Art Gallery of New South Wales

Art Gallery of New South Wales
Land Australia
plassering sydney
koordinater 33°52′07″S 151°13′01″E / -33.8687 , 151.217
Opprettelse 1880
Plasseringskart
Art Gallery of New South WalesArt Gallery of New South Wales Beliggenhet (Sydney).
Offesiell nettside

The Art Gallery of New South Wales (AGNSW), som ligger på The Domain i Sydney , New South Wales , Australia , er det største offentlige galleriet i Sydney og et av de største i Australia. Galleriets første offentlige utstilling åpnet i 1874. Det er gratis adgang til det generelle utstillingsrommet, som viser australsk kunst – fra bosetting til samtidskunst – europeisk kunst og asiatisk kunst , et asiatisk galleri eksklusivt for denne kunsten åpnet i 2003.

Historie

1800-tallet

Den 24. april 1871 ble det innkalt til et offentlig møte i Sydney for å etablere et kunstakademi "for det formål å fremme kunsten ved regelmessige forelesninger, kunstklasser og utstillinger". Fra 1872 til 1879 var akademiets hovedaktivitet organisering av årlige kunstutstillinger. Den første utstillingen av kolonial kunst, i regi av akademiet, ble holdt i Sydney Chamber of Commerce i 1874. I 1875 ble Conrad Martens ' Apsley Falls , på oppdrag fra tillitsmennene, kjøpt for £50 fra den første statlige bevilgningen av £500, det ble det første verket på papir av en australsk kunstner som ble anskaffet av Gallery. [ 1 ]

Galleriets samling ble først plassert i Clark's Assembly Hall , hvor den var åpen for publikum fredag ​​og lørdag ettermiddag. Samlingen ble flyttet i 1879 til et treanneks til Garden Palace bygget for Sydney International Exhibition i Dominion og offisielt åpnet som 'The Art Gallery of New South Wales'. I 1882 åpnet den første direktøren, Eliezer Montefiore og hans andre tillitsmenn kunstgalleriet på søndag ettermiddag fra 2 til 5, mente Montefiore:

... offentligheten må gis alle muligheter til å benytte seg av den pedagogiske og siviliserende innflytelsen som en utstilling av kunstverk gir, innkjøpt for offentlig regning. [ 2 ]

Ødeleggelsen av hagepalasset ved brann i 1882 satte press på regjeringen for å skaffe et permanent hjem for den nasjonale samlingen. [ 1 ] I 1883 engasjerte tillitsmennene den private arkitekten John Horbury Hunt til å sende inn designene. Samme år ble det navneendring til The National Art Gallery of New South Wales . Galleriet ble innlemmet ved The Library and Art Gallery Act i 1899. [ 3 ] [ 4 ]

I 1895 fikk den nye koloniale arkitekten, Walter Liberty Vernon (1846–1914), i oppdrag å designe det nye permanente galleriet, og to malerigallerier ble åpnet i 1897 og ytterligere to i 1899. Et akvarellgalleri ble lagt til i 1901 . I 1902 sto Great Oval Lobby ferdig. [ 4 ]

20. århundre

Mer enn 300 000 mennesker besøkte galleriet i løpet av mars og april 1906 for å se William Holman Hunts maleri , The Light of the World . I 1921 ble den første Archibald-prisen tildelt William Beckwith McInnes for hans portrett av arkitekten Desbrowe Annear. The Equestrian Statues: The Peace Offerings and The War Offerings av Gilbert Bayes ble installert foran hovedfasaden i 1926. [ 5 ] James Stuart MacDonald ble utnevnt til direktør og sekretær i 1929. I 1936 ble den første Sulman-prisen tildelt Henry Hanke for La Gitana . John William Ashton ble utnevnt til direktør og sekretær i 1937. [ 1 ]

Den første kvinnen som vant Archibald-prisen var Nora Heysen i 1938 med sitt portrett, fru Elink Schuurman , kona til generalkonsulen for Nederland . Samme år ble det midlertidig installert elektrisk lys i Galleriet for å holde åpent om natten for første gang. I 1943 vant William Dobell Archibald-prisen for portrettet av Joshua Smith , noe som forårsaket betydelig kontrovers. [ 6 ] Hal Missingham ble utnevnt til direktør og sekretær i 1945.

I 1958 ble New South Wales Art Gallery Act endret og galleriets navn gikk tilbake til The Art Gallery of New South Wales . [ 7 ]

I 1969 begynte byggingen av Captain Cook Wing for å feire 200 -årsjubileet for Cooks landing i Botany Bay . Den nye fløyen åpnet i mai 1972, etter Missinghams pensjonisttilværelse og utnevnelsen av Peter Phillip Laverty som direktør i 1971. [ 1 ]

Den første av de moderne storfilmene som ble holdt på Galleriet var Modern masters: Monet to Matisse i 1975. Den tiltrakk seg 180 000 mennesker over 29 dager. Sydney-biennalen i 1976 ble holdt på Gallery for første gang. Operahuset i Sydney hadde vært stedet for den første biennalen i 1973. I 1977 ble det arrangert en utstilling av "Et utvalg av nylige arkeologiske funn fra Folkerepublikken Kina". [ 8 ] [ 9 ] Edmund Capon ble utnevnt til direktør i 1978 og i 1980 etablerte New South Wales Art Act (1980) Art Gallery of New South Wales Trust . [ 10 ] Den reduserte antallet tillitsmenn til ni og fastsatte at «minst to» medlemmer «må ha kunnskap og erfaring innen billedkunst». [ 1 ]

Med støtte fra daværende statsminister Neville Wran ble en stor utvidelse av galleriet et australsk bicentennial -prosjekt . Åpningen akkurat i tide i desember 1988, doblet utvidelsene galleriplassen. I 1993 vant Kevin Connor den første Dobell-prisen for tegning for Pyrmont and the City . I 1994 åpnet Yiribana Gallery, dedikert til kunst fra Aboriginal og Torres Strait Islander. [ 1 ]

21. århundre

2000-2009

I 2003 ble det startet et Art After Hours- program med utvidede åpningstider for galleriet hver onsdag. Den første Australian Photographic Portraiture-prisen ble vunnet av Greg Weight . Art Gallery Society of New South Wales feiret sitt 50-årsjubileum samme år og Rudy Komon Gallery-utstillingsrommet åpnet, etterfulgt av det nye asiatiske galleriet. [ 1 ]

En utstilling fra 2004 av Man Rays arbeid satte en besøksrekord for fotoutstillinger , med mer enn 52 000 besøkende . Samme år ble det reist en juridisk utfordring mot tildelingen av Archibald-prisen til Craig Ruddy for hans David Gulpilil , Two Worlds; og Anne Landa Award, Australias fremste pris for bevegelige bilder og nye medier, ble etablert. Nelson Meers Foundations Nolan Room åpnet, også i 2004, med en utstilling av fem av de store Sidney Nolan-maleriene som stiftelsen har gitt til galleriet de siste fem årene. [ 1 ]

"myVirtualGallery" ble lansert på galleriets nettside i 2005 og det tidligere styrerommet ble gjenåpnet for å vise malerier, skulpturer og arbeider på papir av australske kunstnere. [ 1 ] Også samme år avgjorde dommer Hamilton til fordel for Gallery over den omstridte Archibald-prisen i 2004 til Craig Ruddy. Samme år lovet James Gleeson og hans partner Frank O'Keefe 16 millioner dollar gjennom Gleeson O'Keefe Foundation for å skaffe verk til galleriets samling. [ 1 ]

10. juni 2007 ble et verk fra 1600-tallet av Frans van Mieris , med tittelen A Cavalier (Selvportrait) , stjålet fra galleriet. [ 11 ] [ 12 ] Maleriet hadde blitt donert av John Fairfax og var verdt over A$1 million. [ 13 ] Ranet reiste spørsmål om behovet for økt sikkerhet ved galleriet. [ 14 ] Samme år donerte Belgiorno-Nettis-familien A$4 millioner over fire år til Galleriet for å støtte samtidskunst. [ 1 ]

