| Umm Kalzum | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | ام كلثوم إبراهيم السيد البلتاجي | |
| arabisk navn | أمّ كلثوم | |
| Fødsel |
18. desember 1904 , 30. desember 1898 , 31. desember 1898 , 1902 , 4. april 1904 , 4. mai 1904 , 31. desember 1904 eller 1906 Tamay Ez -Zahayra ( Egypt ) | |
| Død |
3. februar 1975 Kairo ( Egypt) | |
| Grav | Kairo | |
| Nasjonalitet | egyptisk (1971–1975) | |
| Religion | islam | |
| Morsmål | egyptisk arabisk | |
| Familie | ||
| Ektefelle | Hassen El-Hafnaoui | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Sanger , skuespiller og filmskuespiller | |
| år aktiv | 1923-1975 | |
| Kjønn | Arabisk musikk | |
| Instrument | Stemme | |
| Type stemme | Contralto | |
| merkelapp | EMI-klassikere | |
| Nettsted | www.omkolthoum.com | |
| distinksjoner |
| |
Fāṭima ʾIbrāhīm es-Sayyid el-Beltāǧī فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي ( 30. desember 1898 eller 4. mai 1904 ] [ 1 ] 3. februar 1 , 5. februar , hennes navn , [ 1 ] 3. februar كلثوم IPA : /ʔumm kalθūm/), var en egyptisk sanger , låtskriver og filmskuespiller som var aktiv fra 1920- til 1970 -tallet . Hun var kjent for sin vokale evne og unike stil og var et ekte sosialt fenomen på 50- og 60- tallet . Albumene hennes er blant de mest solgte i verden, og selger rundt 80 millioner eksemplarer totalt, noe som gjør henne til en av den arabiske verdens bestselgende sangere gjennom tidene . [ 4 ]
Han fikk ærestittelen Østens stjerne ( Kawkab al-Sharq , كوكب الشرق ). [ 5 ] og var også kjent som Lady of the Arabic Song ( سيدة الغناء العربي , Sayyīdat al-Ginā' al-Arabi ), "Egyptens stemme" [ 6 ] [ 7 ] og "den fjerde pyramiden i Egypten ". [ 8 ] [ 9 ] Hun regnes som et nasjonalt ikon i hjemlandet Egypt og en av de "store" av arabisk sang sammen med Mohammad Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez og Farid al-Atrash .
Navnet hans har blitt transkribert på forskjellige måter på europeiske språk: Oum Kalsoum , Om Kalsoum , Om Kolthoum , Om Kolthum eller Oum Kalthoum . I SATTS- utskriften : ʾ Umm Kul ṯ ūm .
Umm Kalzum ble født i Tamay az-Zahayra (Dhakalia Governorate , Egypt ), [ 10 ] til en familie med religiøs bakgrunn. Faren hans, Ibrahim El-Sayyid El-Beltagi, var en imam fra det landlige Egypt og moren hans, Fatmah El-Maleegi, var en husmor. [ 10 ] Fødselsdatoen hans er ubekreftet, siden fødselsregistrering på den tiden bare ble brukt på noen få lokaliteter i Egypt. Noen kilder oppgir at han ble født 31. desember 1898, 31. desember 1904 eller 4. mai 1904. [ 1 ] Han lærte å synge ved å lytte til faren lærer sin eldre bror, Khalid. Fra en veldig ung alder viste han et eksepsjonelt talent for å synge . Sammen med faren lærte han å resitere Koranen og sies å ha lært hele boken utenat. [ 10 ] Da hun var 12 år gammel, kledde faren henne som en gutt og innlemmet henne i et lite familieensemble som han ledet. Deretter ble han med som backing vokal, og gjentok først bare det de andre sang. [ 11 ] Hun kledde seg som en gutt i beduinstil , og unngikk dermed farens misbilligelse av å ha en jente på scenen. [ 11 ]
I en alder av 16 ble hun lagt merke til av den kjente sangeren Abu l-Ala' Muhammad , som lærte henne det gamle klassiske arabiske repertoaret. Noen år senere møtte hun den kjente komponisten og luttspilleren Zakariyya Ahmad , som inviterte henne til å reise til Kairo . Selv om han gjorde flere besøk i byen tidlig på 1920-tallet, ventet han til 1923 før han flyttet dit permanent. Hun ble invitert ved flere anledninger til hjemmet til Amin Beh Al Mahdy, som lærte henne å spille arabisk lut . Hun utviklet et nært forhold til Rawheya Al-Mahdi, Amins datter, og ble hennes beste venn. Umm Kulthum deltok til og med på Rawheyas datters bryllup, selv om hun normalt foretrakk å unngå å vises offentlig (utenfor scenen).
I løpet av de første årene av karrieren møtte han hard konkurranse fra to fremtredende sangere: Mounira El Mahdeya og Fathiyya Ahmad , som begge hadde lignende stemmer. En venn av El Mahdeya, som jobbet som redaktør i Al-Masra , foreslo flere ganger at Umm Kalzum må ha giftet seg med en av gjestene som ofte besøkte hjemmet hennes, til det punktet at faren hennes bestemte seg for å returnere til landsbyen de kom fra sammen med familien hans. [ 12 ] Faren hans ville bare ombestemme seg etter overbevisende argumenter fra Amin Al Mahdi. [ 12 ] Etterpå ga Umm Kalzum en offentlig uttalelse angående besøk i hjemmet hennes, som hun kunngjorde at hun ikke ville motta. [ 13 ] I 1923 signerte han en kontrakt med Odeon Records , som innen 1926 ville betale ham mer enn noen annen egyptisk musikalartist per plate. [ 14 ]
Amin Al Mahdi ønsket ham velkommen til kulturkretsene i Kairo. I 1924 møtte hun poeten Ahmed Rami , [ 15 ] som skulle skrive 137 sanger for henne og også introduserte henne for fransk litteratur og til slutt ble hennes viktigste mentor innen arabisk litteratur og litterær analyse. I 1926 forlot han Odeon Records for Gramophone-plater , som ville betale ham omtrent det dobbelte per innspilling og til og med gi ham en ekstra årlig inntekt på $10.000. [ 14 ] Han opprettholdt også et meget godt administrert offentlig image, noe som uten tvil bidro til hans appell. I tillegg møtte hun den anerkjente arabiske luttvirtuosen og komponisten Mohamed El Qasabgi , som presenterte henne på Arab Theatre Palace , hvor hun skulle oppleve sin første virkelige offentlige suksess. Andre musikere som påvirket hans musikalske opptredener på den tiden var Dawwod Hosni eller Abu al-Ila Muhammad . [ 15 ] Sistnevnte instruerte henne i kontrollen av stemmen hennes og varianter av den arabiske moaxajaen . [ 16 ] I 1932 økte hans berømmelse som sanger gjennom platesalget til det punktet hvor han la ut på en stor turné i Midtøsten og Nord-Afrika , og opptrådte i store arabiske hovedsteder som Damaskus , Bagdad , Beirut , Rabat , Tunis og Tripoli .
I 1934 sang Umm Kalzum for den første sendingen av Radio Cairo , statskringkasteren. [ 17 ] Deretter opptrådte han på konsert den første torsdagen i hver måned i førti år. [ 11 ] Hans innflytelse fortsatte å vokse og ekspandere utenfor kunstscenen: den regjerende kongefamilien ba om private konserter og deltok til og med på hans offentlige forestillinger. [ referanse nødvendig ]
I 1944 dekorerte kong Faruq av Egypt henne med orden på høyeste nivå ( Nishan al-Kamal ), [ 5 ] en dekorasjon forbeholdt medlemmer av kongefamilien og politikere. Til tross for denne anerkjennelsen motsatte kongefamilien seg strengt hennes potensielle ekteskap med kongens onkel, en avvisning som dypt såret hennes stolthet og førte til at hun distanserte seg fra kongefamilien og omfavnet grasrotsaker, som å svare på begjæringen fra den fanget egyptiske legionen. i Al-Faluja under den arabisk-israelske krigen i 1948 for å synge en bestemt sang. Blant de fangede hærmennene var skikkelsene som skulle lede den blodløse revolusjonen 23. juli 1952, særlig Gamal Abdel Nasser . [ referanse nødvendig ]
Etter revolusjonen avviste det egyptiske musikerlauget som hun ble medlem av (og til slutt president) henne fordi hun hadde sunget for den da avsatte kong Faruq av Egypt. Da Nasser fant ut at sangene hans var utestengt fra radiospilling, sa han angivelig noe sånt som "Hva er du gal? Vil du at Egypt skal vende seg mot oss? [ 18 ] Nasser ville senere time talene sine slik at de ikke skulle forstyrre Umm Kalzums radioopptredener. [ 19 ]
Noen hevder at Umm Kalzums popularitet hjalp Nassers politiske agenda. For eksempel ble Nassers taler og andre offentlige meldinger ofte kringkastet umiddelbart etter hans månedlige radiokonserter. Han sang mange sanger til støtte for Nasser, som han utviklet et nært vennskap med. En av sangene hans assosiert med Nasser, " Wallāhi Zamān, Yā Silāḥī " ("Det har vært lenge, oh våpen av meg"), ble adoptert som den egyptiske nasjonalsangen fra 1960 til 1979, da president Anwar el-Sadat tilbakekalte den på grunn av fredssamtaler med Israel og erstattet den med den mindre militante " Bilady, Bilady, Bilady ", som fortsatt er Egypts hymne. [ 6 ] [ 1 ]
Umm Kalzum var også kjent for sine fortsatte bidrag til arbeider til støtte for den egyptiske militære innsatsen. [ 5 ] Fram til 1972, i omtrent et halvt århundre, holdt han minst én månedlig konsert. [ 20 ] Disse månedlige konsertene var kjent for deres evne til å rydde gatene i noen av verdens mest folkerike byer mens folk skyndte seg hjem for å stille inn. [ 21 ] [ 20 ]
Parallelt med sin sangkarriere promoterte hun karrieren som skuespiller. I 1936 debuterte hun som skuespiller i Fritz Kramps film Weddad . [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] I løpet av karrieren skulle hun spille i fem filmer til, [ 25 ] hvorav fire ville bli regissert av Ahmed Badrakhan , [ 22 ] hvorav Salamah [ 26 ] 27 ] og Fatmah [ 28 ] [ 29 ] vil være de mest anerkjente. [ 30 ]
Umm Kalzums musikalske retninger på 1940- og begynnelsen av 1950-tallet og hennes modne spillestil førte til at denne perioden ble populært kjent som «den gylne tidsalder». I tråd med skiftende populærsmak, så vel som hans egne kunstneriske tilbøyeligheter, ba han på begynnelsen av 1940-tallet om sanger fra komponisten Zakariyya Ahmad og den dagligdagse poeten Mahmud Bayram el-Tunsi i stiler som ble ansett som urfolk i Egypt. Dette representerte en dramatisk avvik fra de modernistiske romantiske sangene på 1930-tallet, først og fremst ledet av Mohammad El-Qasabgi. Umm Kalzum hadde avstått fra å synge Qasabgis musikk siden tidlig på 1940-tallet. Deres siste samarbeid om en scenesang i 1941 var "Raq el Habib" ("Elskerens hjerte mykner"), en av hans mest kjente sanger. populær, intrikat og høy kaliber.
Årsaken til separasjonen er ikke klar. Det spekuleres i at dette delvis skyldtes den populære fiaskoen til filmen Aida , der Umm Kalzum stort sett sang Qasabgis komposisjoner, inkludert første del av operaen. Qasabgi eksperimenterte med arabisk musikk , under påvirkning av europeisk klassisk musikk , og komponerte mye for Asmahan , en sanger som immigrerte til Egypt fra Syria og var Umm Kalzums eneste seriøse konkurrent før Asmahans død i en ulykkesbil i 1944.
Samtidig begynte Umm Kalzum å stole sterkt på en yngre komponist som hadde sluttet seg til hennes kunstneriske team noen år tidligere: Riad Al Sunbati . Mens han tydelig var påvirket av Qasabgi i de første årene, var de melodiske linjene han komponerte mer lyriske og mer velsmakende for sangerens publikum. Resultatet av samarbeid med Rami/Sonbati og al-Tunisi/Ahmad ble et populistisk og populært repertoar som hadde en varig appell til det egyptiske publikummet.
I 1946 trosset Kalzum alle odds ved å sende inn et religiøst dikt på klassisk arabisk. "Salou Qalbi" (Ask My Heart) ble skrevet av Ahmad Sawqi og komponert av Riad Al Sunbati. [ 7 ] Suksessen var umiddelbar og koblet Umm Kalzum sammen med hennes første år som sanger. Sunbati komponerte senere lignende dikt skrevet av Shawqi og sunget av henne, inkludert "Woulida el Houda" (The Prophet Is Born, 1949), der hun sjokkerte royalister ved å synge en linje som beskrev profeten Muhammed som " imamen til sosialistene ".
På toppen av karrieren hennes, i 1950, sang Umm Kalzum Sunbatis komposisjon av utdrag fra det Ahmad Rami anså for å oppnå sin karriere: oversettelsen fra persisk til klassisk arabisk av Omar Khayams kvartetter ( Rubaiyat ). Sangen inkluderte kvart som omhandlet både epikurisme og forløsning . Ibrahim Nagis dikt " Al Atlal " (Ruinene) ble sunget av Kalzum i en personlig versjon og til en melodi komponert av Sunbati og hadde premiere i 1966 og regnes som hans signatursang. [ 7 ] Siden hennes vokale evner hadde gått betraktelig tilbake da, kan sangen sees på som det siste eksemplet på ekte arabisk musikk på en tid da selv hun hadde begynt å inngå kompromisser ved å synge vestlig-påvirkede stykker komponert av hennes gamle rival Mohammad Abdel Wahab ... _ I 1953 giftet Umm Kalzum seg med sin lege Hasan al-Hafnawi. Hans popularitet var på vei oppover. Hans vestlige kommentatorer husker ofte en konsert i 1967 på Olympia i Paris , før hundrevis av arabiske emigranter fra hele Europa.
Lengden på sangene hans i forestillingen var ikke fastsatt, da han på publikums forespørsel om flere repetisjoner gjentok de forespurte linjene i lengden og hans fremføringer varte vanligvis i opptil fem timer, hvor tre sanger ble sunget. [ 11 ] For eksempel varierte de tilgjengelige liveopptredenene (omtrent 30) av "Ya Zalemni", en av hans mest populære sanger, i lengde fra 45 til 90 minutter, avhengig av hans kreative humør for improvisasjoner , som illustrerer det dynamiske forholdet mellom sangeren og publikum mens de matet av hverandres følelsesmessige energi. En improvisasjonsteknikk, som var typisk for gammel klassisk arabisk sang og som han fremførte så lenge han kunne (både hans avtagende vokale evner med alderen og den økende vestliggjøringen av arabisk musikk ble en hindring for denne kunsten), det var å gjenta en enkelt linje eller holdning om og om igjen, subtilt endre følelsesmessig vekt og intensitet og utforske en eller flere musikalske modale skalaer ( maqam ) hver gang for å bringe publikum inn i en euforisk og ekstatisk tilstand kjent på arabisk som tarab . [ 11 ] Konsertene deres pleide å bli sendt fra torsdag klokken 21.30 til tidlig fredag morgen. [ 7 ]
Rundt 1965 begynte han å samarbeide med komponisten Mohammad Abdel Wahab. Hans første sang komponert av ham var " Inta Omri " (Du er mitt liv). I følge André Chouraqui ble hun i mai 1967, rett før seksdagerskrigen , hørt på Radio Cairo og Radio Damas synge "Massacre, massacre, massacre and show no mercy..." mot israelske sionister . [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] Ifølge Frédéric Lagrange, professor ved Sorbonne-universitetet i Paris og spesialist i arabisk musikk, "er det en urban legende spredt av små mennesker informert om at de ville gjøre klokt i å verifisere realiteten til informasjonen deres før de publiserer den». [ 36 ] En annen kilde nevner opprettelsen av en krigssang. [ 37 ] Laura Lohman [ 38 ] har identifisert flere andre krigssanger laget for henne i samme periode. En annen fulgte i 1969, "Asbaha al-Ana 'indi Bunduqiyyah" (Nå har jeg en rifle). [ 39 ]
Sangene hans fikk en dypere kvalitet i 1967 etter Egypts nederlag under seksdagerskrigen. «Hadeeth el Rouh» (Sjelens preken), som er en oversettelse av poeten Mohammad Iqbals «Shikwa» , satte en veldig gjennomtenkt tone. Generalene blant publikum skal ha blitt etterlatt i tårer. Etter dannelsen av De forente arabiske emirater i 1971, arrangerte det flere konserter på invitasjon av sin første president, Zayed bin Sultan Al Nahyan , for å feire begivenheten. [ 40 ]
Umm Kalzum sang også for komponistene Mohammad El Mougi , Sayed Mekawy og Baligh Hamdi .
Han ble diagnostisert med et alvorlig tilfelle av nefritt på slutten av 1960-tallet. I 1972, etter å ha holdt sin siste konsert på Nilpalasset, indikerte medisinske tester at sykdommen hans var uhelbredelig. Hun flyttet til USA , hvor hun i noen tid hadde nytte av avansert medisinsk teknologi, men i 1975, tilbake i landet sitt, hadde hun en alvorlig krise og ble innlagt på sykehus. Hele Egypt var klar over utviklingen hans, og i hans hjemlandsby resiterte hele befolkningen Koranen hele dagen. Umm Kalzum døde på sykehuset i Kairo 3. februar samme år, 76 år gammel, av nyresvikt . Begravelsen hans ble en nasjonal begivenhet, deltatt av mer enn 4 millioner [ 41 ] sørgende egyptere, langs gatene mens prosesjonen hans passerte. [ 1 ] Det ble til og med rapportert at oppmøtet i begravelsen hans trakk et større publikum enn den avdøde presidenten på den tiden. [ 7 ] I området der gravfølget fant sted ble trafikken stengt to timer før prosesjonen. De sørgende tvang også prosesjonen til å endre retning og bar kisten hans til den fremtredende al-Azhar-moskeen . [ 20 ] Hun ble gravlagt i et mausoleum nær mausoleet til Imam al-Shafi'i i De dødes by i Kairo . [ 19 ]
I mange år fulgte stemmen til Østens stjerne araberne i den store kollektive illusjonen om gjenfødelsen av den arabiske verden etter kolonitiden: fremveksten av panarabismen , den egyptiske revolusjonen, nasjonaliseringen av Suez-kanalen og Arabisk enhet. Hans forsvinning, kort tid etter Nassers død, markerte definitivt slutten på en epoke.
Sangene hans omhandler først og fremst de universelle temaene kjærlighet, lengsel og tap. En typisk Umm Kalzum-konsert besto av fremføring av to eller tre sanger over en periode på tre til fire timer. Disse forestillingene minner litt om strukturen til vestlig opera , bestående av lange vokalpassasjer knyttet sammen av korte orkestrale mellomspill . Imidlertid var hun ikke stilistisk påvirket av opera og sang solo i det meste av karrieren.
I løpet av 1930-årene tok repertoaret hans den første av flere spesifikke stilistiske retninger. Sangene hans var virtuose, som passet til hans nyutdannede og svært dyktige stemme, og romantiske og moderne i musikalsk stil, og matet inn i de rådende strømningene i egyptisk populærkultur på den tiden. Han arbeidet mye med tekster av den romantiske poeten Ahmad Rami og komponisten Mohamed El Qasabgi , hvis sanger inkorporerte europeiske instrumenter som cello og kontrabass , samt harmoni .
Umm Kalzum er den mest kjente eksponenten for den såkalte arabiske sangen. Hun var kjent som "Lady of the Arabic song" og også som "Star of the East". Figuren hennes var kjent: stor, med en imponerende frisyre og en brodert kjole ned til føttene, akkompagnert av orkesteret hennes. Han sang med et silkelommetørkle i venstre hånd, hvor han ifølge legenden gjemte en hasjkule som trengte inn i huden hans og lot ham fremføre sine endeløse sanger og holde stemmen flytende. [ referanse nødvendig ] Det er usannsynlig at dette var tilfellet, selv om det er sant at sangene hans, med solide arabiske røtter, varte så lenge at han ofte måtte spille inn kortere versjoner for å passe på vinylplater , med en hastighet på én sang pr. rekord . I sine ukentlige offentlige opptredener, som ble sendt direkte på Sawt al-Qahira (The Voice of Cairo) nettverk og hørt over hele den arabiske verden, fremførte han variasjoner og improvisasjoner.
Umm Kalzum hadde et kontraltovokalregister . [ 42 ] [ 43 ] Det er få kontralto-sangere, den laveste tessituraen til kvinnestemmen. [ 44 ] Umm Kalzum var kjent for sin evne til å improvisere og det sies at hun aldri sang et stykke to ganger på samme måte. [ 11 ] Han var elev av Abu al-Ila Muhammad fra han kom til Kairo til han døde i 1927. Han lærte ham å tilpasse stemmen til mening og melodi etter tradisjonell arabisk estetikk. [ 45 ]
Umm Kalzum regnes for å være en av de viktigste sangerne i den arabiske musikkens historie, [ 55 ] med betydelig innflytelse på ulike musikere, både i den arabiske verden og utenfor. Jah Wobble har blant annet hevdet henne som en betydelig innflytelse på arbeidet deres. Bob Dylan har blitt sitert og berømmet henne og uttalt "Hun er veldig bra, hun er virkelig flott", [ 56 ] [ 57 ] Maria Callas , som anser henne som den "Uparalleled Voice", [ 58 ] Marie Laforêt , [ 59 ] Bono , [ 59 ] Robert Plant , [ 60 ] blant mange andre artister, er også kjent for å være beundrere av Umm Kalzums musikk. Youssou N'Dour , en fan av henne siden barndommen, spilte inn 2004-albumet sitt Egypt med et egyptisk orkester som hyllest til hennes arv. [ 61 ] En av hans mest kjente sanger, " Inta Omri ", har blitt dekket og retolket ved en rekke anledninger, for eksempel i introen eller versjonen av sangen "Ojos Así" laget av den colombianske sangeren Shakira .
Charles de Gaulle omtalte henne som «fruen». [ referanse nødvendig ] Det er vanskelig å nøyaktig måle vokalområdet hans på topp, siden de fleste av sangene hans ble spilt inn live. Selv i dag har den beholdt en nesten mytisk status blant unge egyptere. I 2001 åpnet den egyptiske regjeringen Kawkab al-Sharq (Star of the East) Museum til minne om sangeren. Innlosjert i en paviljong på eiendommen til Kairos Manesterly Palace, inneholder samlingen en rekke av sangerens personlige eiendeler, inkludert hennes solbriller og skjerf, sammen med fotografier, opptak og annet arkivmateriale. [ 62 ]
Kritikere og journalister påpeker at selv om hun var kjent for å ha berørt mange forskjellige artister, hadde hun også berørt livene til millioner av lyttere og fans. Hans forestillinger kombinerte rå følelser og politisk retorikk; han var veldig innflytelsesrik og snakket om politikk gjennom musikken sin. Et eksempel på dette sees i musikken hans fremført etter andre verdenskrig . Temaet på overflaten var kjærlighet, men en dypere tolkning av teksten, for eksempel i sangen «Salue Qalbi», avslører et spørsmålstegn ved politiske motiver i tider med politisk spenning. [ 7 ] Umm Kalzums politiske retorikk i musikken hennes er fortsatt innflytelsesrik i dag, ikke bare i Egypt, men i mange andre land i Midtøsten og til og med globalt. Umm Kalzum huskes i Egypt, Maghreb og Midtøsten som en av de største sangerne som noen gang har levd, hun er også spesielt populær i Palestina blant både sionister og palestinere, og platene hennes fortsetter å selge rundt en million i året.
Hun er referert i lengden i tekstene til den sentrale balladen "Omar Sharif" i musikalen The Band's Visit . [ 63 ] Et perlekjede fra 1888, som hun mottok fra Zayed bin Sultan Al Nahyan, er utstilt på Louvre Abu Dhabi . [ 40 ]
I januar 2019, på Winter in Tantora-festivalen i Al-Ula , hadde de for første gang en livekonsert med henne der hun "dukket opp som et hologram med akkompagnement av et orkester og utsmykket i lange flytende kjoler slik hun hadde laget da de debuterte på 1920-tallet". [ 64 ] Hologramkonserter med henne har også blitt organisert av den egyptiske kulturministeren Inas Abde-Dayem i Kairo og Dubai Opera . [ 5 ]