| Morton Feldman | ||
|---|---|---|
|
Morton Feldman i 1976 | ||
| Personlig informasjon | ||
| Kallenavn | Morty | |
| Fødsel |
12. januar 1926 New York ( USA ) | |
| Død |
3. september 1987 ( 61 år gammel) Buffalo (USA) | |
| Dødsårsak | Bukspyttkjertelkreft | |
| Nasjonalitet | amerikansk | |
| Religion | Jødedommen | |
| Morsmål | Engelsk | |
| fysiske egenskaper | ||
| Høyde | 72 tommer (1,83 m ) | |
| Vekt | 300 lb (136,08 kg ) | |
| Familie | ||
| Ektefelle |
| |
| utdanning | ||
| utdannet i | ||
| student av | ||
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist (1943-1987) , universitetsprofessor (1972-1987) , fabrikkarbeider (1944-1970) , renseri (1944-1970) og komponist | |
| Arbeidsgiver | University of Buffalo (1972–1987) | |
| Studenter | Tom Johnson | |
| Bevegelse | New York School og sentrumsmusikk | |
| Kjønn | Eksperimentell musikk , akademisk samtidsmusikk og avantgardemusikk | |
| Instrument | Piano | |
| Bemerkelsesverdige verk | Ingen | |
| Nettsted | www.cnvill.net/mfhome.htm | |
| distinksjoner |
| |
| Signatur | ||
Morton Feldman ( 12. januar 1926 - 3. september 1987 ) var en amerikansk komponist , kjent for noen av sine unike instrumentalstykker, sammensatt av isolerte lyder av svært lang varighet og for uvanlige grupperinger av instrumenter (for eksempel flere pianoer).
Morton Feldman ble født i New York City 12. januar 1926 . Han studerte piano hos Madame Maurina-Press (en elev av Ferruccio Busoni ) og senere komposisjon hos Wallingford Riegger og Stefan Wolpe , som han senere dedikerte et av sine mest fremragende verk til. Til tross for takknemligheten han følte for lærerne sine, var han uenig i teoriene deres om musikkkunsten, og pleide å krangle med dem i lange timer. Han var en svært moderne komponist, som likevel dyrket en personlig og annerledes stil i forhold til de fleste komponistene rundt seg.
I 1950, og mens han hørte en Anton Webern -symfoni av New York Philharmonic , møtte han John Cage , en av hans største påvirkninger gjennom hele livet. De to ble gode venner, og som et resultat av dette møtet begynte Morton Feldman å skrive stykker som beveget seg bort fra klassiske og moderne musikalske former (som serieteknikker , så på moten i disse årene). Han eksperimenterte med alternative systemer for musikalsk notasjon, for eksempel hans "ubestemte grafiske stykker", der han bare spesifiserte klangene og registeret , og overlot rytmen og notene til utøverens valg. På dette tidspunktet prøvde han også å bruke elementer av sannsynlighetsteori på komposisjonene sine, og hentet hovedsakelig inspirasjon fra verk som Music of Changes , av den nevnte John Cage. På midten av 1950-tallet, og på grunn av behovet for presisjon i musikken hans, vendte han tilbake til tradisjonell notasjon .
Alltid gjennom Cage møtte Feldman noen av de viktigste personlighetene i kunstscenen i New York, der Jackson Pollock , Philip Guston , Frank O'Hara og Samuel Beckett skilte seg ut i disse årene . Spesielt ble han fascinert av førstnevnte og hans kolleger; maleriene hans, innrammet innenfor abstrakt ekspresjonisme , ble en stor ny inspirasjon for ham. Den påpekte:
"Det nye maleriet fikk meg til å ønske meg en verden av lyd, mer direkte, mer umiddelbar, mer fysisk enn alt som eksisterte før. For meg er partituret mitt lerretet mitt, rommet mitt. Det jeg prøver å gjøre er å gjøre dette området, dette rommet sensitivt. -tid."
Fra det øyeblikket vil han prøve å ekstrapolere maleriene til disse kunstnerne til komposisjonene hans, som reflektert i følgende kommentar:
Jeg er interessert i Rothkos globale dimensjon , som annullerer begrepet forhold mellom proporsjoner. Det er ikke formen som lar maleriet tre frem; Rothkos oppdagelse har vært å definere en global dimensjon som holder elementene i balanse... Jeg er den eneste som komponerer på denne måten, som Rothko: innerst inne er det bare et spørsmål om å opprettholde denne spenningen, eller denne tilstanden, ved en gang frosset og vibrerende.
I løpet av 1970-årene, og nesten alltid med denne ideen i tankene, skrev han en rekke stykker, inkludert Rothko Chapel ( 1971 ), et stykke skrevet for å bli fremført i kapellet designet av Rothko, Frank O'Hara ( 1973 ), og opera Neither ( 1977 ), som han dedikerte til Samuel Beckett .
I sin siste fase begynte Feldman å produsere sine egne verk. Kanskje er det hans tetteste og mørkeste periode, hvor musikken hans når mystiske høyder av uvirkelighet, med lange komposisjoner som ofte oversteg halvannen time i varighet, til og med fem timer i strykekvartett II ( 1983 ). Dette er et av komponistens mest minneverdige verk, til tross for at hans første fulle fremføring ikke kunne høres før 15 år senere. For Philip Guston ( 1984 ) og Fiolin og strykekvartett ( 1985 ) var henholdsvis 4 og 2 timer andre bemerkelsesverdige verk fra denne perioden. I alle disse stykkene tok Feldman påvirkningene fra sine abstrakte ekspresjonistiske kolleger til det ekstreme, og interpolerte midlertidig de store overflatene til Pollock og Rothko inn i komposisjonene hans, noe som forklarer deres lange varighet. Fravær av klimaks, dissonans, ro og noter forlenget til det uendelige er noen av de vanlige egenskapene som kjennetegner disse stykkene, de mest husket av komponisten.
Morton Feldman døde i 1987 i Buffalo , New York, kort tid etter ekteskapet hans med komponisten Barbara Monk .
Morton Feldman begynte å komponere på førtitallet, selv om hans ungdommelige verk (veldig preget av innflytelsen fra Aleksandr Skriabin ) er svært forskjellige fra verkene han senere skulle komponere, og det ville definere ham som en av de store musikkfigurene gitt hans helt personlig språk, helt annerledes enn hans samtidige.
Det var etter møtet med John Cage at Feldman begynte å skrive musikk totalt løsrevet fra klassiske teknikker og til og med fra de som var på moten i disse årene (på en spesiell måte strukturalisme ), ved å bruke ikke-konvensjonelle notesystemer bare klangen og registeret i partituret , slik at utøveren kunne velge tonehøyder, andre ganger spesifiserte han bare antall toner som skulle lyde på bestemte ganger, uten å spesifisere hvilke).
På den tiden, preget av sin interesse for Alea , brukte Feldman også elementer hentet fra sannsynlighetsregningen på komposisjonene hans, og hentet inspirasjon fremfor alt fra mange av Cages verk som "Music of Changes" (hvor notene skal være spilt er kjent gjennom I-Ching- spørringen ).
Siden midten av 1950-tallet, og definitivt siden 1967 , på grunn av behovet for større presisjon i kontrollen av musikken hans, og for å forhindre at hans spesielle forfatterskap ble tolket som en invitasjon til improvisasjon , vendte han tilbake til tradisjonell musikalsk notasjon . På grunn av hans tilbakevendende bruk av repetisjoner, har han blitt ansett som en av forløperne til minimalismen .
Han fant en stor inspirasjonskilde i arbeidet til malere relatert til abstrakt ekspresjonisme , faktisk komponerte han på syttitallet en rekke verk (som varte i rundt 20 minutter) under disse presise påvirkningene (inkludert Rothko Chapel fra 1971 , et skuespill skrevet for den eponyme bygningen som huser verkene til Mark Rothko , og 1973 's For Frank O'Hara ).
I 1977 komponerte han sin eneste opera , Neither , basert på en tekst av Samuel Beckett .
Fra slutten av 1970 -tallet begynte han å produsere langvarige verk (sjelden mindre enn en halv time, og vanligvis mye lenger), som vanligvis består av en enkelt sats, hvor forestillingen om varighet utvides til det punktet at han ønsker å selv eliminere oppfatningen av tid; disse verkene inkluderer fiolin- og strykekvartett ( 1985 , omtrent to timer), For Philip Guston ( 1984 , omtrent fire timer), opp til 1983s ekstreme strykekvartett II , som varer i mer enn fem timer (uten pauser). Den første komplette fremføringen av verket var i 1999 på Cooper Union i New York av Flux Quartet , som også gjorde en innspilling av verket i 2003 (med en total varighet på 6 timer og 7 minutter). Som det er typisk i sen produksjon, byr ikke dette verket på noen stemningsendring, og holder derfor alltid til svært redusert dynamikk (piano eller pianissimo); Feldman erklærte i sine senere år at lavintensitetslyder er de som virkelig interesserte ham ( stille lyder ).
De fleste av verkene hans er utgitt av Peters ( New York / Lipsi ) og Universal ( Wien ).