I 2008 kjøpte galleriet Paul Cézannes maleri Bords de la Marne ca. 1888, for 16,2 millioner dollar, det høyeste beløpet som ble betalt av galleriet for et kunstverk. Samme år kunngjorde NSW-regjeringen et tilskudd på 25,7 millioner dollar for å bygge et eksternt lagringsanlegg, og en gave fra John Kaldor Family Collection til galleriet ble annonsert. Verdsatt til over 35 millioner dollar, omfattet det rundt 260 verk som representerte historien til internasjonal samtidskunst . [ 1 ] Oppussingen av Grand Courts fra 1800-tallet ble feiret på galleriets første "Open Weekend" i 2009. [ 1 ]

2010-i dag

Et nytt moderne galleri ble opprettet i 2010 ved å fjerne lagringshyller fra det nedre nivået av Captain Cook-fløyen, og kunstverkene ble flyttet til lagring utenfor stedet. Nye spesialbygde oppsamlingslagre utenfor stedet ble operative. Samme år forårsaket Sam Leachs tildeling av Wynne-prisen for forslaget om anlagt kosmos kontrovers på grunn av maleriets likhet med et nederlandsk landskap fra 1600-tallet; [ 15 ] og galleriet kunngjorde Mollie Gowings testament av 142 kunstverk pluss 5 millioner USD for å etablere to gavefond for anskaffelser: ett for urfolkskunst og et større for generelle anskaffelser. [ 1 ]

2011-utstillingen The First Emperor: China's Buried Warriors tiltrakk mer enn 305 000 mennesker , og nye moderne gallerier åpnet samme år, inkludert John Kaldor Family Gallery, samt et fotogalleri og et utstillingsrom. Renovert studio med arbeider på papir . [ 1 ] I august 2011 annonserte Edmund Capon at han gikk av etter 33 år som direktør. [ 16 ]

Michael Brand tok over som direktør i midten av 2012. Picasso: mesterverk fra Musée National Picasso, Paris tiltrakk seg nesten 365 000 besøkende , det største antallet noensinne for en utstilling på Galleriet, også i 2012, og Michael Zavros vant førstepremien. Bulgari Art Pris med Det nye Round Room . Samme år kunngjorde Kenneth Reed sin intensjon om å testamentere hele sin private samling av 200 stykker sjeldent og verdifullt europeisk porselen fra 1700-tallet til en verdi av 5,4 millioner dollar. [ 1 ]

I 2013 presenterte Galleriet en strategisk visjon og masterplan, under arbeidstittelen Sydney Modern – et forslag til stor utvidelse og en fornyet tilnærming til å betjene et globalt publikum. Det uttalte målet var å fullføre prosjektet innen 2021, 150-årsjubileet for galleriets grunnleggelse i 1871. [ 1 ] Samme år mottok galleriet 10,8 millioner dollar fra NSW-regjeringen for å finansiere planleggingsstadiene av Sydney Modern , som ville se bygging av nytt bygg og doble institusjonens størrelse. Pengene ble brukt i løpet av de neste to årene til mulighets- og ingeniørstudier knyttet til bruken av tomten ved siden av det eksisterende 1800-tallshuset i galleriet, og til å lansere en internasjonal arkitektkonkurranse. [ 17 ]

Den internasjonale designkonkurransen for Sydney Modern Project resulterte i at fem arkitektfirmaer ble invitert fra en original shortlist på tolv til å sende inn konseptdesignene sine i slutten av april 2015. [ 18 ] En kombinasjon av privat og statlig finansiering NSW-regjeringen vil betale A$450 millioner for prosjektet, [ 19 ] [ 20 ] Firmaet McGregor Coxall ble valgt til å redesigne hagene. [ 21 ] Prosjektet har skapt kontrovers for dets utgifter og inngrep i de offentlige landene til The Domain og Royal Botanic Gardens i Sydney og dets avhengighet av "mye større kommersialisering". [ 22 ]​ [ 23 ]

Bygninger

Vernon Building

I 1883 ble John Horbury Hunt, en arkitekt i privat praksis, ansatt av galleriets tillitsmenn for å designe et permanent galleri. Selv om Hunt sendte inn fire detaljerte design i forskjellige stiler mellom 1884 og 1895, var arbeidet hans til ingen nytte bortsett fra en midlertidig bygning på The Domain. Med grove murvegger og sagtanntak ble den i pressen fordømt som «Art Barn». [ 24 ]

Den nyutnevnte regjeringsarkitekten, Walter Liberty Vernon , sikret den prestisjetunge kommisjonen på John Horbury Hunt i 1895. Vernon mente at den gotiske stilen innrømmet en større individualitet og rikdom "som ikke kan oppnås i de kaldere og mer kompromissløse linjene av klassisk hedenskap." ». Forvalterne var ikke overbevist og krevde et klassisk tempel med kunst, ikke ulikt William Henry Playfair ved National Gallery of Scotland i Edinburgh , åpnet i 1859. [ 24 ]

Vernon-bygningen, som rommer åtte naturlig opplyste rom, ble bygget i fire trinn. Den første etappen begynte i 1896 og åpnet i mai 1897. I 1901 var den sørlige halvdelen av bygningen ferdig. En avisartikkel den gang bemerket:

Bare én fløy av bygningen, omtrent en fjerdedel av hele strukturen, er for tiden ferdigstilt og gir et rikt løfte om fremtidig skjønnhet. Stilen er tidlig gresk. Fasaden er oppført i mur. Interiøret er delt inn i fire korridorer, hver 100 fot ganger 30 fot, som kommuniserer med hverandre gjennom søylebuer. Belysningen er nesten perfekt, designene til taket ble innredet av London-korrespondentene etter nøye studier av de siste forbedringene i europeiske gallerier. Veggene er farget i en kjølig nøytral nyanse av grønn, som gir en flott bakgrunn. [ 24 ]

Vernon foreslo at hans ovale foaje skulle føre inn i et like imponerende sentralt rom. Planene hans ble ikke akseptert. Fram til 1969 førte lobbyen, ved en kort nedstigning fra inngangsnivået, til de tre "midlertidige" nordlige galleriene designet av Hunt. [ 24 ]

I 1909 var fasaden til galleriet ferdig, og etter denne datoen ble det ikke bygget noe mer av Vernons design. Planer om å fullføre denne delen av galleriet ble foreslått på 1930-tallet, men den store depresjonen og andre økonomiske begrensninger førte til at den ble forlatt. [ 24 ]

Kaptein Cooks fløy

I 1968 bestemte regjeringen i New South Wales at ferdigstillelsen av galleriet skulle være en viktig del av Captain Cook Bicentennial-feiringen. Denne utvidelsen, som åpnet for publikum i november 1972, og Bicentennial-utvidelsene i 1988, ble overlatt til NSW Government Architect, med Andrew Andersons , prosjektarkitekten. [ 24 ]

Arkitekturen til Captain Cook-fløyen gjorde ingen forsøk på å gjenta den klassiske stilen til Vernons design. Andersons designfilosofi var lik den som ble foreslått av Robert Venturi i sin bok Complexity and Contradiction in Architecture , som Andersons forklarer:

[Venturi] argumenterte for rikere og mer komplekse former for arkitektoniske uttrykk, for "sammenstillingen av gammelt og nytt" for dramatisk visuell innvirkning, snarere enn å strebe etter enhet og sammenheng i arkitekturen som konvensjonelle forskrifter de dikterte. [ 25 ]

I Captain Cook Wing delte Andersons det nye fra det gamle med en bred stripe takvinduer i hovedinngangens gårdsplass. Mens det var parkettgulv i de gamle rommene, ble travertingulv brukt i de nye galleriene til permanente og midlertidige utstillinger. Det moderne behovet for fleksibilitet i lysdesign ble besvart gjennom bruk av skinnebelysning og prefabrikkerte takpaneler designet for å støtte et avtakbart veggsystem. Mens de nye galleriene ble malt hvite, forkjempet kuratoren Daniel Thomas et rikt viktoriansk fargevalg for å vise gallerimaleriene fra 1800-tallet i Vernons store rom. [ 25 ]

Bicentennial forlengelse

Seksten år senere ble Bicentennial-utvidelsen fra 1988 bygget i The Domain-parken med en bratt skråning mot øst. Innenfor begrensningene til to store fikentrær i Moreton Bay , og med en betydelig del av boligen under bakkenivå, doblet utvidelsen størrelsen på galleriet. Plass for permanente samlinger og midlertidige utstillinger ble utvidet, et nytt asiatisk galleri, Domain Theatre, en kafé med utsikt over Woolloomooloo Bay og en takskulpturhage ble lagt til. Rulletrapper koblet fire utstillingsnivåer med inngangs-/orienteringsrommet. Fire rom for samtidskunst ble opplyst av pyramideformede takvinduer. [ 24 ]

Utvidelse av asiatisk kunstgalleri

Et nytt rom for asiatisk kunst ble bygget for å legge til det eksisterende asiatiske kunstgalleriet nedenfor. Den bakgrunnsbelyste gjennomskinnelige ytre huden lyser om natten og har blitt kalt en "lysboks". Dette tillegget ble kombinert med andre endringer: et nytt midlertidig utstillingsområde på øverste nivå, nye konserveringsstudioer, en eksteriør kafeteriautvidelse med utsikt over Woolloomooloo Bay, en ny restaurant med et dedikert forestillingsområde, flytting av teater og galleributikk. Prosjektet ble designet av Sydney-arkitekten Richard Johnson, og åpnet 25. oktober 2003. [ 26 ] Rommet inkluderer kunst fra alle hjørner av Asia, inkludert buddhistisk og hinduistisk kunst, indisk skulptur, tekstiler fra Sør-Asia, kinesisk keramikk og malerier, og japanske verk.

Utvidelsens estetikk ble beskrevet som "utkraging på toppen av de originale asiatiske galleriene, paviljongen lyser mykt som en papirlykt når den er tent om natten" og som "en flytende hvit glass- og stålkube rotert med moderne lotusblomster i rustfritt stål". [ 27 ] Utvidelsen la til 720 kvadratmeter til Art Gallery of New South Wales, med det nye rommet for å huse midlertidige og permanente utstillinger. I 2004 vant Johnson Pilton Walker to priser for sin del i å skape Asia. Galleriutvidelse, inkludert RAIA National Citation, Sir Zelman Cowan Award for Public Buildings og RAIA NSW Chapter, Architecture Award for Public and Commercial Buildings. [ 28 ] [ 29 ] Mer enn 16 millioner dollar ble tildelt av myndighetene for dette store byggeprosjektet, som også inkluderer Rudy Komon-galleriet, nye konserveringsstudioer, kafeteria, restaurant og funksjonsområde, og en renovering av administrasjonsområdet. [ 30 ] Etter ferdigstillelse dukket utvidelsen opp i september–oktober 2003-utgaven av Architecture Bulletin . [ 26 ]

Sydney Modern Project

Planer om å utvide galleriet under navnet "Modern Sydney Project" var resultatet av en konkurranse vunnet i 2015 av Tokyo-arkitektene Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa fra SANAA . [ 31 ] Det valgte designet, som foreslår en massiv utvidelse mot nord, har blitt kritisert av arkitektoniske og allmenne hensyn. Den forrige arkitekten Andersons beskrev det som påtrengende, "støtende" med Vernons sandsteinsfasade og henviste portikoen til en seremoniell inngang. [ 32 ] Tidligere statsminister Paul Keating kritiserte forslag om å betydelig utvikle uterommene i nærheten av galleriet for bruk som private arenaer, mer for penger enn kunst. [ 33 ] Naboene til Foundation og Friends of the Royal Botanic Garden er bekymret for "tap av grøntareal og domeneland hvis prosjektet fortsetter". [ 34 ]

Samlinger

I 1871 begynte samlingen med at The Art Society anskaffet noen store verk fra Europa , som Ford Madox Browns Chaucer ved hoffet til Edward III . Senere kjøpte de verk av australske artister som Arthur Streetons verk Fire's Onde fra 1891 , Tom Roberts The Golden Fleece fra 1894 og Frederick McCubbins On the Wallaby Track fra 1896 .

I 2014 er samlingen klassifisert som:

Aboriginal og Torres Strait Islander kunst.

Samlingen representerer urfolkskunstnere fra lokalsamfunn over hele Australia . Det eldste verket i samlingen, av Tommy McRae , er fra slutten av 1800-tallet.

Samlingen inkluderer ørkenmalerier skapt av små familiegrupper som bor i avsidesliggende vestlige ørkenutposter, malerier av skikker og tradisjoner til mennesker i kystsamfunn, og nye medieuttrykk for "svart bykultur" av samtidige kunstnere. [ 1 ]

asiatisk kunst

De første verkene som kom inn i samlingen i 1879 var en stor gruppe keramikk og bronse, en gave fra regjeringen i Japan etter Sydney International Exhibition det året. De asiatiske samlingene etter å ha vokst fra den begynnelsen til å bli vidtrekkende, og omfatter landene og kulturene i Sør-, Sørøst- og Øst-Asia. [ 1 ]

australsk kunst

Samlingen dateres til tidlig på 1800-tallet og inkluderer mange ikoniske malerier og skulpturer fra annalene til australsk kunsthistorie. Australske artister fra 1800-tallet representert inkluderer: John Glover , Arthur Streeton , Eugene von Guerard , John Peter Russell , Tom Roberts , David Davies , Charles Conder , William Piguenit , Emanuel Phillips Fox , Frederick McCubbin , Sydney Long og George W Lambert . [ 1 ]

Australske artister fra 1900-tallet som er representert inkluderer: Arthur Boyd , Rupert Bunny , Grace Cossington Smith , Herbert Hepburn Calvert , William Dobell , Russell Drysdale , James Gleeson , Sidney Nolan , John Olsen , Margaret Preston , Hugh Ramsay , Lloyd Rees , Imants Tillers , John Tristram , Roland Wakelin , Brett Whiteley og Blamire Young . [ 1 ]

44 verk vist på galleriet ble inkludert i 1973-utgaven av 100 Masterpieces of Australian Painting . [ 35 ]

Utvalg av verk

Moderne kunst

Samtidens samling er internasjonal, og omfatter asiatisk, vestlig og australsk kunst i alle medier. Med gaven fra John Kaldor Family Collection har galleriet nå uten tvil Australias mest omfattende representasjon av samtidskunst fra 1960-tallet til i dag. Internasjonalt er oppmerksomheten rettet mot innflytelsen fra konseptuell kunst , art nouveau , minimalisme og arte povera . Også innen abstrakt maleri , ekspresjonisme , skjermkultur og popkunst . [ 1 ]

stillehavskunst

Pacific Region Art Collection startet i 1962 etter oppfordring fra daværende assisterende direktør, Tony Tuckson. Mellom 1968 og 1977 kjøpte galleriet mer enn 500 verk fra Moriarty Collection, en av de største og viktigste private kunstsamlingene fra New Guinea Highlands-regionen i verden. [ 1 ]

Fotografering

Fotosamlingen har betydelige beholdninger fra et bredt utvalg av kunstnere, inkludert Fiona Hall , Micky Allan , Mark Johnson , Max Pam og Lewis Morley . I tillegg til samtidsfotografi er australsk piktorialisme, modernisme og dokumentarfotografi etter krigen representert av The Sydney Camera Circle, Max Dupain og David Moore. Utviklingen av australsk fotografi fra 1800-tallet er representert med vekt på arbeidet til Charles Bayliss og Kerry & Co. Internasjonale fotografier inkluderer engelsk piktorialisme og den europeiske graden av avantgarde ( Bauhaus , konstruktivisme og surrealisme ). Fotografisk dokumentar i det 20. århundres Amerika gjenspeiles gjennom arbeidet til blant andre Lewis Hine og Dorothea Lange . Moderne asiatiske praksiser er representert av kunstnere som Yasumasa Morimura . Stilene spenner fra den formelle estetikken til tidlig fotografering til de uformelle øyeblikksbildene til Weegee og moten til Helmut Newton og Bettina Reims . [ 1 ]

