Wyndham Lewis

Wyndham Lewis
Personlig informasjon
Fødsel 18. november 1882 Amherst ( Canada )
Død Døde 7. mars 1957
(74 år)
London ( Storbritannia )
Grav Golders Green Krematorium
Nasjonalitet britiskbritisk
Familie
Samboer Beatrice Hastings
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Maler , forfatter , journalist , redaktør , romanforfatter , litteraturkritiker , tegneserieskaper , poet og kritiker
Bevegelse Vortisisme og modernisme
militær gren britiske hæren
konflikter Første verdenskrig

Percy Wyndham Lewis ( 18. november 1882 – 7. mars 1957 ) var en engelsk maler og forfatter (han droppet navnet 'Percy', som han mislikte). Han var en av grunnleggerne av kunstbevegelsen kalt Vorticism , redigerte Vorticists litterære magasin, BLAST , og var medlem av Camden Town Group .

Hans narrative produksjon inkluderer Tarr , satt i Paris før første verdenskrig , og The Human Age , en trilogi som inkluderer The Childermass (1928), Monstre Gai og Malign Fiesta (begge 1955), et verk satt i senere tider til krigen . Lewis begynte på en fjerde bok i The Human Age , The Trial of Man, men forlot prosjektet i en fragmentert tilstand. Han skrev også to selvbiografiske bind: Blasting and Bombardiering (1937) og Rude Assignment: A Narrative of my Career up-to-date (1950). Hans mest kontroversielle roman var Los monos de Dios (Guds aper), utgitt i 1930, en satire over Londons borgerlige kretser som ikke lot noen være likegyldige. Han er nevnt av James Joyce som en karakter i Finnegans Wake . [ 1 ] I Lawrence Durrells roman Balthazar fremstår romanforfatteren Pursewarden som en sentral karakter, som er inspirert av Wyndham Lewis.

Barndom og trening

Omstendighetene rundt Lewis fødsel, som skjedde på farens yacht utenfor den kanadiske kysten av Nova Scotia , er velkjent . [ 2 ] Hans engelske mor og amerikanske far skilte seg rundt 1893. [ 2 ] Hans mor returnerte deretter til England, hvor Wyndham ble utdannet, først ved Rugby School , deretter ved Slade School of Art, ( University College London ), før han dedikerte seg selv å reise rundt i Europa og studere kunst i Paris .

Omegaverkstedet og virvlen.

Lewis, som hovedsakelig bodde i London fra 1908, publiserte sitt første verk (beretninger om sine reiser i Storbritannia) i Ford Madox Fords The English Review i 1909. Han var et grunnleggende medlem av Camden Town Group i 1911. I 1912 stilte ut sine Cube - Illustrations futuristiske malerier av Timon av Athen (senere publisert som en portefølje, den foreslåtte utgaven av Shakespeares arbeid som aldri ville materialisere seg) og tre store oljemalerier i den andre postimpresjonistiske utstillingen. Dette brakte ham i nær kontakt med Bloomsbury Circle , spesielt Roger Fry og Clive Bell , som han snart falt ut med. I 1912 fikk han i oppdrag å lage et dekorativt veggmaleri, gardin og andre design [ 3 ] for The Cave of the Golden Calf, en avantgarde-kabaret og nattklubb på Londons Heddon Street. [ 4 ]

Det var i årene 1913–15 at han utviklet stilen for geometrisk abstraksjon som han er mest kjent for i dag, en stil kalt " Vorticism " av vennen Ezra Pound . Lewis fant den sterke strukturen til kubistisk maleri attraktiv, men sa at den ikke virket "levende" sammenlignet med futuristisk kunst , som omvendt manglet struktur. Vorticism kombinerte de to bevegelsene i en overraskende dramatisk kritikk av modernitet. I sine tidlige visuelle verk, spesielt versjonene av landsbylivet i Bretagne som viser dansere (ca. 1910–12), kan Lewis ha blitt påvirket av prosessfilosofien til Henri Bergson , hvis forelesninger han deltok på i Paris. Selv om han senere var voldsomt kritisk til Bergson, innrømmet han i et brev til Theodore Weiss (19. april 1949) at han «begynte med å omfavne sitt evolusjonære system». Nietzsche var en like viktig innflytelse.

Etter en kort periode på Omega Workshops, kom Lewis i konflikt med grunnleggeren, Roger Fry, om en kommisjon for å skaffe veggtepper til Daily Mails Ideal Home Display , som Lewis mente Fry hadde misbrukt. Han datet forskjellige Omega-artister for å starte et konkurranseverksted kalt Rebel Art Center. Senteret drev i bare fire måneder, men fødte Vorticist-gruppen og publikasjonen BLAST . [ 5 ] På BLAST skrev Lewis gruppens manifest, flere essays som avslører dens vorticistiske estetikk (som skiller den fra andre avantgarde-praksiser), og et modernistisk drama, "Enemy of the Stars" . Magasinet inkluderte også reproduksjoner av nå tapte Vorticist-verk av Lewis og andre.

Første verdenskrig: artillerioffiser og krigskunstner.

Etter den eneste Vorticist-utstillingen i Storbritannia i 1915, brøt bevegelsen opp, hovedsakelig som et resultat av første verdenskrig , selv om Lewis' skytshelgen John Quinn organiserte en Vorticist-utstilling på Club Penguin i New York i 1917. Lewis ble utsendt til Western. Front, tjenestegjørende som andreløytnant i Royal Artillery. Han brukte mye av tiden sin på å observere tilsynelatende øde tyske linjer, registrere mål og hente ild fra batterier gruppert rundt Ypres-fronten. Det var farlig arbeid, og han ga levende beretninger om trange skyttergraver og dødelige artilleridueller. [ 6 ] Etter det tredje slaget ved Ypres i 1917 ble han utnevnt til offisiell krigskunstner for de kanadiske og britiske regjeringene, og begynte arbeidet i desember 1917.

For kanadiere malte han A Canadian Cannon (1918, National Gallery of Canada, Ottawa ) fra skisser laget på Vimy Ridge. For britene malte han et av sine mest kjente verk, A Battery Shelled (1919, Imperial War Museum ), med utgangspunkt i sin egen erfaring med ansvar for et 6-tommers batteri i Ypres. [ 7 ] Lewis stilte ut sine krigstegninger og noen andre krigsmalerier i en utstilling, "Guns", i 1918.

Hans første roman Tarr ble også utgitt i bokform i 1918, etter å ha blitt serieført i The Egoist i løpet av 1916–17. Det er allment ansett som en av de viktigste modernistiske tekstene. [ 8 ] Lewis dokumenterte senere sine erfaringer og meninger fra denne perioden av livet i selvbiografien Blasting and Bombardiering (1937), som dekket livet hans frem til 1926.

1920 -tallet

Etter krigen gjenopptok Lewis karrieren som maler, med en stor utstilling, Tyros and Portraits, på Leicester Galleries i 1921. «Tyros» var satiriske karikaturfigurer som Lewis ønsket å kommentere «new age»-kulturen som lyktes. Første verdenskrig. A Reading of Ovid og Mr Wyndham Lewis som Tyro er de eneste overlevende oljemaleriene fra denne serien. Som en del av det samme prosjektet lanserte Lewis også sitt andre magasin, The Tyro , hvorav han kun publiserte to utgaver. Den andre (1922) inneholdt en viktig uttalelse om Lewis' visuelle estetikk: "An Essay on the Purpose of Plastic Art in Our Time" . [ 9 ] Det var på begynnelsen av 1920-tallet han perfeksjonerte sin skarpe mestring.

