Forfatter

Forfatteren (feminin, autora ) (fra latinsk auktor , -ōris , "forsterker, produsent, skaper, forfatter, far, bestefar, stamfar, grunnlegger" [ 1 ] ) er personen som skaper eller til og med modifiserer et verk, det være seg kunstnerisk , litterær eller vitenskapelig . I litteraturen har forfatterbegrepet å gjøre med det litterære systemet , så vel som ideene til leser , redaktør og litterært arbeid . For Michel Foucault er forfatteren en funksjon som er tilstede i noen diskurser, den er representert med egennavnet (for forfatteren), atskilt fra det empiriske subjektet. Og, som en funksjon av diskurs, "tillater det å omgruppere et visst antall tekster, å avgrense dem, å ekskludere noen, å motsette dem til andre". [ 2 ] Forfatterforestillingen har blitt transformert over tid på grunn av ulik historisk praksis og litteraturkritikk og litteraturteori ; [ 3 ] Samtidens autoritetsoppfatning har sin opprinnelse i renessansen , og er knyttet til originalitet , autoritet og moralsk eller intellektuell og økonomisk eiendom .

Bakgrunn

Antikken

Ettersom forestillingen om forfatter er typisk for vestlig kultur , finner den sine antecedenter i den klassiske antikken ; I denne perioden er det ulike forestillinger om årsaken til tekstene.

Albert Lord advarer mot den anakronistiske bevisstheten man kan ha om en forfatter fra den klassiske antikken , spesielt hvis det understrekes at poesi på den tiden hovedsakelig ble overført muntlig. Derfor sier Herren fra den tiden at fremføringen av poesi, på resitasjonstidspunktet, var tradisjonell og individuell. Poeten arvet tradisjonens språklige former, temaer og teknikker. Og hver erkjennelse tilsvarte en ny komposisjon, i den grad den var unik. [ 4 ]

På sin side forsikrer Gregory Nagy at hver sanger samtidig var medforfatter av diktet: hver sanger bidro med noe nytt til komposisjonen . Poetene, mens de beveget seg bort fra skapelsens øyeblikk, mytologiserte de "originale" poetene; og på denne måten ble dikterens (oppfinnerens) identitet absorbert av mytifiseringen som ble laget om ham, og denne mytifiseringen legitimerte samtidig diktene og dikterne (sangerne) i en tradisjon. Homer ville da være navnet som Homeridai-tradisjonen ville bruke for å autorisere seg selv; og navnet på forfatteren ville være en etterligning av hans figur. Resultatet av denne handlingen var at hvis forfatteren ikke eksisterte, oppfant samfunnet ham av nødvendighet for å tro på et enhetlig opphav. [ 5 ]

For Nagy, i det før-klassiske Hellas, var poeten eller sangeren synonymt med seeren. Mens det i det klassiske Hellas er et særegent brudd: poeten blir en håndverker av ord mens sangeren forblir den guddommelig inspirerte seeren. Og i det post-klassiske stadiet av gresk kultur ble poeten tenkt på som en som hadde tilgang til guddommelig inspirasjon, på den ene siden, og som en håndverker som hadde makt over ord, historie og retorikk, på den andre. Poeten, opplyst av det guddommelige, ble utelatt fra samfunnet, ble foraktet eller misforstått av publikum. Denne forestillingen om en bokstavelig mann "opplyst" og fjernt fra verden ville overleve i det ubevisste i vestlig kultur, og ville dukke opp igjen i romantikken . [ 6 ]

Platon tar for seg poeten i dialogene Ion, Phaedrus og Lysis . Ettersom poesi var musenes eller det guddommeliges uttrykk, var dikteren utenfor seg selv, og brukte ikke sin fornuft, hadde ikke engang tilgang til sann kunnskap (episteme), men kunne knapt ha en sann mening (eudaxia). [ 7 ]​ [ 8 ]​ Senere anser Platon i bok X av The Republic at forfatteren, mens han imiterer virkeligheten, er dobbelt langt fra sannheten – og derfor bør diktere utvises fra hans republikk. [ 9 ] Aristoteles , i sin Poetikk , mente at et verk var kunstnerisk, i den grad det utførte en mimesis av virkeligheten. Dette betyr at det kunstneriske, skilte seg fra det naturlige og det kunstige. Det naturlige hadde i sin essens de fire årsakene (effektive, endelige, materielle og formelle) til sin "handling" eller tilblivelse. I den kunstige har en av de fire årsakene blitt modifisert av mennesket. Og det kunstneriske, i den grad det var mimetisk, så bare ut til å være det, men det var de ikke; åpenbart takket være menneskelig inngripen. [ 10 ]

