kunngjøringen av 24. juni 1587 i Latin Urbinate 1055 fra Vatikanets apostoliske bibliotek :

Dovendosi satte statuen av S. Pietro di bronzo på Colonna Traiana, sabbato matt[in]a nella Chiesa di S[an]ta Maria di Loreto vicino a detta Colonna, fu feiret messa solenne dal Pat[riar]ca di Gerusalem, med inngripen av 9 Car[dina]li, og dipoi bened[et]ta detta statua fu collocata nel suo loco. Etter å ha plassert bronsestatuen av St. Peter på Trajans søyle, lørdag morgen i kirken Santa Maria de Loreto , nær nevnte søyle, ble en høytidelig messe feiret av patriarken av Jerusalem, med deltakelse av ni kardinaler. , og etter å ha blitt velsignet, sa statuen ble plassert på sin plass.

I 1787 forteller Goethe , under sitt lange opphold i Roma, å ha besteget Trajans søyle og å ha sett panoramaet av hovedstaden derfra:

På ettermiddagen dro jeg opp til Trajans søyle, hvorfra du kan nyte et uforlignelig panorama. Sett der oppe, ved solnedgang, vises Colosseum nedenfor i all sin storhet; veldig nærme er Capitoline Hill , lenger bak Palatine og resten av byen. Senere, på slutten av dagen, kom jeg hjem og gikk sakte gjennom gatene. Et ekstraordinært sted er Piazza di Monte Cavallo , med sin obelisk. Goethe, Viaggio i Italia .

Under den franske okkupasjonen var Trajans søyle på grensen til å bli gjenstand for Napoleons plyndring . Man må huske intensjonene til Napoleons militærsjef i Roma, general François René Jean de Pommereul, som lette etter en måte å trekke kolonnen tilbake og sende til Frankrike. [ 3 ] Pommereuls assistent Daunon skrev dette målet 15. april 1798: "Vi vil sende en obelisk", og refererte dermed til Trajans søyle. Dette irrasjonelle formålet ble forhindret av de ekstremt høye transportkostnadene og av de enorme pavelige administrative hindringene som bremset prosessen. [ 4 ] Franskmennene reiste til slutt Vendôme-søylen i 1810 i Paris etter slaget ved Austerlitz i etterligning av "den som ble reist i Roma til ære for Trajan". Grunnflaten ble restaurert og renset flere ganger frem til de første utgravningene tidlig på 1800- tallet .

Beskrivelse

Søylen er av typen "hundreårsjubileum", det vil si at den har en høyde på hundre romerske fot , [ 5 ]​ [ 6 ]​ tilsvarende 29,78  meter , som stiger til ca. 39,86 meter hvis den høye pidestallen ved bunnen og statuen på toppen. [ 7 ] Rekkefølgen på søylen er tilpasset dorisk , som vist på toppen av skaftets fløyter under den spiralformede frisen, hovedstaden dekorert med en list og den kroneformede basen på fotfester . Søylen består av atten kolossale blokker av Carrara-marmor , som hver veier rundt førti tonn og har en diameter på 3,83 meter. [ 7 ] Disse utgjør de sytten blokkene som utgjør søylens skaft, [ 7 ] basen, hovedstaden og kulerammet . Opprinnelig ble en bronsestatue av Trajan plassert på toppen.

Base og interiør

Den høye basen er dekorert på tre av sidene med mange våpen i svært lavt relieff. På siden som vender mot Basilica Ulpia er det en epigraf skrevet med firkantede romerske hovedsteder og støttet av Victorias , [ B ] som minner om ofringen av kolonnen fra senatet og det romerske folket og også indikerer at søylen representerte høyden på landet mellom Capitoline Hill og Quirinal før utgravningsarbeidene utført av Trajan for byggingen av forumet. I hjørnene av sokkelen er fire ørner som bærer en laurbærkrans . Under epigrafen er døren som fører til basens indre celle, hvor restene av Trajan og hans kone Plotina ble plassert og hvor en spiraltrapp på 185 trinn begynner som når toppen. Trappen er opplyst av førti-tre smutthull arrangert med jevne mellomrom, åpne i frisen, men ikke unnfanget på byggetidspunktet.

