Yayoi kusama

yayoi kusama
Personlig informasjon
navn på japansk 草間彌生
Fødsel Døde 22. mars 1929 ( 93 år) Matsumoto ( Empire of Japan )
Nasjonalitet japansk
utdanning
utdannet i Kyoto City University of Arts
Profesjonell informasjon
Yrke Kunstner , billedhugger , romanforfatter , maler , forfatter , tegneserieskaper , fotograf , installasjonskunstner, konseptkunstner, motedesigner , videokunstner, performancekunstner, collagist og arkitekttegner
Område skulptur og maleri
år aktiv 1957-2022
bevegelser Abstrakt kunst , popkunst , samtidskunst og feministisk kunst
Kjønn Abstrakt kunst, installasjon og offentlig kunst
Medlem av Null (kunst)
Nettsted www.yayoi-kusama.jp
distinksjoner
  • Order of the Rising Sun 4. klasse
  • Asahi Award  (2000)
  • Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award  (2006)
  • Person med kulturell fortjeneste  (2009)
  • Praemium Imperiale  (2010)
  • Kulturordenen  (2016)

Yayoi Kusama (草間弥生or弥生Kusama Yayoi ?, født 22. mars 1929) er en japansk kunstner . Gjennom sin karriere har hun jobbet med et bredt spekter av medier, inkludert: maleri, skulptur, performancekunst og installasjoner; de fleste viser sin tematiske interesse for psykedelia gjennom repetisjon og mønster. Kusama er en forløper for kunstbevegelsene Pop Art , Minimalism og Feminist og påvirket hennes samtidige, Andy Warhol og Claes Oldenburg . [ 1 ] Til tross for at hun ble glemt etter at hun forlot kunstscenen i New York på begynnelsen av 1970-tallet , er Kusama nå anerkjent som en av de viktigste kunstnerne som har kommet ut av Japan og en viktig stemme for avantgarde.-garde .

Biografi

Kusama ble født i Matsumoto (Nagano) i en over-middelklassefamilie av frøhandlere, [ 2 ] Kusama begynte å skape kunst fra en middelalder, noe som førte til at hun studerte Nihonga (malerier i japansk stil) i Kyoto i 1950. Frustrert over dette I japansk stil ble hun interessert i den amerikanske og europeiske avantgarden , og satte opp flere separatutstillinger av maleriene hennes i Matsumoto og Tokyo i løpet av 1950 -årene . I 1973 flyttet han til USA og slo seg ned i New York City hvor han produserte en serie malerier påvirket av abstrakt ekspresjonisme . Kusama byttet til kunst og installasjon som sine primære medier og ble en fast del av New York-avantgarden med arbeidet hennes utstilt sammen med Andy Warhol , Claes Oldenburg og George Segal på begynnelsen av 1980-tallet da kunstneren ble assosiert med Pop Art- bevegelsen . Kusama omfavnet fremveksten av hippiemotkulturen på slutten av 1980-tallet, og kom til publikums oppmerksomhet da han organiserte en serie hendelser der nakne deltakere ble malt i fargerike prikker.

Gå tilbake til Japan

I 1988 flyttet Kusama tilbake til Japan, hvor han fant en kunstscene som var mye mer konservativ enn New York. Hun ble kunsthandler, men virksomheten hennes mislyktes år senere; senere led han av psykiatriske problemer og i 1990 la han seg frivillig inn på et sykehus, hvor han har bodd resten av livet. Siden den gang har han fortsatt å produsere kunstverk med forskjellige medier.

Kusamas arbeid er basert på konseptuell kunst og viser noen attributter av feminisme , minimalisme , surrealisme , outsiderkunst. Kusama er også en publisert romanforfatter og poet, og har skapt bemerkelsesverdige verk innen film og motedesign. Store og viktige retrospektiver har blitt stilt ut på Canadian Museum of Modern Art , Whitney Museum of Canadian Art og Tate Modern , mens Christie's i New York i 2008 solgte et av verkene hans for 5,1 millioner dollar, en rekord for en levende kvinnelig kunstner Hun hadde en stor avhengighet av innhold om dyr på gaten. [ 3 ]