Gérard Genette snakker om ikke-mimetiske lyriske verk, der forfatteren uttrykker seg. Komposisjoner i vers, tydelig differensiert med sin form fra annen bruk av språket, for eksempel vanlig tale. [ 11 ]

Middelalder

Den hellige Hieronymus karakteriserte forfatteren som et visst konstant verdinivå, som et visst felt av konseptuell eller teoretisk sammenheng, som en stilistisk enhet, og som et bestemt historisk øyeblikk og sammenløpspunkt for et visst antall hendelser. [ 12 ]

Fransiskanerbroren Buenaventura de Fidanza listet opp fire roller som subjektet kunne ta på seg når han skrev en bok. Skriften var kopisten som ikke la til eller endret noe; kompilatoren kompilerte passasjer hvis forfatterskap ikke tilhørte ham; senere kunne kommentatoren legge til kommentarer til tekster som ikke var hans egne; og til slutt var det auktoren som skrev ned for det første sine egne ord og for det andre andres ord som var nyttige for å bekrefte hans egne. Buenaventura graderer det faktum å kopiere, på den ene siden, og skrive (oppfinne), på den andre, uten å etablere motsetninger i handlingene, slik vi ville oppfattet dem i dag. [ 13 ]

AJ Minnis vurderer en annen betydning for middelalderauktoren: forfatteren, etter å ha spesialisert seg dypt, hadde en privilegert identitet: han hadde autoritet (auctoritas) og ære, hans autoritet kunne betraktes som guddommelig. Disse verdighetene ble imidlertid ikke tilskrevet samtidige, men forfatterne av den klassiske antikken, for å være grunnleggerne av kunnskapsdisipliner. Slik sett var forfatteren ikke for den som skrev, men for den som burde leses. [ 14 ]

Vernacular forfattere begynte å ønske å bli anerkjent som forfattere. For å være det, måtte de vise stor veltalenhet, og derfor ble de lest som arvinger til en tradisjon. På 1300-tallet, for å få sin individualitet anerkjent, begynte forfattere å navngi verkene sine, kalle seg poeter og ta ansvar for historiene de fortalte. Andrew Bennett ser de første sporene av forestillingen om forfatterskap i Geoffrey Chaucer . [ 15 ]

Modernitet: konstruksjon av forestillingen om forfatter

Renessanse

Forfatterforestillingen, slik vi kjenner den i dag, oppstår i renessansen , hvor forfatteren, i motsetning til middelalderen eller antikken, for første gang blir unnfanget som den ansvarlige skaperen og opphavet til hans verk. Den nye forestillingen oppstår med endringen av episteme (Foucauldiansk forestilling), der den menneskelige fornuften begynner å søke etter tingenes materielle opphav; Denne endringen er ledsaget av andre transformasjoner, som verdigheten til sekulær litteratur og den nye vektleggingen av individet.

Michel de Montaigne oppfatter i sine Essays forholdet mellom verket og seg selv, som forholdet som eksisterer mellom en sønn og en far.

Jeg har aldri sett en far, uansett hvor svak, pukkelrygget og full av plager sønnen hans var, som ikke samtykket i å anerkjenne ham som sådan; og det er ikke det at han ikke ser hans lyter, med mindre kjærligheten gjør ham blind, men fordi han har gitt ham tilværelse. Så jeg ser bedre enn andre at disse sidene ikke er noe annet enn vandring fra en mann som bare har trengt gjennom den mest overfladiske delen av vitenskapene, og at han i sin barndom bare har beholdt litt av hver ting, ingenting i fransk konklusjon. Michel de Montaigne , essays

Ulike kritikere har fremhevet betydningen av fremveksten av trykkpressen for å forme den moderne oppfatningen av forfatteren, måten tekster sirkulerer på endret seg og dette påvirket det litterære systemet generelt, og det var på grunn av denne nye sirkulasjonsmåten . oppstå , hvor forfatteren som ansvarlig for sitt verk følte behov for samtidig å beskytte det, i tekster som hadde et helt annet omfang enn middelaldermanuskriptene. Mark Rose plasserer til og med eiendom som hovedkarakteristikken til den moderne forfatteren. [ 16 ]

Illustrasjon

Forvandlingene av renessansen førte på slutten av 1600-tallet til ankomsten av en ny serie verdier og forestillinger om verden. I det klassisistiske panoramaet, med sin doktrine støttet av den menneskelige fornuftens makt og hvor frigjøringen av litteraturen og den profane oppblomstringen ble sterkere, nådde man opphøyelsen av "bokstavens mann", hvis hovedfunksjon var utøvelse av filosofisk fornuft. .

Forfatterforestillingen i opplysningstiden var allerede konstituert i en bred klassifisering kalt "gens de lettres" som inkluderte filosofer, lærde og forfattere for allmennheten; hva den intellektuelle ville vært i dag . [ 17 ]

Litterære forfattere på sin side måtte konfigurere verkene sine etter aristokratiets smak: nyklassisistisk humanisme ; siden dette forsøkte å skille deres smak fra resten av folket. Aristokratiske lånetakere kunne påvirke komposisjonene de sponset som de ville. Mens dramatikere i Elizabethan Age nøt større frihet fordi de måtte svare på kravene fra mange regissører og publikum. [ 18 ]

Gradvis og takket være grunnlaget for akademier, fremveksten av opphavsrett og utviklingen av publiseringsfeltet, fikk det litterære feltet autonomi for å innvie forfatterens skikkelse som en ny åndelig autoritet, som Jean -Marie ville si om mannen François de La Harpe : "er den hvis hovedyrke er å dyrke fornuften, å øke andres." [ 19 ]

Et annet viktig aspekt som Andrew Bennett vil fremheve er at ideene om originalitet og om forfatteren som ansvarlig og garantist for hans verk styrkes når "forfatterskap blir økonomisk og juridisk levedyktig". [ 20 ]

Romantikk

Romantikken var en kulturell bevegelse som motsatte seg opplysningstidens estetiske kanoner , et paradigmeskifte skjedde som fokuserte på menneskets subjektive kvaliteter som følelser og fantasi; og ga dem en status av større betydning. Gjennom fantasien fikk dikteren tilgang til overordnede og guddommelige sannheter og hadde samtidig makten til å skape verdener som gikk i dialog og transformerte med og omverdenen. [ 21 ]

Samtidig med autonomiseringen av det intellektuelle feltet, søkte forfatterne frihet fra begrensningene som publikumssmaken kunne påføre dem i den kreative prosessen. Det vil si at litteraturobjektet, det litterære kretsløpet, må spesialiseres. Noen foraktet til og med populær smak. Dette bruddet forsterket seg i romantikken og dens topp på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av det 21., med fremveksten av avantgarden og idealet om kunst for kunstens skyld. På en slik måte at forfatterne ble antatt som selvstendige skapere og autonome genier.

Jeg har ikke noe særlig ønske om at noen, bortsett fra mine bekjente, tror at forfatteren er bedre enn sine imaginære karakterer. Lord Byron , The Corsair

Percy B. Shelley snakket om poeter som lovgivere og profeter, siden de avslørte, gjennom poesien, reglene som verden ble beordret med:

En poet forstår og forener i hovedsak disse to karakterene, fordi han ikke bare betrakter nåtiden som den er, og oppdager de lovene i samsvar med hvilke nåværende ting må ordnes, men han betrakter deres fremtid i nåtiden, og hans tanker er kimen. av nyere tids blomst og frukt. Percy B. Shelley , Defense of Poetry

Samtiden: forfatteren og kritikken

Moderne litteraturkritikk og kunstkritikk har stilt spørsmål ved forfatterbegrepet ved å betrakte at ethvert verk er skapt kollektivt, både av personen som opphaver det for første gang og av de som tolker det, så vel som hele konteksten som har laget det. mulig. Historisk sett har ideen til forfatteren endret seg når det gjelder omfanget. I den muntlige tradisjonen fra antikken ble historiene ansett som en del av tradisjonen eller på annen måte inspirert av guder, med bare én versjon som ble videreført av de materielle forfatterne. I århundrer har forfatterne forblitt anonyme, og først siden moderne tid og spesielt i romantikken ble deres rolle som deres egen personlighet som var i stand til å skape et unikt og originalt verk stadfestet.

I juridiske termer er en forfatter enhver person som lager et verk som kan beskyttes av opphavsrett . Generelt refererer begrepet ikke bare til skaperne av romaner , skuespill og avhandlinger , men også til de som utvikler dataprogrammer , ordner data i telefonkataloger , utarbeider dansekoreografier , og inkluderer også fotografer , skulptører , malere , singer- songwriters , sangtekstforfattere (som skiller ham fra skaperen av musikk , som kalles en komponist ), så vel som de som spiller inn lyder og oversetter bøker fra ett språk til et annet, etc.

Hvis det er medforfatterskap, betyr dette ifølge gjeldende lovgivning i flere land at det også vil være et fellesskap om opphavsretten til det opprettede verket. Medforfattere betraktes som "medeiere", som hver beholder en uavhengig rett til lisensiering og bruk, så lenge de er ansvarlige overfor de andre medforfatterne for potensiell fortjeneste, i den grad deres bidrag kan skilles fra verket. ; ellers må de opptre sammen.

Samtidstid

Når det intellektuelle feltet blir autonomt, blir dets produkt mer spesifikt og preges av dets estetiske og økonomiske verdi. Begge aspekter markerer plassen til agentene og deres relasjoner. Det vil si at relasjoner og deres medlemmer dannes i forhold til det indre og ytre av det intellektuelle feltet (intellektuelle og offentlige, sistnevnte gjenspeiles ikke alltid i markedet). Forfatterne var ikke fritatt for å motta meninger, siden meningene kunne garantere forfatternes økonomiske autonomi.

Så det kunstneriske arbeidet har en dobbel verdi (samtidig): kunstnerisk og økonomisk. Og vurderingene som gis til verket utenfor det litterære feltet, avhenger av vurderingene som gjøres på innsiden, av konkurransen om kulturell legitimitet, som ikke tilsvarer suksess i markedet. [ 22 ]

Verket krever å bli anerkjent basert på renheten av kunstnerisk intensjonalitet. Allmennheten vil derfor ikke kunne ha direkte tilgang til verket, og vil trenge formidling av kritikeren. Forfatterens navn er en representasjon av vurderingen og vurderingen av verket til en kunstner, bygget av aksept, avvisning, forbruk og tolkning som publikum og kritikere har overfor verket. Kunstneren vil alltid akseptere, avvise eller avvike fra en slik representasjon, men kan aldri ignorere den. Dermed vises det at samfunnet griper inn i det kreative prosjektet, fordi kunstneren vil posisjonere seg, gjennom sitt arbeid, mot dommen som er falt over ham. [ 23 ]

Pierre Bourdieu forsikrer at det i det kreative prosjektet ligger implisitt at kunstnerens mål er å bli anerkjent. Og tolkningene som gjøres av hans arbeid, så vel som spredning eller avvisning av det, kan antas som suksesser eller nederlag. På denne måten må kunstneren, under komposisjonen av et verk, på den ene siden gå i dialog med en logikk internt i verket og det intellektuelle feltet, og på den andre svare (akseptere, avvise eller modifisere) krav , ytre, sosiale. [ 24 ]

Forfatterne har analysert mottakelsen til andre forfattere (samtidige eller før dem), og ut fra det bygger de sin «originalitet», det vil si hva som gjør dem annerledes og nyskapende. For å ta stilling (om aksept eller avvisning) angående bildet som kritikere, utgivere og publikum har bygget om dem, kan forfatterne bli skoler eller bevegelser, i en viss forstand identifisere seg med en påtvunget identitet, og ved samtidig leder de publikum og kritikere til å finne likhetene som kan eksistere mellom dem. [ 25 ]

Forfatterteori

Barthes og "Forfatterens død"

Roland Barthes kritiserer den moderne tendensen til å studere litteratur alltid i forhold til forfatteren av de forskjellige verkene; Synlig trend i litteraturhistorier, litteraturhåndbøker, kritikk, intervjuer med forfattere og den stadige produksjonen av deres biografier. Forfatteren, som en moderne karakter, er det elementet som dominerer det litterære systemet, siden enhver forklaring på litteraturen søkes i hans figur, i hans laster, hans historie, etc.

For Barthes kan forestillingen om å skrive i litteraturen ikke lenger oppfattes som en funksjon der språket bekrefter «noe», i litteraturen står vi overfor et performativt utsagn . Ved å oppfatte skriving som intransitiv, plasserer han språket som litteraturens hovedperson og ikke lenger forfatteren: «det er språket, og ikke forfatteren, som snakker».

Opprinnelsen til et verk er ikke i den mest personlige dimensjonen til forfatteren, men i "et rom med flere dimensjoner der forskjellige skrifter er enige og kontrastert, hvorav ingen er originalen: teksten er et stoff av sitater som kommer fra tusen kulturfokus”. Betydningen av et verk, eller betydningene som skriving etablerer, kan ikke lenger finnes i en person, i forfatteren, siden den som samler mangfoldet i litterære tekster er leseren:

Fødselen til leseren betales med forfatterens død Roland Barthes , "Forfatterens død Michel Foucault og forfatterfunksjonen

Michel Foucault gjør en analyse som går utover The Death of the Author , erklært av Roland Barthes og tilsynelatende akseptert av moderne kritikk. I Hva er en forfatter? , lurer Foucault på hva implikasjonene av verifikasjonen er og leter etter stedene hvor figuren forblir, derfor snakker han om forfatterfunksjonen, siden den som en forestilling atskilt fra det empiriske subjektet fortsatt er tilstede på ulike nivåer av diskurs.

I sin studie rapporterer han om fire steder eller steder der forfatterfunksjonen utøves:

  1. Forfatterens navn. Det er et egennavn og det er mer enn et enkelt design, en indikasjon og en beskrivelse. Det har en klassifiseringsfunksjon, der et navn grupperer et visst antall tekster, avgrenser dem og ekskluderer andre.
  2. Bevilgningsforhold. Tekster begynte å få forfattere da diskurs ble gitt makten til overtredelse og forfatteren deretter måtte straffes. Diskursene som har forfatterfunksjonen er objekter for tilegnelse.
  3. Attribusjonsforhold. Forfatterfunksjonen er ikke den samme i alle kulturer eller til enhver tid, langt mindre i alle diskurser. I dag er forfatteren etablert som "det opprinnelige skrivestedet" og er den som gjør det mulig å forklare elementer av litterære verk, løse motsetninger eller finne svar på spørsmål som et verk kan sende. Attribusjonsforholdet kan sees på som påvirket av kristen eksegese , med Saint Jeromes fire kriterier som det fremste eksemplet.
  4. Forfatterstilling. I en tekst er det forskjellige tegn som refererer til forfatteren, som pronomen, verbbøyninger osv. Slike indikatorer refererer ikke til den virkelige forfatteren, men til alter egoet, og i splittelsen av alter egoet med forfatteren er forfatterfunksjonen funnet.

I motsetning til diskurser av andre slag, for eksempel vitenskapelige, er litterære diskurser fullt utstyrt med forfatterfunksjonen, på den annen side opptrer forfatterfunksjonen på ulike måter i ulike kulturer og har blitt transformert over tid. Michel Foucault anerkjenner andre typer forfattere som ikke bare er skaperne av en tekst, men også skaperne av en disiplin, en teori eller en tradisjon. Jeg vil kalle disse forfatterne "diskursivitetens grunnleggere". [ 26 ]

De er ikke bare forfatterne av verkene hans, av bøkene hans. De produserte noe annet: muligheten og regelen for dannelse av andre tekster. Michel Foucault , Hva er en forfatter?

.

Karakterer som Sigmund Freud og Karl Marx er grunnleggerne av diskursiviteten, fra dem er det mulig å lage analogier eller gjøre forskjeller, men alltid i forhold til deres grunnleggende diskurs. Den teoretiske gyldigheten av en påstand, innenfor psykoanalyse , for eksempel, er alltid definert i forhold til Freuds funn. Det er dette som gjør dem forskjellige fra vitenskapelige diskurser, siden «reundersøkelsen av Galileos tekst kan godt endre kunnskapen vi har om mekanikkens historie , den kan aldri endre mekanikken i seg selv. I stedet modifiserer nyundersøkelsen av Freuds tekster selve psykoanalysen, og Marx sin marxisme . [ 27 ]