Den spiralformede frisen

Se også: Relieffer av Trajans søyle

De 200 meterne med kontinuerlig historiefris er viklet rundt skaftet tjuetre ganger, [ 7 ] som om det var en rull med papyrus eller tøy, og viser mellom hundre og hundre og femti scener (avhengig av hvordan de er delt inn ) animert av omtrent to tusen fem hundre figurer. Høyden på frisen vokser med høyden, går fra 0,89 til 1,25 meter, for å korrigere forvrengningen forårsaket av perspektiv. [ 7 ]

I følge Salomon Reinach , [ 8 ] kan relieffet deles inn i hundre og fjorten ruter med samme bredde, der hendelsene i det første Dacian-kampanjen i år 101-102 (scenene 1-57) og den andre Dacian kampanjen er representert fra 105-106 (scenene 59-114), med en allegorisk figur av Victory i midten mellom trofeene i ferd med å skrive Res gestae (scene 58). [ 9 ]

Fortellingen er strengt organisert, med kroniske intensjoner. Etter tradisjonen med romersk triumfmaleri er ikke bare de mest "fremragende" scenene i kampene representert, men disse er ispedd scener med marsjering og troppeoverføringer (tolv episoder) og med scener av bygging av leire og infrastruktur (sytten scener , utført med ekstrem oppmerksomhet på detaljer). Politisk betydningsfulle hendelser dukker opp senere i denne historien, slik som consilium (scene 6), adlocutio (scenene 11, 21, 33, 39, 52-53, 56, 77 og 100), tildelingen av militaria ornament , av legatio (ambassader), av lustratio (forsoningsofre), av proelium (kamper eller gerilja), av obsidium , av underkastelser, av fangede fiender, etc.; Til disse må legges noen flere propagandistiske scener, som torturen av de romerske fangene av dacierne (scene 33), Decebalus ' tale (104), selvmordet til de daciske høvdingene med gift (scene 104 og 108), presentasjon av hodet til Decebalus til Trajan (109) eller plyndringen av den kongelige skatten (103).

Scenene er satt i velkarakteriserte sammenhenger, med steiner, trær og bygninger: de ser derfor ut til å referere til spesifikke episoder som er tilstede i kunstmannens sinn i stedet for å være idealiserte generiske representasjoner. Det er ingen mangel på mer rent midlertidige notater, for eksempel kornhøsten (scene 83) for å hentyde til sommeren , da hendelsene i den andre kampanjen fant sted. Alle detaljene som tjener til å tydeliggjøre for seeren tid og sted hver begivenhet fant sted spiller også en viktig rolle, etter et opplegg som var ment å være så tydelig og didaktisk som mulig. Relieffet ble fullført av en svært rikelig polykromi , ofte mer uttrykksfull enn naturalistisk, sannsynligvis med navn på steder og karakterer, i tillegg til flere miniatyr bronsevåpen plassert i hendene på karakterene (sverd og spyd er nesten aldri skåret ut), og pt. helt tapt.

Figuren til Trajan er representert femtini eller seksti ganger, og hans tilstedeværelse understrekes ofte av scenens konvergens og blikket til de andre karakterene på ham: han står i spissen for de marsjerende kolonnene, representert i profil og med sine kappe oppblåst av vinden; fører tilsyn med byggingen av leirene; ofrer til gudene; snakk til soldatene; leder dem i konfrontasjoner; mottar underkastelsen av barbarene og deltar på henrettelsene.