På slutten av 1920-tallet malte han ikke lenger så mye, han konsentrerte seg i stedet om å skrive. Han lanserte et annet magasin, The Enemy (tre utgaver, 1927–29), stort sett skrevet av ham selv og erklærte sin krigerske kritiske holdning i tittelen. Magasinet, og de teoretiske og kritiske verkene det publiserte mellom 1926 og 1929, markerer hans bevisste separasjon fra avantgarden og dens tidligere medarbeidere. Han mente at arbeidet hans ikke viste tilstrekkelig kritisk bevissthet om de ideologiene som virket mot virkelig revolusjonære endringer i Vesten. Som et resultat ble arbeidet hans et kjøretøy for disse skadelige ideologiene. Hans viktigste teoretiske og kulturelle uttalelse fra denne perioden er The Art of Being Governed (1926). Time and Western Man (1927) er en kulturell og filosofisk diskusjon som inkluderer gjennomtrengende kritikk av James Joyce , Gertrude Stein og Ezra Pound som fortsatt leses i dag. På filosofiens domene angrep Lewis "tidsfilosofien" (dvs. prosessfilosofien) til Bergson, Samuel Alexander , Alfred North Whitehead og andre.

Trettitallet

Politikk og fiksjon

I The Apes of God (1930) skrev han et skarpt satirisk angrep på Londons litterære scene, inkludert en lang kapittelkarikatur av Sitwell-familien, som gjorde lite for å forbedre hans posisjon i den litterære verden.

I 1931, etter et besøk i Berlin, publiserte Lewis boken Hitler (1931), som presenterte Adolf Hitler som en "fredens mann" hvis partimedlemmer ble truet av kommunistisk gatevold. Dette bekreftet hans upopularitet blant liberale og antifascister, spesielt etter at Hitler kom til makten i 1933. Etter et besøk i Tyskland sammen med sin kone i 1937, endret Lewis mening og begynte å trekke tilbake sine tidligere politiske kommentarer. Han skrev senere The Hitler Cult (1939), en bok som reversert hans tidligere ønske om å tilfredsstille Hitler, men i politikken forble Lewis en isolert skikkelse på 1930-tallet. I Letter to Lord Byron kalte Auden ham "den ensomme gamle vulkanen til høyre". Lewis trodde at det var det han kalte en "venstreorientert ortodoksi" i Storbritannia på 1930-tallet. Han mente at Storbritannia ikke hadde noen interesse i å alliere seg med Sovjetunionen , "som avisene de fleste av oss leser forteller oss som har drept direkte, for bare noen få år siden, millioner av dens best ernærede borgere, så vel som hele dens keiserlige familie." [ 10 ]

Lewis' romaner har blitt kritisert for deres satiriske og fiendtlige fremstillinger av jøder, homofile og andre minoriteter. Romanen Tarr fra 1918 ble revidert og utgitt på nytt i 1928. I en utvidet hendelse får en ny jødisk karakter en nøkkelrolle i å sikre en duell. Dette har blitt tolket som en allegorisk representasjon av en påstått sionistisk konspirasjon mot Vesten. [ 11 ] The Apes of God (1930) har blitt tolket på samme måte, fordi mange av de satiriserte karakterene er jødiske, inkludert den modernistiske forfatteren og utgiveren Julius Ratner, et portrett som kombinerer antisemittisk stereotypisering med historiske litterære karakterer (John Rodker og James). Joyce; Joyce består utelukkende av bruken av ordet "epiphany" i parodien på Rodker inkludert i romanen. Et sentralt trekk ved disse tolkningene er at Lewis antas å ha holdt sine konspirasjonsteorier skjult og på sidelinjen. Siden publiseringen TS Eliot Anti-Semitism and Literary Form of Anthony Julius (1995, revidert 2003), hvor Lewis' antisemittisme beskrives som «i hovedsak trivielt», blir dette synet ikke lenger tatt på alvor. Kort tid etter anerkjente han realiteten i den nazistiske behandlingen av Jøder etter et besøk i Berlin i 1937. Han skrev deretter et angrep på antisemittisme: Are Jews Human? (publisert tidlig i 1939; tittel basert på en moderne bestselger, The English, Are They Human? ). Boken ble positivt anmeldt i The Jewish Chronicle .

I løpet av årene 1934–35 skrev Lewis The Revenge for Love (1937) satt i oppkjøringen til den spanske borgerkrigen , av mange ansett for å være hans beste roman. Han er svært kritisk til kommunistisk aktivitet i Spania og fremstiller andre engelske intellektuelle som lurt.

Lewis sine interesser og aktiviteter på 1930-tallet var på ingen måte utelukkende politiske. Selv om en alvorlig sykdom krevde flere operasjoner, var han svært produktiv som kritiker og maler, og produserte en diktbok, One-Way Song , i 1933. Han produserte også en revidert versjon av Enemy of the Stars , først utgitt i BLAST i 1914 som et eksempel for sine litterære kolleger på hvordan Vorticist-litteratur bør skrives. Det er et proto-absurd, ekspresjonistisk drama , og har blitt identifisert av noen kritikere som en forløper til verkene til Samuel Beckett . En viktig bok med kritiske essays hører også til denne perioden: Men without art (1934). Den vokste ut av et forsvar for Lewis egen satiriske praksis i The Apes of God , og angir en "ikke-moralsk", eller metafysisk, teori om satire. Men boka huskes nok best for en av de tidligste kommentarene om Faulkner og et kjent essay om Hemingway .

I sitt essay "Good Bad Books" presenterte George Orwell Lewis som eksempelet på en cerebral forfatter uten å være kunstnerisk. Orwell skrev: "Det er investert nok talent til å skape dusinvis av vanlige forfattere i såkalte Wyndham Lewis-romaner, som Tarr eller Snooty Baronet . Likevel ville det være et slit å lese en av disse bøkene til slutten. Noe udefinerbar kvalitet, et slags litterært vitamin, som finnes selv i en bok som Hvis vinteren kommer , er fraværende i dem».

Gå tilbake til maleriet

Etter å ha blitt mer kjent for sitt forfatterskap enn for sitt maleri på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet, vendte han tilbake til mer konsentrert arbeid med billedkunst, og malerier fra 1930- og 1940-tallet utgjør noen av verkene hans. Overgivelsen av Barcelona (1936-1937) gir en betydelig uttalelse om den spanske borgerkrigen. Den ble inkludert i en utstilling på Leicester Galleries i 1937 der Lewis håpet å gjenopprette ryktet sitt som maler. Etter publisering i The Times av et støttebrev for utstillingen, der de ba om å kjøpe noe fra samlingen til den nasjonale samlingen (signert av blant andre Stephen Spender , W. H. Auden, Geoffrey Grigson, Rebecca West , Naomi Mitchison , Henry Moore og Eric Gill ) Tate Gallery kjøpte maleriet Red Scene . I likhet med andre i utstillingen viser den en påvirkning fra de Chiricos surrealisme og metafysiske maleri . Lewis var svært kritisk til surrealismens ideologi, men beundret de visuelle egenskapene til surrealistisk kunst.

Lewis produserte også mange av portrettene han er godt kjent for, inkludert portretter av Edith Sitwell (1923–36), TS Eliot (1938 og igjen i 1949) og Ezra Pound (1939). Avvisningen av Eliots portrett fra 1938 av Royal Academy -utvalgskomiteen for dens årlige utstilling vakte stor oppsikt, med forsideoverskrifter utløst av Augustus Johns avgang i protest. Imidlertid uttalte ikke mindre enn en autoritet som Walter Sickert at: 'Wyndham Lewis er den beste portrettmaleren i denne eller noen annen tid', selv om det falt på Lewis å offentliggjøre denne uttalelsen.

Ekteskap

I 1930 giftet Wyndham Lewis seg med Gladys Anne Hoskins (1900–79), kjærlig kjent som 'Froanna'. Paret fikk aldri barn; Lewis tidligere erfaring, kombinert med uregelmessig inntekt og dedikasjon til arbeidet hans, ga sannsynligvis et praktisk grunnlag for parets barnløshet. Lewis hadde vist liten hengivenhet for sine to barn født av Iris Barry, som han bodde sammen med fra 1918 til 1921. [ 12 ] [ 13 ]

På 1930-tallet holdt Lewis Froanna i bakgrunnen, og mange av vennene hennes var rett og slett uvitende om hennes eksistens. Det ser ut til at Lewis var usedvanlig sjalu og beskyttende på sin kone, på grunn av hennes ungdom og skjønnhet (hun var atten år yngre enn han). De bodde sammen i ti år før de giftet seg. Froanna var tålmodig og bekymret for mannen sin, hans økonomiske problemer og hans hyppige sykdommer. Hun var modell for noen av Lewis' mest ømme og intime portretter, så vel som for en rekke karakterer i hans fiksjon. I motsetning til hennes tidligere nokså upersonlige portretter, som utelukkende er opptatt av det ytre, viser Froannas portretter bekymring for hennes indre liv. [ 14 ]

1940-tallet

Lewis tilbrakte andre verdenskrig i USA og Canada. Kunstnerisk er perioden først og fremst viktig for rekken av akvarellfantasier rundt temaene skapelse, korsfestelse og bading som han produserte i Toronto i 1941–42. I Anglosaxony: A League that Works (1941) reflekterte Lewis over sin tidligere støtte til fascismen :

   "Fascismen, når jeg først forsto det, gjorde meg kaldere enn kommunismen. Sistnevnte lot i det minste først som om de hadde noe å gjøre med å hjelpe hjemløse og gjøre verden til et mer anstendig og fornuftig sted. Vær en del av mennesket og hans lidelse. Mens fascismen glorifiserer blodsutgytelse og forkynner at mennesket skal modellere seg etter ulven." [ 15 ]

Hans følelse av at USA og Canada manglet en klassestruktur av britisk type hadde økt hans oppfatning av liberalt demokrati, og i samme brosjyre forsvarer Lewis det liberale demokratiets respekt for individuell frihet mot dets kritikere både på venstresiden og venstresiden. Ikke sant. I America and Cosmic Man (1949) hevdet Lewis at Franklin Delano Roosevelt hadde lyktes i å forene individuelle rettigheter med statens krav. På samme måte kom han til å sette pris på den kosmopolitiske og «rotløse» naturen til den amerikanske smeltedigel, og erklærte at den største fordelen med å være amerikaner var å ha «vendt ryggen til rase, kaste og alt knyttet til den rotfestede staten». Han berømmet bidragene fra afroamerikanere til amerikansk kultur, angående Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco som de "største nordamerikanske kunstnerne", og spådde at når "den indiske kulturen i Mexico er grunnlagt på den store nordamerikanske massen, inderen vil sannsynligvis gi deg kunsten sin." [ 15 ] Han returnerte til England i 1945.

1950-tallet

I 1951 var han helt blind. I 1950 publiserte han den selvbiografiske Rude Assignment , i 1951 en samling allegoriske beretninger om livet hans (og vennene hans) i "hovedstaden til et døende imperium", med tittelen "Rotting Hill" , [ 16 ] [ 17 ] og i 1952, en bok med essays om forfattere inkludert George Orwell, Jean-Paul Sartre og André Malraux , med tittelen "The Writer and the Absolute" . Dette ble fulgt av den semi-selvbiografiske romanen Self Condemned (1954), en viktig sen uttalelse.

En hypofysesvulst som hadde gjort ham blind siden 1951 (veksten la press på synsnerven) avsluttet hans kunstneriske karriere, men han fortsatte å skrive til sin død i 1957.

På det tidspunktet han døde hadde Lewis skrevet 40 bøker i alt. Andre verk inkluderer Mrs. Duke's Million (skrevet rundt 1908–9, men ikke utgitt før i 1977); Snooty Baronet (en satire om behaviorisme, 1932); Doom of Youth (en sosiologisk beretning om ungdomskultur, 1932); Den røde prest (hans siste roman, 1956); og The Demon of Progress in the Arts (om ekstremisme i visuell kunst, 1954). Selv om han alltid var interessert i katolisisme , konverterte han aldri.

Mennesketiden og retrospektiv utstilling.

Han fikk i oppdrag av BBC å fullføre The Childermass fra 1928 , som ble sendt i 1955, i en dramatisering av DG Bridson, om det tredje programmet og som ble utgitt som The Human Age . [ 18 ] Volumet fra 1928 ble satt i etterlivet, "ut av himmelen" og dramatiserte på fantastisk vis kulturkritikken som Lewis hadde utviklet i sine kontroversielle verk på den tiden. Oppfølgerne tar hovedpersonen, James Pullman (en forfatter), til en moderne skjærsild og deretter til helvete, hvor danteansk straff påføres syndere ved hjelp av moderne industrielle teknikker. Pullman blir Satans (her kjent som Sammael) hovedrådgiver i planen hans for å undergrave det guddommelige og innføre en "menneskelig tidsalder". Arbeidet har blitt sagt å fortsette selvevalueringen startet av Lewis i Self Condemned , men Pullman er ikke bare selvbiografisk; karakteren er en sammensatt intellektuell, bestemt til å ha en større representativ betydning.

I 1956 holdt Tate Gallery en stor utstilling av arbeidet hans, "Wyndham Lewis and Vorticism" , i katalogen som han uttalte at "Vorticism, faktisk var det jeg personlig gjorde og sa i en gitt periode": uttalelse at produserte en serie "Vortex Booklets" fra andre "BLAST"-medlem William Roberts.

Gjeldende verdivurdering

De siste årene har det vært en fornyelse av kritisk og biografisk interesse for Lewis og hans verk, og han blir nå sett på som en stor britisk kunstner og forfatter fra det 20. århundre. En utstilling av hans bøker, blader, malerier og tegninger ble holdt på Rugby School i november 2007 for å markere 50-årsjubileet for hans død. National Portrait Gallery i London holdt et stort retrospektiv av portrettene hans i 2008 .

I 2010 publiserte Oxford World Classics en kritisk utgave av "Tarr" -teksten fra 1928 , redigert av Scott W. Klein fra Wake Forest University . Nasher Art Museum ved Duke University holdt en utstilling med tittelen " The ]19[fra 30. september 2010 til 2. januar 2011.Vorticists: Rebel Artists in London and New York, 1914–18" Peggy Guggenheim-samlingen i Venezia (29. januar – 15. mai 2011: «I Vorticisti: Artisti ribellia a Londra e New York, 1914–1918» og deretter til Tate Britain under tittelen «The Vorticists: Manifesto for a modern world» mellom 14. juni og 4. september , 2011.

Ulike opplesninger fra Lewis er samlet på The Enemy Speaks , en lydbok-CD utgitt i 2007 med utdrag fra "One Way Song" og "The Apes of God" samt radioforedrag med tittelen "When John Bull Laughs" (1938), "A tankekrise" (1947) og "Kunstens essensielle formål" (1951). [ 20 ]

En blå plakett er funnet på huset i Kensington, London hvor Lewis bodde, nr. 61 Palace Gardens Terrace. [ 21 ]

Fungerer

Oversettelser

Studier

Referanser

  1. ^ Rintoul, M.C. (1993). Ordbok over virkelige mennesker og steder i skjønnlitteratur . Routledge. (krever registrering) . 
  2. ^ a b Richard Cork, 'Lewis, (Percy) Wyndham (1882-1857)', Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press , 2004 ( "Archived copy" . Arkivert fra originalen 2007-09-30 . Hentet 2007 -09-30 15. mars 2007.  )
  3. ^ "Lewis, (Percy) Wyndham (1882–1957), kunstner og forfatter | Oxford Dictionary of National Biography» . www.oxforddnb.com (på engelsk) . doi : 10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-34517;jsessionid=331a3349d6b4304632088b179a .ad798a . Hentet 22. januar 2019 . 
  4. ^ "Programmet og menyen fra Cave of the Golden Calf, Cabaret and Theatre Club | Utforsk London fra det 20. århundre" . www.20thcenturylondon.org.uk . Arkivert fra originalen 28. desember 2016 . Hentet 22. januar 2019 . 
  5. ^ "FLUXEUROPA: KUNSTEN OG IDENE TIL WYNDHAM LEWIS" . web.archive.org . 5. februar 2007. Arkivert fra originalen 5. februar 2007 . Hentet 22. januar 2019 . 
  6. ↑ Paul., Gough, (2010). A Terrible Beauty: Britiske artister i første verdenskrig . Sansom & Co. ISBN  9781906593001 . OCLC  559763485 . Hentet 22. januar 2019 . 
  7. ↑ 1950-, Farthing, Stephen, (2006). 1001 malerier du må se før du dør . Cassell illustrert. ISBN  9781844035632 . OCLC  70765656 . Hentet 22. januar 2019 . 
  8. ^ Trotter, David (2011) [1999]. "Kapittel 3: Den modernistiske romanen". I Levenson, Michael. The Cambridge Companion to Modernism (2. utgave). Cambridge University Press. s. 69. ISBN 9781107495708 . 
  9. ^ "Modernist Journals Project" . modjourn.org . Arkivert fra originalen 17. februar 2019 . Hentet 22. januar 2019 . 
  10. ↑ Tid og tidevann, 2. mars 1935, s. 306 . 
  11. ↑ Ayers, David. (1992) Wyndham Lewis og Western Man. Basingstoke og London: Macmillan . 
  12. ^ "Wyndham Lewis-portretter - utstilling" . www.npg.org.uk. _ Hentet 22. januar 2019 . 
  13. ^ "Wyndham Lewis-portretter - utstilling" . www.npg.org.uk. _ Hentet 22. januar 2019 . 
  14. ^ "En mest moderne misantrop: Wyndham Lewis og jakten på anti-patos" . The Guardian (på britisk engelsk) . 23. januar 2001. ISSN  0261-3077 . Hentet 22. januar 2019 . 
  15. ^ a b Bridson, D.G. (2014). The Filibuster: A Study of the Political Ideas of Wyndham Lewis. A&C svart. s. 232–248 . 
  16. ^ "Wyndham Lewis: Rotting Hill" . web.archive.org . 12. juni 2011. Arkivert fra originalen 12. juni 2011 . Hentet 22. januar 2019 . 
  17. ↑ Notting Hill-historie: 5 – Rotting Hill, 1940-tallet (PDF), Kensington & Chelsea Community History Group, arkivert fra originalen (PDF) 31. januar 2012 . 
  18. ↑ Menneskets tidsalder. Wyndham Lewis. The Listener (London, England), torsdag 2. juni 1955; s. 976; Utgave 1370 . 
  19. ^ "The Nasher Museum of Art - The Vorticists: Rebel Artists in London and New York, 1914-18" . web.archive.org . 8. mars 2013. Arkivert fra originalen 7. mars 2013 . Hentet 22. januar 2019 . 
  20. ^ "LTM-opptak | Uavhengig plateselskap | Offisiell nettside» (på engelsk) . Hentet 22. januar 2019 . 
  21. ↑ Plater, åpne. "Percy Wyndham Lewis blå plakett" . openplaques.org (på britisk engelsk) . Hentet 22. januar 2019 . 

Eksterne lenker

På engelsk