Grafisk design

Grafisk design

På grunn av sin tverrfaglige natur, kan grafisk design utføres innen forskjellige bruksområder: merkevarebygging, teknisk og kunstnerisk tegning, plakater, fotografi, bilde- og videoredigering, 3D-modellering, animasjon, programmering, blant andre felt. [ 1 ]
kunnskapsområder Farge , fargeteori , kunsthistorie , desktop publishing , matematikk , psykologi , menneskelig anatomi , teknisk tegning , kunstnerisk tegning , maleteknikker , trykketeknikker , typografi , kalligrafi , fotografi , programmering , copywriting , gjengivelse , 3D-modellering
omfang Digital animasjon , 3D-animasjon , illustrasjon , digital illustrasjon , fotografi , reklame , markedsføring , merkevarebygging , bedriftsidentitet , redaksjonell design , webutvikling , webdesign , multimedia , videoredigering , forskning

Grafisk design er profesjonen og den akademiske disiplinen hvis aktivitet består i å projisere visuell kommunikasjon rettet mot å overføre spesifikke meldinger til sosiale grupper med spesifikke mål. Designet er basert på prinsippet om "form følger spesifikk funksjon". [ 2 ]

Grafisk design er en tverrfaglig gren av design , [ 1 ] hvis grunnlag og mål dreier seg om problemdefinisjon og målsetting for beslutningstaking gjennom kreativitet , innovasjon og lateral tenkning sammen med manuelle eller digitale verktøy, og transformerer dem for riktig tolkning. Denne aktiviteten bidrar til å optimalisere grafisk kommunikasjon. Det er også kjent som visuell kommunikasjonsdesign og visuell design .

Den grafiske designerens rolle i kommunikasjonsprosessen er rollen som koder eller tolker av meldingen. Arbeide med tolkning, organisering og presentasjon av visuelle budskap. Grafisk design bruker typisk typografiens estetikk og komposisjonsarrangementet av tekst, ornamentikk og bilder for å formidle ideer, følelser og holdninger utover det språket alene uttrykker. Designarbeid kan ta utgangspunkt i en klients etterspørsel, en etterspørsel som ender opp med å etableres språklig, enten muntlig eller skriftlig, det vil si at grafisk design forvandler et språklig budskap til en grafisk manifestasjon. [ 3 ]

Grafisk design har som bruksområde ulike kunnskapsområder fokusert på ethvert visuelt kommunikasjonssystem. For eksempel kan det brukes i annonseringsstrategier, eller også brukes i verden av luftfart [ 4 ] [ 5 ] eller romutforskning . [ 6 ]​ [ 7 ]​ I denne forstand er grafisk design i noen land knyttet til utarbeiding av skisser og tegninger, dette er feil, siden visuell kommunikasjon er en liten del av et stort utvalg av typer og klasser der det kan brukes.

Med opprinnelse i antikken og middelalderen [ 8 ] ble grafisk design som brukskunst i utgangspunktet knyttet til fremveksten av trykkpressen i Europa på 1400-tallet og veksten av forbrukerkulturen i den industrielle revolusjonen . Derfra dukket det opp som et differensiert yrke i Vesten, nært forbundet med reklame på 1800-tallet [ 9 ] og utviklingen tillot dets konsolidering på 1900-tallet . Gitt den raske og massive veksten i informasjonsutvekslingen i dag, er etterspørselen etter erfarne designere større enn noen gang, spesielt på grunn av utviklingen av nye teknologier og behovet for å ta hensyn til menneskelige faktorer utenfor rekkevidden til ingeniørene som utvikler dem. [ 10 ]

Historien om grafisk design

Definisjonen av grafisk designerprofesjon er ganske ny, i det som refererer til dets forberedelse, aktivitet og mål. Selv om det ikke er enighet om en eksakt dato for grafisk design ble født, daterer noen det til mellomkrigstiden . Andre forstår at den begynner å bli identifisert som sådan på slutten av 1800-tallet . [ 8 ]

Det kan hevdes at grafisk kommunikasjon for spesifikke formål har sitt opphav i paleolittiske hulemalerier og skriftspråkets fødsel i det tredje årtusen f.Kr. C. Men forskjellene i arbeidsmetoder, hjelpevitenskap og nødvendig opplæring er slik at det ikke er mulig å tydelig identifisere den nåværende grafiske designeren med forhistoriens mann, med xylografen fra det femtende århundre eller med litografen fra 1890 .

Mangfoldet av meninger reagerer på det faktum at noen anser enhver grafisk manifestasjon som et produkt av grafisk design og andre bare de som oppstår som et resultat av anvendelsen av en industriell produksjonsmodell; det vil si de visuelle manifestasjonene som har blitt "projisert" med tanke på behov av ulike typer: produktive, symbolske, ergonomiske, kontekstuelle, blant andre.

Utviklingen av grafisk design som praksis og profesjon har imidlertid vært nært knyttet til teknologiske innovasjoner, sosiale behov og den visuelle fantasien til fagfolk. [ 11 ] Grafisk design har vært praktisert i ulike former gjennom historien; faktisk kan gode eksempler på grafisk design spores tilbake til manuskriptene i det gamle Kina , Egypt og Hellas . Etter hvert som trykking og bokproduksjon utviklet seg på 1400-tallet , utviklet fremskritt innen grafisk design seg over påfølgende århundrer, med komponister eller typografer som ofte la ut sider etter hvert som de satte inn tekst. [ 8 ]

På slutten av 1800-tallet dukket grafisk design opp som et distinkt yrke i Vesten, dels på grunn av prosessen med jobbspesialisering som fant sted der, og dels på grunn av de nye teknologiene og forretningsmulighetene forårsaket av den industrielle revolusjonen. Nye produksjonsmetoder førte til at utformingen av et kommunikasjonsmedium (for eksempel en plakat) ble separert fra den faktiske produksjonen. I økende grad, gjennom det nittende og tidlige tjuende århundre , ansatte reklamebyråer, bokutgivere og magasiner kunstdirektører som organiserte alle de visuelle elementene i kommunikasjonen og integrerte dem til en harmonisk helhet, og skapte et uttrykk som passer til innholdet. I 1922 laget typografen William A. Dwiggins begrepet grafisk design for å identifisere det nye feltet. [ 8 ]

Gjennom det 20. århundre fortsatte teknologien tilgjengelig for designere å utvikle seg raskt, og det samme gjorde de kunstneriske og kommersielle mulighetene for design. Yrket utvidet seg kraftig og grafiske designere laget blant annet bladsider, bokomslag, plakater, CD-omslag, frimerker, emballasje, merkevarebygging, reklametavler, kinetiske titler for TV-serier og filmer og nettsider. På begynnelsen av det 21. århundre hadde grafisk design blitt et globalt yrke, ettersom avansert teknologi og industri spredte seg over hele verden. [ 8 ]

Bakgrunn

The Book of Kells — en overdådig illustrert manuskriptbibel laget av irske munker fra det niende århundre — er for noen et veldig vakkert tidlig eksempel på konseptet grafisk design. Det er en grafisk manifestasjon, av stor kunstnerisk verdi, av høyeste kvalitet, og som til og med fungerer som en modell for å lære å designe – fordi den til og med overgår i kvalitet mange av dagens redaksjonelle produksjoner – og også fra et moderne funksjonelt punkt. visning. Dette grafiske verket svarer til settet med behov som ble reist av teamet av mennesker som laget det, men andre tror at det ikke ville være et produkt av grafisk design, siden de forstår at konseptet ikke passer til ideen om nåværende grafisk designprosjekt.

Typografiens historie — og av transitiv natur, også bokens historie — er nært knyttet til grafisk design; Dette kan være slik fordi det praktisk talt ikke er noen grafiske design der grafiske elementer av denne typen ikke er inkludert. Derfor, når vi snakker om grafisk designs historie, typografien til Trajans spalte , middelalderske miniatyrer, Johannes Gutenbergs trykkpresse , utviklingen av bokindustrien, parisiske plakater, kunstbevegelsen og håndverk ( kunst og håndverk ), William Morris , Bauhaus, etc.

Innføringen av bevegelig type av Johannes Gutenberg gjorde bøker billigere å produsere, samt lettere å spre. De første trykte bøkene (inkunabula) satte modellen som skulle følges frem til 1900-tallet. Den grafiske utformingen av denne epoken har blitt kjent som Old Style (spesielt skrifttypen disse tidlige typografene brukte) eller Humanist, på grunn av datidens rådende filosofiske skole.

Etter Gutenberg ble det ikke sett noen vesentlige endringer før på slutten av 1800-tallet, nærmere bestemt i Storbritannia, ble det forsøkt å skape et klart skille mellom kunst og brukskunst.

1800-tallet

I løpet av 1800-tallet ble utformingen av visuelle meldinger vekselvis betrodd to fagfolk: tegneren eller skriveren. Førstnevnte ble utdannet som kunstner og sistnevnte som håndverker , begge ofte ved de samme kunst- og håndverksskolene. For trykkeriet var bruk av ornamenter og valg av typografiske fonter i hans trykte komposisjoner en kunst. Tegneren så typografi som et sekundært element og ga mer oppmerksomhet til ornamentale og illustrative elementer.

Mellom 1891 og 1896 publiserte William Morris Kelmscott - presse noen av de mest betydningsfulle grafiske produktene fra Arts and Crafts Movement , og grunnla en lukrativ virksomhet basert på design av svært stilistiske bøker, og solgte dem til de velstående klassene som luksusgjenstander. Morris demonstrerte at det var et marked for grafisk designarbeid, og etablerte skillet mellom design og produksjon og kunst. Arbeidet til Kelmscott-pressen er preget av dets gjenskaping av historiske stiler, spesielt middelalderske.

Tidlige avantgarder

Tidlig 1900-tallsdesign , i likhet med kunst fra samme periode, var en reaksjon mot nedgangen i typografi og design på slutten av 1800-tallet .

Interessen for ornamentikk og spredningen av endringer i størrelse og typografi i samme design, som synonymt med god design, var en idé som ble opprettholdt til slutten av 1800-tallet . Art Nouveau , med sin klare stilvilje, var en bevegelse som bidro til en større visuell orden i komposisjonen. Selv om det opprettholdt et høyt nivå av formell kompleksitet, gjorde det det innenfor en sterk visuell sammenheng, og utelukket variasjonen av typografiske stiler i det samme grafiske stykket.

Kunstbevegelsene i det andre tiåret av 1900-tallet og den politiske omveltningen som fulgte dem genererte dramatiske endringer i grafisk design. Dada , De Stijl , Suprematisme , kubisme , konstruktivisme , futurisme og Bauhaus skapte en ny visjon som påvirket alle grener av visuell kunst og design. Alle disse bevegelsene var motstandere av dekorativ og populær kunst, samt jugendstil, som under påvirkning av den nye interessen for geometri utviklet seg til Art Deco . Alle disse bevegelsene opptrådte med en revisjonistisk og transgressiv ånd i all datidens kunstneriske virksomhet. Publikasjoner og manifester spredte seg også i denne perioden, der kunstnere og lærere ga uttrykk for sine meninger.

I løpet av 1930-årene ble det utviklet interessante aspekter for sammensetningen av grafisk design. Endringen i grafisk stil var transcendental fordi den viser en reaksjon mot datidens ornamentalistiske organiskisme og eklektisisme og foreslår en mer strippet og geometrisk stil. Forbundet med konstruktivisme, suprematisme, neoplastisme , De Stijl og Bauhaus, utøvde denne stilen en varig og uunngåelig innflytelse på utviklingen av grafisk design fra 1900-tallet . Et annet viktig element i forhold til yrkesutøvelse var den økende bruken av visuell form som kommunikasjonselement. Dette elementet dukket opp fremfor alt i designene produsert av Dada og De Stijl.

Symbolet på moderne typografi er sans-serif eller sans-serif typografi, inspirert av industritypene på slutten av det nittende århundre . Edward Johnston , forfatter av fonten for London Underground, og Eric Gill skiller seg ut .

Designskoler

Jan Tschichold la ned prinsippene for moderne typografi i sin bok fra 1928, New Typography. Senere avviste han filosofien han forklarte i dette verket, og kalte det fascistisk, men han fortsatte å være svært innflytelsesrik. Herbert Bayer , som ledet typografi- og reklameverkstedet ved Bauhaus fra 1925 til 1928 , skapte forutsetningene for et nytt yrke: den grafiske designeren. Han la emnet " Reklame " i undervisningsopplegget inkludert blant annet Analyse av reklamemedier og reklamepsykologi . Det skal bemerkes at den første som definerte begrepet grafisk design var designeren og typografen William Addison Dwiggins i 1922.

Slik ble Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy og El Lissitzky fedre til grafisk design slik vi kjenner det i dag. De var pionerer innen reproduksjonsteknikker og i stilene som har blitt brukt senere. I dag har datamaskiner drastisk endret reproduksjonssystemene, men den eksperimentelle tilnærmingen de brakte til design er mer relevant enn noen gang: dynamikk, eksperimentering og til og med veldig spesifikke ting som valg av fonter (Helvetica er en vekkelse; opprinnelig var det et design basert på 19 . århundre industriell typografi ) og ortogonale komposisjoner. Disse store designerne levde innenfor rammen av den største designskolen, Bauhaus , og til og med noen av dem, som László Moholy-Nagy , var lærere og var en del av skolens programmering.

I de følgende årene fikk den moderne stilen aksept, mens den stagner. Bemerkelsesverdige navn i moderne design fra midten av århundret inkluderer Adrián Frutiger, designer av skrifttypene Univers og Frutiger; og Josef Müller-Brockmann, en viktig plakatkunstner på 50- og 60-tallet.

Hochschule für Gestaltung (HfG) i Ulm var en annen nøkkelinstitusjon i utviklingen av grafisk designerfaget. HfG har siden stiftelsen tatt avstand fra en mulig tilknytning til reklame. Først ble det aktuelle instituttet kalt Visuell design, men det ble raskt klart at dets nåværende mål var å løse designproblemer innen massekommunikasjon , i studieåret 1956-57 ble navnet endret til Institutt for Visuelt Design Visuell kommunikasjon, modellert etter Institutt for visuell kommunikasjon ved New Bauhaus i Chicago . [ 12 ]​ [ 13 ]​ Ved Ulm HfG ble det besluttet å jobbe primært innen ikke-overbevisende kommunikasjon, innen felt som trafikkskiltsystemer, tegninger for tekniske enheter eller visuell oversettelse av en vitenskapelig innhold. Inntil da hadde disse områdene ikke blitt systematisk undervist i noen annen europeisk skole. På begynnelsen av 1970-tallet avduket medlemmer av Bund Deutscher Grafik-Designer (Association of German Graphic Designers), ulike trekk ved deres profesjonelle identitet , som i tilfellet med blant andre Anton Stankowski . Mens den offisielle definisjonen av profesjonen i 1962 nesten utelukkende var orientert mot reklamevirksomhet, ble den nå utvidet til å omfatte områder plassert under rubrikken visuell kommunikasjon . [ 14 ] Bedriftsbildene skapt av Development Group 5 i HfG Ulm, slik som de som ble laget for firmaet Braun eller for flyselskapet Lufthansa , var også avgjørende for denne nye profesjonelle identiteten.

Gui Bonsiepe og Tomás Maldonado var to av de første som prøvde å bruke ideer hentet fra semantikk til design. På et seminar holdt ved HfG i Ulm i 1956 foreslo Maldonado å modernisere retorikken, den klassiske overtalelseskunsten. Bonsiepe og Maldonado skrev senere flere artikler om semiotikk og retorikk for den engelske publikasjonen Uppercase and Ulm magazine som skulle vise seg å være en viktig ressurs for designere i det området. Bonsiepe antydet at det var nødvendig å ha et moderne system for retorikk, oppdatert av semiotikk, som et verktøy for å beskrive og analysere reklamefenomenene. Ved hjelp av denne terminologien kunne den såkalte "gjennomtrengende strukturen" til et reklamebudskap avsløres. [ 15 ]

Ideen om enkelhet som en egenskap ved god design fortsatte i mange år, ikke bare i alfabetdesign, men også på andre områder. Tendensen til å forenkle påvirket alle medier i fronten av design på 1950-tallet. På den tiden utviklet det seg en konsensus om at enkelt ikke bare tilsvarte bra , men også tilsvarer mer lesbart . Et av de mest berørte områdene var symboldesign. Designerne tok opp problemet med hvor langt de kunne forenkles uten å ødelegge deres informative funksjon. Nyere forskning har imidlertid vist at det å forenkle formene til et symbol ikke nødvendigvis øker lesbarheten.

Andre fortropp

Reaksjonen på den økende nøkternheten til grafisk design var langsom, men ubønnhørlig. Opprinnelsen til postmoderne skrifttyper går tilbake til den humanistiske bevegelsen på 1950-tallet. I denne gruppen skiller Hermann Zapf seg ut, som har designet to skrifttyper som nå er allestedsnærværende Palatino (1948) og Óptima (1952). Ved å viske ut grensen mellom serif- og sans-serif-skrifttyper og gjeninnføre organiske linjer til bokstaver, tjente disse designene mer til å ratifisere den moderne bevegelsen enn å gjøre opprør mot den.

En viktig milepæl var utgivelsen av First Things First Manifesto (1964), som var en oppfordring til en mer radikal form for grafisk design, som kritiserte den verdiløse ideen om seriedesign. Han hadde en massiv innflytelse på en helt ny generasjon grafiske designere, og bidro til fremveksten av publikasjoner som Emigre magazine.

En annen kjent designer fra slutten av 1900-tallet er Milton Glaser, som designet den ikoniske I Love NY-kampanjen (1973), og en berømt Bob Dylan-plakat (1968). Glaser hentet elementer fra populærkulturen på seksti- og syttitallet.

Fremskrittene på begynnelsen av det tjuende århundre var sterkt inspirert av teknologiske fremskritt innen trykking og fotografi. I det siste tiåret av samme århundre spilte teknologi en lignende rolle, selv om det denne gangen var datamaskiner. Først var det et skritt tilbake. Zuzana Licko begynte å bruke datamaskiner for komposisjoner veldig tidlig, da dataminne ble målt i kilobyte og skrifttyper ble laget ved hjelp av prikker. Hun og mannen hennes, Rudy VanderLans , grunnla det banebrytende Emigre-magasinet og typestøperiet med samme navn. De lekte med de ekstraordinære begrensningene til datamaskiner, og utløste stor kreativ kraft. Emigre magazine ble bibelen for digital design.

David Carson er kulminasjonen av bevegelsen mot nøkternheten og innsnevringen av moderne design. Noen av designene hans for magasinet Raygun er med vilje uleselige, designet for å være mer visuelle opplevelser enn litterære.

Nyheter

I dag er mye av arbeidet til grafiske designere assistert av digitale verktøy. Grafisk design har blitt enormt forvandlet av datamaskiner . Fra og med 1984, med fremkomsten av de første desktop publishing- systemene , erstattet personlige datamaskiner gradvis alle tekniske prosedyrer av analog karakter med digitale systemer. Derfor har datamaskiner blitt essensielle verktøy, og med utseendet til hypertekst og nettet har funksjonene deres blitt utvidet som et kommunikasjonsmiddel. I tillegg har teknologi også blitt lagt merke til med fremveksten av fjernarbeid og spesielt crowddsourcing eller massiv outsourcing, den har begynt å gripe inn i arbeidsmodaliteter. Denne endringen har økt behovet for å reflektere over tid, bevegelse og interaktivitet. Likevel har ikke den profesjonelle designutøvelsen gjennomgått vesentlige endringer. Mens produksjonsformene har endret seg og kommunikasjonskanalene er utvidet, forblir de grunnleggende konseptene som lar oss forstå menneskelig kommunikasjon de samme. [ 16 ]

Digitale verktøy for grafisk design

I løpet av det siste tiåret har den redaksjonelle produksjonsprosessen endret seg totalt, samt hvordan tekster og grafikk som utgjør trykte eller digitale publikasjoner er utarbeidet. Digitale systemer har fullstendig pålagt seg.

Programmene som er essensen av selvredigering - eller digital komposisjon av dokumenter - er:

  1. Sidelayoutprogrammer, for eksempel Indesign, QuarkXpress eller Scribus. Noen mer innenlandske alternativer som Microsofts Publisher eller Serif PagePlus prøver å gjøre det samme.
  2. Illustrasjonsapplikasjoner (eller vektortegning) som Illustrator, CorelDraw, Inkscape eller Freehand.
  3. Bilde- og bildebehandlingsverktøy, for eksempel Photoshop eller Gimp.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop er verdens bestselgende bildemanipuleringsprogram, på over 100 språk. På plattformen tilbyr den forskjellige veldig spesifikke verktøy for å kunne redigere hvert element i et digitalt bilde . Dette programmet er en del av Adobe - pakken kalt Adobe Creative Cloud (inntil juni 2013 kalt Creative Suite [ 17 ] ), som igjen inneholder blant annet Illustrator , InDesign , Flash , Acrobat Pro , Dreamweaver , blant andre nyttige verktøy.

Denne programvaren brukes hovedsakelig til å lage retusjerer og fotomontasjer, men den er også mye brukt til å lage webdesign, og for å lage alle typer grafisk design som kan inkludere et visittkort eller en brosjyre.

Xara Xtreme Pro

Xara Xtreme Pro og dens avledede versjoner er programvare utviklet av det britiske selskapet Xara i 1981, basert i Berlin og etter å ha utviklet alene, gikk gjennom Corel-selskapet (som Corel Xara) sammen med det tyske selskapet MAGIX, som markedsfører de forskjellige versjonene av Xara for desktop (Windows-plattform) mens Xara fokuserer på utviklingen av en online designplattform basert på den samme programvaren. Xara, tidligere Computer Concepts Ltd., har utviklet programvare for en rekke dataplattformer, i kronologisk rekkefølge: Acorn Atom, BBC Micro, Z88, Atari ST, Acorn Archimedes, Microsoft Windows, Linux, og sist nettleserbaserte tjenester.

Det er et allsidig og raskt vektororientert verktøy, men med færre funksjoner enn Adobe Illustrator eller Corel Draw.

Den første versjonen av denne programvaren utviklet for Acorn Archimedes-datamaskiner (kunstverk), dateres tilbake til 1987.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator er et program som lager vektor- og digitale bilder ved hjelp av matematiske parametere og vektorer. Det anbefales ikke for teknisk tegning, selv om det kan utføre arbeid relatert til verktøyene. Faktisk er den designet for utarbeidelse av logoer, illustrasjoner, fonter, enkle dokumenter som visittkort.

Lag tegninger ved å tegne rette og buede linjer, lukke konturer og fylle dem med farger. Den lar deg legge til bilder og tekster selv om denne funksjonen ikke er dens sterke side. Det kompletteres av Photoshop, som er et program for å redigere bilder, justere dem og generere spesialeffekter. Programmet lar deg også lage et design fra maler som spenner fra nyhetsbrev, brevpapir og nettsteder til DVD-menyer og videoknapper.

I motsetning til digitale bilder, mister ikke illustratørbilder kvaliteten når de forstørres fordi de lages gjennom matematiske parametere og ikke på punktkart. De er veldig lette og av veldig god kvalitet.

Denne programvaren lar deg lage sofistikerte vektorillustrasjoner for praktisk talt alle medier. Bransjestandard tegneverktøy, fleksible fargekontroller og profesjonelle kontroller hjelper deg med å fange ideene dine og fritt eksperimentere med dem, mens tidsbesparende funksjoner som enkel tilgang lar deg jobbe raskt og intuitivt. Forbedret ytelse og tett integrasjon med andre Adobe-applikasjoner gjør det også enkelt å lage flott grafikk for utskriftsoppsett, web og interaktive bilder, og mobil- og bevegelig grafikk.

Adobe InDesign

Adobe InDesign er et program som legger opp redaksjonelle deler som bøker, brosjyrer og hefter. Arbeid tekstene og fontene optimalt. Arbeidsrommene er delt inn i ark som simulerer ønsket format for publikasjonen som skal utformes.

Den brukes vanligvis til å utarbeide utskriftskopier for verktøyene som er designet for den profesjonelle utgaven av utskrivbare dokumenter.

Affinity Designer

Affinity Designer er en programvare veldig lik Adobe Illustrator som også lar deg jobbe med vektorer. I Affinity Designer kan du lage fra Illustrasjoner til et banner for en bedrift. I dette programmet har du ulike verktøy med et intuitivt, fleksibelt grensesnitt og det har flere forbedringer i motsetning til Adobe Illustrator. Affinity Designer er tilgjengelig for MacOS- og Microsoft Windows-enheter.

CorelDRAW

Corel Draw , som Adobe Illustrator , er et program for å lage digitale bilder ved hjelp av matematiske parametere, som logoer og illustrasjoner. Det er et program laget av Corel Corporation. I motsetning til Illustrator, har den et mer vennlig grensesnitt med standardbrukeren som ikke er designer (selv om mange av dem bruker det), og klarer å trenge inn i et bredere publikum på grunn av hvor lett vektorer kan håndteres.

URL2PNG

Dette verktøyet er nyttig for datamaskiner med svært små skjermer, og dette lar deg se hvordan hele nettsiden ser ut. Takket være dette verktøyet trenger vi bare å oppgi adressen til nettstedet som vi trenger å ta et skjermbilde av, og vi vil få et totalbilde av nettstedet i PNG-format. Det er en veldig nyttig nettapplikasjon for grafiske designere som er dedikert til å lage websidedesign, siden de vil få et foreløpig bilde uavhengig av operativsystemet eller nettleseren de bruker.

Pixie

Dette er et program som fungerer som en fargevelger for alle datamaskiner som har en eller annen versjon av Microsoft Windows -operativsystemet installert , blant annet.

Faktisk har det de siste årene vært en tendens til å fete opp disse programmene ved å legge til funksjoner slik at de kan utføre oppgavene til nesten de tre nevnte basene for autopublisering. Hovedkonsekvensen har vært fremkomsten av unødvendig kompliserte, ressurskrevende og trege programmer, som noen ganger får oss til å lengte etter de første versjonene, raskere, enklere og mer pålitelige, og med bedre fokus på spesifikke jobber.

De grunnleggende reglene for design gjelder også for digital design. Enkelhet, konsistens, god komposisjon, er en garanti for gode resultater, slik de var før oppfinnelsen av datamaskiner. Innenfor den nye digitale tidsalder, både innen fotografi og grafisk design, tas det i økende grad i bruk nye teknologier, informasjonsteknologi, datamaskiner og digitalt utstyr generelt.

Lerret

Canva er en strømlinjeformet programvare for grafisk design, grunnlagt i 2012 og tilgjengelig i nettutgave også. Den bruker et dra-og-slipp-format og gir tilgang til over en million bilder, vektorer, grafikk og fonter. Den brukes av ikke-designere så vel som profesjonelle. Verktøyene kan brukes til både webdesign og trykte og grafiske medier. [ 18 ] ​[ 19 ]

Andre programmer for grafisk design

I løpet av de siste årene har det dukket opp en rekke grafiske designprogrammer gitt populariseringen av databehandling med ankomsten av nye enheter som smarttelefoner og digitale nettbrett. Programmer som Inkscape , GIMP eller Pixlr har også blitt interessante alternativer. Dette er gratis programmer hvis bruk har blitt utbredt fordi de er gratis.

Grafisk fremstilling av problemer

En graf er der du kan sammenligne to eller flere variabler i en tabell. Grafer beskriver sammenhenger mellom to eller flere variabler. Variabelen som er plottet på den horisontale aksen kalles den uavhengige variabelen eller variabelen x . Den som er plottet på den vertikale aksen kalles den avhengige variabelen eller y -variabelen . Variabelen y er en funksjon av variabelen x . Når grafen er laget, kan den analyseres og konklusjoner trekkes.

Representasjonene er konfigurasjoner som tilhører svært strukturerte systemer, kalt; "Semiotiske systemer" (Duval, 1993), som består av primitive tegn eller tegn, som skal kombineres gjennom spesielle regler i hvert system. Disse reglene strukturerer produksjonssystemet til representasjonen, noe som bidrar til å berike innholdet. [ 20 ]

Design i problemgrafer

Design kan tydelig finnes i diagrammer ettersom det er et bredt utvalg av diagramtyper, grafiske designere lager animerte diagrammer da dette hjelper "lytteren å være oppmerksom når noe visuelt tiltalende tilbys. [ 21 ]

De mest populære er linjegrafer:

Problemet med de fleste diagrammer er at de har en tendens til å være kjedelige og vanskelige å forstå, og når de brukes i en presentasjon, kan folk lett bli distrahert. Gapminder-selskapet utvikler statistikk gjennom animerte grafer der ulike data fra land eller regioner rundt om i verden blir observert, der hver jordklode representerer et land og fargene kontinentene. På denne måten tiltrekkes folk av bevegelsene til grafene. [ 22 ]

Når vi lager en graf for å representere problemer, er det fordi det er en korrelasjon mellom disse variablene. "Korrelasjon" er når to variabler er relatert, og hvis variabelen "a" øker, må variabelen "b" også øke siden det er en korrelasjon mellom dem, de er forent. Hvis for eksempel narkotikaproblemet øker, øker også vold og narkotikasmugling, er dette en sammenheng siden disse tre variablene er knyttet sammen av samme problem.

Grafiske representasjoner i matematikk

For å identifisere og få ekvivalente brøker kan grafiske representasjoner og talllinjer brukes, der ekvivalensen av to eller flere brøker kan demonstreres. Når det er matematiske problemer, er grafer veldig nyttige, fordi forskjellige variabler kan sammenlignes og forskjellen mellom dem kan verifiseres, og løser de matematiske problemene.

Jobbytelse og ferdigheter

Evnen til å designe er ikke medfødt, men erverves gjennom praksis og refleksjon. Likevel forblir det et fakultet, en potensiell ting. For å utnytte denne kraften, er permanent utdannelse og praksis nødvendig, siden det er svært vanskelig å tilegne seg den med intuisjon . Kreativitet , innovasjon og lateral tenkning er nøkkelferdigheter for grafisk designerjobb. Kreativitet i design eksisterer innenfor etablerte referanserammer, men mer enn noe annet er det en dyrkbar evne til å finne uventede løsninger på tilsynelatende uløselige problemer. Dette fører til designarbeid av høyeste nivå og kvalitet. Den kreative handlingen er kjernelederen i designprosessen, men kreativiteten i seg selv består ikke av en designhandling. Kreativitet er imidlertid ikke eksklusivt for utførelse av grafisk design og av ethvert yrke, selv om det er helt nødvendig for riktig utførelse av designarbeid.

Den grafiske designerens rolle i kommunikasjonsprosessen er rollen som koder eller tolker av meldingen. [ 3 ]​ Arbeid med tolkning, bestilling og presentasjon av visuelle budskap. Din følsomhet for form må være parallelt med din følsomhet for innhold. Dette arbeidet har å gjøre med planlegging og strukturering av kommunikasjon, med produksjon og evaluering. Designarbeid starter alltid fra en klients etterspørsel, en etterspørsel som ender opp med å etableres språklig, enten muntlig eller skriftlig, det vil si at grafisk design forvandler et språklig budskap til en grafisk manifestasjon. [ 3 ]

Den grafiske designeren jobber sjelden med ikke-verbale budskap. Ved noen anledninger opptrer ordet kort, og ved andre forekommer det i form av komplekse tekster. Forfatteren er i mange tilfeller et viktig medlem av kommunikasjonsteamet.

Designaktiviteten krever ofte deltakelse av et team av fagfolk, som fotografer , illustratører , tekniske tegnere ; selv fra andre fagfolk som er mindre knyttet til det visuelle budskapet. Designeren er ofte en koordinator av ulike disipliner som bidrar til produksjonen av det visuelle budskapet. Dermed koordinerer den sin forskning, unnfangelse og realisering, ved å bruke informasjon eller spesialister i henhold til kravene til de forskjellige prosjektene.

Grafisk design er tverrfaglig og derfor trenger designeren å ha kunnskap om andre aktiviteter som fotografi , frihåndstegning, teknisk tegning, beskrivende geometri, persepsjonspsykologi, gestaltpsykologi , semiologi , typografi, teknologi og kommunikasjon.

Den grafiske designeren er en spesialist i visuell kommunikasjon, og arbeidet hans er relatert til alle trinnene i kommunikasjonsprosessen, i hvilken kontekst handlingen med å lage et visuelt objekt bare er ett aspekt av denne prosessen. Denne prosessen inkluderer følgende aspekter:

  1. Definisjon av problemet.
  2. Fastsettelse av mål.
  3. Oppfatning av kommunikasjonsstrategi.
  4. Vise.
  5. Produksjonsplanlegging.
  6. Produksjonstilsyn.
  7. Evaluering.

Denne prosessen krever at designeren har intim kunnskap innen områdene:

  1. Visuell kommunikasjon.
  2. Kommunikasjon.
  3. Visuell oppfatning.
  4. Administrasjon av økonomiske og menneskelige ressurser.
  5. Teknologi.
  6. Media.
  7. Evalueringsteknikker.

De fire veiledende prinsippene for grafisk design er variabler som fagpersonen innen grafisk design må ta hensyn til når han står overfor et prosjekt, disse er: [ referanse nødvendig ]

Resultatene som produseres i Visuell design er gitt i typologiene til bildet i det faste, mobile, miljømessige og digitale. Hovedresultatene inkluderer:

  1. Globalt image: Strukturering, verifisering og artikulering av bedriftens identitet, differensiert fra etableringen av merkevarer, logoer og forskjellige applikasjoner.
  2. redaksjonelle retningslinjer.
  3. Datavisualisering (Datavitenskap).
  4. Informasjonssystem og informative noder (Kiosker).
  5. Koordinering av den visuelle utformingen av informasjon i miljøet, brukt i en urban, arkitektonisk og scenografisk skala.

Områder for profesjonell praksis

Feltet grafisk design omfatter flere grunnleggende områder, hvis grenser delvis overlapper hverandre i faglig aktivitet. [ 23 ] Klassifiseringen er basert på forestillingen om at hvert av områdene krever forberedelse og spesielt talent eller spesielle råd i henhold til prosjektets kompleksitet. Områdene er:

Layout for informasjon

Inkluderer redaksjonell design . Vanligvis er disse produktene klassifisert i henhold til størrelsen på informasjonen som er tilgjengelig på plakater, flyers, bøker, aviser, magasiner, kataloger, CDer, DVDer, etc. Det dekker også skilting , som inkluderer fareskilt , trafikkskilt , maritime flaggskilt , jernbaneskilt , blant andre. Brosjyrer er klassifisert etter antall sider og kan være diptyker (to sider), triptyker (tre sider) osv. De er også delt inn i blant annet reklame, [ 24 ] propaganda, turisme. Infografikk , kart, grafer og vignetter faller også inn under denne klassifiseringen . I media presenteres det på ulike måter, for eksempel i reklamer eller i den redaksjonelle delen (bøker, magasiner, kataloger, magasiner, etc.).

Design for overtalelse

Det er utformingen av kommunikasjon ment å påvirke atferden til publikum. Det inkluderer reklame og propaganda. Også inkludert i denne klassifiseringen er bedriftsidentiteten som inkluderer merkevarer, iso-logo, kommersielle og skattemessige skrivesaker, pengesedler, merkevareapplikasjoner innen arkigrafi og klær, kjøretøygrafikk; etikettene , som kan være foran, hengende, sikkerhet, omslag, etc.; og beholdere , de vanligste er stive, halvstive, fleksible og bokser.

Design for utdanning

Det inkluderer didaktisk materiell som bruksanvisninger, bruksanvisninger, pedagogiske didaktiske ark m.m. Industrisikkerhetsskilting og arbeidsplassskilting er også inkludert .

Design for administrasjon

Det inkluderer utforming av skjemaer, urban skilting, regninger, frimerker, gjeldssedler og generelt ethvert stykke som er utsatt for forfalskning.

Typografisk design

Utarbeidelse av forskjellige typer sans serif eller sans serif, med serif, gestural, gotisk, kalligrafisk, fantasy eller hvilken som helst typografi .

Logodesign (merkevarebygging)

Det inkluderer utformingen av logoen og bedriftsbildet til et selskap, produkt, begivenhet, etc., basert på et spesifikt tema. [ 25 ]

Grensesnittdesign

Også kalt kontrollinstrumentdesign, er det ansvarlig for utviklingen av grensesnitt for forskjellige enheter som skjermer for digitale klokker, mobiltelefoner, digitale kameraer og andre enheter. Det visuelle utseendet er det første inntrykket en bruker oppfatter av et nettsted; Et attraktivt og funksjonelt utseende er det beste følgebrevet som en grafisk designer har for å fremme troverdighet og tillit til nettstedet han designet og motivere brukeren til å fortsette å utforske innholdet. I dette perspektivet er det grafiske grensesnittet tenkt som en dimensjon hvis funksjon er å artikulere kommunikasjon mellom mennesker og teknologier for å lette tilgang til informasjon og fremme meningsfull læring. [ 26 ]

Digital grafisk design

Nettet, sosiale nettverk og digitale medier er de nye mediene for det som er kjent som digital grafisk design, en grafisk design hvis destinasjon har sluttet å være papir og har blitt skjermen til en datamaskin eller flere enheter. Et eksempel på digitale grafiske designelementer er reklamebannere, responsive logoer eller grafikk på sosiale nettverk for digitale markedsføringskampanjer. [ 27 ]

Visuell design

Det består av å lage funksjonelle bilder med rene kommunikasjonsformål, for dette brukes nye teknologier for en mer strukturert utvikling. Den studerer alder og produksjon av faste, mobile, miljømessige og digitale bilder, basert på strukturene til språkene som opererer, sirkulerer og fungerer i samfunnet, for å forstå interaktiviteten til enheter og data med seeren. . På samme måte definerer den metodene for å verifisere, eksperimentelt, den kommunikative effektiviteten til disse dataene, med det formål å redusere kognitiv entropi. Visuell design skaper kommunikasjons- og visuelle informasjonsstrukturer, støttet av strukturelle designelementer og formelle informasjons- og kommunikasjonsmodeller .

Visuell design integrerer elementer av trykt visuell kommunikasjon (grafiske symboler, plakater, blant annet), dynamiske audiovisuelle medier (bevegende bilder, animasjon, videografi, blant annet), digitale miljøer (CD-ROM, nett, presentasjoner og multimediebegivenheter). miljødesign (skilting, elementer i det offentlige rom, arkigrafi, blant annet) og de nye visuelle kommunikasjonsrommene som oppstår fra nye teknologier.

Fra dette perspektivet koordinerer, administrerer og administrerer visuell design visuelle informasjonssystemer, kategoriserer visuelle variabler, undersøker kognitive prosesser, evaluerer designmetodologier, bestemmer relevansen av bildestøtter i henhold til informasjonens art for den generelle gjennomføringen av et designprosjekt.

Dagens kommunikasjonssystemer krever en ny visualisering, som lar oss forstå, internalisere og tolke informasjon på en mer dynamisk og aktiv måte. Den visuelle utformingen gjør det mulig å lage omfattende kommunikasjonssystemer, basert på ergonomi som gir brukeren et mer naturlig forhold til nevnte informasjon. Det kan også kalles Visual Information Design, siden all informasjonen, data kan rommes for å se dem grafisk, derfor er det viktig med god design av infografikk, da disse er et tydelig eksempel på visuelt tilpasset informasjon.

International Design Day

Konseptet ble utviklet i 1995 av Kim Paulsen (visepresident 1993-1995) for å minnes grunnleggelsen av International Design Council 27. april 1963. Det minnes også de essensielle rollene til den grafiske designeren i samfunn og handel, og gjør kjent viktigheten av dette. av dette yrket. [ 28 ] Dagen som opprinnelig ble kjent som "World Graphics Day" ble "World Communication Design Day" i 2012, "World Design Day" i 2015 og "International Design Day" i 2020.

