Marie Bracquemont

Marie Bracquemont

Fotografi av Marie Bracquemond, ca. 1865. Privat samling.
Personlig informasjon
fødselsnavn Marie Anne Caroline Quivoron
Fødsel 1. desember 1840
Landunvez, Finistere Frankrike 
Død 17. januar 1916
Sévres, Hauts de Seine
Grav Cimetiere des Bruyeres
Nasjonalitet fransk
Familie
Ektefelle Felix Bracquemond
Sønner Pierre Brackemond
utdanning
utdanning kunstner
student av Jean Auguste Dominique Ingres
Profesjonell informasjon
Yrke Maler, gravør og keramiker
Bevegelse fransk impresjonisme
Pseudonym Pasquiou-Quivoron
Kjønn Portrett
Bemerkelsesverdige verk The Picnic (1880), The Three Graces (1880), On the Terrace of Sévres (1880)

Marie Bracquemond ( Landunvez , Finistère , 1. desember 1840 – Sèvres , Hauts-de-Seine , 17. januar 1916), født Marie Anne Caroline Quivoron , var en fransk maler, gravør og keramiker fra 1800-tallet. Kunstkritikeren Gustave Geffroy viste i sin bok History of Impressionism , utgitt i 1894, sin beundring for arbeidet til Marie Bracquemond, siden han definerte henne som en av " impresjonismens tre damer " sammen med Mary Cassatt og Berthe Morisot . [ 1 ]

Bane

Marie ble født i det franske Bretagne 1. desember 1840, og vokste opp i et klima som er veldig forskjellig fra det intellektuelle og kultiverte miljøet til de andre store kvinnelige impresjonismens malere . Foreldrene hans ble forent i et bekvemmelighetsekteskap, og faren, en skipskaptein, døde kort tid etter fødselen. I løpet av kort tid giftet moren seg på nytt med M. Pasquiou, og dette førte til at familien flyttet kontinuerlig fra by til by av stefarens arbeidsårsaker. Familien reiste fra Bretagne til Jura og fra Sveits til Auvergne før de til slutt slo seg ned i den lille byen Étampes , sør for den franske hovedstaden. [ 2 ]

I følge Berthe Morisots ord til Maries sønn, Pierre, var hennes første billedarbeid en gave til moren hennes på bursdagen hennes. For å lage den brukte han fargestoffene på kronbladene til noen blomster som pigmenter. Ble blendet av hans innsikt ga en familievenn ham en boks med akvareller for å fortsette arbeidet hans. Han begynte i malerverdenen sammen med sin søster Louise gjennom leksjonene til en lokal kunstner fra regionen ved navn Mr. Wasser. [ 3 ] Da han var sytten år gammel deltok han i Salongen med en tegning av moren, søsteren og læreren hans. Etter denne hendelsen introduserte en familievenn ham for den berømte maleren Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), som han trente i akademisk tegning med. [ 4 ] Med Berthe Morisots ord viste denne maleren en lav verdi overfor studentene sine, noe Marie også forsvarte, som man kan se i sønnen Pierres manuskript med tittelen La vie de Félix et Marie Bracquemond : [ 5 ]

"Jeg tvilte på motet og utholdenheten til kvinner i maleriet. Jeg ønsket å pålegge kvinnelige kunstnere grenser innen maleriet, gi dem et hull i å male blomster, stilleben, portretter og scener av deres kjønn."

Til tross for dette viste kunstneren ham noen tegninger hun hadde laget av søsteren Louise, og den forbløffede læreren anbefalte henne å gå bort fra de banale temaene i lokaliteten hennes for å fokusere på representasjonen av naturen. Hans møte med Ingres forsterket hans ønske om å fortsette å jobbe i maleriets univers til tross for hindringene som sto i veien for ham, for som han skrev på den tiden: [ 5 ]

«Jeg vil ikke male blomster. Jeg vil jobbe med maleri og uttrykke de følelsene som kunst inspirerer meg."