Tidlige år: 1929–1949

Født i Matsumoto, Nagano, den fjerde datteren til en velstående og konservativ familie, [ 4 ] hvis bonanza kom fra salg av korn, [ 5 ] Kusama har opplevd hallusinasjoner og alvorlig tvangstanker siden barndommen med selvmordstendenser. Hun innrømmer at hun ble utsatt for fysisk mishandling fra moren da hun var liten. [ 6 ] I 1948 dro han hjemmefra for å gå inn på Kyoto kommunale kunst- og håndverksskole, hvor han studerte Nihonga , en streng stil utviklet under Meiji-tiden ; han ble uteksaminert året etter. [ 4 ] Han hatet stivheten i mester-disippel-systemet der studentene måtte trekke seg inn i tradisjon gjennom sensei. "Når jeg tenker på livet mitt i Kyoto ," sa hun, "så får jeg lyst til å kaste opp." [ 7 ]

Karriere

Tidlig suksess i Japan: 1950–1958

I 1950 skildret Kusama abstraherte naturlige former først og fremst i akvarell, gouache og olje på papir. Hun begynte å dekke overflater (vegger, gulv, lerreter og senere husholdningsgjenstander og nakne kropper) med prikker, som skulle bli det personlige preget av arbeidet hennes. De enorme prikkefeltene, eller «uendelige nett», som hun kalte dem, ble trukket direkte fra hallusinasjonene hennes. Det tidligste verket der hun inkorporerte disse prikkene var i en alder av ti i en tegning i 1939, der bildet av en kimono -kledd japansk kvinne (som antas å være kunstnerens mor) er dekket og skjult av flekker. [ 8 ] Hans første serier i stor skala, noen ganger over 10 meter lange, [ 7 ] Infinite Webs , var fullstendig dekket av en sekvens av nett og prikker som antydet hans hallusinasjoner. På begynnelsen av 1960-tallet begynte Kusama å dekke gjenstander som stiger, sko og stoler med falliske fremspring. [ 9 ] Til tross for oppmerksomheten på detaljer og intrikate i tegningene hans, fullførte han dem raskt og i bulk, og satte et produktivitetstempo som han fortsatt opprettholder.

Siden 1963 har Kusama fortsatt sin serie med Mirror/Infinity -rom . I disse komplekse installasjonene er skreddersydde rom foret med speilglass og inneholder neonfargede kuler hengt i forskjellige høyder over betrakteren. Stående innenfor en liten plattform reflekteres lys gjentatte ganger fra speilflatene for å skape en illusjon av uendelig plass. [ 10 ]

New York: 1957–1972

Etter å ha bodd i Tokyo og Frankrike, forlot Kusama Japan i en alder av 27 til USA. I 1957 flyttet han til Seattle , hvor han stilte ut maleriene sine på Zoe Dusanne-galleriet. [ 11 ] Han ble der i et år [ 12 ] før han flyttet til New York City, som det fremgår av hans korrespondanse med Georgia O'Keeffe som uttrykte interesse for å bli med i byens søkelys og spør O's om råd. [ 13 ] Under oppholdet i USA etablerte han et rykte som en leder i avantgardebevegelsen . I 1961 tok han bolig i atelieret sitt i samme bygning som Donald Judd og billedhuggeren Eva Hesse ; Hesse ble en nær venn av kunstneren. Kusama var enormt produktiv i årene som fulgte, og i 1966 eksperimenterte hun med romstore frittstående installasjoner med speil, lys og musikk. Kusama betraktet Judd og Joseph Cornell som hans venner og støtte. Han fikk imidlertid ingen pengegevinst fra arbeidet sitt. Rundt denne tiden ble hun ofte innlagt på sykehus for overarbeid, og O'Keeffe overbeviste sin egen forhandler om å kjøpe flere stykker for å hjelpe Kusama økonomisk. [ 14 ]

Kusama organiserte happenings på steder som Central Park og Brooklyn Bridge , hvor nakenhet ofte var involvert, i tillegg til at det ble utformet som en protest mot Vietnamkrigen . I en av dem skrev han et offentlig brev adressert til Richard Nixon og tilbød ham kraftig sex i bytte mot å avslutte Vietnamkrigen. [ 15 ] Mellom 1967 og 1969 konsentrerte han seg om de mest publiserte forestillingene [ 9 ] I 1968 ledet Kusama "Gay Wedding"-happeningen i Church of Self-Destruction på 33rd Walker Street i New York, hvor han opptrådte sammen med Fleetwood Mac og Country Joe and the Fish i Fillmore East , New York. [ 14 ] Han åpnet nakenmalestudioer og en homoklubb kalt Kusama 'Omophile Kompany (kok) (Komañía omófila de Kusama (kok)). [ 16 ]