Målet med International Design Day er å utfordre designere til å reflektere dypt over velferden til mennesker i deres lokale miljøer og finne innovative løsninger på lokale behov ved å bruke design som et redskap for å hedre mangfold, overskride grenser og forbedre livskvaliteten. Deltakere fra hele verden holdes årlig 27. april og inviteres til å komme sammen, innovere og leve et designøyeblikk ved å organisere initiativer og offentlige arrangementer.

Se også

Referanser

  1. ↑ a b Vise, Kristen. "En tverrfaglig tilnærming til grafisk design" (på engelsk) . College of Liberal Arts. Arkivert fra originalen 14. april 2021 . Hentet 13. oktober 2021 . 
  2. ↑ Howard, Jacci Bear. "Form og funksjon i design og publisering " . ThoughtCo. Arkivert fra originalen 16. juni 2021 . Hentet 16. mars 2022 . 
  3. ↑ abc Wong, Wucius ( 1995). John Wiley & Sons, Inc., red. Prinsipper for form og design . 
  4. ^ "Grafisk design i luftfartens verden" . lalajimdesign. 17. juli 2018. 
  5. ↑ Eveleth, Rose (25. juli 2014). "Hvordan grafisk design kan gjøre å fly bare litt tryggere" . nautilus.us (på engelsk) . Nautilus. 
  6. ↑ Junkunc, Ashley (22. oktober 2019). NASA trenger mer enn bare rakettforskere . udayton.edu (på engelsk) . University of Dayton . 
  7. ↑ Monaghan, Heather (4. mars 2021). We Are NASA: Reese Patillo, junioranimator/grafisk designer (entreprenør ) nasa.gov (på engelsk) . National Aeronautics and Space Administration (NASA) . 
  8. ↑ a b c de Meggs , Philip B. (18. oktober 2017). "Grafisk design" (på engelsk) . britannica.com. 
  9. ↑ Raffel, Burton; Thomson, Ellen Mazur (1. januar 1997). Opprinnelsen til grafisk design i Amerika , 1870-1920 . Yale University . s. 85. ISBN  978-0-300-06835-1 . 
  10. ↑ Frascara, Jorge (1988). Infinite Editions, red. Grafisk design og kommunikasjon . s. 17. 
  11. ↑ Visuell design. Grunnleggende om trykkdesign og produksjon . s. 29 . Hentet 5. januar 2016 . 
  12. ^ På slutten av 1940-tallet endret New Bauhaus avdelingens betegnelse fra "visuell design" til "visuell kommunikasjon". For dette emnet se: Peter Hahn, "Visuelle Gestaltung", i: 50 Jahre new bauhaus. Bauhausnachfolge i Chicago, Bauhaus-Archiv Berlin Exhibition Catalogue, Berlin 1987, s. 137.
  13. ↑ Dagmar Rinker (2006). « " Produktdesign er ikke kunst." Tomás Maldonados bidrag til fremveksten av en ny profesjonell profil» . Ulm-modeller – post-ulm hochschule für gestaltung ulm-modeller 1953-1968. (Katalog over utstillingen til minne om 50-årsjubileet for grunnleggelsen av HfG) . Side 8 . Arkivert fra originalen 8. oktober 2008. 
  14. ^ En oppsummerende diskusjon av den profesjonelle identiteten til "grafisk designer" ble publisert i: Rainer Schmidt, Urheberrecht und Vertragspraxis des Grafik-Designers . Ein Handbuch für Rechts- und Honorarfragen im Bereich der visuellen Kommunikation, Hamburg 1983, pp. 23 – 46.
  15. ↑ Artikkel "Visuell/verbal retorikk" i Ulm nummer 14/15/16 (Ulm: desember 1965). Revidert versjon publisert i Dot Zero #2 (New York: 1966)
  16. ↑ Frascara, Jorge (2000) s. 18.
  17. ↑ "Adobe dreper Creative Suite og gjenoppfinner Creative Cloud, det nye habitatet for visuelle skapere" . Grafisk . 8. mai 2013 . Hentet 22. mai 2021 . 
  18. ^ JHoisington, Corinne (2014). Teknologi nå: Din følgesvenn til SAM-datakonsepter. Cengage læring. s. 11–20., Technology Now: Your Companion to SAM Computer Concepts
  19. ^ "Lerret" . Arkivert fra originalen 4. februar 2020 . Hentet 19. mars 2020 . 
  20. ↑ (Duval, Goldin & Kaput, sitert av Dra. Alma Benítez, s. 2)
  21. ↑ NATASHA SINGER (2. april 2011). "Når dataene slår ut tingene sine " . Hentet 14. mai 2013 . 
  22. ↑ Ola Rosling, Anna Rosling Rönnlund og Hans Rosling (25. februar 2005). Gapminder . _ Hentet 14. mai 2013 . 
  23. ↑ Michelangelo Olympus Librered.net. «De virkelige jobbmulighetene til studier i grafisk design» . Hentet 13. november 2018 . 
  24. ↑ Cuevas, Yanina (16. april 2015). «Job Exit of Advertising Designer» . Uniremington. Remington University Corporation. Reklame grafisk design . Virtuelle løp. Arkivert fra originalen 2. juni 2015 . Hentet 1. juni 2015 . 
  25. ↑ Europa Press. "Logoens betydning for bedrifter" . Hentet 8. mars 2019 . 
  26. ↑ CEI: School of Design. (2017). Online bildebehandling . Åpnet 30. november 2017.
  27. ↑ López López, Anna María Digital grafisk design . Redaksjonell ANAYA Multimedia. Hentet 6. februar 2020.
  28. ↑ «Rollen til grafisk design i internasjonal utvikling» [Rollen til grafisk design i internasjonal utvikling] . ico-d.org (på engelsk) . International Design Council . 19. mai 2010. 

Bibliografi

Eksterne lenker