Xylofon | ||
---|---|---|
Xylofon med trommestikker. | ||
Karakteristisk | ||
Klassifisering |
perkusjon-idiofon Definert høyde | |
musikere | Perkusjonister, xylofonister | |
Produsenter | grekere | |
Xylofonen (uttales /si'lophone/ , fra det greske ξύλον xylontre og φωνή phōnē- stemme ) er et perkusjonsmusikkinstrument . Hver takt er innstilt til en bestemt tonehøyde ( musikalsk note ) på den kromatiske skalaen . Siden den kan stilles inn, er den en bestemt klingende laminofon . Rekkefølgen på platene er lik rekkefølgen på pianotastaturet .
Xylofonen bruker både den avstembare trommeteknikken og den avanserte hammerteknikken. Den har en livligere klang enn marimbaen , og tonene er mindre vedvarende. Moderne xylofoner inkluderer korte perkusjonsplater. En xylofon med et register lavere enn registeret til marimbaen kalles en xylorimba .
Xylofonen har stor relevans i en rekke klassiske stykker. Noen av de mest kjente er Danse macabre ( 1874 ) komponert av Camille Saint-Saëns og "Fossils" fra Carnival of the Animals ( 1886 ) av samme komponist. Den kan også høres i symfoni nr. 6 av Gustav Mahler .
Den mest brukte ressursen for xylofonen er tremoloen, som oppnås ved å slå vekselvis med begge trommestikkene på samme ark. Xylofonen krever stor virtuositet fra perkusjonistens side. Hans nåværende teknikk er veldig kompleks og krever en stor spesialist. Dens rolle i det nåværende orkesteret er ikke å gi et eksotisk preg til verket, men det er en selvstendig og svært viktig klang i orkesterutviklingen.
Instrumentet har uklar gammel opprinnelse. Nettl foreslo at det oppsto i Sørøst-Asia og nådde Afrika rundt 500 e.Kr., da en gruppe malayo-polynesisktalende folk migrerte til Afrika, og sammenlignet østafrikanske xylofonorkestre og javanske og balinesiske gamelan-orkestre. . [ 1 ] : 18–19, 100 Denne teorien ble nylig utfordret av etnomusikolog og lingvist Roger Blench, som postulerer en uavhengig opprinnelse til xylofonen i Afrika, og siterer, blant bevisene på lokal oppfinnelse, de særegne egenskapene til xylofoner afrikanere og det største utvalget av typer xylofoner og xylofonlignende instrumenter i Afrika. [ 2 ]
Det eldste beviset på en ekte xylofon er fra 900 -tallet i Sørøst-Asia , mens et lignende hengende treinstrument, en type harmonikon , sies å ha eksistert i 2000 f.Kr. C. i det som nå er en del av Kina. Ranat , lik en xylofon, ble brukt i de hinduistiske regionene (kashta tharang). I Indonesia har noen regioner sin egen type xylofoner. I Nord-Sumatra bruker Toba Batak -folket tre-xylofoner kjent som Garantung (stavemåte: "garattung"). Java og Bali bruker xylofoner (kalt gambang , Rindik og Tingklik ) i gamelan-ensembler . De er fortsatt av tradisjonell betydning i Malaysia , Melanesia , Indonesia, Thailand , Myanmar og regioner i Amerika. I Myanmar er xylofonen kjent som en Pattala og er vanligvis laget av bambus .
Begrepet marimba brukes også på forskjellige tradisjonelle folkeinstrumenter, for eksempel den vestafrikanske balafonen . De første formene ble bygget med stenger på toppen av en kalebass . [ 3 ] Veden stekes først rundt bål før nøkkelen formes for å oppnå ønsket tone. Resonatoren monteres på nøkkelen ved å nøye velge størrelsen på resonatoren, justere diameteren på resonatormunningen ved hjelp av vepsevoks, og justere høyden på nøkkelen over resonatoren. En dyktig produsent kan produsere fantastisk forsterkning. Køllene som brukes til å spille dibinda og mbila har hoder laget av naturgummi utvunnet fra en krypende vill plante. [ 4 ] Den "sammenflettede" eller vekslingen av rytmer vises i østafrikansk xylofonmusikk, slik som Makonde dimbila , Yao mangolongondo eller Shirima mangwilo , der opacheraen , den første som ringer , blir besvart av en annen tolk, wakulelaen. . [ 5 ] Dette dupliserer ofte en allerede rask rytmisk puls som også kan eksistere sammen med en motrytme .
MbilaMbila (flertall "timbila") er assosiert med Chopi-folket i Inhambane-provinsen , sør i Mosambik . [ 4 ] Må ikke forveksles med mbira . Musikkstilen som fremføres med den, antas å være den mest sofistikerte komposisjonsmetoden som finnes blant preliterate folk. [ 6 ] Den mosambikiske mbilaen, med kalebassresonans og heptatonisk stemning, spilles ofte i store ensembler i en koreografert dans, kanskje et historisk drama. Ensemblene består av rundt ti xylofoner i tre eller fire størrelser. Et fullt orkester vil ha to bassinstrumenter kalt gulu med tre eller fire tretaster spilt stående med tunge klubber med solide gummihoder, tre tenor dibinda , med ti tangenter og spilt sittende, og selve mbilaen, som har opptil nitten tangenter. som opptil åtte kan spilles samtidig. Gulu bruker kalebasser og mbila og dibinda Masala epleskall som resonatorer. De akkompagnerer dansen med lange komposisjoner kalt ngomi eller mgodo og består av ca. 10 musikkstykker gruppert i 4 separate satser, med en ouverture, i forskjellige tempoer og stiler. Regissøren av ensemblet fungerer som poet, komponist, dirigent og utøver , og lager en tekst, improviserer en melodi delvis basert på trekk ved Chopis tonespråk , og komponerer en andre linje med kontrapunkt . Musikerne i ensemblet improviserer delvis sine deler. Komponisten rådfører seg deretter med koreografen for seremonien og justeringer gjøres. [ 7 ] Den lengste og viktigste av disse er "Mzeno", som vil inneholde en sang som forteller om en sak av lokal betydning eller til og med gjør narr av en fremtredende figur i samfunnet! [ 4 ] Blant utøverne er Eduardo Durão og Venancio Mbande. <ref= answers1 /> [ 8 ] [ 9 ]
GyilGyil ( engelsk uttale: /ˈdʒɪlə, _dʒiːl / ) er et pentatonisk instrument som er vanlig for Gur - talende befolkninger i Ghana , Burkina Faso , Mali og Elfenbenskysten i Vest-Afrika . Gyilen er det viktigste tradisjonelle instrumentet til Dagara-folket i Nord-Ghana og Burkina Faso, og Lobi i Ghana, Sør-Burkina Faso og Elfenbenskysten . Gyilen spilles vanligvis i par, akkompagnert av en kalebasketromme kalt en kuor . Den kan også spilles av en enkelt person med tromme- og trommestikk-delen som akkompagnement, eller av en solist. Gyil-duetter er den tradisjonelle begravelsesmusikken til Dagara-folket. Instrumentet spilles vanligvis av menn, som lærer å spille når de er unge, men det er ingen kjønnsbegrensning.
Utformingen av Gyil ligner på Balaba eller Balafon brukt av Mande , Bambara , Dyula og Sosso folkene , lenger vest i det sørlige Mali og vestlige Burkina Faso , en region som deler mange musikalske tradisjoner med de nord fra Elfenbenskysten og Ghana. Den er laget med 14 trenøkler fra et afrikansk hardtre kalt strømpebånd festet til en treramme, under hvilken kalebass- kalebasser henger . [ 10 ] Silke fra edderkoppnett dekker de små hullene i kalebasser for å produsere en summende lyd, og antilopesiner og lær brukes til lukking.<ref= Colter2008 /> Instrumentet spilles med treklubber med gummihode.
SilimbaSilimbaen er en xylofon utviklet av Lozi -folket i Barotseland , vest i Zambia . [ 11 ] De stemte tangentene er strenget på toppen av resonante kalebasser . [ 12 ] Silimba, eller shinjimba, brukes av Nkoya -folket i det vestlige Zambia i tradisjonelle kongelige seremonier som Kazanga Nkoya. I dag brukes shilimba i det meste av Zambia.
Akadinda, Amadinda og MbaireAkadinda og amadinda' er xylofonlignende instrumenter som stammer fra Buganda , i dagens Uganda . [ 13 ] Amadindaen består av tolv stammer som er innstilt på en pentatonisk skala. Det spilles hovedsakelig av tre spillere. To utøvere sitter overfor hverandre og spiller de samme stokkene i en sammenlåsende teknikk i raskt tempo. Den har ingen kalebassresonatorer og ingen buzz, to kjennetegn ved mange andre afrikanske xylofoner. [ 14 ]
Amadinda var et viktig instrument i det kongelige hoffet i Buganda , et ugandisk rike. En spesiell type notasjon brukes for tiden for denne xylofonen , bestående av paratall og punktum. [ 15 ] som tilfellet er med embaire , en type xylofon med opprinnelse i det sørlige Uganda . [ 15 ]
BaloBaloen ( balenjeh , behlanjeh ) brukes blant Mandinka-folket i Vest-Afrika. Nøklene er montert på kalebasser og slått med klubber med gummitupp. Spillere bærer ofte jernsylindere og ringer festet til hendene for å klirre mens de spiller. [ 16 ]
Den første omtalen av en xylofon i Europa var i Arnolt Schlicks verk Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511) , hvor den omtales som en hültze glechter ("trerangle"). [ 17 ] [ 18 ] Det finnes senere andre beskrivelser av instrumentet, men begrepet «xylofon» brukes ikke før på 1860-tallet. [ 19 ] Instrumentet ble assosiert med østeuropeisk folkemusikk, spesielt Polen og Øst-Tyskland. En tidlig versjon dukket opp i Slovakia [ 7 ] : 98 , og den tidligste referansen til et lignende instrument stammer fra 1300 -tallet . [ 20 ]
Den første orkesterbruken i Europa var i verket Danza Macabra , av Camille Saint-Saëns i 1874. [ 21 ] På dette tidspunktet var instrumentet allerede blitt noe popularisert av Michael Josef Gusikov , [ 22 ] hvis instrument var den femraders xylofonen består av 28 rå trestenger arrangert i halvtoner i form av en trapes og støttet på halmstøtter. Den hadde ingen resonatorer og ble spilt raskt med skjeformede pinner. I følge musikolog Curt Sachs opptrådte Gusikov på hagekonserter, variasjonsshow og som en nyhet på symfonikonserter.
Den vestlige xylofonen ble brukt av tidlige jazzband og i vaudeville . Den lyse, livlige lyden fungerte bra med synkopert dansemusikk fra 1920- og 1930-tallet. Red Norvo , George Cary, George Hamilton Green , Teddy Brown og Harry Breuer var kjente brukere. Ettersom tiden gikk, ble xylofonen forbigått i popularitet av metall-key- vibrafonen , utviklet på 1920-tallet. En xylofon med en rekkevidde som strekker seg nedover til marimbaen kalles en xylorimba .
I orkesterpartiturer kan en xylofon være indikert med den franske claquebois , den tyske Holzharmonika (bokstavelig talt "tremunnspill") eller den italienske silofonen . [ 18 ] Sjostakovitsj var spesielt glad i dette instrumentet; den har en fremtredende plass i mye av hans arbeid, inkludert de fleste av hans symfonier og hans cellokonsert nr. 2 . Moderne xylofoner inkluderer Bob Becker, Evelyn Glennie og Ian Finkel.
I USA er det zimbabwiske marimba-band spesielt konsentrert i Pacific Northwest, Colorado og New Mexico, men det er band fra østkysten til California og til og med så langt som Hawaii og Alaska. Hovedbegivenheten i dette fellesskapet er ZimFest, den årlige zimbabwiske musikkfestivalen. Band består av instrumenter fra høye sopraner, gjennom lave sopraner, tenorer, barytoner og basser. Resonatorer er vanligvis laget med hull dekket med tynn cellofan (ligner på balafonen ) for å oppnå den karakteristiske summingen. Amerikanske bandrepertoarer har ofte mye overlapping, på grunn av den vanlige kilden til den zimbabwiske musikeren Dumisani Maraire , som var nøkkelpersonen i første gang å bringe zimbabwisk musikk til Vesten, og ankom University of Washington i 1968.
Når xylofonen er ment å bruke Orff-metoden , er de montert på en rektangulær eller trapesformet akustisk treboks.
Det er vanligvis tre typer xylofoner: bass, alt og sopran, med en og en halv skala hver. Som navnet indikerer, er det montert treplater (xilo), fortrinnsvis Palo santo .