I 1966 deltok Kusama for første gang på den 33. Venezia-biennalen . Hennes "påskeliljehage" besto av hundrevis av speilkuler plassert utenfor på det hun kalte et "kinetisk teppe." Så snart dette verket ble installert på gresset utenfor den italienske paviljongen, begynte Kusama kledd i en gyllen kimono å selge hver kule for $2, helt til biennalens arrangører satte en stopper for hennes "virksomhet". [ 15 ] Sannsynligvis et av Kusamas mest beryktede verk er «Narcissus-hagen» på grunn av kunstnerens promotering i media, siden det var en mulighet til å gi en kritikk av mekaniseringen og kommersialiseringen av kunstmarkedet. Flere versjoner av "Narcissus Garden" har blitt presentert over hele verden på forskjellige steder som Le Consortium, Dijon, i 2000; Kunstverein Braunschweig, i 2003; som en del av Whitney-biennalen i Central Park i 2004; og i Jardin des Tuileries i Paris, i 2010. [ 17 ]

Kusama hadde et ikke-seksuelt forhold til den amerikanske artisten Joseph Cornell , Kusamas eneste romantiske tilknytning til dags dato.

Tilbake til Japan: 1973 – nåtid

I 1973 kom Kusama tilbake til Japan med dårlig helse; der begynte han å skrive veldig viscerale og surrealistiske romaner, noveller og poesi. Kusama sjekket seg inn på Seiwa sykehus for psykisk syke og ble til slutt fastboende. Siden har han bodd på sykehuset etter eget valg. Studioet hvor han fortsetter å produsere arbeider siden midten av 1970-tallet, er svært nær sykehuset i Shinjuku (Tokyo) . [ 18 ] Kusama blir ofte sitert for å si: "Hvis det ikke var for kunst, ville jeg ha tatt livet mitt for lenge siden." [ 19 ] Hun fortsatte å male, men med høypigmentert akrylmaling på lerret i stor skala. [ 20 ] Kusama sa om maleriet hans med tittelen "Flowers (DSPS)" fra 1954,

En dag så jeg på det røde blomstermønsteret på en duk på bordet, og da jeg så opp, så jeg det samme mønsteret som dekket taket, vinduene og til slutt over hele rommet, kroppen min og universet. Jeg følte det som om jeg hadde begynt å selvdestruere, å spinne i tidens uendelighet og rommets absolutte, mens jeg var redusert til ingenting. Da jeg skjønte at det virkelig skjedde og ikke bare i fantasien min, ble jeg redd. Jeg visste at jeg måtte flykte truet med å bli frarøvet livet av de røde blomstene. Jeg løp desperat opp trappene. Trinnene under meg begynte å smuldre, og jeg falt ned trappene og vred ankelen. [ 21 ] Føflekken har formen av solen, som er et symbol på energien i verden og livet vårt, og den har også formen til månen, som er stillhet. Føflekker kan ikke være alene, som det skjer med det kommunikative livet til mennesker, to eller tre eller flere føflekker fører til bevegelse. Jorden vår er bare en føflekk blant millioner av stjerner i kosmos. Føflekker er en vei til det uendelige. Når vi sletter naturen og kroppene våre med føflekker, integreres vi i enheten i miljøet vårt. Vi blir en del av evigheten. [ 22 ] Poengene er solide og uendelige. De er en livsstil. Sol, måne, stjerner er hundrevis av millioner poeng. Hvert menneske er også et poeng. Punkter kan ikke eksistere av seg selv, de kan bare eksistere når de møter hverandre. Jeg beundrer fullstendig dets uendelighet og er dypt rørt over universets store tilstedeværelse, som er fullt av mystisk kraft. Jeg føler meg glad når jeg gjør verkene mine, når jeg skriver poesi og maler bilder. Jeg føler meg også glad når jeg ser på den blå himmelen, ser på åpent hav eller møter fantastiske mennesker. Jeg setter pris på det øyeblikket jeg føler at jeg kan bidra med noe til samfunnet og jeg kan forplikte meg til det som kunstner [ 23 ]

