| Donostiarra kor | ||
|---|---|---|
|
Hovedkvarteret til Orfeón Donostiarra, i gamlebyen i San Sebastián | ||
| Kunstnerisk informasjon | ||
| Aktivitetsperiode | 1897 | |
| Web | ||
| Nettsted | http://www.orfeondonostiarra.org/ | |
Orfeón Donostiarra er en hundre år gammel amatørkorinstitusjon grunnlagt 21. januar 1897 i byen San Sebastián ( Guipúzcoa , Spania ). Den har en omfattende liste over priser og utmerkelser som støtter den som en av de viktigste korgruppene i verden. Mål som "bevare og formidle den baskiske sangen " og en eksemplarisk ledelsesfilosofi gjør at den i dag er en kulturell enhet av første orden og høyt anerkjent prestisje. Koret gjennom hele sin historie - og også i dag - består av ikke-profesjonelle sangere.
Kronikkene til denne enheten forteller oss at i juni måned 1896 skapte en gruppe på tjue sangere fra det gamle korforeningen ledet av Norberto Luzuriaga kimen til det som måneder senere skulle bli Orfeón Donostiarra.
På den tiden arrangerte Guipúzcoas provinsråd landbruks- og husdyrkonkurransen og den berømte Euskara-festivalen i byen Mondragón , som arrangeres årlig . Disse tjue originale sangerne forberedte et første repertoar som skulle presenteres i den byen og senere på forskjellige steder i provinsen.
I løpet av de første fem årene av Orfeóns liv var repertoaret svært begrenset: Jota Navarra av Apolinar Brull , El bello Danubio azul av Johann Strauss , Oh, Pepita av A. Muller , og den populære Boga, Boga av Jesús Guridi , blant andre fungerer.. Men hvis den kunstneriske balansen er kortfattet, er grunnleggerne anerkjent for sitt store organisatoriske arbeid, siden det i løpet av denne tiden, hvor det bare ble gitt tjue konserter, ble holdt nittiseks direktørmøter og tjueni forsamlinger.
I 1902 ble Secundino Esnaola utnevnt til direktør for Orfeón. På begynnelsen av århundret er det hyppige korkonkurranser der Orfeón Donostiarra deltar. Tallrike priser tilsvarer den tiden som skulle kulminere i 1906 med Grand Prix d'Honneur i Paris .
I 1909 tok Maestro Esnaola en transcendental beslutning for fremtiden til Orfeón Donostiarra: å innrømme kvinner og forvandle koret med lave stemmer til et blandet kor. Dette forutsetter muligheten for å utvide repertoarets horisont og irrupsjonen i den symfonisk-korale verden . Med stor forventning lytter folket i San Sebastian til fremføringen av Bello Navío av en Orfeón Donostiarra for første gang med "señoritas" som erstatter barna som sang tippestemmen. Suksessen er rungende.
Forestillingene på Casino de San Sebastián med symfoniorkesteret, dirigert av Maestro Arbós , og konsertene på Teatro Lírico og Teatro Real i Madrid er relevante i denne fasen av Maestro Esnaola . Forestillingen i Portugal skiller seg ut , i 1925, med Beethovens niende symfoni dirigert av Maestro Blanch, et av verkene som Orfeón Donostiarra har fremført mest gjennom sine hundre år av livet, siden premieren i 1912.
Takket være maestro Juan Gorostidi, Esnaolas etterfølger, kjenner koret innflytelsen til store nasjonale og utenlandske regissører, og opptrer på de viktigste internasjonale festivalene i Europa . Bemerkelsesverdig er utvidelsen av repertoaret, som i denne perioden strekker seg til feltet zarzuela og opera .
Blant de mange forestillingene gjennom de trettini uavbrutt årene, både a cappella -konserter dirigert av Gorostidi selv og symfonisk-korkonserter, skiller følgende seg ut:
Etter Juan Gorostidis død, etterfulgte Antxon Ayestarán ham som direktør for koret , inntil da nestleder og tenor for koret, som fortsatte det store arbeidet til sine forgjengere og iherdig fulgte den permanente forbedringen av det kunstneriske nivået. Med ham ble internasjonale turneer mangedoblet, noe som betydde anerkjennelse fra publikum og kritikere fra andre land.
Antxon Ayestarán huskes som en mann med karisma, en entusiast som er i stand til å spre sin lidenskap for musikk og sitt ønske om å utmerke seg. I sin tid som regissør var han opptatt av fornyelsen av korene og deres forberedelse, han startet et musikkverksted, som i dag bærer hans navn, og en sangskole. Han uttalte at "Jeg ønsker at Orfeón Donostiarra skal opprettholde amatørismens ild kombinert med en profesjonell ånd i søken etter kunstnerisk perfeksjon, for vannet som slukker åndens tørst. Jeg søker syntesen av den vitale lidenskapen for skjønnhet, med en uforgjengelig etterspørselperfeksjonist; sammensmeltningen av teknikk og kunst, av materie og ånd".
I 1984 mottok Orfeón Donostiarra en annen av sine utallige priser, Prince of Asturias Award for the Arts , "som anerkjennelse for dens eksepsjonelle tolkningskvalitet; kontinuiteten i dets uinteresserte kunstneriske arbeid, opprettholdt over åttisju år; til dets konstante forbedring , som har ført til at den har blitt en av de viktigste korgruppene, hevdet og beundret over hele verden, og til dets kollektive arbeid, utført med etterspørsel, talent og samhold. Juryen tildeler en strålende musikalsk historie, til tiden som stimulerer en lovende fremtid."
Etter hans tragiske forsvinning i desember 1986, kan det bekreftes at hans ønsker for fremtiden til Orfeón Donostiarra er blitt oppfylt.
Av den enorme oppgaven som ble utført av Orfeón Donostiarra på dette tidspunktet, kan følgende fremheves:
José Antonio Sainz Alfaro overtar ledelsen av Orfeón Donostiarra i 1987, etter den plutselige døden til maestro Ayestarán, som han hadde samarbeidet tett med som nestleder for koret. På dette stadiet fornyer José Antonio Sainz koret med unge stemmer, og opprettholder det høye musikalske nivået som tidligere regissører hadde oppnådd.
I 1988 ble Orfeón Txiki (barn) opprettet, for barn fra 8 til 14 år, og i 2006 Orfeón Gazte (ung), med sangere fra 15 til 18 år.
Følgende stjerneopptredener er verdt å nevne: