Konseptuell kunst

Det må ikke forveksles med det homonyme begrepet relatert til grafisk design.

Konseptuell kunst er en kunstnerisk bevegelse der konseptualiseringen eller ideen er viktigere enn kunstverket som et fysisk eller materiellt objekt . [ 1 ]​ Ideer råder over deres formelle eller sensitive aspekter på en slik måte at det kunstneriske er konseptet, favoriserer reduksjonen til det mentale og ser bort fra den materielle realiseringen, likegyldig til teknikken, materialet eller formen som brukes til å representere det. [ 2 ]

Flere forfattere snakker om utviklingen av samtidskunst som en postkonseptuell kunst , og antyder den store innvirkningen konseptuell kunst i sin opprinnelse har hatt på den generelle utviklingen av kunst i de påfølgende tiårene. [ 3 ]

Historie

Konseptkunsten på sekstitallet var en mye omtalt trend. Delvis på grunn av hans tolkning og på grunn av hans praksis og eksperimentering. [ 4 ]​ [ 5 ]

Konseptkunsten på sekstitallet var en kontroversiell trend. Noen av årsakene som støtter en slik konklusjon vil være: mangelen på enighet mellom nåværende kritikere og historikere om å finne kildene til opprinnelsen i USA, vanskeligheten med å foreslå en spesifikk definisjon som kan omfatte de ulike forskningslinjene som er utført, og til og med meningsforskjellene for å avgjøre hvem som er en konseptuell kunstner, i begrepets fulle forstand, og hvem som bare er delvis. Lara-Barranco, Francisco

Utøvelsen av konseptuell kunst dukket opp på 1960 -tallet og ble gjort populær av en gruppe amerikanske og engelske kunstnere [ 6 ] inkludert Art & Language , Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth og Lawrence Weiner . Konseptuell kunst blir ofte forklart som en reaksjon på formalismen som var blitt artikulert av den innflytelsesrike kritikeren Clement Greenberg . [ 7 ] Imidlertid gjør mangfoldet av kunstnere som abonnerer på konseptkunstens grunnleggende og stiler samtidig og i ulike sammenhenger, det vanskelig å tilskrive det til en enkelt årsak. Motstand mot Vietnamkrigen , feminisme , etablering av en ny kunnskapsøkonomi og spredning av IKT , [ 8 ] har blitt sitert av flere forfattere som avgjørende faktorer i opprinnelsen til konseptuell kunst. [ 9 ] Det er også ofte knyttet til ready-mades som den franske kunstneren Marcel Duchamp laget på 1910- og 1920 -tallet , der det kunstneriske verket ikke lenger tolkes som et objekt for kontemplasjon laget av dens skapers hånd. et objekt for ren intellektuell spekulasjon. [ 10 ]

Den umiddelbare konteksten for konseptuell kunst kommer fra USA og Europa etter andre verdenskrig , som må legges til kunstnere fra andre land i Asia og Sør-Amerika. Den amerikanske komponisten John Cage skiller seg ut med sine eksperimentelle verk, og Robert Rauschenberg og Jasper Johns, som forvandlet maleriet ved å inkludere hverdagslige gjenstander og tilfeldige hendelser. I Japan kan vi nevne de kunstneriske handlingene til Gutai- gruppen . I Frankrike og Italia utviklet henholdsvis Yves Klein og Piero Manzoni kunstneriske praksiser som bidro til å legge grunnlaget for konseptuell kunst.

Et konseptuelt arbeid er basert på teksten -skriving- da dette er middelet for å overføre ideer. Men over tid har det blitt supplert med andre ressurser i det visuelle feltet som fotografi , performance og video , som utgjør andre ekspressive virkemidler utviklet samtidig fra sekstitallet og som også er en del av virkemidlene som brukes i samtidskunsten.

Eksempler på konseptkunst

• 1917: Marcel Duchamp stiller ut sin Fountain , en ren vanlig porselensurinal i Salon of Independent Artists, som en måte å stille spørsmål ved kunstens natur, og gjøre det klart at alt, med en god idé bak det, kan være kunst. Å sørge for at det som virkelig betyr noe er det han vil at vi skal forstå, det han vil at vi skal reflektere over og legge til side det han representerer. Forskjellen mellom det det representerer og det som er representert.
• 1953: Armando Reverón holdt i et intervju med journalisten Oscar Yanes et stykke brent tre og begynte å male på landskapet, uten overflate. (Reverón regnes som prestasjonens far, siden han siden 1930-årene gjorde happenings mange år før bevegelsens fremvekst).
• 1953: Robert Rauschenberg stiller ut Erased De Kooning Drawing , en Willem De Kooning-tegning som Rauschenberg slettet. Dette stykket reiste mange spørsmål om kunstens grunnleggende natur, og fikk betrakteren til å vurdere om det å slette en annen kunstners tegning kunne være en kreativ handling, samt om verket bare var "kunst" fordi den berømte Rauschenberg hadde gjort det.
• 1956: Isidore Isou introduserer begrepet infinitesimal kunst i Introduction à une esthétique imaginaire (Introduction to an Imaginary Aesthetics).
• 1957: Yves Klein , Aerostatisk skulptur (Paris). Dette var sammensatt av 1001 blå ballonger som ble sluppet opp i himmelen fra Iris Clert Gallery for å promotere deres monokrome forslag; Blå periode . Klein stilte også ut One Minute Fire Painting, som var et blått panel som 16 fyrverkere ble plassert på. For sin viktige utstilling The Void i 1958, erklærte Klein at maleriene hans nå var usynlige, og for å bevise dette stilte han ut et tomt rom.
• 1958: Wolf Vostell Das Theatre ist auf der Straße / Teatret er på gaten . Det første som skjer i Europa. [ 11 ]
• 1960: Yves Kleins handling kalt A Step into the Void , der han forsøker å fly ved å gå ut av et vindu. Klein sa: "Kunstneren må skape et enkelt kunstverk, seg selv, hele tiden.
• 1960: Kunstner Stanley Brown erklærer at alle skobutikker i Amsterdam utgjør utstillingen av verkene hans. I Vancouver viste Iain og Ingrid Baxter fra NE Thing Co. ut møbler fra en leilighet med fire soverom pakket inn i plastposer.
• 1961 Wolf Vostell Cityrama i Köln var den første Happening i Tyskland.
• 1961: Robert Rauschenberg sendte et telegram til Iris Clert Gallery og sa: 'Dette er et selvportrett av Iris Clert hvis jeg sier det.' som hans bidrag til portrettutstillingen som ble innkalt i galleriet..
• 1961: Piero Manzoni stiller ut sin Artist's Shit, bokser som visstnok inneholder avføringen hans. Han legger ut boksene for salg for vekten i gull. Han selger også pusten sin (inneholdt i ballonger) som Bodies of Air , og signerer folks kropper, og erklærer dem som levende kunstverk for all tid eller for bestemte perioder. (Dette var avhengig av hvor mye de var villige til å betale). Marcel Broodthaers og Primo Levi var blant dem som ble utpekt som "kunstverk".
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med George Maciunas , Wolf Vostell , Nam June Paik og andre.
• 1962: Christo og Jeanne-Claude stiller ut jernteppet . Denne består av en barrikade av oljetønner i en smal gate i Paris som forårsaket mye trafikkuorden. Arbeidet var ikke selve barrikaden, men trafikken forårsaket. [ 12 ]
• 1962: Yves Klein introduserer Inmaterial Pictorial Sensitivity Zone ved forskjellige seremonier på bredden av Seinen. Han tilbyr å selge sin egen "bildesensibilitet" (hva enn dette var, Klein definerte det ikke) i bytte mot bladgull. I disse seremoniene leverte kjøperen bladgull i bytte mot et sertifikat. Siden Kleins følsomhet var uvesentlig, ble kjøperen bedt om å brenne sertifikatet mens Klein dumpet halve gullbladet i Seinen. (Det var syv kjøpere)
• 1962: Piero Manzoni skapte The Base of the World , og viste dermed hele planeten som et kunstverk.
• 1963: Festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams og andre.
• 1963: Henry Flynt skriver artikkelen «Conceptual Art» som er publisert i en «Opportunity Trading Anthology»; en samling kunstverk og konsepter av forskjellige kunstnere og musikere som ble utgitt av Jackson Mac Low og La Monte Young . Denne antologien dokumenterte utviklingen av Dick Higgins sin visjon om intermedia kunst i sammenheng med Johm Cages ideer og ble et tidlig Fluxus-mesterverk. "Konseptkunsten" som Flynt snakket om, vokste ut av ideen hans om kognitiv nihilisme og diskusjonene hans om sårbarhetene til logikk og matematikk.
• 1964: Yoko Ono publiserer Pomelo (Grapefruit): A Book of Instructions and Drawings . Et eksempel på heuristisk kunst, eller en serie instruksjoner om hvordan man får en estetisk opplevelse.
• 1965: Art & Language skapte Mirror Piece [ 13 ] .
• 1965: Et komplekst stykke konseptuell kunst av John Latham kalt "Still and Chew" inviterer kunststudenter til å protestere mot verdiene til Clement Greenbergs bok Art and Culture (en mye referert bok lest ved Central Saint Martins College of Art and Design, der Latham underviste). Sider fra boken tygges opp av elevene, løses opp i syre, og den resulterende løsningen returneres fra biblioteket på flaske og merkes. Latham ble sparket fra skolen.
• 1965: Joseph Kosuth stiller ut One and Three Chairs i 1965. Presentasjonen av verket består av en stol, dens foto i naturlig størrelse og en definisjon av ordet "stol". Kosuth valgte definisjonen fra en ordbok. Fire versjoner av dette verket, med ulike stoler og ulike definisjoner er kjent.