En akselerert rytme, av handling, forener de forskjellige bildene, hvis sanne hovedperson er mot, den romerske hærens dyd . Dramatiske, patetiske, festlige, høytidelige, dynamiske og seremonielle toner veksler i et variert spekter av toner og oppnår aksenter av spesiell intensitet i scenen for torturen som kvinnene fra Dacierne påførte de romerske fangene med nakne, kraftige kropper, i presentasjonen. til Trajan av de avhuggede hodene til dakerne, i sarmaternes flukt i tunge, skjellete rustninger og i mottakelsen av de barbariske ambassadørene i lange og overdådige eksotiske kostymer, til det grandiose pusterom i den daciske underkastelsesscenen på slutten av den første kampanje, basert på kontrasten mellom de vertikale linjene og den høytidelige roen til Trajans gruppe, sittende og omgitt av offiserer med insignier, og de skrå linjene og den forvirrede massen av knelende daciere, med skjoldene på bakken og armene utstrakt for å påkalle keiserlig nåde.

Realiseringsteknikk

Realiseringen av monumentet krevde en kompleks teknikk og en avansert organisering og koordinering mellom kunstnerne som arbeidet med det. Det handlet om å legge blokker av marmor som veier rundt førti tonn over hverandre og få dem til å passe perfekt, med hensyn til både relieffer, trolig allerede skissert og senere ferdigstilt i arbeidet, og den innvendige spiraltrappen, som må ha blitt gravd ut på blokkene før kl. plassering. Kunstneren har sannsynligvis kopiert en tegnet modell, siden det er mange "bilde"-motiver i relieffet.

Kunstnerisk profil

Trajans søyle er det første uttrykket for romersk kunst skapt helt autonomt i hver av dens deler, selv om den kan sees på som en fortsettelse av tidligere erfaringer. Med relieffene fra søylen utviklet romersk kunst innovasjonene fra den flaviske epoken, og skilte seg definitivt fra den hellenistiske tradisjonen til den ble en autonom produksjon og nådde nivåer som ikke var nådd før da, ikke bare av den romerske sivilisasjonen, men av kunsten . I en viss forstand konvergerte den kunstneriske tradisjonen for hellenistisk kunst (og derfor kunsten fra antikkens Hellas ) og den romerske høytideligheten av opphøyelsen av imperiet organisk. De to hundre meterne med kontinuerlig fortelling har ikke, som Ranuccio Bianchi Bandinelli skriver, «et øyeblikk av repeterende tretthet, en repetisjon, kort sagt, et tomrom i den narrative konteksten». [ 10 ]

Den høye kvaliteten på relieffet har ført til at skulpturene er tilskrevet en ukjent "mester for Trajans bedrifter", som kanskje også skyldes den såkalte " Trajans store frise ", hvis tallerkener ble gjenbrukt i Arch of Konstantin . Rikdommen av detaljer og narrative aksenter skyldtes trolig direkte opplevelse av hendelsene, eller kanskje å lese Trajans egne kommentarer om Dacia-krigene, som ikke er bevart.

Modeller

Ser man på de foregående periodene, er det vanskelig å finne en referansemodell for kolonnen og dens relieff. Forfatteren av relieffene tydde sikkert til tradisjonen med romersk triumfmaleri (de malte panelene som ble utstilt under triumfene til de seirende generalene, som viste folket de mest fremragende scenene fra deres militære kampanjer), hvorav imidlertid bare litterære beskrivelser har kommet ned til oss. Det nærmeste tilfellet er relieffene av Mausoleum of Glanum i Frankrike , hvor profillinjen til de borede figurene allerede er til stede. I tillegg er figurene til de forlatte falne, som mangler den organiske anatomiske forbindelsen mellom de forskjellige delene av kroppen, som allerede livløse gjenstander, hentet fra Pergamene "barokken" og viser at forfatteren av frisen til spalten fullstendig assimilert hellenistisk kunst , utvikle den videre.

Allerede i den sene flaviske perioden, når neo- attisismen til Augustus var blitt overvunnet, hadde en ganske autonom romersk kunst blitt dannet, som stammet fra konvergensen av fornyet påvirkning med hellenismen i byene i Lilleasia og den lokale tradisjonen for plebejisk kunst. allerede tilstede ved Ara Pacis eller ved foten av Vicomigistri . Det manglet imidlertid en kunstnerisk personlighet som fra dette amalgamet ville være i stand til å komponere former utstyrt med kulturelle og formelle verdier, oppfinnsomhet og uttrykk, som med sin dyktighet overgikk den gjennomsnittlige "håndverker"-rutinen: det var nettopp med den anonyme kunstneren han regisserte verkene til Trajans søyle da disse milepælene ble nådd.

Stil

Den ekspressive stilen er også ny, med et veldig lavt relieff for ikke å endre søylens arkitektoniske linje, noen ganger til og med negativt, ofte fremhevet av et konturspor og rik på ekspressive variasjoner for effektivt å formidle effekten av de mest sofistikerte materialene forskjellige (stoffer, skinn, trær, rustninger, blader, steiner, etc.).

Realismen dominerer fortellingen, og det eneste symbolske elementet er personifiseringen av den imponerende og høytidelige skjeggete Donau som, på vei opp fra sengen sin, inviterer romerne til å gå forbi (scene 4). I representasjonen av rom og landskap, i actionscenene fulle av dynamikk og i naturalismen som menneskeskikkelsen er representert med, lever tradisjonen med gresk naturalistisk organiskhet fortsatt. På den annen side er den klare og umiddelbare fortellingen typisk romersk, etter egenskapene til plebejisk kunst. Verket kan imidlertid ikke betraktes som "plebejisk" på grunn av den store variasjonen av posisjoner og holdninger, og man unngår alltid "parataktiske" komposisjoner, det vil si isolerte figurer som rett og slett er plassert ved siden av hverandre.

Søket etter variasjoner i analoge scener som gjentas er høyt studert. Konstruksjonen av episodene, spesielt kampene, er intelligent planlagt, med brutte linjer som gir bevegelse til helheten; keiserens skikkelse er opphøyet i hans rasjonelle og bevisste personlighet, men han er aldri overmenneskelig.

De rikelige og presise referansene til landskapet, de realistiske detaljene til broer, fort eller leire og representasjonen av elver eller leirer fra et fugleperspektiv er sannsynligvis basert på den romerske tradisjonen med "triumfmalerier", det vil si de illustrerte panelene som , båret i prosesjon i triumfene til de seirende generalene, viste de folket de mest fremragende scenene fra de militære kampanjene.

Blant kunstgrepene og representasjonskonvensjonene som tillater rekkefølgen av kontinuumet av scener, er inverterte eller fugleperspektivperspektiver og skikken med å bruke en annen skala for landskap og konstruksjoner enn for figurer. En uregelmessig og beveget kant og et veldig lavt relieff henspiller på stoffene, og i tillegg er figurene fremhevet av et dypt spor som er boret i kantene, etter en hellenistisk kunstverk som allerede finnes i den romerske kunsten fra det 1. århundre i Narbonne Gallia . .

Innhold

Verdien av søylens relieffer er ikke begrenset til det bare tekniske og formelle aspektet, men refererer også til innholdet, som gjør den til et av tidenes skulpturmesterverk. Figurene i romerske historiske relieffer, fra det republikanske maleriet av Esquiline nekropolis til relieffene til Ara Pacis , er formelt korrekte og høytidelige, men mangler vitalitet, noe som gjør dem uunngåelig rolige. Ikke engang den livlige plastisismen i relieffene til Titusbuen hadde oversatt seg til en overvinnelse av representasjonenes indre kulde.

