Utviklingen av peruansk musikk går hånd i hånd med kulturhistorien i Peru , både ved kysten, i Andes- og jungelområdene i dette landet.
Før visekongedømmet Peru utgjorde en stor del av det peruanske territoriet Inca Tahuantinsuyo , som skilte flere av de eldste kulturene som: Chavín , Paracas , Moche , Chimú , Nazca og tjue andre mindre kulturer. De eldgamle innbyggerne i Nazca-kulturen var de viktigste før- colombianske musikerne på kontinentet, og brukte forskjellige diatoniske og kromatiske skalaer i sine keramiske antaraer , i motsetning til de 5 tonene til inkamelodiene.
Etter visekongedømmet har hundrevis av år med kulturell blanding skapt et bredt musikalsk landskap over hele Peru . Typiske instrumenter som brukes er for eksempel quena og antara eller zampoña , den afro- peruanske cajonen og den tradisjonelle gitaren, som i Peru også har en mindre variant, kjent som charango og mandolin . Det er tusenvis av danser av før-spansktalende og mestizo-opprinnelse. De sentrale, nordlige og sørlige fjellene i Andesfjellene er kjent for å bevare de tradisjonelle rytmene til huayño og pasacalle . Disse representerer de forskjellige kulturene som har eksistert i fjellene i dette landet og de som er i kraft i dag .
For inkaene ble musikk, dans og sang definert av begrepet taki . Inkamusikken var pentatonisk , og kombinerte tonene re, fa, sol, la og do for å lage komposisjoner som kunne være religiøse, kriger eller sekulære. [ 1 ] Dans, musikk og sang var til stede i alle felles eller rituelle aktiviteter, og dokumenterte eksistensen av følgende danser:
På samme måte brukte inkaene et stort mangfold av musikkinstrumenter, og dokumenterte noen som:
Når det gjelder trommene, var de vanligvis laget av kamelskinn, men det var noen laget av menneskehuden til opprørsledere eller beseirede fiender. Metalltrompeter laget av gull, sølv og kobber ble også dokumentert, samt instrumenter laget med bein fra andinske hjort eller hunder. [ 1 ]
I sang skilte chaiñaene seg ut, som var kvinner dedikert til å synge i templene og som var preget av særlig å skjerpe stemmen.
Med erobringen og den påfølgende viseregale æraen fikk det peruanske territoriet innflytelse fra europeisk og senere afro-peruansk musikk. [ 2 ]
Det er dokumentert at Gonzalo Pizarro ga ordre om å komponere sanger som ville forbedre bildet hans; Senere hentet visekongen Conde de Lemos fra Spania komponisten Tomás de Torrejón y Velasco som, i byen Los Reyes, urfremførte musikaliseringen av The purple of the rose , dette orkestrerte verket skulle senere turnere i Cuzco , Charcas og Guatemala . [ 2 ]
Allerede i Bourbon -tiden ble italienske rytmer moteriktig . På den tiden ankom Roque Ceruti Los Reyes , hvis partiturer for tiden er bevart , hovedsakelig for fiolin . Senere komponerte Huachano- presten José de Orejón y Aparicio , en disippel av Tomás de Torrejón , The Passion ifølge Saint John og flere kantater, og fremhevet «Ah, del gozo». [ 2 ]
En av de første som smelter sammen europeiske rytmer med folkloren til befolkningen av afrikansk opprinnelse er presten Juan Araujo i julesangen Los negritos , inkludert her den spesielle stilen spansk som snakkes av svarte samfunn. [ 2 ]
I Cuzco skilte Ignacio Quispe og Fray Esteban Ponce de León seg ut . Den første er kjent for en spottende kantate med tittelen Ah gentlemen of good taste og den andre for operaserenade Venid deidades .
Også bemerkelsesverdig i Cuzco er det musikalske stykket Hanakpacap , verket til Juan Pérez Bocanegra , med tekster på quechua . Dette musikkstykket opprettholder den andinske pentafonien. Hans partitur ble publisert i Lima i 1631 . Hanakpacap er det første polyfoniske korverket i Amerika. [ 2 ]
Når det gjelder dansen under kolonien, er to perioder skilt i henhold til de regjerende dynastiene i Metropolis; den første under påvirkning av huset Østerrike (1500- og 1600-tallet) og den andre under innflytelse fra Bourbon (1700- og 1800-tallet). Flamsk , italiensk og tysk musikk kommer først inn , mens franske modeller kommer inn i den andre . Knyttet til inngangen til disse stilene begynner en utvikling av fortsatt primitiv kreolsk musikk og afrikanske rytmer. [ 2 ]
På slutten av 1500-tallet danset de i Lima:
På det syttende århundre er dokumentert:
Og i løpet av det attende århundre, med den franske moten kommer:
Det musikalske mangfoldet ble dokumentert i de siste årene av kolonien i Martínez Compañón-kodeksene , i akvareller der danser er observert, som La degolllón del Inga eller Los diablos ; I tillegg til å se et stort antall instrumenter som panpiper , bugler, gitarer, marimbas og kjevebein . Rytmene som var mote på slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet var yaravíes , cascabelillos, cachuas og negritos. [ 3 ]
Både i kolonien og i begynnelsen av den republikanske tiden gjorde befolkningen ingen forskjell mellom hellig og sekulær musikk. Denne differensieringen begynner veldig vagt rundt 1813, og fant dokumenter som utgjør en forskjell mellom kulturmusikk og vulgær musikk. [ 3 ]
Under regjeringen til visekongen Abascal var italiensk opera veldig populær i Lima, denne visekongen prøvde også å påtvinge stilene til Andrés Bolognesi, Cimarosa, Paisiello og Rossini. Etter uavhengighet og etter en kort periode der lokal musikk var mote, kom Rossini tilbake for å fange smaken til Limas befolkning. [ 3 ]
Mot slutten av 1700-tallet var danselærerne stort sett svarte, men i 1790 ble de utestengt fra denne aktiviteten, og anklaget svarte lærere for å ha oppfunnet og modifisert de legitime trinnene i dansene. På grunn av dette forbudet begynte danseskoler med utenlandske lærere å spre seg. [ 3 ]
På begynnelsen av 1800-tallet skal det ha vært mye lokal musikk i Peru, men partiturene som er bevart, er for det meste av spansk musikk. Kirkene konsentrerte mye av musikken, både religiøs og sekulær. De viktigste katedralene hadde egne orkestre, andre kirker leide inn musikere til sine festivaler og prosesjoner, i Lima er Orquesta de Indios del Cercado dokumentert, med stor sammenkomst over byene Lima. [ 3 ] [ 4 ]
Etter uavhengighet viste peruanere en stor forkjærlighet for lokale musikalske rytmer, og foretrakk nasjonale musikere; I løpet av 1820 og 1830 var noen låter av mulattmusikeren José Bernardo Alcedo (forfatter av nasjonalsangen til Peru ) på moten , som Los indios y el corregidor eller Los negritos ; på sin side hadde de peruanske musikalkomediene peruanernes forkjærlighet, i denne perioden er musikalverkene The Magical Peruvian , La cora og La chicha vellykkede . Disse smakene endret seg og preferanser for europeiske musikalske rytmer og operaer fortrengte nasjonale rytmer i peruanske byer. [ 3 ]
De foretrukne instrumentene i denne perioden var gitarer, orgler, cembalo, psalteri, vihuelas, harper og pianoer; Peru produserte disse instrumentene og eksport til Guayaquil og Guatemala er til og med dokumentert , når det gjelder gitarer; og Santiago de Chile , når det gjelder psaltere. [ 3 ]
Musikksmak i europeisk musikk vendte seg mot Rossini , som ble den foretrukne komponisten på 1940-tallet. I løpet av denne perioden viste den selvstilte "kult"-publikummet forakt for nasjonal musikk. Denne tilknytningen til europeisk musikk skyldtes ikke fraværet av lokale musikere (siden det var mange i de populære klassene), men snarere et spørsmål om prestisje. I tillegg til Rossini overskygget verkene til Donizetti og Verdi peruansk musikk blant elitene og middelklassen. [ 3 ]
Med den republikanske tiden ble kreolsk musikk født , påvirket av franskgjøringen av menuetten, wienervalsen, den polske mazurkaen, den spanske jotaen og mestizo-uttrykkene på den sentrale kysten. Musikalsk produksjon på begynnelsen av 1900-tallet var svært intens og komponistene var stort sett folk fra bydelene som var preget av å ha en spesiell stil for hvert nabolag. Denne perioden er kjent som den gamle garde , og komposisjonene deres hadde ikke partiturer, så de ble ikke registrert og mange av forfatterne deres gikk tapt i anonymitet. [ 5 ]
Den industrielle perioden med kreolsk musikk er akkompagnert av massifiseringen av fonografen , dette var en langsom prosess; men også fonografens ankomst førte med seg inntoget i Peru av fremmede rytmer som tango og fox-trav . Disse utenlandske rytmene fortrengte på et tidspunkt kreolsk musikk, noe som fremgår av tekstene til noen valser som sa:
den moderne stilen du må ikke læreMed referanse til tango og revetravet, motsto de gamle komponistene forandring og var blitt tradisjonalister; dette ble opprettholdt frem til ankomsten av nye verdier på 1920-tallet, hvor blant andre Felipe Pinglo , Pablo Casas , Alcides Carreño skilte seg ut. Det sies at Pinglo ble kjent i sin musikalske begynnelse som en fox-trot-utøver, noe som ga ham anlegget til senere å gå inn i musikksmak med kreolsk musikk. Denne nye generasjonen av 1920-tallet tilpasset seg tidens musikalske smak, og slo sammen kreolsk musikk med andre rytmer, men uten å miste sin peruanske essens. [ 5 ]
Den kreolske industrien begynte å utvikle seg, funksjonene i de kreolske ensemblene ble separert, arrangørene dukker opp og sangerne er ikke lenger nødvendigvis de som komponerer låtene. Til dette kommer begynnelsen av radiokringkasting i Peru i 1935, med dette slutter kreolsk musikk å være eksklusiv for de populære sektorene og en kreolsk følelse oppstår som begynner å bli sett på i Lima som nasjonal. [ 5 ]
I 1944 ble dagen for den kreolske sangen institusjonalisert . År senere inviterte president Odria Troveros Criollos til regjeringspalasset. I følge Llorens (1983) var bakgrunnen for dette at middel- og overklassen søkte et poeng for å legitimere sin peruanske identitet i motsetning til migrasjon fra den andinske sonen til byen, disse gruppene godtok ikke Andinsk som et nasjonalt symbol. [ 5 ]
Gjennom de peruanske Andesfjellene, i hver by, er det et stort utvalg av sanger og danser som, som mange kronikere sier, blir dømt som "uendelige" på grunn av deres mangfold. [ 4 ] I inkatiden ble ordet taki brukt for å referere til både sang og dans samtidig, siden begge aktivitetene ikke var atskilt fra hverandre. Med ankomsten av spanjolene fant flere prosesser med musikalsk blanding sted, hvor noen takis forsvant og andre forvandlet. Nåværende Andesmusikk er mestis, siden det ikke er noen by som ikke har blitt berørt av denne prosessen. Selv de fleste instrumentene som brukes i Andes-området er mestis. I Arequipa og de sørlige Andesfjellene har yaraví , en melankolsk sangstil, blitt vidt spredt, og er en av de mest utbredte sangtypene. Den mest kjente sangen med peruansk andinsk opprinnelse er El cóndor pasa , en tradisjonell sang komponert av den peruanske komponisten Daniel Alomía Robles , som inkluderte den i en homonym zarzuela , og som ble popularisert i USA av duoen Simon & Garfunkel . Den originale komposisjonen består av en langsom hymne til solen, etterfulgt av en kashwa og en huayno-fuge.
På den annen side er det huaylas , en munter rytme fra de sentrale Andesfjellene. Dette er en annen utbredt type sang og dans. I Áncash dyrkes rytmene til huayño , chuscada , pasacalle og cashua takket være bidraget fra produktive musikere som Víctor Cordero Gonzales som, til tross for å ha dødd i 1949 , fortsatt inspirerer Ancashi-musikere fra det 21. århundre . [huayno] er den mest populære peruanske andinske musikksjangeren, selv om dens opprinnelse ikke kan spores tilbake til inkatiden, så det ser ut til å være en ren mestis-skapelse. Den dyrkes med forskjellige varianter i hele det peruanske høylandet. En lignende slekt er tondero på den peruanske nordkysten.
Kysten, mer påvirket av spansk kultur, kombinerer tradisjonelle europeiske rytmer som valsen og polkaen med forskjellige rytmer, spesielt de av afrikansk opprinnelse. Ikke forgjeves, i koloniale Lima var befolkningen av svarte slaver halvparten av byens totale befolkning. Nåværende kreolsk musikk dukket opp på slutten av 1800-tallet som en del av prosessen med sosial transformasjon som ble led av byen Lima, og turnerte i forskjellige stater frem til i dag. Den mest kjente Lima -stilen er den peruanske valsen , popularisert av viktige komponister som Carlos A. Saco , Aarón Landa , Felipe Pinglo og Chabuca Granda som regnes som hovedkomponistene av kreolsk musikk, med sanger som Rosa Elvira , El plebeyo , El Huerta fra min elskede , El canillita , La flor de la canela , Fina estampa og José Antonio . Andre kjente sanger av denne sjangeren er: Alma, A la Huacachina, corazón y vida , Madre , Hate me , My private property og My mother's rosery . I tillegg til valsen eller valsen inkluderer kreolsk musikk sjangrene til polka (disse sjangrene av polsk opprinnelse kom til Sør-Amerika i andre halvdel av 1800-tallet sammen med Chotís, mazurka og den spanske paso doble) og marinera , sistnevnte , med opprinnelse i den gamle zamacueca . Marineraen er nasjonaldansen i Peru, navngitt av forfatteren Abelardo Gamarra til ære for sjømennene som kjempet mot den chilenske hæren i Stillehavskrigen . Blant kystperuanere regnes den som like representativ som tango er i Argentina . Den har tre hovedvarianter, den nordlige , Lima en og fjellet "el tondero", etc.
Rocken og dens første uttrykk begynte i Peru på 1950-tallet, på grunn av innflytelsen og spredningen av nordamerikansk musikk på kinoer i Lima, som "King of Rock and Roll", Chuck Berry og hans landsmenn Little Richards, Elvis Presley og en av den viktigste, Bill Halley & His Comets med sangene deres "Rock Around The Clock", "Blackboard Jungle" og "Rebelde sin causa" er plateselskapet El Virrey, som ga ut denne sangen i sin "nasjonale versjon". Mange band ville bli født med påvirkning av disse. Det første Rock and Roll-albumet i Peru ble spilt inn av Eulogio Molina Orchestra, utgitt av MAG-etiketten 22. januar 1957.
I første halvdel av 1960-tallet ble Los Saicos dannet, som i vår tid regnes av nasjonal og internasjonal presse som sjefen for musikksjangeren Proto Punk, fordi mens The Beatles og mange band snakket om kjærlighet, fred og å leve i en utopi, guttene snakket om å rive togstasjoner, om døden, med gitarer som lager dissonante lyder, matte trommer og en hjerteskjærende stemme, selv om det er usannsynlig at de var de første, siden ifølge vitnesbyrdene til de gjenværende medlemmene av bandet, de er ikke forløperne. Sammen med Los Saicos ledet de 60-tallet, Los Incas Modernos, Los Zodiacs, Los Kreps og Los Sunset's.
De gryende rockebandene siden 1970; de kommer med påvirkninger fra King Crimson og Genesis, og følger eksemplet fra argentinske samtidige som Sui Generis , Arco Iris, Almendra (på slutten av det siste tiåret), Pescado Rabioso , Coven , León Gieco , Serú Girán , Billy Bond og Las Pesadas , er de mest transcendentale i Lima som Los Yorks , The Mad's , Pax , Laghonia , We All Together , Telegraph Avenue , Black Sugar , Tarkus , Traffic Sound , blant andre.
På begynnelsen av 1980-tallet og fremover dukket det opp band som Frágil (med debutalbumet Avenida Larco ), Arena Hash , Río , Jas og Miki González . Men det var på samme tid som Subterranean Rock eksisterte, med anarkistiske hardcore punk-stilgrupper, som Leusemia , Narcosis , Zcuela Cerrada, Autopsy, Panic, Eructo Maldito, Euthanasia, Exodus, Guerrilla Urbana, blant andre.
I 1990-2000-tiden ble de dominert av Pedro Suárez-Vértiz , Amen , Líbido , Rafo Ráez , Mar de Copas , Dolores Delirio , Los Mojarras , Nosequien y los Nosecuantos , Electro Z og El Aire, blant andre.
Peru hadde under kolonitiden en stor musikalsk aktivitet, med viktige sentre i Kongenes by (Lima), Cusco og Potosí . Siden ankomsten av spanjolene fant en kulturell synkretisme sted, flere religiøse verk ble komponert i Quechua-tekst med harmoni fra den italienske og spanske renessansen, et tydelig eksempel er verkene til den religiøse Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) og Luis Gerónimo de Malm. I Peru ble den første operaen på det amerikanske kontinentet komponert, La Purple de la Rosa , med premiere i 1701, et verk av spanjolen Tomás de Torrejón y Velasco , på en tekst av Calderón de la Barca . Andre peruanske komponister fra kolonitiden er: Rocco Cerutti og Domenico Zipoli (født i Italia), Juan de Araujo – født i Spania, som komponerte polykorale verk for 11 stemmer og ledet et orkester på 50 musikere i Potosí-, og de viktigste komponist fra Viceregal Peru, José de Orejón y Aparicio (født i Huacho).
I de siste 20 årene av 1700-tallet ble den viktige samlingen av musikk fra Nord-Peru produsert av biskop Martínez de Compañón (Trujillo Encyclopedia of Peru). Operaen hadde en stor boom siden 1808 i Lima med tilstedeværelsen av den genovesiske musikeren Andrea Bolognesi Campanella (far til helten i Arica). I rollebesetningen til Bolognesi opptrådte sopranen Rosa Merino , som i 1821 hadde premiere på nasjonalsangen i Peru .
Etter uavhengighet fra Spania (1821), vant José Bernardo Alcedo konkurransen om å lage nasjonalmarsjen og komponerte den nåværende nasjonalsangen (som senere ble restaurert av den italiensk-peruanske komponisten Claudio Rebagliati i 1869). Resten av 1800-tallet har et stort antall patriotiske låtskrivere. På midten av århundret ankom et stort antall utenlandske musikere, spesielt italienere, som Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia , Antonio Neumane Marno (forfatter av musikken til den ecuadorianske hymnen), Benedeto Vincenti (forfatter av Music of the Bolivian) Anthem) og Oreste Síndici (forfatter av den colombianske hymnen) og svenske Carlos J. Ecklund. Noen av dem blir i landet, fremmer en musikalsk aktivitet orientert mot europeisk romantisk musikk, og skaper forskjellige filharmoniske samfunn .
Siden slutten av 1800-tallet (siden krigen med Chile) og i løpet av de første tiårene av 1900-tallet betegner peruansk musikk innflytelsen fra Andesmusikk , i det som har blitt kalt musikalsk indigenisme på lik linje med litteratur, maleri og sosial og sosial musikk. politiske bevegelser som anarkisme, aprisme og sosialisme. På samme måte er det tilfeller knyttet til den musikalske impresjonismens strømning. Blant de viktigste komponistene er: José María Valle-Riestra , Ricardo W. Stubbs , Ernesto López Mindreau , Carlos Valderrama Herrera , Renzo Bracesco Ratti , Alfonso de Silva Santisteban , Theodoro Valcárcel Caballero og Raoul de Verneuil . Befolkningen i Arequipa skiller seg også ut: Luis Duncker Lavalle , Octavio Polar , Manuel Aguirre, David Molina ―som spredte sine arbeider med Arequipa Orchestral Association-, og Roberto Carpio Valdes og Carlos Sánchez Málaga, som hadde viktig arbeid i National Conservatory of Musikk av Arequipa. Lime. Blant befolkningen i Cusco skiller følgende seg ut: Juan de Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana , Baltazar Zegarra Pezo og Francisco Gonzales Gamarra, disse forfatterne formidlet verkene sine gjennom Chamber Orchestra of Cusco og Qosqo Center for Native Art .
Senere komponister har tilpasset innovasjoner fra atonal og tolvtonemusikk til komposisjon. Blant disse musikerne skiller det seg ut to svært viktige lærere, Rodolfo Holzmann (tysk) og André Sas (fransk), som falt sammen med grunnleggelsen av National Symphony Orchestra i 1938, som igjen motiverte den nye generasjonen komponister (fra 50-tallet) som Enrique Iturriaga Romero , José Malsio , Enrique Pinilla Sánchez-Concha , Celso Garrido Lecca ―vinner av Luis Tomas de Victoria Award (SGAE) for den viktigste spansktalende komponisten i 2001-, Edgar Valcárcel Arze , Francisco Pulgar Vidal , Manuel Rivera tilhører Vera, Olga Pozzi-Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa -som er det høyeste uttrykket for musikalsk indigenisme- og avantgarden Cesar Bolaños Vildozo -som også har forsket på forfedres instrumenter-.
En kategori komponister må legges til som fortsatte å skape innenfor tonaliteten og hvis verk sameksisterer med avantgarde, som: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti Vanderghem , Juan Fiege og Jacobo Chertman. Deretter finner vi komponistene fra 1960- og 1970-tallsgenerasjonene som har vært studentene til den forrige generasjonen, inkludert Pedro Seiji Asato , Walter Casas Napán , Rafael Junchaya Gómez , Aurelio Tello Malpartida , Alejandro Núñez Allauca , Douglas Tarnawieckiz Del Pozo Ruwiecki , , José Carlos Campos Gálvez , Gonzalo Garrido Lecca , Nilo Velarde , César Peredo og José Sosaya Weckselman .
"Generasjonen av 80-tallet" består av Fernando de Lucchi -nåværende direktør for National Conservatory of Music-, Carlos Ordóñez ( Haladhāra Das ) og Miguel Oblitas Bustamante , hvis verk beveger seg mellom det tonale og avantgarde og mikrotonene til Indisk kultur. Miguel Oblitas Bustamante (disippel av Américo Valencia i musikkvitenskap), har laget et arkiv over verkene til peruanske og italiensk-peruanske komponister fra visekongedømmet til i dag. På samme måte har José Quezada Macchiavello undersøkt det musikalske arkivet til San Antonio Abad i Cusco.
De siste årene har nye unge talenter dukket opp, mange av dem har samlet seg rundt Composition Circle of Peru (Circomper). Andre har reist og oppholdt seg i utlandet, som Daniel Cueto , Jimmy López , Rajmil Fischman , Federico Tarazona -vinner av 2013 Casa de las Américas Composition Prize, Pedro Malpica og Jorge Villavicencio Grossmann . På dette tidspunktet bør også arbeidet med musikkkomposisjon med urfolks innflytelse fremheves, som dekker de tre regionene i Peru, som utføres av Carlos David Bernales Vilca , som for tiden er bosatt i New York.
Likeledes må vi innen musikalsk tolkning nevne fornemme stemmer, som sopranen Lucrecia Sarria og Teresa Guedes , og contralten Josefina Brivio , samt sangeren Yma Súmac (1922-2008). Verdenskjente tenorer som Alejandro Granda (1930-tallet) dirigert av Arturo Toscanini i Europa, senere Luis Alva og Ernesto Palacio er verdt å nevne . De siste årene har tenoren Juan Diego Flórez dukket opp , som har utviklet en svært suksessrik karriere og regnes internasjonalt som en av de beste operasangere i verden. Klarinettist Marco Antonio Mazzini har også en enestående internasjonal karriere (han har opptrådt på mer enn 50 internasjonale festivaler) og er direktør for Clariperú , et viktig virtuelt magasin dedikert til klarinetten.
Blant de fremragende pianistene må vi nevne Rosa M. Ayarza (folklorist) og Ernesto López Mindreau i første halvdel av 1900-tallet. I andre omgang skilte seg ut Rosa América Silva Wagner de Bisetti , Teresa Quezada , Lola Odiaga , Edgar Valcárcel , Carmen Escobedo , Gustavo La Cruz , Juan José Chuquisengo , Hwaen Ch'uqi , Fernando De Lucchi Fernald , Juan Vizcarra , Vladimir Valdivia . de Lelis , Carlos Paredes Abad .
Blant fiolinistene : Bronislaw Mitman , Franco Ferrari , Rafael Purizaga , Francisco Pereda , Juan Fiege , Armando Guevara Ochoa , Fabián Silva Franco , Alejandro Ferreyra (cubaner), Laszlo Benedek , Hugo Arias Tenorio , Carlos Johnson Rodsha Herreguera og Carlos Johnson Ferreyra blant andre.
Blant andre instrumentalister skiller fløytisten Cesar Peredo seg ut (solist med Filharmonien i 20 år og verdensmusikk- og jazzsolist med tretten publiserte album, tre nominasjoner til Grammy Awards for ulike samarbeid og to prenominasjoner for egne produksjoner), fagottisten Oscar Bohórquez , hornistene Dante Yenque (solist av São Paulo Symphony Orchestra), José Mosquera (solist av National Symphony Orchestra).
Bemerkelsesverdige blant dirigentene i første halvdel av det 20. århundre er Federico Gerdes , Vincenzo Stea , Enrico Fava Ninci , Octavio Polar og David Molina fra Arequipa, Roberto Ojeda Campana fra Cusco , Theo Buchwald fra Østerrike (grunnlegger av National Symphony Orchestra, som han regisserte den mellom 1938 og 1966).
Senere skilte Zoila Vega Salvatierra (Arequipa Symphony Orchestra) seg ut som direktører for Hans Guntter Mommer National Symphony Orchestra. Daniel Tiulin , Luis Herrera de La Fuente , Leopoldo la Rosa Urbani , Luis Antonio Meza Casas (også direktør for Lima Chamber Orchestra), Carmen Moral , José Carlos Sántos Ormeño (også regissør i Trujillo i to sesonger og Callaos symfoniorkester ), Armando Sánchez Málaga , Guillermina Maggiolo Dibós , Matteo Pagliari , Pablo Sabat Mindreau , Fernando Valcárcel , (nåværende hoveddirigent for OSN) Jorge Huirse Reyes (PNP symfoniorkester og Breña symfoniorkester), Armando Guestra Ochoaup , Armando Guevara Ochoaup Cusco), Francesco Russo , José Carlos Santos Ormeño og Teófilo Álvarez . (Disse tre siste hadde suksessivt stillingene som hoveddirigenter for Trujillo Symphony Orchestra, for tiden er dets direktør Francis Alarcón Melly).
De nye generasjonene med orkesterdirigenter er representert av David Del Pino Klinge , Miguel Harth-Bedoya González (Camerata de Lima), Guillermina Maggiolo Dibós , Dante Valdez , Abraham Padilla Benavides , Wilfredo Tarazona Padilla (Kunnskapsdepartementets symfoniorkester for barn og ungdom , og grunnlegger av Network of Provincial Symphony Orchestras), Pablo Sabat Mindreau (Bicentennial Youth National Symphony Orchestra), Enrique Victoria-Obando (Arequipa Symphony Orchestra) og Miguel Oblitas Bustamante (Inca Garcilaso de la Vega University Orchestra and Music of the World) .
For tiden i Peru, takket være revurderingen av kulturen, har typiske danser spredt seg enda mer, inkludert fusjon mellom mange sjangre.
Blant de mest fremragende moderne peruanske bandene og musikerne per 2020 er Juan Diego Flórez, som regnes som en av de beste tenorene i verden og har så mange priser at de bør katalogiseres i en egen artikkel; Lucho Quequezana, komponist av tradisjonell peruansk musikk med evnen til å spille 25 instrumenter og anerkjent med 2014 National Culture Award i tillegg til flere kanadiske priser; den alltid nåværende Susana Baca , tidligere kulturminister i den peruanske republikken og tidligere president for den interamerikanske kommisjonen for kultur i OAS (2011-2013), og vinner av Latin Grammy Awards i 2002 og 2011; Laguna Pai, reggaebandvinner av prisen "Best Reggae Band" ved Hollywood music in media Awards 2013, og deltakere på Rototom 2018 og Miami Reggae 2014-festivalene; og Dengue Dengue Dengue, et eksperimentelt elektronisk band som etter noen år skilte seg ut i Latin-Amerika i 2016 emigrerte han til Europa og begynte i det prestisjetunge portugisiske plateselskapet "enplugada".
Landet har også noen rocke- og popsangere som er allment akseptert både nasjonalt og internasjonalt, som: Susan Ochoa (dobbeltvinner av Viña del Mar Festival International Competition med sin sang Ya no más ), Anna Carina , Jean Paul Strauss , Leslie Shaw , Raúl Romero , Gian Marco og Pedro Suárez-Vértiz , vinnere av priser som Latin Grammy og Proudly Latino , på rockenivågrupper som Libido , TK , Zen blant andre.
En høyt verdsatt kvalitet innen moderne peruansk musikk er innovasjon, så vi har band som: Den nevnte DDD (elektronikk, peruansk folklore, amazoniske lyder og lyder fra Afrika sør for Sahara), Animal Chuki (elektronikk, amasoniske lyder, afro-peruanske tiender) , Olaya lydsystem (Cumbia, peruansk folklore, andinske lyder, reggae og yogiharmonier), Super Simio (Cumbia, peruansk folklore, reggae, rock, funk og Bossa), Jean Pierre Magnet (kreolsk musikk, afro-peruansk musikk, peruansk musikk Folklore, psykedelisk rock, jazz, fusion, mambo og latinrock), Dámaris (ulike peruanske og latinamerikanske fusjoner), UCHPA (andiske lyder, Quechua-prosa, hardrock, bluesrock, progressiv rock og alternativ rock), La Mente (peruansk folkemusikk, elektropikk, dub-musikk, reggae, punk, indierock, rock og ska), Laikamori (drømmepop, psykedelia, eksperimentell elektronikk), Tayta Bird (futuristisk folklore, indiepop), Colectivo Circo Band (musikalsk collage, Kreolsk musikk, karneval n, ska).
Blant sjangrene som nyter mer dekning blant unge mennesker har vi cumbia "fra det nye Peru" (La Nueva Invasión, Barrio Calavera, La inédita, Los chapillacs, Nova Lima, Bareto , blant mange andre), La ola de cantautores limeños ( Danitse Palomino, Renzo Villar, Camilo Vega, Not Recommended, Chayo Chevez, blant mange andre), Rap (Pokoflo Committee, Dedos Rap, Jotak Rhapsody, Smoke Screen, blant mange andre), indiepop (Space bee, Tourista, Mundaka, blant annet mange andre), Salsa perucha (Sabor y control, Daniela Darcourt , Yahaira Plasencia , Josimar y su Yambú og Son Tentación), Rock og derivater (Cuchillazo, Cementerio Club, Amen, Libido, Tremolo, blant mange andre).
På sin side har den eldre befolkningen fortsatt en orientering mot tradisjonell peruansk cumbia (Caribeños, Grupo 5, Kaliente, blant mange andre), huayno og andre sjangere fra Andes og Amazonas folklore.
Til tross for at det ikke er sjangere som har mange tilhengere, er det verdt å nevne Reggae (La Renken, Los Filipz, Semillas, Tierra Sur, Ysabel Omega, blant andre), Folk Pop (We the Lion, Ves Tal Vez, Kanaku y el Tigre, Francois Peglau ), Funk (Big chicken funk, Achkirik, La Roja funk).
Selv om det har svært lav dekning, har Peru de siste årene vært et senter for medisin, meditativ og/eller åndelig musikk, med musikere som Alonso Del Rio, Tito La Rosa, Diego Palma, Ruy Hinostroza, Mario Maywa, Pepe Chiriboga som har pekt seg ut i lokal sammenheng. , Tavo Castillo, Grupo Ayllu, Coral Inheritance, blant andre. For øyeblikket er den mest populære festivalen Medicine Music Festival som finner sted i Huandar, Pisaq, Cusco.
På den annen side, i visse sektorer av storbyene, har nye musikalske skikker blitt tatt i bruk, som å delta på arrangementene til National Symphony Orchestra , National Conservatory of Music og programmer som røper musikken til våre akademiske komponister som Peru har hatt. siden visekongedømmet.(renessanse, barokk), frigjøringsperioden (klassikere) og republikken (klassikere, romantikere, nasjonalister også kalt indigenister, impresjonister, modernister, atonal tolvtone, elektronisk, elektroakustisk og blandet media).
Den enorme vanskeligheten som moderne band står overfor i dag er det lille rommet de får av radioene i landets store kystbyer, som er betinget for å lete etter billigere internasjonale pakker i møte med lav tuning forårsaket av preferanser til befolkningen i disse. byer til de nye musikkkildene.