Referanser

  1. ↑ Blánquez Fraile, A. Latin-spansk ordbok, spansk-latinsk . Barcelona: Ramón Sopena, 1988, s. 217.
  2. ↑ Foucault, M. Hva er en forfatter? Buenos Aires: Literal Editions, 2010, s. tjue.
  3. ↑ Fra Teresa Ochoa, A. (2010). "Forfatterens rolle i litterær sirkulasjon", i Circulations: trajectories of the litterary text , Adriana de Teresa Ochoa (coord.), Mexico: UNAM / Bonilla Artigas Editores, 2010, s. 106.
  4. ^ Bennett, Andrew, The author , Oxford: Routledge, 2005, s. 33
  5. ↑ Bennett, Andrew; Op cit . s. 35
  6. ↑ Bennett, Andrew; Op.cit ., s. 35
  7. ↑ Bennett, Andrew; Op.cit ., s. 37
  8. ↑ Av Teresa, Adriana, Op. cit., s. 107-108.
  9. ↑ Platon, Republikken , Mexico: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2. utgave, 2000.
  10. ↑ Aristoteles, Poetics , Mexico: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2. utgave, 2000.
  11. ↑ Genette, Gerard, Fiction and diction , Spania: Lumen, 1993, s. tjueen
  12. ↑ Foucault, Michel Op. cit ., s. 64
  13. ↑ Bennett, Andrew, Op. cit ., s. 39.
  14. ↑ Bennett, Andrew, Op. cit ., s. 40.
  15. ↑ Bennett, Andrew, Op cit ., s.43.
  16. ↑ Rose, Mark. Forfattere og eiere. Oppfinnelsen av opphavsrett . Massachusetts: Harvard University Press , 1994, s.1
  17. ↑ Benichou, Paul. Kroningen av forfatteren 1750-1830. Et essay om fremveksten av en lekmannsåndskraft i det moderne Frankrike . Mexico: Economic Culture Fund, 1981, s. 22
  18. ↑ Bourdieau, Pierre. Power Field, Intellectual Field , Montressor, 2002, s. 10.
  19. ↑ Benichou, Op. cit ., s. 28.
  20. ↑ Bennett, Andrew. Op. cit ., s. 51.
  21. ↑ De Teresa, Adriana, Op.cit ., s. 114.
  22. ↑ Bourdieu, Pierre, Op. cit . s. 31
  23. ↑ Bordieu, Pierre, Op. cit . s. 25
  24. ↑ Bordieu, Pierre, Op. cit . s. 25-28.
  25. ↑ Bordieu, Pierre, Op. cit . s. 31
  26. ↑ Foucault, Michel, Op. Cit ., s. 31.
  27. ↑ Foucault, Michel, Op. Cit ., s. 38

Bibliografi

  • Aristoteles, Poetikk . Mexico: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2. utgave, 2012
  • Barthes, Roland. "Forfatterens død". Språkets hvisken . Barcelona: Paidos, 1987
  • Bennett, Andrew, forfatteren . Oxford, Routledge, 2005
  • Benichou, Paul. Kroningen av forfatteren 1750-1830. Et essay om fremveksten av en lekmannsåndskraft i det moderne Frankrike . Mexico: Økonomisk kulturfond, 1981.
  • Blanquez Fraile, Agustin. Latin-spansk, spansk-latinsk ordbok . Barcelona: Ramon Sopena, 1988.
  • Bourdieu, Pierre, Maktfelt, intellektuelt felt . Montessor, 2002.
  • Bustos Tovar, Jose Jesus de. Ordbok for verdenslitteratur . Madrid: General Editions Anaya, 1985.
  • Av Teresa Ochoa, Adriana. "Forfatterens rolle i litterær sirkulasjon" i Circulations: trajectories of the litterary text , Adriana de Teresa Ochoa (coord.), Mexico: UNAM / Bonilla Artigas Editores, 2010.
  • Estebanez Calderon, Demetrio. Ordbok for litterære termer . Madrid: Alliansen, 1996.
  • Foucault, Michael. Hva er en forfatter? . Buenos Aires: Literal-utgaver, 2010.
  • Genette, Gerard, fiksjon og diksjon . Spania: Lumen, 1993.
  • Montaigne, Michelde. Utvalgte essays . Mexico: UNAM, 1983.
  • Platon, Banketten: Phaedo og Phaedrus . Madrid: Guadarrama, 1969, [Oversettelse og introduksjon av Luis Gil].
  • Platon, Republikken , Mexico: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2. utgave, 2012.
  • Rose, Mark. Forfattere og eiere. Oppfinnelsen av opphavsrett . Massachusetts: Harvard University Press, 1994.
  • Shelley, Percy B. Defense of Poetry . Barcelona: halvøya, 1986.

Eksterne lenker