På den annen side er Trajans søyle dekket av en kontinuerlig og tett narrativ spenning, som gjør offerscenene intense, kampene heftige, de heftige angrepene og dakerne tapre og desperate. Fiendene virker heroisk å bukke under for Romas militære overlegenhet, et element knyttet til seierherrens propaganda. [ 11 ] Harde scener, som masseselvmord eller deportering av hele familier, er skildret med fromme og dramatiske toner. Følelsen av menneskelig respekt for den beseirede fienden er en arv fra gresk kultur, som også finnes i Marcus Aurelius ' Ricordi om sarmaterne .

Figuren til Trajan

Trajan, som allerede er sagt, dukker opp femtini ganger i relieffene på kolonnen. Hans fremstilling er alltid realistisk og uttrykksfull, med avmålte gester, faste blikk og velkonstruerte komposisjoner som viser hans kommanderende holdning, visdom og militære dyktighet. Imidlertid er han aldri utstyrt med retoriske egenskaper, overmenneskelige kapasiteter eller smigrende elementer: fra hans representasjon kommer moralsk statur objektivt frem, uten kunstgrep. Derfor kan man si at relieffene ikke hadde en festlig eller rosende karakter, men snarere en dokumentarisk.

Denne holdningen til keiseren som Optimus Princeps ("første embetsmann" i staten) var et resultat av det spesielle moralske klimaet spredt rundt hans figur. Blant de mange scenene skiller Trajans samtale med en av hans kommandanter (kanskje Lucius Licinius Sura ) seg ut under det andre Dacian-kampanjen: med stor formell enkelhet blir keiseren representert skuffet mens han forklarer en plan for generalen, ser ham inn i øynene og utvider håndflatene, hendene foran ham, og demonstrerer et intenst tillits- og respektforhold mellom ham og hans underordnede i intelligent og mannlig samtale, blottet for enhver retorikk eller høflighet. [ 10 ]

Attribusjon

Søylerelieffene tilskrives en generisk "mester for Trajans bedrifter" (eller "mester i Trajans søyle"), som sikkert overvåket utformingen av hele relieffet, selv om det i den praktiske realiseringen av et så stort arbeid er åpenbart å se for deg bidragene fra et verksted. Han er sikkert den mest bemerkelsesverdige kunstneriske personligheten innen offisiell romersk kunst. [ 12 ] Den anonyme billedhuggeren var i stand til å slå sammen de formelle aspektene fra hellenistisk kunst (som representasjon av rom og landskap, graduering og overlagring av fly eller den organiske forbindelsen mellom scenene og deres individuelle elementer) med det historiske innholdet og typisk fortellinger om romersk kunst.

Imidlertid har bare navnet på en billedhugger kommet ned til oss fra denne tiden, Marcus Ulpius Orestes, sannsynligvis en frigjort mann som forfattet et signert relieff nå i Louvre-museet . Han kan ikke være forfatteren av Trajans søyle fordi han må ha jobbet allerede på Hadrians tid . Det er heller ingen elementer som identifiserer ham med arkitekten Apollodorus av Damaskus , designer av Forum of Trajan , bortsett fra den svake observasjonen av det svært nære samarbeidet mellom arkitekt og billedhugger i verkene til Trajan.

Avledninger og lignende verk

Trajans søyle, delvis takket være sin bemerkelsesverdige kommunikative kapasitet, har inspirert utallige imitasjoner og referanser gjennom århundrene, og begynte noen år etter konstruksjonen med Marcus Aurelius-søylen for å ende opp med å inspirere nyere arkitektoniske verk, der det også har vært en gjenoppfinnelse av kolonnens funksjon.

Antikken

I Konstantinbuen er det en lang frise fra Trajans tid delt i fire seksjoner, som opprinnelig nesten helt sikkert var en del av et enkelt relieff, den såkalte "Trajans store frise". Denne, rik på levende basreliefffigurer, er nært forbundet med spaltens kunst, så mye at noen historikere har antatt at den kommer fra samme verksted som Trajans mester for bedriftene. En annen refleksjon av denne mesteren finnes i noen av relieffene på Trajans bue i Benevento fra 114.