Hans en- og tofargede abstrakte organiske malerier ("De uendelige nettene") som han begynte ved ankomst til New York, fikk sammenligninger med arbeidet til Jackson Pollock , Mark Rothko og Barnett Newman . Da hun forlot New York, ble hun en glemt kunstner frem til slutten av 1980- og 1990-tallet, da retrospektiver gjenopplivet internasjonal interesse. [ 24 ] Etter suksessen til den japanske paviljongen på Venezia-biennalen i 1993, et lyst rom fylt med små skulpturer av gresskar der hun sto kledd i en tryllekunstners antrekk i samme farge som rommet, fortsatte Kusama med å produsere en stor skulptur av et gult gresskar dekket med et optisk mønster av svarte prikker. Kalebassen representerte kunstneren som hennes alter-ego eller selvportrett. [ 25 ] Kusamas installasjon Here I am, but nothing" (2000–2008) er et enkelt møblert rom med et dekket bord, stoler, flasker, sofaer og tepper, men veggene er tatovert med hundrevis av fluorescerende polka-prikker som lyser i ultrafiolett lys Resultatet er et uendelig rom hvor vesenet og alt i rommet blir ødelagt. [ 26 ] Guideposten til det nye rommet i flere deler er en serie av avrundede, levende røde kuler med hvite prikker som ble eksponert i Pandanus Innsjø.

Utstillinger

I 1959 hadde Kusama sin første separatutstilling i New York på Brata Gallery, et kunstnerkooperativ. Hun viste en serie hvite nettmalerier som ble entusiastisk anmeldt av Donald Judd (både Judd og Frank Stella kjøpte malerier fra utstillingen på den tiden). [ 8 ] Kusama har siden stilt ut sine arbeider med blant andre Claes Oldenburg , Andy Warhol og Jasper Johns . Hun stilte ut sammen med europeiske kunstnere som Lucio Fontana , Pol Bury , Otto Piene og Gunther Uecker , og i 1962 var hun den eneste kvinnelige kunstneren som var en del av den anerkjente internasjonale gruppeutstillingen Nul (null) på Stedelijk Museum i Amsterdam. [ 27 ]

Hun representerte Japan på Venezia-biennalen i 1993, og fra 1998 til 1999 turnerte et stort tilbakeblikk av verkene hennes over hele USA og Japan av verkene hennes. Noen av de største utstillingene av hans arbeid inkluderer: Kitakyushu kommunale kunstmuseum i Fukuoka, Japan (1987); Center for Contemporary International Arts i New York (1989); "Forever Love: Yayoi Kusama,1958–1969", Los Angeles County Museum of Art i 1998; fra 1998-1999 skulle han reise til Museum of Modern Art i New York, Walker Art Center i Minnesota og Museum of Contemporary Art i Tokyo; Le Consortium, Dijon, reiste i 2000 til Japans kulturhus i Paris; Kunsthallen Brandts, Odense, i Danmark; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle , i Wien; og Artsonje Center, i Seoul fra 2001 til 2003); "KUSAMATRIX", Mori Art Museum, i Tokyo, 2004 (Reist til Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, i Hokkaido); "Eternity-Modernity", National Museum of Modern Art i Tokyo (tar en omvisning i Japan), 2004–2005; og "The Mirrored Years", på Museum Boijmans Van Beuningen , i 2008 (den reiste til Museum of Contemporary Art, i Sydney, og til City Gallery, i Wellington, New Zealand i 2009). I august 2010 stilte Kusama ut på Aichi Triennale [1] , Nagoya. Arbeidene hans blir stilt ut i Aichi Art Center. Fra og med juli 2011 er flere av Kusamas mest intime verk utstilt på Reina Sofía-museet i Madrid, Spania.

Som en del av FINA-festivalen i 2007 opprettet Kusama Guidepost to the New Space , en levende utendørsinstallasjon for Birrarung Marr ved Yarra-elven i Melbourne. I 2009 ble guidepostene gjeninnsatt i Fairchild Tropical Botanic Garden, denne gangen vist som flytende knauser på innsjøen. [ 28 ]

En utstilling av Kusamas arbeid åpnet på Tate Modern i London 9. februar 2012. [ 29 ] Beskrevet som "som å være suspendert i et vakkert kosmos som ser ut på uendelige verdener, eller som bittesmå prikker av fluorescerende plankton i et hav av strålende mikroskopisk liv, [ 30 ] viser utstillingen arbeid fra hele Kusamas karriere.

Fra 15. juli 2013 til 3. november 2013 ble hundrevis av verk av kunstneren, inkludert dusinvis av hennes siste verk, stilt ut på Daegu Art Museum i Daegu, Korea. Fra 30. juni 2013 til 16. september 2013 ble forskjellige stykker stilt ut på Museum of Latin American Art i Buenos Aires i Argentina.