vestlig kunst

Galleriet har en omfattende samling av britisk viktoriansk kunst, inkludert viktige verk av Frederic Leighton og Edward Poynter . Den har mindre beholdninger av europeisk kunst fra 1400- til 1700-tallet, inkludert verk av Peter Paul Rubens , Canaletto , Bronzino , Domenico Beccafumi , Giovanni Battista Moroni og Niccolò dell'Abbate . Disse verkene henger i Grand Courts sammen med verker fra 1800-tallet av Eugène Delacroix , John Constable , Ford Madox Brown , Vincent van Gogh , Auguste Rodin , Claude Monet , Paul Cézanne og Camille Pissarro . [ 1 ]

Britisk kunst fra det 20. århundre har en fremtredende plass i samlingen sammen med store europeiske skikkelser som Pierre Bonnard , Georges Braque , Pablo Picasso , Ernst Ludwig Kirchner , Alberto Giacometti , Giorgio Morandi og Henry Moore . [ 1 ]

Utvalg av verk

Referanser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y "Hjem: Kunstgalleri NSW" . nsw.gov.au. _ 
  2. ^ Russell, Roslyn (2008). "Eliezer Montefiore - Fra Barbados til Sydney" . National Library of Australianews . 2008 des (s.13): 11-14 . Hentet 20. januar 2012 . 
  3. ^ "Lov nr. 54 (1899) Bibliotek og kunstgalleri" . Australasian Legal Information Institute (AustLII) . Hentet 8. mai 2014 . 
  4. ^ a b Stuart, Geoff (1993). Hemmeligheter i stein: oppdag historien til Sydney . Surry Hills, Sydney: Brandname Properties. s. 119-120. ISBN  0-646-13994-0 . 
  5. ↑ Irvine, Louise; Atterbury, Paul (1998). Gilbert Bayes: billedhugger, 1872-1953 . Somerset, England: Yeovil. s. 127. ISBN  9780903685641 . 
  6. ^ "Archibald-prisen" . AGNSW-premierekord . Art Gallery of New South Wales. 1943 . Hentet 9. mai 2016 . 
  7. ^ "Art Gallery of New South Wales Act (lov nr. 1 1958)" . Australasian Legal Information Institute (Austlii) . Hentet 8. mai 2014 . 
  8. ^ "Noteutveksling som utgjør en avtale mellom regjeringen i Australia og regjeringen i Folkerepublikken Kina om endring av avtalen om utstilling av arkeologiske funn fra Folkerepublikken Kina av 23. juni 1976 ATS 32 av 1977" . Australasian Legal Information Institute, Australian Treaties Library. Hentet 15. april 2017.
  9. ↑ Trove (red.). «Den kinesiske utstillingen: et utvalg av nyere arkeologiske funn av Folkerepublikken Kina; National Gallery of Victoria Melbourne, 19. januar/6. mars 1977; kunstgalleriet i New South Wales, Sydney, 25. mars/8. mai 1977; the Art Gallery of South Australia, Adelaide, 9. juni/29. juni, 1977. - Versjonsdetaljer» (på engelsk) . Hentet 22. april 2017 . 
  10. ^ "Art Gallery of New South Wales Act 1980" . Australasian Legal Information Institute (Austlii) . Hentet 8. mai 2014 . 
  11. ^ "Art Crime Alert Masterwork Stolen in Australia" . Federal Bureau of Investigation (FBI) (USA). 30. juli 2007 . Hentet 8. mai 2014 . 
  12. ↑ Jinman R., Morgan C. Nederlandsk mester stjålet The Sydney Morning Herald 14. juni 2007.
  13. ↑ Taylor, Andrew (20. mai 2012). "Søk etter stjålne mesterverk slutter" . Sydney Morning Herald . Hentet 8. mai 2014 . 
  14. ↑ Barlow, Karen NSW Gallery forsvarer sikkerhetssystemet etter tyveri av kunstverk fra 1600-tallet Australian Broadcasting Corporation The World Today , 14. juni 2007. Tilgang 14. juni 2007
  15. ↑ "Sam Leach for å beholde $25 000 Wynne-prisen til tross for likhet med nederlandsk landskap" av Michaela Boland, The Australian (27. april 2010)
  16. ↑ Morgan, Clare (3. august 2011). Capon bekrefter pensjonisttilværelsen . Sydney Morning Herald . Hentet 28. september 2011 . 
  17. ↑ Ruiz, Cristina. "Sydney kunstgalleri størrelser opp fremtiden" . TheArt Newspaper . 248, juli–august 2013 (publisert på nett: 2. august 2013) . Hentet 12. mars 2014 . 
  18. ^ "Juryen har bestemt seg, AGNSWs utvidelse venter nå på godkjenning fra myndighetene" . Redaksjon AAU . Architecture Media Pty Ltd. 14. april 2015 . Hentet 15. april 2015 . 
  19. ↑ The Sydney Morning Herald, 20. januar 2015, s. 10-11
  20. ^ "Fem arkitekter valgt ut for trinn to av Sydney Modern Project" . nsw.gov.au. _ 
  21. ^ Power, Julie (5. september 2015). "Landskapsarkitekter McGregor Coxall valgt for Sydney Modern Gardens" . Sydney Morning Herald . Hentet 20. februar 2016 . 
  22. ^ "Paul Keating vs. Sydney Modern: Publikum må bestemme" . Sydney Morning Herald . 29. november 2015 . Hentet 20. februar 2016 . 
  23. ↑ Taylor, Andrew (20. februar 2016). "Kulturkriger: Powerhouse-debatt setter øst mot vest" . Sydney Morning Herald . Hentet 20. februar 2016 . 
  24. ↑ a b c d e f g "Art Gallery of New South Wales: The Building" . nsw.gov.au. _ Arkivert fra originalen 12. juli 2009. 
  25. ↑ a b Maisy Stapleton, red. (1987). Australias første parlament, Parliament House, New South Wales . Sydney, NSW: Parliament NSW. s. 72-75. ISBN  073053183X . 
  26. ^ a b "Utvidelser til kunstgalleriet i New South Wales av Richard Johnson fra Johnson Pilton Walker". Arkitekturbulletin : 18.-19. september-oktober 2003. 
  27. ^ Capon, Edmund (2003). "Et nytt lys på asiatisk kunst" . Art Gallery of New South Wales . Hentet 6. april 2012 . 
  28. ↑ O'Rouke, Jim (18. juli 2004). "Kontroversiell bygning tar designpriser". SunHerald . s. 41-43. 
  29. ^ "Utmerkelser" . Johnson Pilton Walker. 2011 . Hentet 6. april 2012 . 
  30. ↑ Sexton, Jennifer (26. mai 2000). «Galleri mottar forsinkede millioner». Den australske . 
  31. ↑ Dumas, Daisy (27. mai 2015). "Tokyos SANAA-arkitekter vinner Art Gallery of NSW Sydney Modern designkonkurranse" . Sydney Morning Herald . Hentet 6. mars 2016 . 
  32. ^ Andersons, Andrew (4. mars 2016). "Dette er grunnen til at vi ikke bør bygge kunstgalleriet til NSW Sydney moderne utvidelse på domenet" . Sydney Morning Herald . Hentet 6. mars 2016 . 
  33. ↑ Keating, Paul (25. november 2015). "Michael Brands plan for kunstgalleriet i NSW handler om penger, ikke kunst" . Sydney Morning Herald . Hentet 25. november 2015 . 
  34. ↑ Austin, Clive (2016). Sydney moderne oppdatering. The Gardens (Foundation and Friends of the Botanic Gardens Ltd.=)(110 (våren 2016)): 3. ISSN  1324-8219 . 
  35. ↑ Verk sitert i dokumentet '100 mesterverk av australsk maleri (1973)' , Art Gallery of New South Wales. Tilgang: 9. januar 2011.