Trajans søyle tjente som modell for søylen til Marcus Aurelius , også i Roma, reist rundt åtti år senere (ca. 180-193). Frisen til denne søylen, men med samme høyde, blir bare tjueen, så figurene er høyere og hullet skaper mer intens chiaroscuro; forenklingene og konvensjonene innen plebejisk og provinsiell kunst vises her på en veldig åpenbar måte, et tegn på en mer avansert overvinnelse av hellenistiske moduser. Også i innholdet er forskjellene bemerkelsesverdige, med utseendet til overnaturlige og irrasjonelle elementer (som miraklet med regn eller lyn), et symptom på tider som allerede har endret seg dypt.

Disse ble fulgt av mange andre bygget i senantikken i Konstantinopel på tiden til keiserne Theodosius I , Arcadius og Justinian I : Theodosius - søylen, Arcadius - søylen og Justinianus -søylen .

Modernitet

Verk inspirert av søylen har også blitt laget i senere tid, som vist ved eksemplet med Vendôme-søylen , reist i 1810 i Paris av Napoleon Bonaparte etter slaget ved Austerlitz i etterligning av "den som ble reist i Roma til ære for Trajan" . Mellom 1830 og 1834 ble den kolossale Alexandersøylen , til ære for tsar Alexander I , reist i St. Petersburg for å minnes hans seier mot Napoleons hær.

Andre verk inspirert av Trajans søyle er:

Se også

Notater

  1. ^ Trajans Commentarii , inspirert av de analoge verkene til Julius Caesar , skulle bestå av prosafortellingen om de daciske militærkampanjene.
  2. ↑ Senatus populusque Romanus/Imp[eratori] Caesari divi Nervae f[ilio] Nervae/Traiano Aug[usto] Ger[manico] Dacico Pontif[ici]/Maximo trib[unicia] pot[eiendom] XVII Imp[eratori] VI co[ n]s[uli]VI p[atri] p[atriae]/ad declarandum altitudeinis/mons et locus tan[tis oper]ibus sit egestus. CYL VI, 960 eller ILS 294.

Referanser

  1. ↑ a b CYL XIV, 4543 .
  2. ↑ Cassio Dione, LVIII, 16, 3.
  3. ↑ Steinmann, 1917 , s. 36.
  4. ↑ Hoeniger, Cathleen (11. april 2012). "Kunstrekvisisjonene av franskmennene under Napoléon og løsrivelsen av fresker i Roma, med vekt på Raphael" . ZeroArt. Konservering, utstilling, Restauration d'Objets d'Art (på engelsk) (HS). doi : 10.4000/ceroart.2367 . Hentet 12. oktober 2021 . 
  5. ^ "La Colonna Traiana: et mausoleum per l'imperatore" (på italiensk) . Hentet 12. oktober 2021 . 
  6. ^ "La colonna Traiana" (på italiensk) . Hentet 12. oktober 2021 . 
  7. ↑ abcde Bianchi Bandinelli , 2005 , s. 269.
  8. ^ Reinach, Solomon (1886). Colonne Trajane au Musée de Saint-Germain. Merknad og forklaring (på fransk) . Paris. 
  9. ^ "Colonna Traiana eretta dal Senato e Popolo Romano all'Imperadore Traiano" (på italiensk) . Arkivert fra originalen 11. november 2007 . Hentet 12. oktober 2021 . 
  10. ↑ a b Bianchi Bandinelli, 1976 , s. 92.
  11. ↑ Davies, Penelope JE (januar 1997). "Forevigelsens politikk: Trajans søyle og kunsten å minne" . American Journal of Archaeology (på engelsk) 101 (1): 41-65 . Hentet 12. oktober 2021 . 
  12. ^ Coarelli, 1984 , s. 117.
  13. ↑ La Chiesa di San Massimo, i suoi-skatten (på italiensk) . Verona: Grafiche San Massimo. 1998. 

Bibliografi

Eksterne lenker