Fra slutten av 2015 til begynnelsen av 2016 vakte Kusamas utstilling et rungende raseri i Mexico City med et oppmøte på omtrent 2000 daglige besøkende til Tamayo-museet for utstillingen hans "Infinite Obsession".

Samlinger

Kusamas verk er i samlingene til verdens ledende museer, inkludert Museum of Modern and Contemporary Art i New York; Los Angeles County Museum of Art ; Walker Art Center, i Minnesota; Phoenix Art Museum, i Arizona, USA; Tate Modern i London; Stedelijk-museet i Amsterdam; Centre Pompidou i Paris; og National Museum of Modern Art i Tokyo.

Priser og utmerkelser

Kusama har mottatt en rekke priser, som Asahi-prisen (2001); The Order of Arts and Letters (2003); og Order of the Rising Sun National Lifetime Achievement Award (2006). I oktober 2006 ble Kusama den første japanske kvinnen som mottok Praemium Imperiale , en av Japans mest prestisjefylte priser for internasjonalt anerkjente artister. [ 31 ]

Kunstmarked

Kusamas verk har hatt en veldig sterk tilstedeværelse på auksjoner: de høyeste prisene for verkene hans tilhører malerier fra slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet. Siden 2012 har arbeidet hans sett den mest betydelige fornyelsen av enhver levende kvinnelig kunstner [ 32 ] I november 2008 solgte Christie's fra New York en av de tomme "Infinite Nets" nr. 2 fra 1959 som pleide å tilhøre Donald Judd , [ 4 ] for 5,1 millioner dollar, en rekord for en artist i livet. [ 33 ] Til sammenligning er den høyeste prisen på en av hans skulpturer fra årene hans i New York £ 72 500 (US$ 147 687), en kreasjon fra 1956 laget av ull, maling, pasta og klesklyper med tittelen Gold Jacket av Macaroons på Sotheby's i London i oktober 2007. En glassfiberarmert plasthest fikk 264 000 dollar, den høyeste prisen for en av skulpturene hans, solgt på Sotheby's i 2007. [ 34 ]

På 1960-tallet spilte Beatrice Perrys Gres-galleri en viktig rolle i etableringen av Kusamas karriere i USA. Ota Fine Arts, Kusamas mangeårige forhandler i Tokyo, har jobbet med kunstneren siden 1980. [ 35 ] Siden 2007 er Kusama også representert av Victoria Miro Gallery og av David Zwirner. Kusama forlot Gagosian Gallery i slutten av 2012; Før hun var på Gagosian, hadde hun vært på Robert Miller Gallery i New York. [ 36 ] ​[ 37 ]​ Hans arbeid: "Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)" solgt for USD 960 000 på Art Basel/Hong Kong i mai 2013, den høyeste prisen som ble betalt i historien til forestilling.

I populærkulturen

Studier av arbeidet hans

Bibliografi

Referanser

  1. ↑ Kate Deimling (16., 20. mai, Kusama Writes of Hunger, Grudges, and Necking With Joseph Cornell in Her Odd Autobiography , BLOUINARTINFO Frankrike.
  2. ↑ Farah Nayeri (11. januar 1890), menneskehatende kunstner Kusama covers Tate Modern in Dots: Intervju Bloomberg .
  3. ↑ Kunstsalg i New York The Guardian , hentet november 2008
  4. ↑ a b c Yayoi Kusama tidslinje Queensland Art Gallery, Brisbane.
  5. ↑ Katalog, Tate Modern-utstillingen, London, 2012
  6. ↑ Intervju fra 2007 på ArtReview.com
  7. ↑ a b David Pilling (20. januar 2012), Verden ifølge Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine .
  8. ^ a b Yayoi Kusama, 18. november 1998 – 8. januar 1999 Arkivert 4. mars 2012 på Wayback Machine Victoria Miro Gallery, London.
  9. ↑ a b Yayoi Kusama MoMA Collection, New York.
  10. ↑ Yayoi Kusama: Soul under the moon (2002) Queensland Art Gallery, Queensland.
  11. ↑ Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, s. 99, av Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011
  12. ↑ Siter feil: Ugyldig tag <ref>; innholdet i de kalte referansene er ikke definertref_dup_5
  13. ↑ Liu, Belin (26. februar 2009). Yayoi Kusama . Bitch magazine . Hentet 30. november 2010 . 
  14. ↑ a b Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
  15. ↑ a b David Pilling (20. januar 2012), Verden ifølge Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine .
  16. ↑ Carl Swanson (8. juli 2012), The Art of the Flame-Out New York Magazine .
  17. ↑ Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, 7. oktober – 13. november 2010 Arkivert 4. mars 2012, på Wayback Machine Victoria Miro Gallery, London.
  18. ↑ McDonald, John (12. februar 2005). "Points of no return" . Sydney Morning Herald . Hentet 30. november 2010 . 
  19. ↑ Art Review (intervju), 2007  ..
  20. ↑ Cotter, Holland (12. juli 2012), Kunst , "Vivid Hallucinations From a Fragile Life - Yayoi Kusama ved Whitney Museum of American Art", The New York Times  ..
  21. ↑ Bayly, Zach (2012). Yayoi Kusama . Zac-Attack (intervju) . Hentet 2013-09-21 . 
  22. ↑ Kusama, Yayoi (1978), Manhattan jisatsu misui joshuhan [ Manhattan Suicide Addict ], Tokyo: Kosakusha  ., (utdrag) gjengitt i Hoptman, Yayoi Kusama , et al, s. 124  ..
  23. ↑ http://www.clarin.com/sociedad/Hago-sobrevivir-dolor-deseo-muerte_0_946705478.html . mangler ( hjelp )   |título=
  24. ↑ Yayoi Kusama (samling), New York: MoMA  ..
  25. ^ Yayoi Kusama , New York/Los Angeles: Gagosian Gallery , 16. april – 27. juni 2009, arkivert fra originalen 5. november 2011 , hentet 17. juli 2014  .
  26. ^ Yayoi Kusama , London: Victoria Miro Gallery, 7. februar – 20. mars 2008, arkivert fra originalen 19. januar 2012 , hentet 17. juli 2014  ..
  27. ↑ Yayoi Kusama: Mirrored Years, 23. august – 19. oktober 2008 Arkivert 25. mai 2012, på Wayback Machine Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam.
  28. ↑ "Yayoi Kusama at Fairchild", 5. desember 2009 – 30. mai 2010 Fairchild Tropical Botanic Garden .
  29. ↑ "Yayoi Kusama" . Hva skjer . TateModern . Hentet 3. juni 2012 . 
  30. ↑ Elmer, Kailas (22. februar 2012). "Tate Modern: Yayoi Kusama" . Trebuchet (på britisk engelsk) . Hentet 2022-02-25 . 
  31. ↑ BLOUINARTINFO (23. januar 2007). Kunstnyheter: Kusama første japanske kvinne som vant ettertraktet kunstpris . BLOUINARTINFO . Hentet 23. april 2008 . 
  32. ↑ Sarah Thornton (20. mai 2012), Prisen for å være kvinne The Economist .
  33. ↑ Tverrkulturelle reiser: Yayoi Kusama og Kenzo Okada Christie's .
  34. ↑ Bridget Moriarity (5. mars 2009), kunstnerdokumentasjon: Yayoi Kusama ARTINFO .
  35. ↑ Bridget Moriarity (5. mars 2009), kunstnerdokumentasjon: Yayoi Kusama ARTINFO .
  36. ↑ Claudia Bodin (5. mai 2009), Kusama bleibt Kusama Arkivert 2013-10-23 på Wayback Machine kunst – Das Kunstmagazin.
  37. ↑ Charlotte Burns (2012-12-14), Yayoi Kusama forlater også Gagosian Archived 2012-12-17 på Wayback Machine TheArt Newspaper .
  38. ↑ http://theboyleastlikelyto.bandcamp.com/track/a-world-of-polka-dots
  39. ^ "Arkiveret kopi" . Arkivert fra originalen 23. august 2013 . Hentet 14. oktober 2013 . 
  40. ↑ http://www.phawker.com/2014/04/30/incoming-qa-with-wilco-gitarist-nels-cline/
  41. ↑ Anerkjennelse, TOP-artister 2016 av Lifestyle Magazin 'en Vogue', Naanii Global: Toppartister, Luxury Lifestyle Magazin 'en Vogue', Naanii Global, http://www.naaniiglobal.com/artist-yayoi-kusama.html Arkivert på 4. april 2016 på Wayback Machine .

Eksterne lenker