Jascha Heifetz

Jascha Heifetz

Jascha Heifetz, i 1915.
Personlig informasjon
Fødsel 2. februar 1901
Vilna , Litauen ,
russiske imperiet
Død Død 10. desember 1987 ( 86 år),
City of Los Angeles ,
delstaten California ,
USA
Nasjonalitet Amerikansk (siden 1925) og russisk
Familie
Ektefelle Florence Vidor  (1925–1947)
utdanning
utdannet i St Petersburg-konservatoriet
student av leopold auer
Profesjonell informasjon
Yrke fiolinist , pedagog og dirigent .
år aktiv fl. AC. 1910-1987
Arbeidsgiver Universitetet i Sør-California
Kjønn Klassisk musikk
Instrument fele
Etiketter
Nettsted www.jaschahefetz.com
distinksjoner
  • Hollywood Walk of Fame-stjerne
  • Offiser for Legion of Honor  (1939)
  • Grammy Award for Lifetime Achievement (  1989)

Iósif Ruvínovich Heifetz , kjent som Jascha Heifetz ( Vilna , Litauen , det russiske imperiet , 2. februar 1901 – Los Angeles , 10. desember 1987 ) , var en russisk ( litauisk )-amerikansk (siden 1925) fiolinist av jødisk opprinnelse . mest bemerkelsesverdige fiolinister på 1900-tallet.

Tidlige år

Ved fødselen ble Heifetz registrert av sin familie, av jødisk opprinnelse, under navnet Iósif Ruvínovich Heifetz . Dette skjedde i Vilnius ( Litauen , den gang en del av det russiske imperiet ). Det er noen kontroverser rundt fødselsåret hans, ettersom det noen ganger plasseres et år eller to før hans offisielle dato 1899 eller 1900. Det er mulig at moren hans sa at han var et år eller to yngre fordi sønnens virtuositet var enda mer meritterende. Faren hans, Ruvin Heifetz, var fiolinlærer ved en lokal skole og også førstefiolin i Vilnius Teaterorkester i en sesong, før teatret stengte dørene. Jascha hadde sin første kontakt med fiolin i en alder av tre, faren hennes var hennes første lærer. I en alder av fem begynte Jascha å studere med Ilyá D. Malkin, en av Leopold Auers elever . Han var et vidunderbarn og debuterte offentlig i en alder av 7 i Kovno (nå Kaunas , Litauen) og spilte fiolinkonserten i e-moll , av Felix Mendelssohn . I 1910 gikk han inn på Sankt Petersburg-konservatoriet for å studere med Leopold Auer. [ referanse nødvendig ]

Heifetz spilte fiolin i Tyskland og i Skandinavia , og møtte Fritz Kreisler på en privat fest i Berlin , sammen med mange andre bemerkelsesverdige fiolinister som også deltok. Etter å ha akkompagnert den unge Heifetz (den gang 12 år) på pianoet mens han spilte Mendelssohn-konserten , fortalte Kreisler alle: "Vi kunne knekke fiolinene våre mot knærne." Heifetz besøkte store deler av Europa mens han fortsatt var i tenårene. I april 1911 ga han en friluftskonsert i St. Petersburg foran 25 000 tilskuere. Det var så stor forventning etter opptredenen at politiet måtte beskytte den unge fiolinisten fra den entusiastiske mengden. I 1914 spilte han med Berlin Philharmonic Orchestra under Arthur Nikisch . Regissøren var veldig imponert over talentet til den unge fiolinisten, og sa at han aldri hadde møtt en så strålende utøver. [ 1 ]

Karriere

Den 27. oktober 1917 spilte Heifetz for første gang i USA , på en konsert som ble holdt i Carnegie Hall , noe som umiddelbart skapte en sensasjon. Medfiolinisten Mischa Elman , tilstede i salen, spurte mannen i neste plass: «Tror du ikke det er varmt her inne?», hvorpå Leopold Godowsky , som var hans rokamerat, svarte uforstyrret: «Ikke for pianister». [ 2 ]

Heifetz ble valgt til æresmedlem av Phi Mu Alpha Sinfonia , det nasjonale brorskapet for folk som er interessert i musikk, av Alpha Chapter ved New England Conservatory , i Boston . Siden Heifetz da var 16 år gammel, var han kanskje den yngste personen som ble valgt til medlemskap av denne organisasjonen. Heifetz ble i USA og ble amerikansk statsborger i 1925. Da han fortalte sin beundrer Groucho Marx at han hadde livnært seg som musiker siden han var syv år gammel, svarte Groucho: «Og jeg antar før at jeg var deg er bare en lat rumpe."

Teknikk og klang

Heifetz er blant de store fiolinistene på 1900-tallet. Han hadde en plettfri teknikk som sammen med hans tonale skjønnhet har fått mange fiolinister til å fortsette å betrakte ham som hans uoppnåelige evner. Det var imidlertid vanlig at denne nesten perfekte teknikken og konservative oppførselen på scenen tiltrakk seg en del kritikk for å være for mekanisk og til og med kald. Virgil Thomson kalte Heifetz sin stil "silkeundertøysmusikk", et begrep han ikke ønsket å bruke for å prise Heifetz. Likevel var mange andre kritikere enige om at Heifetz tilførte hans spill med følelse og ærbødighet for komponistenes intensjoner. Hans spill var svært innflytelsesrik når det gjaldt å definere måten moderne fiolinister nærmet seg fiolinteknikk på. Heifetzs bruk av rask vibrato , følelsesladet portamento , raske rytmer og suveren buekontroll blandet seg for å skape en svært særegen lyd som gjorde teknikken hans lett gjenkjennelig for fansen. Fiolinist Itzhak Perlman , kjent for sin rike, varme tone og uttrykksfulle bruk av portamento, beskriver Heifetz' tone som "en tornado", på grunn av dens emosjonelle intensitet. Ved å lage denne lyden var Heifetz veldig nøye i valg av strenger. Gjennom hele karrieren brukte han flate, unyanserte tarmstrenger. Heifetz mente at det å ha gode strenger var veldig viktig for å skape en god individuell lyd. [ referanse nødvendig ]

Tidlige opptak

Heifetz gjorde sine første innspillinger i Russland i 1910-1911, da han var elev av Auer. Få mennesker visste om disse innspillingene før etter Heifetz ' død, da flere av dem (spesielt Schuberts L'Abeille ) ble omdistribuert på LP som et supplement til en av utgavene av magasinet The Strad . . [ referanse nødvendig ]

Kort tid etter sin debut i Carnegie Hall den 7. november 1917 , gjorde Heifetz sine første innspillinger for Victor Talking Machine Company ; han spilte inn med dette selskapet og dets etterfølger, RCA Victor , i det meste av karrieren. I en årrekke i løpet av 1930 -årene spilte han for det meste inn med HMV i Storbritannia på grunn av at den store depresjonen sluttet å lage klassiske innspillinger av Victor ; disse platene ble distribuert av Victor i USA. Heifetz spilte ofte kammermusikk . Flere kritikere har tilskrevet hans begrensede suksess i denne musikalske sjangerens verden til det faktum at hans kunstneriske personlighet hadde en tendens til å overvelde kollegene hans. Noen av hans mest kjente samarbeid inkluderer innspillingen fra 1940 av Beethovens , Franz Schuberts og Brahms ' pianotrioer med cellisten Emanuel Feuermann og pianisten Arthur Rubinstein , samt senere samarbeid med Rubinstein og cellisten Gregor Piatigorsky , med som spilte inn trioer av Maurice Ravel , Tsjaikovskij og Mendelssohn . Begge ensemblene ble noen ganger referert til som Million Dollar Trio . [ referanse nødvendig ]

Heifetz spilte inn Beethovens fiolinkonsert i 1940 med NBC Symphony Orchestra , dirigert av Arturo Toscanini , og spilte den inn igjen i stereo, denne gangen med Boston Symphony Orchestra dirigert av Charles Münch . En liveversjon av Heifetz på fiolin i fremføring av fiolinkonsert nr. 2 av Mendelssohn, igjen med NBC Symphony under Toscanini. [ referanse nødvendig ]

Heifetz spilte og spilte også inn Erich Wolfgang Korngolds fiolinkonsert , da han ble foraktet av alle klassiske musikere som ikke ansett som en "seriøs" komponist, siden Korngold hadde komponert flere partiturer for Warner Bros. [ referanse nødvendig ]

Under krigen

Heifetz bestilte mange musikkstykker, kanskje det viktigste av dem alle var Sir William Waltons fiolinkonsert . Han arrangerte også flere verk, for eksempel Hora Staccato , av Grigoras Dinicu , en rumensk sigøyner som Heifetz ryktes å ha sagt var den beste fiolinisten han noen gang hadde møtt i sitt liv. Heifetz spilte og komponerte også for piano, spilte jazz i messehaller i brakker i allierte leire over hele Europa under andre verdenskrig, og under pseudonymet Jim Hoyle skrev han en svært vellykket pianosang: "Når du elsker meg, ikke få til å tro». [ referanse nødvendig ]

Innspillinger med Decca

Fra 1944 til 1946, hovedsakelig på grunn av American Federation of Musicians ' innspillingsforbud (som faktisk begynte i 1942), byttet Heifetz til det britiske plateselskapet Decca Records for å gjøre innspillinger, siden Decca allerede hadde kommet til en avtale med union i 1943, lenge før RCA Victor løste sine tvister med medlemmene. Heifetz spilte for det meste inn korte stykker, inkludert hans egne arrangementer av verk av George Gershwin og Stephen Foster ; Heifetz pleide å spille denne typen korte stykker på konsertene sine som tips. Han ble vanligvis akkompagnert på piano av Emanuel Bay eller Milton Kaye . Sjeldnere plater inkluderte en av en av Deccas mest kjente artister, Bing Crosby , i "Lullaby" av Benjamin Godards opera Jocelyn , og også Hermanns (arrangert av Heifetz og Crosby).Where My Caravan Has Rested (1872- 1943); Victor Young dirigerte Decca studioorkester under sesjonen 27. juli 1946. De digitalt remastrede forestillingene ble primært spilt inn i små studioer, og har ekstremt klar lyd og høy kvalitet. Imidlertid returnerte Heifetz snart til RCA Victor , hvor han fortsatte å gjøre innspillinger inn på 1970-tallet. [ 3 ]

Senere opptak

eksternt opptak
Du kan høre Jascha Heifetz fremføre Piotr Tchaikovskys konsert for fiolin og orkester opus 35 med John Barbirolli og London Philharmonic Orchestra i 1937 her
Advarsel : Denne filen ligger på et eksternt nettsted, utenfor Wikimedia Foundations kontroll .

Etter at han kom tilbake til RCA i 1946, fortsatte Heifetz å spille inn en rekke 78-rpm-plater for selskapet, inkludert solofiolin, kammermusikk og orkesterverk.

RCA begynte å gi ut langspillende innspillinger på 1950-tallet, inkludert konserter hentet fra 78-rpm-plater. Selskapet begynte å lage nye high-fidelity-innspillinger med Heifetz, vanligvis med Boston Symphony Orchestra under Charles Munch og også med Chicago Symphony Orchestra under Fritz Reiner . Fra begynnelsen av 1954 ble de fleste av disse øktene spilt inn på trippelspors stereobåndopptakere.

I 2000 ble en to-CD RCA-samling med tittelen Jascha Heifetz - The Supreme gitt ut som inneholdt et utvalg av Heifetz' store innspillinger, inkludert innspillingen fra 1955 av Johannes Brahms fiolinkonsert med Reiner og Chicago Symphony Orchestra. ; innspillingen fra 1957 av Tsjaikovskijs fiolinkonsert (med samme dirigent og orkester); 1959-innspillingen av Jean Sibelius 'fiolinkonsert med Walter Hendl og Chicago Symphony Orchestra; innspillingen fra 1961 av Max Bruchs Scottish Fantasy med London New Symphony Orchestra under Sir Malcolm Sargent ; 1963-innspillingen av Alexander Glazunovs fiolinkonsert med Walter Hendl og RCA Victor Symphony Orchestra (som består av New York-musikere); 1965-innspillingen av George Gershwins Three Preludes (transkribert av Heifetz) med pianisten Brooks Smith; og innspillingen gjort i 1970 av Chaconne , av Johann Sebastian Bach , en av delene av den andre partitaen i d-moll.

Musikalsk reformasjon

Da han kom til USA, gjennomgikk Heifetz sin stil drastiske reformer. [ referanse nødvendig ] . Mens opptakene hans fra perioden mellom 1930 og 1945 viser en typisk nyromantisk fiolinist fra den russiske skolen [ referanse nødvendig ] , er opptakene gjort etter andre verdenskrig mer tempererte, objektive og aristokratiske [ referanse nødvendig ] . Heifetz reduserte bruken av portamentoen hans, og vibratoen hans ble et skarpt verktøy som ga dramatisk effekt til hans brennende lyd. [ referanse nødvendig ] .

Den tredje turen til Israel

Under sin tredje turné i Israel , som fant sted i 1953, inkluderte Heifetz Richard Strauss sin fiolinsonate i programmet for sine konserter . På den tiden ble Strauss av mange ansett for å være en nazistisk komponist, og verkene hans ble uoffisielt forbudt i Israel sammen med de av Richard Wagner . Til tross for at Holocaust hadde funnet sted mindre enn 10 år tidligere og til tross for en siste bønn sendt av den israelske utdanningsministeren, hevdet en trassig Heifetz at musikk var over alle disse faktorene og at han ikke ville endre programmet, siden som en solist hadde han rett til å velge repertoar. På hver konsert Heifetz holdt på sin israelske turné, fulgte dødstillhet hans fremføring av Strauss' fiolinsonate.

Heifetz ble angrepet etter konserten hans i Jerusalem nær hotellet hans av en ung mann som bar en jernstang. Den unge mannen prøvde å treffe den doble kassen for to fioliner som Heifetz bar i venstre hånd, men Heifetz satte inn høyre hånd for å beskytte de uvurderlige fiolinene hans mot jernstangen. Da angriperen flyktet, varslet Heifetz kameratene, som var bevæpnet, og ba dem skyte ham da han hadde forsøkt å drepe ham. Overfallsmannen klarte å rømme og identiteten hans ble aldri oppdaget. Hendelsen førte til at elver av blekk rant i de forskjellige skrevne mediene, og til tross for alt kunngjorde Heifetz at han ikke ville slutte å spille Strauss fiolinsonate. Truslene fortsatte imidlertid å komme, og sonaten ble utelatt fra neste opplesning uten å gi noen forklaring. Hans siste planlagte konsert ble avlyst fordi høyre hånd begynte å hovne opp og gjøre vondt. Heifetz forlot Israel og kom ikke tilbake før i 1970.

Motstander av Sovjetunionen

Det var en viss konsensus i den sovjetiske musikalske verdenen om Heifetz og hans lærer Leopold Auer : de ble ansett som forrædere til sitt hjemland, ettersom begge hadde forlatt Sovjetunionen til USA, i Heifetz sitt tilfelle i en veldig ung alder. Russerne hadde en tendens til å stemple ethvert samarbeid med amerikanerne som utroskap på grunn av de politiske omskiftelsene som oppsto fra andre verdenskrig , som snart skulle gi opphav til den kalde krigen . Mens David Óistraj ble beskrevet som en landsmann, ble Heifetz beskrevet som en forræder. Heifetz kritiserte det sovjetiske regimet hardt og fordømte den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen for dens partiskhet mot vestlige deltakere. På Carl Flesch-konkurransen prøvde David Óistraj å overbevise Erick Friedman , Heifetz sin flinkeste elev, til å delta i Tsjaikovskij-konkurransen, som han var leder av juryen for. Da Heifetz fikk vite om dette, advarte Heifetz sin avdeling om ikke å stå frem, da han trodde Friedman ville angre på det. Den internasjonale konkurransen vakte harme hos internasjonale publikum da Friedman, som allerede var en etablert utøver som gjorde innspillinger for RCA og etter å ha spilt med Chicago Symphony Orchestra , London Symphony Orchestra og Boston Symphony Orchestra , blant mange andre, ble etterlatt. fiolinister (hvorav noen bare var studenter) som ikke hadde etablert seg som solister før konkurransen (og som aldri gjorde det). Joseph Szigeti , en annen jurymedlem, informerte senere Heifetz om at han hadde gitt sin menighet fulle karakterer.

Siste år

Etter en delvis vellykket operasjon i høyre skulder i 1972, sluttet Heifetz å opptre og spille inn. Selv om ferdighetene hans forble intakt til slutten av dagene og han fortsatte å spille fiolin privat til slutten, ble buearmen hans påvirket, og som et resultat klarte han aldri å håndtere buen som før.

Heifetz viet seg til fiolinpedagogikk med stor intensitet, først ved UCLA , og senere ved University of South California , sammen med vennen Gregor Piatigorsky . I noen år underviste han også i sitt private studio hjemme i Beverly Hills. Undervisningsstudioet hans kan i dag sees i hovedbygningen til Colburn-skolen , som i dag brukes til mesterklasser, og tjener som inspirasjon for elevene hans. I løpet av sin lærerkarriere underviste Heifetz, blant mange andre, Erick Friedman, Carol Sindell, Adam Han-Gorsky, Robert Witte, Yuval Yaron, Elizabeth Matesky, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei , Rudolf Koelman , Varujan Kojan, Sherry Kloss, Elaine Skorodin, Eugene Fodor og Ayke Agus .

Heifetz døde ved Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles , California.

Heifetz hadde flere fioliner av stor verdi, den mest fremragende var Stradivarius Dolphin Stradivarius fra 1714, Stradivarius Piel fra 1731, Carlo Tononi fra 1736 og Guarneri fra 1742 ex David , del Gesù, sistnevnte var hans favoritt og den ene han holdt til sin død. Stradivarius Dolphin er for tiden i beholdningen til Nippon Music Foundation. Heifetz etterlot i testamentet Tononi-fiolinen som ble brukt i sin Carnegie Hall-debut til Sherry Kloss, hans lærerassistent, samt "en av mine fire gode buer." Fiolinist og forfatter Kloss skrev en bok som heter Jascha Heifetz gjennom mine øyne , og er medgründer av Jascha Heifetz Society). Den berømte Guarneri-fiolinen er i dag i San Francisco Legion of Honor Museum, slik Heifetz foreskrev i testamentet, og kan bare fjernes og spilles "ved spesielle anledninger" av fortjente fiolinister. Denne fiolinen har nylig blitt lånt ut til den første fiolinen til San Francisco Symphony , Alexander Barantschik . [ 4 ]

I 1989 mottok Heifetz en posthum Grammy som en anerkjennelse for hele karrieren.

Familieliv

Heifetz giftet seg i 1928 med stumfilmskuespillerinnen Florence Vidor , ekskone til kong Vidor , hvis syv år gamle datter Suzanne ble adoptert av Heifetz. Paret fikk ytterligere to barn: Josefa (født 1930) og Robert (1932-2001) før de skilte seg i 1945. I 1947 tok Heifetz et sabbatsår hvor han giftet seg med Frances Spiegelberg, som han fikk en annen sønn med, Joseph. Hans andre ekteskap endte med skilsmisse i 1962.

Heifetz' sønn Jay er en profesjonell fotograf. Han var direktør for markedsføring for Los Angeles Philharmonic og Hollywood Bowl , og finansdirektør ved Worldwide Video Division of Paramount Pictures . Han bor og jobber i Fremantle , Australia . Heifetz' datter, Josefa Heifetz Byrne, er leksikograf og forfatter av boken Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words . [ 5 ]

Heifetz' barnebarn Danny Heifetz er en dyktig trommeslager og perkusjonist som har spilt med Mr. Bungle , Dieselhed , Secret Chiefs 3 og Link Wray .

Filmografi

Heifetz dukket opp i filmen They Shall Have Music (1939) regissert av Archie Mayo og skrevet av John Howard Lawson og Irmgard von Cube. Han spilte seg selv og grep inn for å redde en musikkskole for fattige barn fra nedleggelse. Han dukket senere opp i filmen Carnegie Hall fra 1947, og fremførte en forkortet versjon av den første satsen av Tchaikovskys fiolinkonsert , med orkesteret under Fritz Reiner , og trøstet filmens stjerne, som hadde vært vitne til opptredenen hans. Heifetz spilte senere inn hele Tchaikovsky-konserten med Reiner og Chicago Symphony Orchestra som en del av en av RCA Victors "Living Stereo"-plater. [ 6 ] I 1951 dukket Heifetz opp i filmen Of Men and Music . I 1962 dukket han opp i en serie av sine TV-overførte mesterklasser, og i 1971 ble Heifetz on Television sendt , en timelang spesialitet som viste fiolinisten som spilte noen korte stykker, Max Bruchs Scottish Fantasia og "Chaconne" av Max Bruch. Johann Sebastian Bachs partita nr. 2 .

Bibliografi

I populærkulturen

Heifetz er et tilbakevendende tema i filmer og TV-serier, som et symbol på noen som er dydige i sin aktivitet. Noen omtaler er:

Referanser

  1. ↑ Nikolaus de Palezieux , Jascha Heifetz - The Supreme (2000 RCA Victor-samling)
  2. ↑ MCA Classics liner notes, 1988
  3. ↑ Jascha Heifetz: The Decca Masters digitalt remastret av MCA Classics i 1988, noterer RCA Victor liner
  4. ^ "SF Symfonikonsertmester Alexander Barantschik skal lede akademiorkesteret" . San Francisco Academy Orchestra. 23. oktober 2006. Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 2. april 2007 .  
  5. ↑ Heifetz, Josepha (1974). Fru Byrnes ordbok over uvanlige, obskure og absurde ord . Secaucus, NJ: Universitetsbøker. ISBN  0821602039 . 
  6. ↑ RCA Victor liner notater

Eksterne lenker