Fotokonseptualisme er en kunstbevegelse som dukket opp i Vancouver , British Columbia , Canada på 1960- og 1970 -tallet . Begrepet har blitt brukt for å beskrive den fotografiske produksjonen til en generasjon av Vancouver-trente artister, inkludert Jeff Wall , Rodney Graham, Ken Lum, Ian Wallace , Stan Douglas, Roy Arden og Scott McFarland. Arbeidene hans er preget av stort bokstavformat, ofte med den møysommelige mise-en-scène av intrikate detaljer.

Se også

• Kunst & Språk
• konseptuelle kunstnere
• Opptreden
• minimalisme
• Skjer
• fluxus

Referanser

1. ↑ Urbina, Neida (2002). «Konseptuell kunst: kulminerende punkt for prosessestetikk eller kunst som prosess» . Estetisk magasin (Universitetet i Los Andes, Fakultet for humaniora og utdanning) . Hentet 27. november 2019 . 
2. ↑ Hernandez Sanchez, søndag (2000). "Konseptuell kunst og den omvendte verden" . Taula: quaderns de pensament (33): 251-264 . Hentet 27. november 2019 . 
3. ↑ Peter Osborne, Conceptual Art , Phaidon London 2002.
4. ^ Buchloh, Benjamin; Krauss, Rosalind; Alberro, Alexander; de Duve, Thierry; Buskirk, Martha; Bois, Yve-Alain (1994). "Konseptuell kunst og mottakelsen av Duchamp" . 70. oktober : 126-146. doi : 10.2307/779057 . Hentet 27. november 2019 . 
5. ↑ Lara-Barranco, Francisco J. (2002). «Konseptuell kunst: estetisk-emosjonell resignasjon overfor objektet» . Kunstlaboratorium: Tidsskrift for Institutt for kunsthistorie (15): 253-269 . Hentet 27. november 2019 . 
6. ↑ Tate. «Konseptuell kunst i Storbritannia 1964–1979 - Utstilling på Tate Britain | Tate» . Tate (på britisk engelsk) . Hentet 31. juli 2017 . 
7. ↑ Cereceda, Miguel (2013). Samtidskunstens problemer: kunstfilosofikurs i 15 leksjoner . Cendeac. s. 65 . Hentet 21. oktober 2018 . 
8. ↑ Edward A. Shanken er en av forfatterne som har undersøkt forholdet mellom konseptuell kunst og teknologi
9. ↑ Om seks år. Dematerialiseringen av det kunstneriske objektet. Fra 1966 til 1972 viser Lucy R. Lippard en sjenerøs samling av sitater fra mange av kunstnerne som ga opphav til konseptuell kunst, der kontroversen om dens definisjon og de spesielle motivasjonene til hver enkelt kunstner blir oppfattet
10. ^ Vásquez Rocca, Adolfo (januar-juni, 2013). «Konseptuell og postkonseptuell kunst. Ideen som kunst: Duchamp, Beuys, Cage og Fluxus» . Nomads 37 (1) . Hentet 27. november 2019 . 
11. ↑ Wolf Vostell, Teatret er på gaten , 1958 Den første hendelsen i Europa.
12. ↑ Petra Stegmann. Galningene er på frifot... European Fluxus Festivals 1962-1977 , Ned med kunst! Potsdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 .
13. ^ "Ufullstendig kunst og språk" . www.pressreader.com . The Vanguard . Hentet 31. juli 2017 . 

Eksterne lenker

• Konseptuell og postkonseptuell kunst av Adolfo Vásquez Rocca
• Blog del Hartismo, spansk stuckisme, kunstverdenens reaksjon på utskeielsene av konseptuell kunst
• Lawrence Weiner: "...og kjødet ble til ord"
• Thomas Dreher, "Konseptuell kunst og programvarekunst: notasjoner, algoritmer og koder"
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 og 1976 (Dissertation Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
• Konseptuell og postkonseptuell kunst. Ideen som kunst: Duchamp, Beuys, Cage og Fluxus - PDF UCM
• Germán Gárgano, https://docs.wixstatic.com/ugd/d9a567_f9680e8c0fff4b739de397da9261306c.pdf - "Dimensions of Presence...". Utg. Letra Viva (Bs. As., sept. 2017).