I løpet av sin første fase jobbet Marie konstant på Louvre-museet med å lage bestilte kopier av malerier. I 1866, da hun ble ledsaget av moren og søsteren, møtte hun Félix Bracquemond , en ivrig forsvarer av tradisjonell praksis, som hun giftet seg med i 1869 og som hun fikk sønnen Pierre med i 1870. På grunn av foreningen kunne Marie å møte et stort antall kunstnere og etablere hjertelige relasjoner med noen av dem, som Edouard Manet , Edgar Degas og Henri Fantin-Latour ; og med impresjonistiske malere som Alfred Sisley , Claude Monet og Camille Pisarro . Han var også assosiert med kunstkritikere og samlere av japanske trykk som Philippe Burty . Monet var den som oppmuntret maleren til å gå bort fra de mørke tonene som ble brukt av Ingres for å nærme seg ideene om impresjonisme og fri pensel. [ 6 ]

Maries valg om å bli inkludert innenfor parametrene som ble forsvart av impresjonistene forårsaket uoverensstemmelser mellom paret. Félix var en av de mest kjente gravørene i sin tid og en anerkjent keramiker i sin tid. I tillegg var han pådriver for Japonismes inntreden og en av de første som spredte japanske trykk i den franske hovedstaden. Det er grunnen til at han ønsket at hans kone skulle kjenne til og forholde seg til arbeidet til malerne han beundret mest, spesielt de fra den realistiske strømmen, som Chardin , Bonvin og Ribot . I tillegg var han en voldsom kritiker av impresjonistisk estetikk, og forsvarte at linjen var viktigere enn farge og at disiplinen som ble gitt av arbeid i et studio ikke var sammenlignbar med spontaniteten ved å lage verk i friluft. Men tvert imot, Marie fortsatte å satse på stilen til de nye malerne, og kom til å erklære følgende om Monet: [ 7 ]

"Ingen har noen gang nådd en evne til å analysere tonale verdier så intens og søt på samme tid [...] Jeg kan ikke forklare i hvilken grad Monet beveger meg, produserer i meg sensasjoner som gjør meg glad og at jeg ville ikke har oppdaget av meg selv. meg selv. Det åpner øynene mine og får meg til å se bedre."

I 1873 ble Félix utnevnt til kunstnerisk leder for Haviland keramikkfabrikk i Limoges, hvor Marie designet forskjellige bestikkartikler og hvor han skapte sitt mest ambisiøse verk til dags dato: serien med store paneler under temaet Kunstmusene som en kort tid senere, i 1878, presentert på verdensutstillingen i 1878 . De var verk som ble berømmet både for deres komplekse komposisjon og for presisjonen i tegningen av klærne til figurene, og det er grunnen til at serien deres, takket være støtten fra Edgar Degas og noen kunstkritikere, ble vist på den fjerde impresjonistutstillingen i 1879 Hans deltakelse i denne utstillingen betydde en endring i hans maleri og i hans teknikk, siden han fra det øyeblikket hadde et større forhold til kretsen av impresjonistiske malere. Maleriene hans vokste i størrelse, paletten hans begynte å bli full av mer levende og intense farger, og han begynte å male i vanlig luft eller utendørs. [ 8 ]

Utstilling fra 1880

I 1880 presenterte han igjen tre malerier på den femte impresjonistutstillingen. Den første av disse var et lerret med tittelen The Lady in White , hvis prominens falt på portrettet av søsteren hennes kledd helt i hvitt på et teppe omgitt av en masse vegetasjon. Kontrasten som oppstår mellom de bleke tonene med vitaliteten i de grønnaktige og okerfargede fargene er av stor mestring, også understreket av lysspillet som oppfattes i maleriet. Hvitt var en av fargene som mest tiltrakk impresjonistiske malere, ettersom mestere som Eugene Delacroix og Gustave Courbet viste dem at fargene endret seg avhengig av tonene ved siden av dem, og at det ikke fantes hvitt i naturen: hvite er alltid farget med refleksjoner som rekonstruerer ønsket effekt i det fjerne. [ 9 ] Marie brukte en komposisjon veldig mye i impresjonistisk smak, siden en sammenligning kan gjøres med Monets verk av samtidige datoer, for eksempel Woman with a Parasol (1875) på grunn av spillet som forekommer mellom hvite og grønne.

Det andre maleriet han stilte ut hadde tittelen La golondrina. På maleriet dukker vennen og impresjonistmaleren Sisley opp sammen med sin kone i en båt mens de observerer fra en av sidene.I bakgrunnen er det utsikt til en bro. Det har blitt sagt at på grunn av bruken av den kraftige diagonalen brukt i komposisjonen og bruken av perspektiv, minner den om verkene utført rundt samme tid av Renoir, som kan sees i The Luncheon of the Rowers (1880-1881). ). I følge kritiker Philippe Burty skyldes tittelen på maleriet navnet på selve transporten, L'Hirondelle . [ 10 ]

Det som har blitt beskrevet som det mest impresjonistiske maleriet av de tre er On the Terrace of Sévres . Marie presenterte verket under navnet «Studie fra livet», kanskje med den hensikt å antyde at hun var direkte inspirert av naturen. Til tross for dette påpekte sønnen Pierre senere at han for sin henrettelse laget et stort antall skisser og oljetegninger. Maleriet er ekstremt forsiktig, både i komposisjon og teknikk.

Tre rikt kledde skikkelser dukker opp, tilsynelatende fortapt i tankene og plassert i forgrunnen. Kvinnen til venstre er den eneste som er i kontakt med betrakteren, og holder subtilt et par briller i venstre hånd. Figuren til høyre, kledd i hvitt, hviler hodet på hånden hans ettertenksomt, en karakteristisk gest av melankoli. Mannen har en stråhatt på hodet og ser til en av sidene. En av hendene hans er på fanget på beina, mens den andre, -støttet på baksiden av kameratens stol-, holder en sigarett. På bunnen av lerretet vises en plantescene med tilstedeværelse av noen bygninger, sannsynligvis fra Sévres-området, byen der Bracquemond-familien bodde.

Det er ingen fullstendig sikkerhet for hvem hovedpersonene som fremstår som portrettert er, til tross for at den i retrospektivutstillingen som ble arrangert på galleriet Bernheim-Jeune i 1962 ble stilt ut under tittelen På terrassen med M. Fantin Latour i Sévres . Derfor ble det antatt at de representerte skulle være kunstneren Fantin-Latour og hans kone Victoria Dubourg med Marie selv til venstre. Pierre Bracquemond hevdet imidlertid at moren hans brukte søsteren Louise som modell for å male begge kvinnene. Disse to figurene har en stor likhet med figuren som vises i et annet av hans malerier under navnet «La Merienda» (1880) som søsteren hans poserte for. Mannen kunne uansett fortsatt være knyttet til den tidligere nevnte artisten. Dette maleriet ble pekt ut av Gustave Geffroy som et eksempel på Maries "fornyede visjon" etter å ha blitt betatt av produksjonen av figurer som Monet og Renoir . Hovedintensjonen til forfatteren i dette arbeidet er å skape de forskjellige nyansene av lys på fargene gjennom raske penselstrøk. Den off-white kjolen til kvinnen til høyre er laget med penselstrøk av blå og rosa nyanser, som etterligner effekten og inntrykkene av sollys som skinner gjennom stoffet. [ 11 ]

Slutt på hans kunstneriske aktivitet

Kommentarene som samtidige kritikere kom med til arbeidet til Marie Bracquemond antyder at maleren nøt en viss anerkjennelse i livet, spesielt på hennes mest akademiske stadium. Til tross for dette ser det ut til at ektemannens konstante bebreidelser endte opp med å ta motet fra kunstneren, noe som førte til at hun helt forlot maleriet etter 1890. Hun trakk seg tilbake fra kunstnerverdenen hun var i kontakt med og fra utstillinger, og ble en ukjent utenfor det begrensede feltet av folk som var klar over produksjonen. Parallelt fortsatte anerkjennelsen av Félix Bracquemond å vokse, og fikk utnevnelsen til offiser for Legion of Honor og æresmedaljen for den universelle utstillingen i 1900. [ 12 ] Hans sønn Pierre gir en idé om det undertrykkende miljøet i som moren bodde da han jobbet hjemme: [ 13 ]

"Fornøyd med noen av maleriene hennes, hun ønsket å vise dem, hun ønsket å kontakte andre kunstnere, og hun drømte om suksess og et liv med kamp og produktivitet."

Arbeidet hans fikk ikke offisiell anerkjennelse før tre år etter hans død, i 1919, i anledning utstillingen arrangert av vennen Gustave Geffroy og sønnen Pierre på Galerie Berheim-Jeune i Paris. [ 14 ] I denne utstillingen ble nitti malerier av kunstneren, trettifire akvareller, tjuetre tegninger og ni graveringer vist for publikum. Selv om dette samme galleriet holdt en andre Marie-utstilling i 1962, der 38 malerier ble vist for publikum, er det meste av inventaret fortsatt ukjent. For tiden er det fortsatt vanskelig å få en ide om hans kunstneriske arbeid som helhet, siden de fleste av verkene hans er i private samlinger og er vidt distribuert. Først når en katalog raisonné av produksjonen hennes er tilgjengelig, vil det være mulig å fullt ut vurdere hennes prestasjoner som maler. [ 15 ]

Stilen på arbeidet hans

Marie Bracquemonds malerier møter de prototypiske kjennetegnene til den impresjonistiske bevegelsen, men de er samtidig ladet med sin egen individualitet som kjennetegner dem. Mye av produksjonen hans er portretter av familie og venner kombinert med områder med vegetasjon og landskap. Mange av verkene hans viser stor interesse for skaping av bind og engasjement for dybde i former, som man kan se i La Merienda og Las Tres Gracias. Fargepaletten brukt av Marie overfører kontrasten til de lyseste tonene, -fremmet av renheten til hvitt-, med de kaldeste fargene, som blå og grønne farger som er typiske for det naturlige miljøet. Penselverket på alle lerretene hans er løst og raskt, men forskjellig avhengig av hva som er representert: objekter og karakterer er vanligvis mer definerte og omrisset, i motsetning til bakgrunnene og landskapene som vanligvis er skåret gjennom flekker.

Det er originalt at karakterene i maleriene enten utfordrer betrakteren med øynene eller ignorerer dem fullstendig, snur ryggen til eller tilbyr en av deres profiler, som man kan se i Under lampen og On the Terrace of Sévres. Hans tilnærming til lys og farger er en refleksjon av Maries klasser om impresjonisme, noe som får maleriene hans til å forholde seg til Renoir og Monet . Lysstyrken til komposisjonene er konsentrert på overflaten, oppnådd ved direkte bruk av rene farger og ugjennomsiktig konsistens. Når det gjelder opprettelses- og forberedelsesprosessen, fortsatte Bracquemond å føle seg tradisjonell i sin måte å jobbe på, og laget tidligere perfekt detaljerte skisser og studier. Det er mulig at akvarellfeltet tillot ham å utforske forskjellige fargenyanser og lysvariasjoner. [ 16 ]

Galleri

Fungerer

Referanser

  1. ↑ Ferrer Valero, Sandra (2017). "Impressionismens store damer". Clio: History Magazine : 48-55. 
  2. ↑ Madeline, Laurence (2017). Kvinnelige kunstnere i Paris, 1850-1900 . USA: Yale University Press. s. 56. 
  3. ^ Gaze, Delia (1997). Ordbok for kvinnelige kunstnere . London: Taylor & Francis. s. 308 . (krever registrering) . 
  4. ^ Clark, Linda (2008). Kvinner og prestasjoner i Europa fra det nittende århundre . Cambridge: Cambridge University Press. s. 95 . 
  5. ^ a b Bouillon, Jean Paul (april, 1983). "Les Lettres de Manet a Bracquemond". Gazete des Beaux-arts : 145-158. 
  6. ↑ Madeline, Laurence (2017). Kvinnelige kunstnere i Paris, 1850-1900 . USA: Yale University Press. s. 59-60. 
  7. ^ Bouillon og Kane (1984-1985). Marie Bracquemond. Woman's Art Journal 5 (2): 24. 
  8. ↑ Impresjonistiske kvinner: det andre utseendet . Bilbao: Bilboko Art Eder Museum. 2002. s. 182. 
  9. ↑ Madeline, Laurence (2017). Kvinnelige kunstnere i Paris, 1850-1900 . USA: Yale University Press. s. 55-62. 
  10. ↑ Impresjonistiske kvinner: The Other Look . Bilbao: Bilboko Art Eder Museum. 2002. s. 182-183. 
  11. ↑ Impresjonistiske kvinner: The Other Look . Bilbao: Bilboko Art Eder Museum. 2002. s. 158. 
  12. ↑ Delgado, Miguel (25. juni 2017). «Marie Bracquemond, impresjonisten som ikke fikk lov til å male». Den spanske . 
  13. ^ Bouillon og Kane (1984-1985). Marie Bracquemond. Woman's Art Journal 5 (2). 
  14. ^ Clement, Houzé, Erbolato-Ramsey (2000). De kvinnelige impresjonistene: En kildebok . Greenwood Publishing Group. s. 163 . (krever registrering) . 
  15. ↑ Impresjonistiske kvinner: The Other Look . Bilbao: Bilboko Art Eder Museum. 2002. s. 184. 
  16. ↑ Impresjonistiske kvinner: The Other Look . Bllbao: Bilboko Arte Eder Museoa. 2002. s. 88, 122, 158, 181-185. 

Bibliografi

Eksterne lenker