| Daphne | ||
|---|---|---|
| Daphne | ||
|
Omslag til librettoen (utg. av 1600). | ||
| Kjønn | Opera | |
| Basert på | Daphne | |
| Utgivelse | ||
| Idiom | italiensk | |
| Musikk | ||
| Komponist | Jacopo Peri | |
| Iscenesettelse | ||
| premierested |
Palazzo Corsi , Firenze ( Firenze ) | |
| Utgivelsesdato | AC. 1598 | |
| Tegn | se tegn | |
| librettist | Ottavio Rinuccini | |
Dafne er en opera med musikk av Jacopo Peri ogen italiensk libretto av Ottavio Rinuccini . Den regnes som den første operaen i historien, men den er dessverre ikke fullført før i dag. Bare librettoen, for tiden i New York Public Library , og noen fragmenter av musikken overlever. Selv om det er tvil om den nøyaktige datoen for premieren, er flertallets mening at den fant sted i 1598 , i Corsi-palasset, under feiringen av Firenze -karnevalene . Tilsynelatende jobbet Peri med det mellom 1594 og 1597.
Skapelsen av det første verket som vi kan betrakte som en opera slik vi forstår det i dag, det vil si Dafne av Jacopo Peri og Ottavio Rinuccini , var resultatet av en lang prosess. Flere mulige opphav til operaen vurderes. En av dem, kunsten å improvisere med stereotype melodier og med armbratsj eller lut, en veldokumentert tradisjon i Italia siden det femtende århundre, noen ganger innlemmet i noen teaterforestillinger. Et annet opphav er musikken som ble fremført i intervallene, intermedi ; som vi skal se, nært knyttet til Daphne . Det var i Firenze, hvor operaens fødsel og premieren på Peris Dafne fant sted , hvor de ble mest dyrket. En annen svært viktig kilde var lukuberingene om naturen til gresk musikk og tragedie, som nesten ingenting er igjen av, fra en gruppe tenkere og kunstnere som prøver å gjenopplive dem. Vi sikter til gruppen som møtes i Firenze, først i regi av grev Bardi og deretter av en annen adelsmann, Jacopo Corsi , og som utgjør ryggraden i en slags sammenkomst, Camerata Florentina . Profesjonelle musikere og ferdigutdannede musikere som Peri eller Giulio Caccini , og amatører som Giovanni Bardi eller Corsi selv deltar i den. Sammen med dem er det musikere som også driver med kunst eller vitenskap, som Vicenzo Galilei, som i sin Dialogue of ancient and modern music forklarer hvordan musikk som etterligner det greske bør være. The Florentine Camerata når følgende konklusjoner: tidlig vokalmusikk er stavelse og består av en enkelt melodi; rytmene er basert på ordene; de avviser kontrapunkt, de mener at polyfoni ikke kan flytte affekter, fordi kontrapunktiske ressurser annullerer dem; Hele tragedier ble sunget med denne typen musikk, fra start til slutt.
Med disse premissene vil musikken til de første operaene bli utdypet. Den florentinske Camerata prøvde å gjennomføre det musikalske idealet om den gjenopplivede greske tragedien, og dermed ble operaen født. Den første var Dafne , hvorav bare noen få stykker gjenstår i en Peri-antologi. Til tross for dette tyder alle bevis på at verket ble sunget fra start til slutt. [ 1 ] Det ser ut til at Peri og Rinuccini var de første som så mulighetene for å bruke melodien akkompagnert av en kontinuerlig bass på en hel fortelling i vers. De tok den dramatiske formen til pastorale fabler, og brukte den på myten om Daphne. Det er mulig at den også inneholdt musikk av Corsi og kanskje Caccini. I alle fall deltok alle komponentene i den florentinske Camerata på en eller annen måte i prosjektet: Corsi-finansiering, Emilio de Cavalieri som produsent... Librettoen til Rinuccini, ekstremt viktig librettist i operaens fødsel, er bevart.
Kjent som Il Zazzerino for sitt lange blonde hår, ble Jacopo Peri født 20. august 1561 i en florentinsk familie kjent for sin støtte til republikken. Selv insisterte han på å definere seg selv som adelig, og hele livet forfulgte han adelstitlene og fremtoningen med en iver som ifølge Tim Carter grenset til det tvangstanke. [ 2 ] En sentral skikkelse i utviklingen av opera, hennes bidrag Daphne og Eurydice var avgjørende for å definere den nye musikalske stilen i de første årene av 1600-tallet. Han studerte musikk hos Cristofano Malvezzi (ca. 1547-1599), kapellmester i Firenze-katedralen og en av de ledende musikerne i byen. Malvezzi la snart merke til studentens evner og begynte å inkludere komposisjoner av ham i sine egne publikasjoner. I 1588 ble han ansatt av Medici som musiker, men hans forhold til kretsen ved denne domstolen hadde begynt før han ble utnevnt, siden han allerede i 1583 samarbeidet i mellomtiden til Le due persile sammen med Malvezzi, Alessandro Striggio og andre. Men vendepunktet er preget av andre intermedi , de til La Pellegrina , den mest umiddelbare forløperen til operaen. Peris forhold til Medici-familien , som utnevnte ham til musikalsk leder i 1592, fortsatte gjennom hele livet til komponisten, som som hoffmusiker, i tillegg til å skrive musikk til sine teaterunderholdninger, sang, spilte orgel i gudstjenester og akkompagnerte kastratene . _ Dessverre har de fleste av komposisjonene hans gått tapt. L'Eurídice fra 1600, og en antologi med tittelen Le varie musiche , fra 1609, er knapt bevart . Hans viktigste rival ved hoffet var Giulio Caccini. Jacopo Peri døde 12. august 1633 i Firenze, byen hvor det ikke er sikkert at han ble født, men hvor han tilbrakte hele livet.
Tittel, sted og utgivelsesdato er angitt: [ 3 ]
Ottavio Rinuccini vil alltid bli husket som poeten som versifiserte de første sunget dramaer fra start til slutt. Av edel opprinnelse, knyttet til den florentinske Camerata og klar over teoriene om hvordan disse naturskjønne verkene skulle være, adopterte han det metriske systemet som er typisk for pastorale fabler som Aminta ( Tasso ) eller Il pastor fido ( Guarini ). I likhet med Peri hadde han et nært forhold til Corsi, hovedbeskytteren for Firenze etter at Bardi dro til Roma; forhold ikke bare kunstnerisk, men også forretningsmessig. Han var også librettisten for L'Eurídice , den første operaen som ble bevart i sin helhet, i to versjoner, en av Peri og den andre av hans rival Caccini, hvis suksess i stor grad skyldtes librettoen. Han skrev tekster til to Monteverdi -operaer : Il ballo delle ingrate og L'Arianna , hvorav bare den berømte Lamento overlever .
Siden den florentinske Camerata , som operaen ble unnfanget innenfor, forsøkte å gjenopplive representasjonene av det klassiske Hellas , er det ikke overraskende at de lånte handlingene fra mytene deres - selv om de tillot seg å modifisere dem, tilpasse dem til øyeblikkets smak. -. Dermed vil vi finne at den samme myten vil bli satt til musikk av forskjellige forfattere (for eksempel den om Orfeus og Eurydike ). Til dette kommer, som tilfellet er, muligheten for at ikke bare den samme myten, men den samme librettoen, den til Rinuccini, brukes av to eller flere komponister. Myten om Daphne har også blitt iscenesatt under forskjellige titler på forskjellige tidspunkter i historien: Kroningen av Apollo av Daphne , Dafne omgjort til en laurbær , The loves of Apollo and Dafne ... Noen versjoner er bevart, som for eksempel Cavalli men de fleste har forsvunnet. Forfatterne er lite kjent for allmennheten, bortsett fra Alessandro Scarlatti , Haendel , Caldara og noen andre. I S. Den ble behandlet av Giuseppe Mulé (1928), EW Mulder (1935) og Richard Strauss (1938), hvis versjon nylig har blitt gjenoppført. [ 4 ]
Denne myten dukker opp i den første boken av Ovids Metamorphoses , som vi kan finne oversatt til spansk av Ana Pérez Vega i Cervantes Virtual Library . [ 5 ] Historien hans, som har fengslet så mange komponister og librettister, omhandler kjærligheten til Apollo , bueskytternes gud, musikk, profetier og lys, for nymfen Daphne, som avviser ham på grunn av handlingen til Eros , irritert på Apollo . Dette, i hans jakt på Daphne, når bredden av elven Peneus . Når hun er i ferd med å nå den, ber nymfen faren, elvens gud, om hjelp, som forvandler henne til en laurbær.
Ottavio Rinuccinis libretto taler til oss, på et symbolsk nivå, om kunstens natur generelt og i forlengelsen av kraften til nye kunstformer spesielt. Formelt presenterer den de typiske egenskapene til de første musikalske verkene som skal settes opp: respekt for reglene for klassisk teater og konsisthet i intrigene. Moderasjon kjennetegner faktisk Rinuccinis tekst, siden fakta snarere gjenfortelles eller fremkalles enn ikke representeres på scenen. For eksempel finner verken Pythons død eller Daphnes forvandling sted i offentligheten, men utenfor den. Den blander ulike typer vers, som vil bli adoptert av andre librettister: frie rytmiske mønstre i fortalte og dialogiske passasjer, og mer strofiske og strukturerte opplegg for prologen, refrengene og ulike arier. Den består av en prolog og seks scener, med bare seks karakterer og et kor.
bare seks fragmenter har overlevd: to refrenger bevart i versjoner for solo-stemme og basso continuo, tre strofiske sanger, og en solo - resitativ , Qual' nova meraviglia , der budbringeren beskriver Daphnes forvandling til en laurbær. Det er ikke klart hvilke stykker som ble komponert av Corsi og hvilke av Peri, selv om et refreng tilskrives Corsi, og Peri antagelig skrev resitativ. [ 7 ] Han hadde tilsynelatende blitt kalt inn for å få hjelp etter at Corsi, som allerede hadde komponert noen arier og beskrevet refrengene og sangene, ble overveldet av et prosjekt som overveldet ferdighetene hans som amatørmusiker. Den musikalske stilen til korene stammer fra dansesangene og kansonettene på 1500-tallet; når det gjelder de strofiske sangene, minner de om ariene fra samme århundre, og fortsetter den italienske tradisjonen med å deklamere poesi over stereotype melodier.
Den 16. desember 1634 forteller Pietro Bardi, greve av Vernio, Giovanni Battista Doni i et brev hvordan han ble " forstummet " da han hørte historien om Dafne av Ottavio Rinuccini, satt til musikk av Jacopo Peri, sunget til akkompagnement av en liten " konsort " av instrumenter. [ 8 ]
Tilstedeværelsen av tradisjonelle uttrykk, om enn oversatt til den moderne solo basso continuo, i Peris verk har ofte blitt undervurdert av analytikere av musikk fra 1600. På samme måte har det utbredte synet på Jacopo Peri som en sanger som ble amatørkomponist tynget studiet av komposisjonene hans. Det er riktig at florentineren ikke kan sammenlignes med for eksempel Monteverdi, men innenfor hans nivå var hans musikalske prestasjoner betydelige, om enn noen ganger uberegnelige. Likevel er det kanskje dette som skiller musikken hans fra de mer konvensjonelle sangene og resitativene til mange av hans samtidige. [ 9 ]
Generelt og konsultasjonsarbeid:
Spesifikk bibliografi: