Skrekkfilmer

Men utvilsomt er det latinamerikanske landet som har bidratt mest til skrekkfilmen Mexico , og har til og med skapt sine egne undersjangre som kinoen til profesjonelle brytere som møter milepæler i skremmende fiksjon eller vestlig skrekkkino. 30- og 40 - tallet ville være tiden for eksperimentering og konsolidering av sjangeren. Mange anser Ramón Peóns La Llorona (1934) for å være den første meksikanske skrekkfilmen, etterfulgt av Fernando de Fuentes' The Ghost of the Convent (1934) og Miguel Zacarías ' El baúl macabro (1936) . Det er også nødvendig å dedikere en separat omtale til Juan Bustillo Oro , som med Two Monks (1934), The Mystery of the Pale Face (1935) og Nostradamus (1937) ga opphav til skrekkfilmens fødsel i Mexico . På slutten av 1940-tallet hadde produksjonen gått ned, og ble kun representert av Mauricio Magdalenos La inheritance de la Llorona (1947) .

1950- og 1960 - tallet inneholdt regissøren som spesialiserte seg i sjangeren, Chano Urueta , som allerede hadde hatt en tilnærming til terror med Profanación (1933) og El signo de la muerte (1939). Men det var fra 1950-tallet han skulle etablere seg som en av de største skrekkfilmregissørene i Mexico med The Witch (1954), The Headless Horseman (1957), The Baron of Terror (1962), The Living Head (1963) og , introduserer profesjonelle brytere (spesifikt Crox Alvarado ) i sjangeren, The Magnificent Beast (Lucha libre) (1952), som de skulle bli med i det følgende tiåret: Blue Demon, el demonio azul (1965) , Blue Demon against the satanic power (1966), Blue Demon against the diabolical (1968) og Blue Demon against the infernal brains (1968), med film- og brytestjernen Blue Demon , som har en omfattende filmografi i det området. Det andre store ikonet, sammen med Blue Demon , når det gjelder wrestlingfilmer, er El Santo ; de demonstrerer det: Santo against the brain of evil (1958) av Joselito Rodríguez , Santo against the zombies (1961) av Benito Alazraki , Santo against the king of crime (1962) av Federico Curiel , Santo against the vampire women (1963) og Santo in the wax museum (1963) av Alfonso Corona Blake , Santo vs strangler (1963) av René Cardona , Santo, the Silver Masked Man vs the invasion of the Martians (1966) av Alfredo B. Crevenna , Santo i skatten til Dracula or Saint in Dracula's Treasure (i sin usensurerte versjon) (1968) av René Cardona , Saint in the Revenge of the Vampire Women (1970) av Federico Curiel og Saint in the Revenge of the Mummy (1970) av René Cardona , blant mange andre. Det er også noen filmer der El Santo og Blue Demon slo seg sammen, slik som: Santo og Blue Demon against the monsters (1969) av Gilberto Martínez Solares , The Beasts of Terror (1972) av Alfredo B. Crevenna og regissøren av mange filmer av Cantinflas , Miguel M. Delgado , Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Werewolf (1972), og Santo and Blue Demon vs. Dr. Frankenstein (1974). En annen spesialist (allerede utenfor wrestling-kinoen) i sjangeren var Fernando Méndez , regissør av Thief of the Corpses (1956), The Vampire (1957), The Vampire's Coffin (1957), Mysteries from Beyond the Grave (1959), The Scream of Death (1959) og The Devils of Terror (1959). Andre bemerkelsesverdige filmer fra tiden ville være: The man without a face (1950) av Juan Bustillo Oro , The swamp of the souls (1956) av Rafael Baledón , The curse of Nostradamus (1959) av Federico Curiel , The invasion of the vampires (1961) av Miguel M. Delgado og The World of Vampires (1960) av Alfonso Corona Blake .

På 50-, 60- og 70-tallet må vi nevne den ikoniske skuespilleren av sjangeren Germán Robles som debuterte i The Vampire og fortsatte å dukke opp i The Vampire's Coffin , The Castle of the Monsters (1958) av Julián Soler , The Curse of Nostradamus , The Blood of Nostradamus (1962) av Federico Curiel og Stim Segar , The Baron of Terror og mange flere filmer.

På slutten av 1960-tallet, Until the wind is afraid (1968) av Carlos Enrique Taboada , av mange ansett for å være mester i den meksikanske skrekkfilmens gullalder. Arbeidet hans innviet 1970-tallet med El libro de piedra (1969), våget seg på slasher med Más negro que la noche (1975) og kulminerte hans klassiske tetralogi med Veneno para las hadas (1984). Arbeidene hans spenner fra det overnaturlige til det psykologiske, blander det hverdagslige med det ekstraordinære og leder de nye generasjonene mot en mer rå og voldelig stil. 1970- og 80-tallet i Mexico er tydelig påvirket av italiensk giallo og amerikansk gore and slasher , med de mest representative navnene Juan López Moctezuma , Gilberto Martínez Solares , René Cardona Jr. og hans sønn René Cardona III . Av de første må vi trekke frem The Mansion of Madness (1973), Mary Mary, Bloody Mary (1975) og Alucarda, mørkets datter (1978). Gilberto Martínez Solares , som allerede hadde gått inn i sjangeren siden La casa del terror (1959), er ansvarlig for Satánico Pandemonium . René Cardona Jr. laget The Night of a Thousand Cats (1972), Tintorera (1977), The Devilish Triangle of Bermuda (1978) og Attack of the Birds (1987). Til slutt for å nevne på den ene siden tre filmer av René Cardona III : Holidays of terror (1988), Screams of terror (1991) og Fangs: the werewolf (1991); og på den andre, La Tía Alejandra (1979) av Arturo Ripstein og The strange son of the sheriff (1982) av Fernando Durán , det siste store verket av western horror, en undersjanger representert av filmer som: El marsh of the souls , Den hodeløse rytteren , The Head of Pancho Villa (1957) av Chano Urueta , The Scarlet Fox in Revenge of the Hanged Man (1958) av Rafael Baledón , The Cry of Death , The Ghost Town (1965) av Alfredo B. Crevenna , The Devil's Horse (1975) av Federico Curiel , The Whip Against Satan (1979) av Alfredo B. Crevenna og The Horseman of Death (1980) av Federico Curiel ; og det forsvant med nedgangen til den vestlige .

I løpet av 1990-tallet stagnerte sjangeren, med bare noen få titler som var representative: El sacristán del diablo (1992) av Jorge Luke , Supernatural (1996) av Daniel Gruener og Angeluz (1998) av Leopoldo Laborde . Men allerede i det 21.  århundre nøt terror tilpasninger av La Lloronas forbannelse : Las lloronas (2004) av Lorena Villareal , J-ok'el av Benjamin Williams og Kilómetro 31 av Rigoberto Castañeda (begge fra 2007). Vi vil også finne andre nyinnspillinger eller nye versjoner som The Book of Stone (2009) av Julio César Estrada og Blacker than the Night (2014) av Henry Bedwell og noen originalproduksjoner som Adrián García Boglianos There Goes the Devil (2012) ) , Visitors (2014) av Acán Coen og Somos lo que hay (2010) av Jorge Michel Grau . [ 1 ]

Skrekkkino i Italia (giallo)

Selv om vi kan finne mange antecedenter, inkludert Hell (1911) av Giuseppe de Liguoro , Francesco Bertolini og Adolfo Padovan og Rhapsody Satanic (1915) av Nino Oxilia , kan det sies at italiensk skrekkfilm begynner å blomstre med visse filmer av Riccardo Freda og Mario Bava . The vampires (1956), Caltiki, the immortal monster (1959), Maciste in hell (1962), The horrible secret of doctor Hichcock (1962), Lo spettro (1963) og The iguana of the language of fire (1971) utgjør Riccardo Fredas beste bidrag til sjangeren. Noen av disse verkene har Mario Bava som fotografidirektør , ansett for å være faren til italiensk terror. Mario Bavas filmer spenner fra det overnaturlige til science fiction, eksemplifisert ved: The Devil's Mask (1960), Hercules at the Center of the Earth (1961), triptyken The Three Faces of Fear (1963), Terror in the space (1965) , Operazione paura (1966), Djevelen tar de døde (1973) og Shock (1977). Uavhengig av disse filmene, regnes Mario Bava som skaperen av giallo kino for en serie filmer som konsoliderte grunnlaget for denne undersjangeren som senere skulle bli enormt utnyttet på 1970-tallet, mye takket være arbeidet til den også betraktede mesteren, allerede ikke i undersjangeren, men i skrekkfilmer generelt, Dario Argento . Før vi fokuserer på undersjangeren, må vi nevne en spesiell skikkelse innen den italienske skrekkfilmen på 1960-tallet, B-serieregissøren Antonio Margheriti , regissør av: Danse Macabre (1963), The Red Justice (1963), Long Hair of death ( 1964), I criminali della galassia (1965), The war of the planets (1966) og The horrible night of the dance of the dead (1971), blant mange andre. Giallo regnes vanligvis som en hybrid mellom thrilleren og skrekkfilmen, siden plottet vanligvis dreier seg om et drap og etterforskningen og oppdagelsen av identiteten til morderen, men i motsetning til thrilleren, vekten av en The giallo film ofte faller mer på det estetiske og visuelle, og fremhever fremfor alt stiliseringen av eksplisitt vold, noe som ligner veldig på det slasheren gjør , siden det må sies at den italienske subsjangeren var en av hovedpåvirkningene av den amerikanske subsjangeren. I likhet med slasheren har den i løpet av årene vist en tendens til å gi sine mordere (a priori, menneskelige) visse overnaturlige egenskaper, vanligvis uforholdsmessig styrke og usårbarhet for angrep (noen ganger til og med udødelighet). Av de mange italienske produksjonene som ble laget, bør en håndfull av dem fremheves:

• Jenta som visste for mye (1962) av Mario Bava
• Six Women for the Murderer (1964) av Mario Bava
• The Lady of the Lake (1965) av Luigi Bazzoni og Franco Rossellini
• Two Minus One Three (1967) av Giulio Questi
• An Axe for the Honeymoon (1969) av Mario Bava
• Una sull'altra (1969) av Lucio Fulci
• Five Dolls for the August Moon (1970) av Mario Bava
• The Bird with the Crystal Feathers (1970) av Dario Argento
• The Iguana in the Language of Fire (1971) av Riccardo Freda
• Bay of Blood (1971) av Mario Bava (svært innflytelsesrik på slasher )
• The Cat with 9 Tails (1971) av Dario Argento
• 4 Mosche di Velluto Grigio (1971) av Dario Argento
• En lucertola med huden til en donna (1971) av Lucio Fulci
• Den korte noten til bambole di vetro (1971) av Aldo Lado
• The Black Belly Tarantula (1971) av Paolo Cavara
• A Butterfly with Bloody Wings (1971) av Duccio Tessari
• The Scorpion's Tail (1971) av Sergio Martino
• Lo strano vizio della Signora Wardh (1971) av Sergio Martino
• Forbidden Vices (1971) av Sergio Martino
• Et ideelt sted å drepe (1971) av Umberto Lenzi
• The Eye of the Labyrinth (1972) av Mario Caiano
• La dame rossa uccide sette volte (1972) av Emilio Miraglia
• Jennifer's Tears (1972) av Giuliano Carnimeo
• Cosa avete fatto a Solange? (1972) Regissert av Massimo Dallamano
• Seven Orchids Spotted in Red (1972) av Umberto Lenzi
• All the Colors of Darkness (1972) av Sergio Martino
• Non si sevizia un Paperino (1972) av Lucio Fulci
• Behind the Silence (1972) av Umberto Lenzi
• Don't Look Now (1973) av Nicolas Roeg
• I corpi presenteno tracce di violence carnale (1973) av Sergio Martino (veldig innflytelsesrik i slasher )
• Seven Dead in the Cat's Eye (1973) av Antonio Margheriti
• Il parfume della Signora in Nero (1974) av Francesco Barilli
• Corruption of Minors (1974) av Massimo Dallamano
• En øyenstikker for hver døde (1974) av León Klimovsky (spansk film)
• L'assassino è costretto ad uccidere anchor (1975) av Luigi Cozzi
• Morte suspetta di una minorenne (1975) av Sergio Martino
• Profondo Rosso (1975) av Dario Argento (svært innflytelsesrik på slasher )
• La casa dalle finestre che ridono (1976) av Pupi Avati
• Seven Notes in Black (1977) av Lucio Fulci
• Dressed to Kill (1980) av Brian De Palma (amerikansk film)
• Tenebrae (1982) av Dario Argento

På begynnelsen av åttitallet, på grunn av konkurransen fra den amerikanske slasheren , falt subsjangeren av moten. Selv om de enten beveger seg bort fra gialloen , eller holder seg innenfor den (selv om de ofte er i en slasher -stil ), har flere regissører forlatt essensielle skrekkfilmer på åttitallet. Dario Argento hadde allerede beveget seg bort fra subsjangeren som mange anser hans mesterverk med: Suspiria (1977), med en viss stilenhet med hensyn til hans tidligere verk, men omfavnet det paranormale, slik han ville gjort med oppfølgeren Inferno (1980). På midten av 1980-tallet skulle han lage Phenomena (1985) og Opera (1987), filmer med temaer ganske lik giallo . Ruggero Deodato , regissør av The House on the Edge of the Park (1980) ( voldtekts- og hevnfilmer ) og slasheren Camping del terrore (1987), laget i 1979 Cannibal Holocaust , en mondo -film som brukte mockumentarteknikken på en mesterlig måte til tjeneste for terror og gørr . Deodato tar for seg kannibaltemaet igjen, slik han gjorde i den lignende Cannibal World (1977). Dødsfallene, spesielt sykelig detaljerte, virket ekte, og førte til og med til at filmen ble konfiskert og regissøren arrestert. På den annen side kom han som hadde laget flere giallo -filmer på begynnelsen av 1970-tallet, Umberto Lenzi , også inn på kannibalkinoen med Eaten Alive! (1980) og filmen, mye sammenlignet med Ruggero Deodatos , Cannibal Ferox (1981). I tillegg skulle Lenzi gå inn i zombiekinoen med Invasion of the Atomic Zombies (1980).

Imidlertid var den italienske regissøren som utforsket dette terrenget mest (tydelig påvirket av de amerikanske filmene til den ansete faren til moderne zombiekino , George A. Romero ), Lucio Fulci , med Zombi 2 (1979), Paura nella città dei morti viventi ( 1980), The beyond (1981) og Quella villa accanto al cimitero (1981). Hans bekymring for å vise i minste detalj volden og ødeleggelsen av menneskekroppen og hans følsomhet for den ubehagelige posisjonen Lucio Fulci er en regissør hvis filmer av mange anses å være de mest voldelige som noen gang er laget. Slasher-filmen hans , like gore som zombiefilmene hans, Lo squartatore di New York (1982) , er også veldig bemerkelsesverdig . Veldig bemerkelsesverdig ville også den allsidige (som sin far) regissør Lamberto Bava , sønn av nevnte Mario Bava . Filmene hans berører undersjangre av vampyr, zombie, paranormal, science fiction og giallo-slasher-kino. Noen av hans mest fremragende filmer vil være: Macabre (1980), Knives in the Dark (1983), The Ocean Eater (1984), Demons (1985), Demons 2 (1986), You Will Die at Midnight (1986), telefilm Effects Supernatural (1987), Cemetery Riots (1987), komedie-TV-filmen Dinner with the Vampire (1988) og The Demon's Mask (1989). Omtrent samtidig begynner regissøren Don Coscarelli sin pentalogi (han er regissøren av de fire første) med Phantasm (1979).

På slutten av åttitallet ville Michele Soavi revitalisere sjangeren i Italia med sin debutfilm, slasheren Aquarius (1987). Dette vil bli fulgt av Pandemonium (1989), La secta (1991) (henholdsvis tredje og fjerde del av sagaen som begynte med Demons i 1985) og My girlfriend is a zombie (1994). På den annen side fortsatte Dario Argento å dyrke sjangeren, og var sannsynligvis det beste overlevende eksemplet på italiensk skrekk: bevist av Trauma (1993), The Art of Killing (1996), The Phantom of the Opera (1998), La Terzas mor (2007), Giallo (2009) og Dracula 3D (2012), selv om for mange, selv den som var en mester i terror på 70- og 80-tallet, har gått inn i full tilbakegang.

Skrekkkino i Spania ( fantaterror )

Skrekkkino i Spania led i mange tiår under undertrykkelsen av utstøting og sensur, som ikke tillot det som ville blomstre med ankomsten av det avdøde Franco-regimet til å være en av de mest populære og lønnsomme (internasjonalt) sjangrene som fantes i det iberiske landet. . Når vi snakker om bakgrunn, er det interessant å nevne aragoneren Segundo de Chomón som ville lage store innflytelsesrike kortfilmer i Frankrike i påfølgende verdens kinematografi. Bortsett fra isolerte tilfeller som El protege de Satán (1917) av Joan Maria Codina , Det var et mareritt (1925) av Miguel Ballesteros , den parodiske kortfilmen A Fear (1935) av Eduardo García Maroto eller det mange anser for å være den første Spansk skrekkfilm The Tower of the Seven Hunchbacks (1944) av Edgar Neville , terror ville ikke modnes i Spania før Jesús Francos ankomst . I 1962 laget han filmen som ga opphav til terrorens vekst og konsolidering i Spania: Gritos en la noche (1962), en seriemorderfilm. Fra den datoen til sin død i 2013 skulle Franco lage nesten to hundre filmer, med en spesiell forkjærlighet for skrekk, erotisk og pornografisk kino og erotisk terror. I tillegg kan vi blant filmografien hans finne spanske, franske, italienske, portugisiske, tyske, sveitsiske, belgiske og Liechtenstein-filmer. Noen av hans bemerkelsesverdige (skrekk)filmer er: A Dead Man's Hand (1962), The Secret of Dr. Orloff (1964), Succubus (Necronomicon) (1968), Fu-Manchu and the Kiss of Death (1968), The Castle av Fu-Manchu (1969), The Witch Trials (1970), Count Dracula (1970) (med det britiske vampyrikonet Christopher Lee ), The Vampires (1970), The Evil Doctor Z (1971), Doctor Mabuse (1972), Dracula vs. Frankenstein (1972), Dracula's Daughter (1972), The Curse of Frankenstein (1972), The Lovers of Devil's Island (1972), The Sinister Eyes of Doctor Orloff (1973), The Other Side of the Looking Glass (1973) , Night of the Murderers (1976), Jack the Ripper (1977), Cannibal Sex (1980), The Cannibal (1980), Raped Schoolgirls (1981), Tomb of the Dead Living (1982), Moans of Pleasure (1983), The Sinister Doctor Orloff (1984), Night Predators (1987), Killer Barbys (1996) og Killer Barbys vs. Dracula (2003). Mange av filmene hans hadde store doser erotikk og/eller seksualitet. Narciso Ibáñez Serrador , sønn av Narciso Ibáñez Menta , fortjener også en separat omtale , som to skrekkfilmer tilkommer: The Residence (1969) og Who can kill a child? (1976), for ikke å snakke om hans omfattende bidrag til sjangeren på TV. Men hvis vi ser bort fra regissøren Jesús Franco og Narciso Ibáñez Serrador , var det en film i 1968 som vi kan si forårsaket eksplosjonen av spansk skrekkkino på 1970-tallet (spesielt i begynnelsen av det tiåret), The Mark of the Werewolf (1968) av Enrique L. Eguiluz og som også startet en av de mest produktive sagaene om iberisk terror, Ulvemannen, spilt av det mest representative ikonet for fantaterror : Paul Naschy (eller Jacinto Molina Álvarez ). På 1970-tallet nøt spansk skrekkkino internasjonal prestisje og billettkontor, selv om Francisco Francos diktatur ikke satte pris på denne typen filmer, så de var mer suksessrike utenfor sitt land enn i sitt eget. Fanterror har en tendens til å være sterkt påvirket av estetikken til Universal Pictures , Hammer Productions og de italienske giallo -filmene som ble så utnyttet på samme tid, samt den amerikanske slasheren , som fortsatt blomstret på den tiden. Fra gialloen og slasheren adopterer han en smak for en estetikk av eksplisitt vold (selv om det vanligvis er mye lettere enn de italienske og amerikanske subsjangrene). I tillegg er et kjennetegn ved fantaterror den økende dosen av erotikk som filmene viste etter hvert som tiåret gikk, som svar på den progressive svekkelsen av Francos sensur og undertrykkelse. Og så er det en gruppe filmer av sjangeren på 1970-tallet som fortjener en egen studie i historien til spansk kino. De mest representative er:

• The Mark of the Werewolf (1968) av Enrique L. Eguiluz
• Malenka (1969) av Amando de Ossorio
• The cruel ones (1969) av Vicente Aranda
• The Vampire of the Highway (1970) av José Luis Madrid
• The Monsters of Terror (1970) av Tulio Demicheli og Hugo Fregonese
• Walpurgis Night (1970) av Leon Klimovsky
• Glasstaket (1971) av Eloy de la Iglesia
• Dr. Jekyll and the Wolf Man (1971) av Leon Klimovsky
• Jack the Ripper of London (1971) av José Luis Madrid
• The Night of Blind Terror (1971) av Amando de Ossorio
• Blood Cake (1971) av José María Vallés , Emilio Martínez-Lázaro , Jaime Chávarri og Francesc Bellmunt
• The cabin (1972), telefilm av Antonio Mercero
• The Mansion of the Fog (1972) av Francisco Lara Polop
• The bloody bride (1972) av Vicente Aranda
• The Hunchback of the Morgue (1972) av Javier Aguirre
• Panic on the Trans-Siberian (1972) av Eugenio Martín
• Skrekken oppstår fra graven (1972) av Carlos Aured
• The Fury of the Werewolf (1972) av José María Zubalza
• The Dracula Saga (1972) av Leon Klimovsky
• The Great Love of Count Dracula (1972) av Javier Aguirre
• The Week of the Murderer (1972) av Eloy de la Iglesia
• Rats Don't Sleep at Night (1973) av Juan Fortuny
• A Candle for the Devil (1973) av Eugenio Martín
• The Petiot Murders (1973) av José Luis Madrid
• Morderen er blant de tretten (1973) av Javier Aguirre
• The Orgy of the Dead (1973) av José Luis Merino
• The Revolt of the Dead (1973) av León Klimovsky
• The Nocturnal Orgy of the Vampires (1973) av Leon Klimovsky
• Den usikre døden (1973) av José Ramón Larraz
• Ingen hørte skrik (1973) av Eloy de la Iglesia
• Bloody Ceremony (1973) av Jorge Grau
• The Night of the Sorcerers (1973) av Amando de Ossorio
• The Attack of the Eyeless Dead (1973) av Amando de Ossorio
• The Blue Eyes of the Broken Doll (1973) av Carlos Aured
• The Return of Walpurgis (1973) av Carlos Aured
• Mumiens hevn (1973) av Carlos Aured
• The Marshal from Hell (1974) av Leon Klimovsky
• A Dragonfly for Every Dead (1974) av León Klimovsky ( giallo -film )
• Emma, ​​mørke dører (1974) av José Ramón Larraz
• The Daughters of Dracula (1974) av José Ramón Larraz
• Voldtekt og...? (1974) av José Ramón Larraz (britisk film)
• The Cursed Ship (1974) av Amando de Ossorio
• Lorelei's Claws (1974) av Amando de Ossorio
• Ikke profane the sleep of the dead (1974) av Jorge Grau (samproduksjon med Italia)
• Exorcism (1975) av Juan Bosch
• The Curse of the Beast (1975) av Miquel Iglesias
• The Devil's Cross (1975) av John Gilling
• The Possessed Woman (1975) av Amando de Ossorio
• The Night of the Seagulls (1975) av Amando de Ossorio

På slutten av 1970-tallet gikk sjangeren i stor nedgang, og ble erstattet av landismo og avdekkekomedie. Fra slutten av 1970-tallet til i dag har den imidlertid hatt en god overlevelse, og gjenoppsto med stor internasjonal suksess på begynnelsen av det  21. århundre . Ved å analysere den spanske skrekkkinoen på slutten av 1970-, 1980- og begynnelsen av 1990-tallet, er det på den ene siden karrieren fulgt av Paul Naschy , som ble regissør i Inquisition (1976), som ble fulgt av: The walker (1979), The Carnival of the Beasts (1980), The Return of the Werewolf (1980), Panic Beats (1983), The Beast and the Magic Sword (1983) (den første Spania-Japan-samproduksjonen i historien) og The Devil's Howl ( 1987). På andreplass finner vi karrieren til José Ramón Larraz , som allerede hadde regissert flere filmer i fanterrorens gullalder . På 1980-tallet testamenterte han oss den overnaturlige filmen Stigma (1980), skrekkkomedien The National Mummy (1981), den demoniske The Sexual Rites of the Devil (1982) og slasherne Rest in Pieces (1987), On the Edge of the Axe (1988) og Deadly Manor (1990). For det tredje er det viktig å snakke om Valencianeren Juan Piquer Simón som startet sin trend mot terror med Mystery on the Island of Monsters (1981), slasheren Thousand Screams Has the Night (1982) (en film som merkelig nok den nevnte Jesús Franco parodierte pornografisk i tusen kjønn har natten til 1984), den økologiske skrekkfilmen Slugs, slimy death (1987), science fiction-filmen La crack (1989), det overnaturlige Cthulhus herskapshus (1992) og den demoniske La Devil's Island ( 1994). Til slutt må vi nevne Arrebato (1979) av Iván Zulueta , den katalanske Morbus (eller bon profit) (1982) av Ignasi P. Ferré (zombiefilm), Angustia (1987) av Bigas Luna , Tras el cristal (1987) av Agustí Villaronga , The Black Moon (1989) av Imanol Uribe og 99.9 The Frequency of Terror (1997) av Agustí Villaronga .

Fram til sin død i 2009 fortsatte Jacinto Molina Álvarez å spille (men ikke lenger regissere) fremtredende roller i Licanthropo: The Assassin of the Full Moon (1996) av Francisco Rodríguez Gordillo , School Killer (2001) av Carlos Gil , Much Blood (2002) av Pepe de las Heras , Tomb of the Werewolf (2004) av Fred Olen Ray , Rojo Sangre (2004) av Christian Molina , The Valdemar Heritage (2010) av José Luis Alemán og dens oppfølger The Valdemar Heritage II: The Forbidden Shadow (2011) ), samt hans siste film som regissør, Empusa (2010) og Brian Yuznas Rottweiler (2004) , en film av produksjonsselskapet Fantastic Factory , laget i 2001 (og nedlagt i 2007) med den hensikt å produsere skrekk. filmer i stil med old school, stilisert og kosmetolog. De gjorde det med den nevnte filmen med Paul Naschy , samt: Brian Yuznas Faust: Love of the Damned (2000) , Jack Sholders Arachnid (2001) , Stuart Gordons Dagon of the Sea (2001) , Darkness (2002) av Jaume Balagueró , Romasanta. The Hunt for the Beast (2003) av Paco Plaza , Beyond Re-Animator (2003) av Brian Yuzna , The Nun (2005) av Luis de Madrid, og Under Still Waters (2006) av Brian Yuzna .

Går vi noen år tilbake og satte gammeldags spansk skrekkkino på vent, på midten av 1990-tallet var det en gjenoppliving av skrekkkino med Álex de la Iglesias film : Acción mutante (1993), etterfulgt av El día de udyret (1995 ) ). Álex de la Iglesia, selv om han ikke kan kalles en spesialist i sjangeren, er det tydelig at han har påvirkninger og har sekvenser som ikke har noe å misunne noen skrekkfilm (nevner også: Årets fellesskap 2000). Men hvis noen har gjort moderne spansk skrekkkino kjent for verden, er det Alejandro Amenábar , med Tesis (1996) (som tar for seg snusfilmer ), Abre los ojos (1997) og spøkelsesfilmen Los otros (2001). Sistnevnte ble sammen med El orfanato (2007) av Juan Antonio Bayona store kommersielle suksesser på internasjonalt nivå. Også de latinamerikansk-meksikanske filmene El espinazo del diablo (2001) og Pan's labyrinth (2006) av Guillermo del Toro og Los ojos de Julia (2010) av Guillem Morales var svært vellykkede . Mens spansk kino valgte en mer overnaturlig og mindre eksplisitt terror, laget Nacho Cerdà de mellomlange filmene Aftermath (1994) og Génesis (1998), mer eksplisitte, selv om han i 2006 ville slutte seg til overnaturlig terror med The Abandoned . Jaume Balagueró og Paco Plaza regnes som det nye blodet til spansk skrekkkino, og de har allerede demonstrert det med stor suksess, den første med: Los sin nombre (1999), Frágiles (2005), telefilmen Paraenter a Live (2006) og While du sover (2010); den andre med: The Second Name (2002) og Veronica (2017) og begge med zombiefilmen Rec (2007). Til slutt er det verdt å nevne noen skrekkkomedier som de laget av Álvaro Sáenz de Heredia : Here it smells like the dead (1989), Here comes Condemor, the synder of the prairie (1996), Brácula: Condemor II (1997) og La revenge of Ira Vamp (2010) og Sexykiller, you will die for her (2008) av Miguel Martí .

Ekko-terror

Denne undersjangeren av skrekkfilmer og utnyttelsesfilmer begynte å skape en trend på 1970-tallet, selv om mange plasserer den som den første økoterrorfilmen, eller en av dens store påvirkninger, eller rett og slett en film før etableringen av undersjangeren. deler likheter, med King Kong . Øko-terror er preget av den antagonistiske tilstedeværelsen av ett eller flere individer av en ikke-menneskelig dyreart. De vanlige egenskapene til disse dyrene er vanligvis enten eliminert eller hvis det er en naturlig aggressiv oppførsel, overdrevet. Frykten er fokusert på et eksisterende dyr, og de forsterker det med en økning i dets aggressivitet, et rasjonelt eller irrasjonelt hat mot menneskearten, en pest av den arten, modifiserer det enten med en naturlig eller kunstig evolusjon eller bare viser behovet for det matende dyret. Noen ganger, spesielt på 1970- og 80-tallet, presenterer denne undersjangeren vanligvis elementer av gore-kino og et veldig typisk kjennetegn ved slasher , som er at hovedpersonene i filmen dør mens filmen skrider frem, og etterlater bare noen få på slutten. løse situasjonen, vanligvis ved å drepe det eller de krigførende dyrene. Noen av de mest kjente og mest representative filmene av denne strømmen er: The Birds ( The Birds , 1962) av Alfred Hitchcock , Frogs ( Frogs , 1972) av George McCowan , Jaws ( Jaws , 1975) av Steven Spielberg , Orca the Killer Whale ( Orca, the killer whale , 1977) av Michael Anderson , Piranha (1978) av Joe Dante , Alligator (1980) av Lewis Teague , Cujo (1983) av Lewis Teague (basert på romanen med samme navn av Stephen King ), den nevnte italienske filmen Shark: Rosso nell'oceano , den navngitte spanske filmen Slugs, viscous death , Anaconda (1997) av peruanske Luis Llosa , Lake Placid (1999) av Steve Miner , Sheep killers (2006) av Jonathan King og Sharknado (2013 ) ) av Anthony C Ferrante , blant mange andre.

Psycho/ Slasher Movies : Bloom, Boom, Decline, and Revival

Slasheren ble ikke født fra den ene dagen til den andre, vi kan til og med finne klare referanser og likheter i mange filmer før 1960-tallet, men hvis vi prøver å finne ut all bakgrunnen, ville vi aldri ta slutt. Vi kommer til å plassere dens fødsel på to grunnleggende pilarer, som mange anser som de første slasher -filmene . Dette er den britiske Peeping Tom (1960) av Michael Powell og Psycho (1960) av Alfred Hitchcock . Disse to filmene skapte en trend og konsoliderte noen av de typiske egenskapene til denne undersjangeren, for eksempel betydningen av morderens figur (subjektivt skudd fra hans eget ståsted) eller stiliseringen av hvite våpen som morderens favorittinstrument. psykopat. Det er også klare referanser i gore -kinoen som dukket opp på 1960-tallet i hendene på Herschell Gordon Lewis og i giallo - kinoen til Mario Bava , Dario Argento og Sergio Martino (blant andre). Av disse inkluderer det usikkerheten rundt identiteten til morderen (noen ganger med ansiktet skjult av en maske, et fenomen som ble massivt populært på 80-tallet), den eksplisitte volden (stilisering av blod og dødsfall) og det seksuelle elementet som er tildelt unge karakterer som ofte er hovedpersonene i denne typen kino (så vel som deres forhold til narkotika). Faktisk er kombinasjonen av narkotika, sex og drap en teknikk mye brukt av utnyttelsessjangeren , som pleide å utnytte disse tre elementene for sin lønnsomhet og for sin luft av fornyelse og opprør mot en kino styrt av et mer tradisjonelt og sensuriøst samfunn . På denne måten ble det gjennom 1960- og 70-tallet skapt en trend mot det som ville bli slasheren med ankomsten av 80-tallet, og derfor finner vi en og annen film perfekt klassifiserbar i subsjangeren. Dette er tilfellet med noen ikke-kjente filmer som: Silent Night, Theodore Gershuny 's Bloody Night (1972), Marc B. Rays Scream Bloody Murder (1973) , Charles B. Pierce 's The Town that Dreaded Sundown (1976) og Alice, Sweet Alice (1976) av Alfred Sole og andre mer populære som Dementia 13 (1963) av Francis Ford Coppola , the Canadian Black Christmas (1974) av Bob Clark eller The Toolbox Murders (1978) av Dennis Donnelly , men fremfor alt av The Texas Chain Saw Massacre (1974) av Tobe Hooper .

I en slasher -filmseksjon kan ikke figuren til John Carpenter mangle , regissøren av filmen som mange anser som et før og etter i slasher -undersjangeren og mange andre som den første virkelige slasher -filmen , Halloween (1978). Denne filmen viser en dement morder iført en hvit maske som forfølger utadvendte unge kvinner, med den introverte som heltinnen. Senere skulle han lage The Fog (1980), en ny versjon av The Thing (1982), Christine (1983) (basert på den homonyme romanen av Stephen King ), The Prince of Darkness (1987), The People of the Damned (1995 ) ) (nyinnspilling av filmen fra 1960 med samme navn ), In the Mouth of Fear (1995), Vampires (1998), Ghosts of Mars (2001) og The Ward (2010).

Den andre store regissøren av moderne skrekkfilm er Wes Craven . Han debuterte med The Last House on the Left (1972), en veldig kontroversiell film på grunn av dens eksplisitte vold og som er navngitt som en målestokk for den nye skrekkkinoen, mer fokusert på det visuelle og på frykten for skade og fysisk ødeleggelse. En annen innflytelsesrik milepæl innen skrekk- og slasher -kino var The Hills Have Eyes (1977), som hadde en oppfølger regissert av ham selv. Han er også regissør for tilpasningen av skrekktegneserien Swamp Thing (1982). Med A Nightmare on Elm Street (1984) ville han revitalisere slasher -sjangeren, og gi forbrytelser en surrealistisk mening. Han regisserte også TV-filmene Invitation to Hell (1984) og Chiller (1985), filmene Deadly Friend (1986), Shocker, 100 000 Volts of Terror (1989), TV -filmen Night Visions (1990) og The Basement of Fear ( 1991), blant annet.

Ikoniske karakterer av slasheren er Norman Bates , fra Psycho , delvis klar over handlingene hans, presenterer en dobbel personlighet, og er den andre (morens) den som begår drapene, mens han er motvillig til sine voldelige handlinger og villig til å løse dem å være en sosialt akseptabel person; Leatherface fra The Texas Chainsaw Massacre , med ansiktet skjult av en maske laget av menneskehud og bevæpnet med en motorsag, lider av en eller annen mental mangel og er veldig påvirket av familien sin, han tror at det han gjør er riktig fordi familien hans beordrer ham til ; Halloweens Michael Myers er fysisk presentert som en høy mann uniformert i en mekanikerdrakt og ansiktet dekket med en hvit gummimaske, han besitter enorm styrke og usårbarhet for angrep (eller praktisk talt udødelighet); han bruker vanligvis en stor kjøkkenkniv, han snakker ikke, han er intelligent til å drepe ofrene sine, men han er ikke klar over hva han gjør, han beveger seg etter instinkt, hans oppdrag er å drepe og han vurderer ikke hvorfor. Denne karakteren ville bli konsolidert med de vellykkede og tallrike oppfølgerne som en skurk på nivå med Frankensteins monster eller Dracula. Jason Voorhees , fra Sean S. Cunningham 's Friday the 13th (1980) (filmen som utløste mye av slasher -eksplosjonen og definitivt populariserte undersjangerens klisjeer), overdimensjonert, udødelig, maskert morder i en slasher-maske hockey og bevæpnet med en machete , han bor i en skog nær en innsjø og noen hytter og dreper alle som kommer inn i skogen, en taus morder som Michael Myers, han er ikke klar over handlingene hans eller konseptene Good and Wrong. I motsetning til de tause morderne som Michael Myers eller Jason Voorhees finner vi Freddy Krueger (alltid spilt (unntatt i versjonen) av skuespilleren som spesialiserer seg på sjangeren Robert Englund ), og Chucky , fra Tom Hollands Child's Play (1988). , sadistisk og fullstendig klar over handlingene deres, den første med et brent ansikt, kledd i julelue og genser og bevæpnet med en hanske med blader, den andre, en dukke besatt av en ubevæpnet seriemorder favoritt; De dreper ikke av instinkt, men av nytelse.

Hovedkarakteristikkene til slasher -filmen er vanligvis: en psykopat (ofte maskert) og dreper vanligvis med en kniv visse isolerte unge mennesker som er involvert i narkotika og sex, og overlever vanligvis bare den siste call girl , som vanligvis er den mest uskyldige. Voksne (foreldre, lærere eller politifolk) spiller ofte rollen som de unges frelsere og blir ofte drept raskt for å intensivere spenningen, siden den eneste frelsen de unge hadde uunngåelig har blitt myrdet. Det må sies at med ankomsten av nedgangen til subsjangeren og for tiden har temaene slasher blitt utvannet, det er mange filmer med viktige påvirkninger og noen nøkler, men som forlater andre emner av dette. Eksplosjonen startet imidlertid med Halloween og drevet av fredag ​​den 13. burde være verdig å studere, siden den nøt betydelig popularitet, billettkontor, påvirkninger og i noen tilfeller kunstnerisk kvalitet. Noen av de mest populære slasherne er (ikke medregnet oppfølgere):

• Peeping Tom (1960) av Michael Powell
• Psycho (1960) av Alfred Hitchcock
• The Texas Chain Saw Massacre (1974) av Tobe Hooper
• Alice, Sweet Alice (1976) av Alfred Sole
• Terror After Dark (1976) av Charles B. Pierce
• The Toolbox Murders (1978) av Dennis Donnelly
• Halloween (1978) av John Carpenter
• Fredag ​​den 13. (1980) av Sean S. Cunningham
• Maniac (1980) av William Lustig
• The Burning (1981) av Tony Maylam
• Rosemary's Killer (1981) av Joseph Zito
• Student Bodies (1981) av Mickey Rose og Michael Ritchie
• Madman (1981) Regissert av Joe Giannone
• The Slumber Party Massacre (1982) av Amy Holden Jones
• Sleepaway Camp (1983) Regissert av Robert Hiltzik
• The House on Sorority Row (1983) av Mark Rosman
• Silent Night, Deadly Night (1984) av Charles E. Sellier Jr.
• A Nightmare on Elm Street (1984) av Wes Craven
• April Fool's Day (1986) av Fred Walton
• Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) av John McNaughton
• the British Hellraiser (1987) av Clive Barker
• Child's Play (1988) av Tom Holland
• Maniac Cop (1988) av William Lustig
• The Dutch Amsterdamned (1988) av Dick Maas
• Candyman (1992) av Bernard Rose

og kanadierne:

• Black Christmas (1974) av Bob Clark
• Prom Night (1980) av Paul Lynch
• Terror Train (1980) av Roger Spottiswoode
• My Bloody Valentine (1981) av George Mihalka
• Happy Birthday to Me (1981) av J. Lee Thompson
• Gardiner (1982) av Richard Ciupka
• Visiting Hours (1982) av Jean-Claude Lord

På slutten av åttitallet var slasher-filmer ikke lenger like lønnsomme og produksjonen gikk ned. I tillegg ble mange filmer annonsert som slasher-filmer, men forvillet seg langt fra undersjangeren, som tilfellet er med Henry: Portrait of a Serial Killer , Hellraiser , Child's Play eller Candyman . Det er også flere filmer som beveger seg lenger bort fra slasheren, selv fra skrekksjangeren, men preget av en tid da psykopatkino dominerte, slik tilfellet er med Frenzy (1972) av Alfred Hitchcock , Misery (1990) av Rob Reiner , Jonathan Demmes The Silence of the Lambs (1991) , David Finchers Seven (1995) og Michael Hanekes Austrian Funny Games (1997) , som inneholdt en selvtitulert amerikansk versjon i 2007, av samme regissør.

Allerede på midten av 90-tallet var slasheren begrenset til sporadiske oppfølgere av de mytiske leiemorderne (Jason Voorhees, Michael Myers og Freddy Krueger), av mange kritikere ansett for å være av svært lav kvalitet. Alt tydet på å tro at psykopatene som pakket rom på åttitallet var en saga blott. Fram til i 1996 skrev Kevin Williamson manuset til en film som skulle regisseres av Wes Craven : Scream . Denne filmen gjenopplivet og fornyet undersjangeren, og lekte med selvreferanse og selvbevissthet, siden hovedpersonene i filmen for første gang vet om eksistensen av undersjangeren og dens emner, og en maskert morder dukker opp som prøver å etterligne det. type filmer. Kevin Williamson skrev om manuset til en mer konvensjonell slasher I Know What You Did Last Summer (1997) av Jim Gillespie . Disse to ble fulgt av Jamie Blanks Urban Legend (1998) , Geoffrey Wrights Cherry Falls (2000) og Valentine (2001). Slasheren klarte å være en undersjanger som gikk utover sine egne temaer, det er filmer som bryter med essensielle slasher-emner men som samtidig har tydelige påvirkninger på det. Dette er tilfellet med Final Destination (2000) av James Wong og Cabin Fever (2002) av sjangerspesialisten Eli Roth . Roth ville komme tilbake for å bringe terror til skjermene med filmer med eklektisk påvirkning som Hostel (2005), Hostel: Part II (2007) eller The Green Inferno (2013) (nyinnspilling av Cannibal Holocaust ). Det er også viktig å nevne sagaen som begynte med Saw (2004) av James Wan , de britiske filmene The Descent (2005) av Neil Marshall og Eden Lake (2008) av James Watkins , Rob Zombies filmer : House of 1000 Corpses (2003), hans oppfølger The Devil's Rejects (2005) og The Lords of Salem (2012). Regissøren av Urban Legend , Jamie Blanks , regisserte også Australian Storm Warning (2007) og Long Weekend (2008) (nyinnspilling av også Australian Long Weekend (1978) av Colin Eggleston ); Og når vi snakker om australsk kino, er det også interessant å nevne Greg McLeans Wolf Creek (2005) .

En sterk trend på begynnelsen av århundret er å lage nyinnspillinger av slasher-klassikere, et fenomen utvidet til alle skrekkfilmer. Vi finner tilfellene av Gus Van Sants objektivt middelmådige Psycho (1998) , Ralph E. Portillos Bloody Camp (2000) , Marcus Nispels The Texas Chainsaw Massacre (2003) , Rob Schmidts Wrong Turn (2003) , The Tobe Hooper (2004) , Alexandre Aja 's The Hills Have Eyes (2006) , Simon West 's When a Stranger Calls (2006) , Glen Morgan 's Canadian Black Christmas (2006) , Rob Zombie 's Halloween (2007) , the Canadian Prom Night (2008) av Nelson McCormick , April Fool's Day (2008) av Mitchell Altieri , Friday the 13th (2009) av Marcus Nispel , Sorority Row (2009) av Sterward Hendler , My Bloody9 Valentine (200 ) av Patrick Lussier , Children of the Corn (2009) av Donald P. Borchers , The Last House on the Left (2009) av Dennis Iliadis , A Nightmare on Elm Street (2010) av Samuel Bayer , Maniac (2012) av Franck Khalfoun , Silent Night, Deadly Night ( 2012) av Steven C. Miller , The Curse of Chucky (2013) av Don Mancini , Deadpool (2019), av Lars Klevberg .

På den annen side, i det 21.  århundre , finner vi noen originale slashers som den spanske The art of dying (2000) av Álvaro Fernández Armero , Behind the mask: The rise of Leslie Vernon (2006) av Scott Glosserman , franchisen Hatchet ( 2006) av Adam Green , Norges Fritt vilt (2006), Quentin Tarantinos slasher-carsploitation hybrid Death Proof (2007) , Ryuhei Kitamura 's The Midnight Meat Train (2008) , Dave Parkers Bloody Hills (2009) , Laid til Robert Hall (2009) , Marcus Dunstan 's The Collector (2009) , kanadiske spoof Tucker & Dale vs Evil (2010), Adam Wingards mumblecore You're Next (2011) , Oliver Blackburns Kristy ( 2014) , Hush (2016) av Mike Flanagan , Tragedy girls (2017) av Tyler MacIntyre , Happy Dead Day (2017) av Christopher Landon , You're Still the Killer (2018) av Brett Simmons , House of Terror (2019), av Scott Beck og Bryan Woods .

Det er også verdt å nevne eksistensen av to store slasher-trender i det 21.  århundre , og ignorerer en kontinuerlig produksjon av slashers i B-serien. På den ene siden er det viktig å nevne meta-slasher-undersjangeren som drikker fra budsjettene til Scream , har gitt interessante kassetter som Bloody Punishment (2011) av Joseph Khan , The Cabin in the Woods (2012) av Drew Goddard eller The Last Survivors (2015) av Todd Strauss-Schulson . På den annen side kan assimileringen av feministisk diskurs etter kjønn fremheves i filmer som den andre nyinnspillingen av Bloody Christmas (2019), av Sophia Takal , There is someone in your house (2021), av Patrick Brice , eller trilogiene av The Terror Street (2021), av Leigh Janiak og Halloween (2018-2022), sistnevnte av David Gordon Green . Tilbakekomsten av Halloween -serien har konsolidert den nåværende gyldigheten til slasheren ved å gjenopprette den mytiske karakteren til Laurie Strode, spilt igjen av Jamie Lee Curtis , og i sin tur motiverte returen til en ny del av Scream , regissert av Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett , som også bringer tilbake den originale trioen av skuespillerne Neve Campbell , Courtney Cox og David Arquette .

Zombiekino

Zombiekino har en bred representasjon av filmer gjennom historien . Dens grunnleggende krav er tilstedeværelsen av zombier og hovedpersonenes kamp mot dem. Den første zombiefilmen sies å ha vært Victor Halperins Legion of the Soulless Dead (1932) . Denne filmen samlet temaene som ville definere zombiekino frem til ankomsten av George A. Romero : en skurk har en legion av zombier som jobber for ham og som er instrumentet hans for hans skumle intensjoner, sa at skurken ofte er en nazilege, en gal vitenskapsmann eller til og med romvesener. Victor Halperins film ville bli fulgt av: The Dead Walk (1936) av Michael Curtiz , I Walked With a Zombie (1943) av Jacques Tourneur , Revenge of the Zombies (1943) av Steve Sekeley , Invisible Invaders (1959) av Edward L. Cahn , Plan 9 from Outer Space (1959) av Ed Wood og Plague of the Zombies (1966) av John Gilling .

I 1968 lager George A. Romero det uavhengige mesterverket Night of the Living Dead . I svart-hvitt, med et lite budsjett og amatørskuespillere, skapte og konsoliderte han de nye temaene for zombiekino, som er til stede i dag. Subsjangeren, fra 1968, ville bli definert som apokalyptiske filmer, der zombie-fenomenet ikke lenger er et problem for en spesifikk region slik det pleide å være, for å være en global pest som menneskehetens utryddelse avhenger av. I tillegg er det ingen som kontrollerer de vandøde, de er vesener uten grunn hvis eneste oppgave er å spise uavbrutt. Individuelt er de vanligvis ikke et problem, deres fare ligger ikke i deres intelligens, men i deres antall og deres glupskhet. Til slutt, en av funksjonene som skiller moderne zombiekino fra klassikeren er gore. Måten zombier angriper mennesker på (ved å spise dem) har ført til at mange regissører har vist (noen ganger veldig eksplisitt) zombier mating, og dermed utnyttet det økonomiske og kunstneriske potensialet til eksplisitt skrekk. Regissøren av Night of the Living Dead selv kom tilbake til temaet i: Zombie (1978), Day of the Dead (1985), Land of the Living Dead (2005), Diary of the Dead (2007) og The resistance of the dead (2009), filmer med en klar bekymring for sosiologisk analyse og som fokuserer like mye eller mer på oppførselen til de overlevende og på deres konfrontasjoner og forskjeller enn på invasjonen. På samme måte ville Romero bevege seg bort fra zombiekinoen, men ville forbli i skrekkkinoen i filmer som: The crazies (1973), Martin (1977), Creepshow (1982), The eyes of the devil (1990) (sammen med Dario) Argento), The Dark Half (1993) og The Face of Vengeance (Buried) (2000).

Sett til side noen old-school zombiefilmer, som Ken Wiederhorns Shockwaves (1977) og Wes Cravens The Serpent and the Rainbow (1988) , stort sett de mest populære zombiefilmene etter 1968, er fortsatt mønstrene som ble innviet av George A. Romero . Dette er tilfellet med: The Last Man... Alive (1971) av Boris Sagal , the Canadian They Came from Within... (1975) av David Cronenberg , Re-animator (1985) av Stuart Gordon (direktør for Re- sonator (1986) og High Castle (1995)) og oppfølgeren The Re-animator's Girlfriend (1990) av Brian Yuzna og Return of the Living Dead (1985) av Dan O'Bannon og dens oppfølgere.

Zombiekino hadde global popularitet. Veldig bemerkelsesverdig er Italias bidrag til subsjangeren, spesielt på begynnelsen av 80-tallet, som vi allerede har sett i filmene til Umberto Lenzi og Lucio Fulci . Bruno Mattei , regissør for mange skrekkfilmer, inkludert: SS Camp of Sex and Violence (1977), Terror in the Convent (1980), Year 225, After the Apocalypse (1984), Eyes Without a Face (1994) og In the land av kannibalene (2003); opptrer i 1980 Cannibal Apocalypse . På den annen side, Andrea Bianchi , direktør for British Diabolical malice (1972) og Naked before the morderer (1975); opptrer i 1981 terrornatten . Også Joe D'Amato , regissør for en rekke skrekkfilmer, inkludert Death Smiles at the Murderer (1973), Emanuelle and the Last Cannibals (1977), Dementia (Buio Omega) (1979), Gomia, Terror in the Sea Aegean (1980) , Unlimited Terror (1981) og Black Orgasm (1982); opptrer i 1980 The erotic nights of the living dead . Til slutt må vi nevne filmen Zombie Holocaust (1980) av Marino Girolami . Når det gjelder Frankrike, bidro den også med zombietemaet, spesielt takket være spesialisten i sjangeren Jean Rollin . To av hans mest bemerkelsesverdige filmer i undersjangeren er Lake of the Living Dead (1981) og The Living Dead (1982). Vi har allerede sett at Spania gikk inn i subsjangeren ved mange anledninger (filmene til Amando de Ossorio , Do not profane the sleep of the dead , REC , etc.).

Når det gjelder zombiefilmer i det 21.  århundre , er det ingen tvil om at de fortsatt nyter enorm popularitet, kanskje enda større enn på 70- og 80-tallet, som krysser kinematografiske grenser. Utgivelsen av den britiske filmen 28 dager senere i 2002, regissert av Danny Boyle , som hadde en oppfølger i 2007, også britisk, med tittelen 28 uker senere og regissert av spanske Juan Carlos Fresnadillo , var til stor hjelp . Den regnes som den første zombiefilmen der zombier løper, noe foraktet av spesialister innen subsjangeren som George A. Romero eller Tom Savini . Danny Boyles film ble fulgt av Zack Snyders også svært populære nyinnspilling fra 1978 av Zombie , Dawn of the Dead (2004) . Gjennom det 21.  århundre finner vi blant mange andre Planet Terror (2007) av Robert Rodríguez , Norwegian Zombies Nazis (2009) av Tommy Wirkola , britiske The Dead (2010) av Howard J. Ford og Jonathan Ford og sørkoreaneren Zombie Station (2016) av Yeon Sang-ho . Subsjangeren de siste årene, har en veldig vanlig og lønnsom trend, komedie. Sannsynligvis drevet av Edgar Wrights UK Zombies Party (2004) . Dette ble fulgt av Andrew Curries Canadian Fido (2006) , Jay Lee 's Attack of the Zombies (2008) , Ruben Fleischers Welcome to Zombieland (2009), og Alejandro Brugués ' cubanske Juan de los Muertos (2011) .

Innenfor zombiekinoen, så vel som slasher-kinoen, er det nødvendig å nevne spesialeffektartisten og makeupartisten Tom Savini , som jobbet med George A. Romero i Zombi , Creepshow og El día de los muertos , samt i slashers fredag ​​den 13. , Maniac , og Rosemary's Murder , blant andre.

Gore kino

Gore eller splatter - kino fokuserer på det viscerale og frykten for ødeleggelsen av menneskekroppen. Det er en ganske utvannet undersjanger, siden blant annet Slasher-, Giallo- eller zombiekinoen har mange likhetstrekk. Cinema gore anses å være de filmene der eksplisitt vold, drap, tortur og lemlestelse representerer den viktigste delen av filmen. Denne typen kino har tydelig innflytelse på det franske Grand Guignol- teatret , og vi kan finne noen presedens i den franske filmen Le systeme du docteur Goudron et du professeur Plume (1904) av Maurice Tourneur og i historiens første film hvor en halshugging, American Intolerance (1916) av D.W. Griffith . Selv om fødselen til gore-kino går tilbake til 1960-tallet i hendene på Herschell Gordon Lewis , som dyrket og utnyttet den i Blood Feast (1963), 2000 galninger (1964) (som hadde en oppfølger i 2005 med tittelen 2001 Maníacos regissert av Tim Sullivan , med Robert Englund i hovedrollen ), Monster A Go-Go (1965), Color Me Blood Red (1965), A Taste of Blood (1967), The Wizard of Gore (1970), The Gore Gore Girls (1972), Blood Feast 2 : All U Can Eat (2002) og BloodMania (2016). Det var filmer som fulgte denne uhyggelige trenden, for eksempel Meir Zarchis I Spit On Your Grave (1978) ( voldtekts- og hevnfilm ) , som inneholdt en 2010-versjon regissert av Steven R. Monroe . Spesiell omtale fortjener regissørene Sam Raimi og Peter Jackson som dyrket den såkalte splatsticken (akronym for splatter og slapstick ) som er en slags gore-komedie. Han gjorde det første med sin trilogi bestående av: The Evil Dead (1981), som hadde en homonym versjon i 2013 regissert av Federico Álvarez , Evil Dead 2: Dead by Dawn (1987) og Army of Darkness (1992), selv om sistnevnte beveger seg bort fra gjøren. Den andre var med den bisarre Bad Taste (1987) og Braindead (1992). Allerede i det 21.  århundre finner vi noen kontroversielle filmer som den nederlandske The Human Centipede (2009) av Tom Six og den serbiske A Serbian Film (2010) av Srdjan Spasojevic .