| "O far" | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Singel av Madonna fra albumet Like a Prayer | |||||
| B-siden | «Be for spanske øyne» | ||||
| Utgivelse |
24. oktober 1989 24. desember 1995 | ||||
| Format | |||||
| Innspilling |
1988; Garment District ( New York , New York ) | ||||
| Kjønn) | barokk pop | ||||
| Varighet | 4:57 | ||||
| merkelapp | |||||
| Forfatter(e) |
| ||||
| Produsent(er) |
| ||||
| Madonna singler kronologi | |||||
| |||||
" Oh Father " er en sang fremført av den amerikanske sangeren Madonna , inkludert på hennes fjerde studioalbum Like a Prayer (1989). Plateselskapet Sire Records ga den ut som albumets fjerde singel 24. oktober 1989 bortsett fra Europa, hvor den ikke var kommersielt tilgjengelig før 24. desember 1995, da den dukket opp på balladesamlingsalbumet Something to Remember . Komponert og produsert av Madonna og Patrick Leonard , var koblingen til "Oh Father" tilstedeværelsen av mannlige autoritetsfigurer i livet til sangeren, hovedsakelig hennes far, Silvio Anthony "Tony" Ciccone. Forholdet til ham hadde surnet etter tolkens mors død i 1963 og farens andre ekteskap tre år senere. Mens han utviklet Like a Prayer -albumet , var han i en veldig emosjonell tilstand på grunn av sine personlige problemer, noe som gjenspeiles i sporet.
Det er en barokk popballade og ble spilt inn i et studio i Garment-distriktet i New York City . Leonard skapte melodien og Madonna skrev tekstene og tilpasset den til den. Sangeren brukte en klangkontrast mens han fremførte sangen, som også inneholdt en strykeseksjon , et piano , fioliner og en trommemaskin . Den fikk positive anmeldelser fra kritikere og akademikere, men var kommersielt mindre vellykket enn artistens tidligere singler. I de fleste landene der den ble publisert klarte den ikke å nå de ti beste plasseringene, bortsett fra i Finland og Italia, som nådde sjetteplass. I tillegg betydde det slutten på rekordhøye 16 påfølgende singler på topp fem på Billboard Hot 100- listen .
Videoklippet var Madonnas forsøk på å omfavne og akseptere morens død. Regissert av David Fincher og skutt i svart-hvitt , viser den en jente som leker i snøen mens moren dør. En voksen Madonna følger den lille jenta og fremfører temaet, mens sistnevnte løper fra sin voldelige far. Beskrevet av kritikere som "selvbiografisk", har den blitt oppført av Rolling Stone og Slant Magazine som en av de 100 beste videoene gjennom tidene. Madonnas karakter ble sett på å være delt mellom barn og voksen, og en akademiker beskrev en scene der den døde moren ble sett, med leppene sydd sammen, som en av de mest urovekkende i historien til populær video. Den var inspirert av minnet om Madonnas mor i begravelsen hennes. "Oh Father" ble inkludert i settlisten for Blond Ambition World Tour i 1990 , som en del av en medley med " Live to Tell " (1986). I forestillingen personifiserte sangeren en kvinne som prøvde å finne sin religion og hennes kamp for den.
I 1963, da Madonna var fem år gammel, døde moren hennes, Madonna Fortin Ciccone, av brystkreft i en alder av 30. [ 1 ] Måneder før hennes død hadde sangeren begynt å legge merke til endringer i atferd og morens personlighet, men hun forsto ikke hvorfor. [ 2 ] Mrs. Ciccone, som ønsket å forklare sin medisinske tilstand, begynte ofte å gråte, noe datteren hennes svarte på med en klem; Madonna kommenterte: "Jeg husker at jeg følte meg sterkere enn henne. Hun var så liten, og likevel følte hun at hun var jenta." [ 2 ] Senere erkjente han at han ikke hadde forstått konseptet med hans død: «Det var så mye usagt, så mange uopprettede og uavklarte følelser, angeren, skyldfølelsen, tapet, sinnet, forvirringen. [...] Jeg så min mor, hun så veldig vakker ut, lå som om hun sov i en åpen kiste. Så skjønte jeg at munnen hans så morsom ut. Det tok litt tid før jeg innså at den var sydd. I det forferdelige øyeblikket begynte jeg å forstå hva jeg hadde mistet for alltid. Det siste bildet av min mor, på en gang rolig og grotesk, hjemsøker meg den dag i dag. [ 3 ]
Madonna lærte til slutt å ta vare på seg selv og søsknene sine, og dro tilbake til sin bestemor i håp om å finne trøst og en slags morsfigur i henne. Ciccone-brødrene holdt orden i huset og gjorde alltid opprør mot alle som gikk inn i hjemmet deres og tok plassen til sin elskede mor. [ 2 ] I et intervju med Vanity Fair kommenterte artisten at hun i ungdommen så på seg selv som «en ensom jente som lette etter noe. Han var ikke opprørsk på en måte. Jeg bekymret meg for å være god på noe. Jeg barberte ikke armhulene, og jeg brukte ikke sminke som vanlige jenter. Men jeg studerte og fikk gode karakterer ... jeg ville være noen." [ 2 ] I frykt for at faren hennes, Silvio Anthony "Tony" Ciccone, også skulle dra, klarte hun ofte ikke å sove hvis hun ikke var i nærheten av ham. [ 2 ] Tre år etter morens død giftet Mr. Ciccone seg med familiens husholderske, Joan Gustafson. [ 1 ] På dette tidspunktet begynte Madonna å uttrykke uavklarte følelser av sinne mot faren, som varte i flere tiår, og utviklet en opprørsk holdning. [ 2 ] I mai 1989-utgaven av magasinet Interview , forklarte han:
Den opprørske holdningen tror jeg kom da faren min giftet seg på nytt. For tre år før vi giftet oss, klynget jeg meg til ham. Det var som: "Ok, nå er du min og du skal ikke noe sted." Som alle unge jenter var jeg forelsket i faren min og ønsket ikke å miste ham. Jeg mistet moren min, men så var jeg det, faren min var min. Så gikk han fra meg da han giftet seg med stemoren min. Det var da jeg sa, ok, jeg trenger ingen. Ingen kommer til å knuse hjertet mitt igjen. Jeg trenger ingen. Jeg kan motstå alene, være min egen person og ikke tilhøre noen. [ 4 ]| "Oh Father" er på en måte som den andre delen av " Live to Tell ". Det var en kombinasjonspakke, den handlet om faren min og mannen min. Nok en gang hadde hun med mannlige autoritetspersoner å gjøre. Det er en stor inspirasjonskilde i komposisjonene mine.– Madonna kommenterer sangen til Craig Rosen, forfatter av The Billboard Book of Number One Albums . [ 5 ] [ 6 ] |
Da Madonna begynte å jobbe med sitt fjerde studioalbum, Like a Prayer , var hun i en veldig emosjonell tilstand, etter skilsmissen fra den amerikanske skuespilleren Sean Penn , hennes 30-årsdag og de negative anmeldelsene hun fikk for sine opptredener på filmene; [ 7 ] Han hadde visse personlige problemer på hjertet som han trodde kunne være den musikalske retningen for albumet hans. [ 8 ] Mens han komponerte sangene til albumet i New York, opptrådte han også i en Broadway-produksjon kalt Speed-the-Plow . [ 9 ] [ 6 ] I stykket portretterte hun Karen, en filmprodusents sekretær som ligger med henne etter et veddemål med vennene hennes. Karen tar hevn, men er avbildet like sjofel og foraktelig som mennene som hadde deltatt i veddemålet og utnyttelsen av det. [ 10 ] Hun var frustrert over rollen og den negative responsen, så hun lastet ned den feilen på sangtekstene. Resultatet ble et trespors sett – «Till Death Do Us Part», «Promise to Try» og «Oh Father» – der han forsøkte å kvitte seg med sine personlige demoner og paranoia. [ 11 ]
Komponert med produsent Patrick Leonard , i "Oh Father" ønsket tolken å vende tilbake til smerten og forvirringen som hadde preget forholdet hennes til faren. Generelt akseptert av kritikere og lærde som enten et kjærlighetsbrev til Tony Ciccone eller en tiltale, avslørte han aldri sin inspirasjonskilde, bortsett fra å si at det handlet om faren hans og en hyllest til Simon & Garfunkel , hans favorittband på den tiden. . [ 12 ] [ 13 ] Hun la også til at temaet er hva lytteren tenker, alt åpent for tolkning: "Jeg har nettopp skrevet sangen, det er opp til andre å tolke dem i betydningen av hva de vil at den skal bety [for dem ] ». [ 11 ]
Selv om sangeren aldri har nevnt fysisk mishandling i familien, innrømmet hun at faren var disiplinær og stemoren var stiv mot henne. Forfatteren Lucy O'Brien forklarte i sin bok Madonna: Like an Icon at sangen stammet mer fra den følelsesmessige omsorgssvikten hun møtte, med faren hennes innelåst og sørget etter at fru Ciccone døde. Da han giftet seg igjen, ble hans nye kone selvopptatt med sine egne barn, så de eldre ble ofte stående alene. [ 10 ] O'Brien mente at Madonnas barndom av denne grunn ville vært uten mye glede, og at sangen var et sterkt eksempel på at sangeren brukte fantasien sin for å unnslippe sin urolige barndom og skylde på faren. [ 10 ] Senere sa Tony: "Jeg er kanskje ikke verdens beste far, men livet var ikke lett for oss og Nonni [Madonnas kallenavn] vet alt dette." [ 10 ]
Da Madonna skulle spille inn «Oh Father», var hennes vanskelige rolle i Speed-the-Plow i tankene hennes, så hun tok følelsene ut på innspillingen som et resultat. [ 10 ] Bill Meyers, som gjorde strykearrangementene på de fleste Like a Prayer -sporene , inkludert denne, husket at artisten jobbet med Leonard i "dette virkelig skitne, grusomme studioet i Garment District of New York. . Det var grotesk skittent og trangt, og det var det som kom ut.» [ 10 ] Ifølge ham ble sangeren rørt mens han sang, siden hovedplottet antydet incest og det kontroversielle spørsmålet om vold i hjemmet . Usikkerheten rundt barndommen viste seg imidlertid i angsten under vokalopptredenen hennes. [ 14 ] Meyers sa at hvis han endret en tone eller sang ustemt, fortsatte han å gjøre det konsekvent, siden han ikke likte å variere stemmen sin eller endre tonehøyde . [ 14 ] På sin side husket Madonna at Leonard laget melodien til sangen, og etter å ha lyttet til den flere ganger, fant hun motivasjon og begynte å skrive teksten; begge gjorde knapt noen modifikasjoner på musikken. [ 15 ] [ 16 ] Etter at blandingen var fullført , komplimenterte Meyers artisten, og kalte den hennes "sterkeste" opptreden. [ 14 ] Leonard fortalte Chicago Tribune at det var den "beste sangen vi hadde gjort langt. Det var et vakkert musikkstykke som liknet mye på kunst." [ 17 ] Han gjentok denne oppfatningen i et annet intervju gitt til Billboard i 2014, for 25-årsjubileet for utgivelsen av albumet, hvor han også forklarte prosessen med å spille inn sangen:
Det beste vi noen gang har spilt inn – eller skrevet – er «Oh Father». Det er for meg det beste vi har gjort [...] fordi vi visste at når vi gjorde det var det noe som på en eller annen måte var det mest "ekte". [For] sangen ble "opptak"-knappen bare trykket tre ganger. Han presset seg selv til å gjøre sporet, live, med sin sang live. Så gjorde vi orkesteret og [også] en dobbel av stemmen hans når vi mikset. Det var det. Så det er ekte. Det er noe jeg virkelig ønsket å gjøre, og hun var så snill å si «la oss prøve dette», og det var ikke lett. [ 18 ]For barokkpopballaden brukte Madonna en klangkontrast: hennes høyere, mykere stemme med den lavere. [ 19 ] Det starter med lyden av fioliner i omtrent tjue sekunder. Etter dette akkompagnerer en trommemaskin , strykerseksjon og piano fiolinene, mens han synger refrenglinjen You can't hurt me now, I got away from you, I never thought I would . [ 20 ] Fiolinene og trommemaskinen smalner av etter refrenget, men kommer tilbake på neste bro . Når han resiterer verset Å far jeg har syndet , endrer fiolinene tonehøyde til en høyere. [ 20 ] Etter det andre refrenget er det et instrumentalt mellomspill der hun synger om å innse at faren hennes aldri mente å skade henne, men likevel løper. [ 19 ] Det ender med at gitaren og fiolinene forsvinner inn i Madonnas stemme. [ 20 ] I et intervju med Paul Zollo kommenterte Madonna at "Far" kan referere til Tony, Gud eller alle "autoritetene i livet hennes". [ 15 ] Stephen Holden fra The New York Times delte sangerens mening og sa at hun «irettesetter en tøff farsfigur – ektemann, far, religiøs autoritet – hvis nominasjon hun slapp unna, men med store personlige omkostninger». [ 21 ] Sebas E. Alonso, fra Jenesaspop , observerte at komposisjonen er dedikert til traumet som farsfiguren kan påføre oss. [ 22 ]
Generelt sett fikk "Oh Father" positive tilbakemeldinger fra kritikere, akademikere og musikkjournalister. For den akademiske verden kom positive anmeldelser fra J. Randy Taraborrelli , som kommenterte i sin Madonna-biografi at hun eksponerte seg selv ved å transformere sin personlige erfaring til kunst, og gjorde det klart for alle hvordan hun følte om forholdet sitt til Tony. [ 11 ] Rikky Rooksby, i The Complete Guide to the Music of Madonna , mente at "billig psykologi"-setninger om å ha det bra med seg selv ville ha gjort henne ekstremt populær på begynnelsen av 1980-tallet. Hun la til at "Oh Father" var den mest medfølende og generøse øyeblikk i Madonnas musikalske karriere og temaet kunne ha inspirert utforskningen av barndommen i musikken til samtidsartister som Kate Bush og Tori Amos , spesielt Bushs "The Fog", inkludert på albumet hennes The Sensual World (1989), og " Winter " av Amos, i hans verk Little Earthquakes (1992). [ 19 ] Forfatteren Leslie C. Dunn skrev i sin bok Embodied Voices at sangens selvbiografiske natur tok frem en ny side av sangeren. [ 23 ] Freya Jarman-Ivens, en av forfatterne av Madonnas druknede verdener , delte det synet, og la merke til at det var en kraftig uttalelse om far-datter-forhold. [ 24 ] Allen Metz beskrev i The Madonna Companion den som en "sterk ballade med et seriøst strykearrangement". [ 25 ] Lucy O'Brien følte at strengene var dramatiske og pretensiøse; han beskrev forestillingen som å ha "en grov, Courtney Love -aktig tone " og la til at hun "angriper sangen med personlig lidenskap". [ 14 ]
Samtidskritikere ga den også positive anmeldelser. Greg Kot fra Chicago Tribune anså den som den mektigste og mest personlige av tolken, [ 17 ] og Null Value, fra den colombianske avisen El Tiempo , kalte den «resonant og avslørende». [ 26 ] Allmusics Stephen Thomas Erlewine kalte den "stemningsfull" og valgte den som en av de beste fra Like a Prayer . [ 27 ] På samme måte kalte Sal Cinquemani fra Slant Magazine den "stemningsfull", med "dens modulerte krok og overdubbede harmonier". [ 28 ] Hadley Freeman fra The Guardian kommenterte at den konfesjonelle karakteren til teksten var det som mest tiltrakk henne til sangen. [ 29 ] Lennox Samuels fra Dallas Morning News følte at den "store følelsen av å være såret som er tilstede i "Oh Father" er langt mer forståelig enn noen annen Madonna-sang. [ 30 ] På sin side sa Kevin Phinney fra Austin American-Statesman at den var den sterkeste og mest virkningsfulle i Like a Prayer . [ 31 ] Stephen Holden fra New York Times kalte orkestreringen "bombastisk" og det i replikken You can't hurt me now / I got away from you, I never thought I would , he crys in "irritated triumph". [ 21 ] Journalist JD Considine fra Rolling Stone mente at til tross for det "frodige" strykearrangementet, inneholder noen av tekstene en "urovekkende grad av smerte". [ 32 ] I sin anmeldelse av Something to Remember - samlingsalbumet ga Andy Orrell fra Entertainment Scene 360 det fem poeng av fem, og kalte det "nok et magisk stykke" og komplimenterte den "vakre introduksjonen" så vel som tillegget av fioliner og piano. Han la til at ordene er veldig kraftige og emosjonelle og bare legger vekt på kraften til sangen. [ 33 ]
I en analyse av Madonnas diskografi fremhevet Iñigo Díaz og David Ponce, fra EMOL- portalen , at «hyggelige pauser» som «Oh Father» blir verdsatt i Like a Prayer . [ 34 ] Sebas E. Alonso fra Jenesaspop kalte det "imponerende" og det beste på albumet, sammen med " Express Yourself " og tittelsporet . [ 35 ] Andre journalister anmeldte sangen i anledning tjuefemårsjubileet for utgivelsen av Like a Prayer . Fernando Chaves Espinach fra den costaricanske avisen La Nación nevnte at Madonnas synthesizer-rytmer, ærlige tekster og mer moden stemme gjorde "Oh Father", så vel som " Cherish ", "sikre hits". [ 36 ] Metro Weekly sin Chris Gerard bemerket at sangeren fordyper seg i hennes mest personlige materiale med "Oh Father", og kalte det "fantastisk" og "kraftig konfesjonell" samtidig som "mørk" og "introspektiv". I tillegg berømmet han at stemmen hennes var opp til oppgaven og beholdt kraften til sangen, "en imponerende påminnelse om hvor flott popmusikk kan være. [ 37 ] Annie Zaleski fra The AV Club komplimenterte også sangerens vokale innsats, som hun sa ble gjort morsommere ved å koble sammen og formidle det emosjonelle innholdet i teksten. Han la til at temaet "blomstrer med sirupsaktige orkestre." [ 13 ] I en motsatt anmeldelse hevdet Kenneth Partridge fra Billboard at selv om "Oh Father" neppe var et feel-good-spor, overlot det "lite til fantasien". [ 38 ] Mark Browning, forfatter av David Fincher: Films That Scar , følte at det var et av Madonnas svakeste verk, på grunn av at versene var mer som musikkteater enn en poplåt. [ 39 ] Til slutt skrev Stewart Mason fra Allmusic i sin anmeldelse av singelen:
«Oh Father» er en av de mest personlige låtene Madonna noen gang har fremført, og leverer sin beste ballade. Det var ikke en spesielt stor hit, kanskje på grunn av de deprimerende, men likevel håpefulle tekstene, eller det faktum at strykekvartetten pluss lysbildearrangementet er så forskjellig fra det du forventer av Madonna, men melodien er bare nydelig. , en av den vakreste i karrieren. Den økende modulasjonen av refrenget, akkompagnert av noen overdubbede harmonier som har en veldig kontrollert og effektiv bruk av Madonnas høyere register, er ren geni, og gir henne en stålfast besluttsomhet som fjerner enhver snert av selvmedlidenhet fra versene. [ 40 ]| Hvis «Oh Father» ikke matcher pop/gospel-størrelsen til «Like a Prayer», der refrenget gir Madonna styrke og selvtillit, er det med vilje. Hvis Patrick Leonards produksjon er elegant, er det fordi den eksisterer for å gi Madonna så mye makt som mulig. Det er ikke englefiolinene og korene til Donna De Lory og Niki Haris som gjør det tunge løftet her, men Madonnas sårede erindringsfølelse, som er så alvorlig at den transporterer henne inn i et rike av åndelig frelse.—Ed Gonzalez fra Slant Magazine , i sin anmeldelse av «Oh Father», som ble nummer åtte på rangeringen som rangerte alle Madonnas singler. [ 41 ] |
"Oh Father" dukket opp på en rekke lister over Madonnas beste sanger, for eksempel Billboard magazine , som inkluderte den på nummer 64 av sangerens 100 beste sanger; I denne forbindelse betraktet Andrew Unterberger den som en "orkestral og melodramatisk vals" og bemerket også at den ikke bare markerte stilen til det følgende tiåret "mer kontemplativ og nedstemt av Madonna", men også ga en "første modell av pianokraftballadene " . ". for singer-songwriters fra 90-tallet som Tori Amos og Jewel ." [ 42 ] På den samme listen rangerte Louis Virtel fra NewNowNext den på posisjon 39, og kalte den "det essensielle øyeblikket av konfesjonell visdom". Han bemerket at barndomstraumene i sporet fungerer som baksiden til den barnlige optimismen til " Dear Jessie ", også fra Like a Prayer , og Madonna leverer en av hennes "mest virkningsfulle forestillinger til dags dato". [ 43 ] I 2014, til minne om Madonnas 56-årsdag, listet Joe Morgan fra nettsiden Gay Star News den på plassering 28 av hans 55 beste sanger, og fire år senere, for 60-årsjubileet for sangeren, gikk han ned i en posisjon og var lokalisert i 29; på begge listene innrømmet forfatteren at det kunne tolkes som et av hans mest «innsiktsfulle» syn på religion. 44 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ og 48 av topp 60 og topp 53, på henholdsvis The Spinoff og VH1 . [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] I 2008 skapte Sebas E. Alonso fra Jenesaspop Madonnas topp 40 og plasserte den på nummer 31; I denne forbindelse påpekte han at det var spesielt for alle som har hatt et kommunikasjonsproblem med faren. [ 50 ] Ti år senere fremhevet den samme forfatteren igjen denne kommentaren i tellingen av de 60 mest fremragende sangene til tolken, og sa at den hadde blitt en hymne for alle som hadde hatt et komplisert forhold til faren hans. . Han berømmet videre de "vakre arrangementene" og plasserte den på nummer 41. [ 22 ]
Sangen har blitt ansett av Lucy Tonic fra AXS som en av Madonnas mest undervurderte. [ 51 ] På samme måte kalte komikeren og dragqueen Pandora Boxx , i en artikkel for Huffington Post , det en av de mest personlige og mektigste og den nest mest undervurderte i hennes karriere. Han berømmet også «råheten» og sårbarheten i stemmen hennes, som «du ikke ser mye» hos henne. [ 52 ] I "The Definitive Ranking of Madonna's Singles" plasserte Matthew Jacobs fra samme avis den på nummer 67 og innrømmet at selv om den hadde et "overdådig" strengearrangement, var det litt kjedelig på den tiden, og det var det fortsatt. nå. [ 53 ] Chuck Arnold fra Entertainment Weekly erkjente at Like a Prayer var et av artistens beste album fordi hun fordypet seg i både musikken og tekstene i sanger som "Oh Father", og at mens andre også prøvde familieproblemer, har det sjelden vært bedre enn dette. Til slutt betraktet han den som sin førtiende beste singel. [ 54 ] Av hennes seksti beste singler rangerte Mayer Nissim fra nettavisen PinkNews den 30., og kalte den en "stemningsfull" selvbiografisk ballade med en underliggende følelse av styrke og tro. [ 55 ] Ed Masley fra The Arizona Republic kalte den også "stemningsfull" og listet den på nummer 26 av artistens topp 30 singler. Han la til at Madonna hadde vist en mer seriøs side enn fansen forventet. [ 56 ] "Oh Father" ble rangert som 28. i rangeringen som rangerte alle 78 av artistens singler; The Guardians Jude Rogers skrev at det var "et elegant primalskrik fra 1989". [ 57 ] Guillermo Alonso, fra den spanske utgaven av Vanity Fair , rangerte også alle singlene deres, med "Oh Father" på 34. plass; han understreket at resultatet var rørende og fornuftig i Like a Prayer , spesielt i den siste broen der Madonna lurer på hva hun løper fra. [ 58 ] Til slutt, i februar 2013, listet Matthew Rettenmund , forfatter av Encyclopedia Madonnica , den som fjortende på "Immaculate Perception: Every Madonna Song, Best to Worst", en liste med over 221 spor spilt inn av tolken fra begynnelsen i 1980 til da. [ 59 ]
I USA ga Sire Records ut "Oh Father" som den fjerde singelen fra Like a Prayer 24. oktober 1989; "Pray for Spanish Eyes", også fra albumet, ble lagt til som en B-side . [ 60 ] [ 61 ] Den 11. november samme år debuterte den som nummer 55 på Billboard Hot 100 ; [ 62 ] [ 63 ] Den 6. januar 1990 nådde den nummer 20, noe som gjorde den til sangerens nittende topp tjue på listen. Imidlertid markerte dette deres første ikke-topp-ti-singel siden " Holiday " (1983), [ 64 ] samt slutten på rekordhøye 16 og 17 påfølgende singler i henholdsvis topp fem og topp ti. [ 65 ] [ 66 ] Den var til stede på kartet i 13 uker, [ 67 ] og i antall fysiske salg og radiosalg nådde den henholdsvis posisjon 16 og 22. [ 65 ] I august 2017 kåret Billboard den til artistens 39. mest suksessrike låt på Hot 100. [ 68 ] I Canada kom den først inn på RPM 100 Singles -listen på nummer 84 den 11. november 1989, og etter ni utgaver, den nådde sin høyeste posisjon på nummer 14; [ 69 ] [ 70 ] Han ble totalt 14 uker. [ 71 ] I Australia var det deres første singel på listen på den tiden, og toppet seg som nummer 59 og brøt en rekke av 20 topp 40 singler. [ 72 ] Mens den i Japan var nummer tolvte på Oricon og var bare seks uker i totalt, [ 73 ] i Frankrike rangerte den som nummer tjuesette. [ 74 ]
I de fleste europeiske land var singelen ikke kommersielt tilgjengelig før 24. desember 1995, da den dukket opp på balladesamlingsalbumet Something to Remember (1995). [ 75 ] Denne utgivelsen inneholdt en ny sporliste, som i tillegg til "Oh Father", inkluderte liveversjoner av " Live to Tell " og "Why's It So Hard" fra Who's That Girl- turneene (1987) og Girlie Show (1993 ) ), henholdsvis. På samme måte ble et fotografi av videoklippet brukt til omslaget. [ 74 ] [ 76 ] Etter utgivelsen debuterte den og toppet seg som nummer 16 på UK Singles Chart 6. januar 1996. [ 77 ] Det var den tredje singelen i karrieren som ikke kom inn på topp ti på listen . Storbritannia, etter " Lucky Star " (1984) og " Take a Bow " (1994), [ 78 ] og ifølge Official Charts Company solgte den 58 730 eksemplarer i landet innen august 2008. [ 79 ] Sangen den dukket også opp for en enkelt uke i Irland , rangert på tjuefemte plass. [ 80 ] Mottakelsen var mer gunstig i Finland og Italia, hvor den nådde nummer seks i begge land. [ 76 ] [ 81 ] Til slutt, på Eurochart Hot 100 Singles- listen , nådde den nummer 62. [ 82 ]
Musikkvideoen ble regissert av David Fincher , som tidligere hadde jobbet med Madonna på videoen til " Express Yourself ", og ble filmet i Culver Studios i Culver City den siste uken av oktober 1989. [ 19 ] Regissøren nevnt i et intervju med The Guardian at han hadde overbevist sangeren om å gi ut «Oh Father» som singel slik at han kunne lage et videoklipp. [ 83 ] [ 84 ] Skutt i svart og hvitt , gjenskaper den scenen for en ung kvinnes død og utforsker det stormfulle forholdet som oppstår mellom mannen og datteren hun etterlot seg. [ 85 ] I et intervju fra 1991 med Vanity Fair husket sangeren at morens lepper så noe morsomme ut i begravelsen, og da hun kom nærmere, så hun at de var sydd sammen. Dette bildet hadde hjemsøkt Madonna i mange år, og hun la til at hun aldri klarte å løse Electra-komplekset sitt . [ 86 ]
Jeg måtte takle tapet av min mor, så måtte jeg takle skyldfølelsen for at hun var borte, og så måtte jeg takle tapet av faren min da han giftet seg med stemoren min. Hun var bare en sint, forlatt jente. Jeg er fortsatt sint. Den delen av meg som går rundt og sier «Fan deg! Faen av!" det er den som dekker den som sier "Jeg er såret!" Jeg antar at alt dette kom ut gjennom videoen. [ 86 ]Videoen begynner med en jente som leker i hagen mens snøen faller, og endres deretter til en scene av en seng, der en ung kvinne som har dødd ligger. Mannen hennes dekker henne med et hvitt laken mens en prest ber. Sangerinnen, som har på seg en lang svart frakk, synger sangen under et snødekt dødt tre, mens jenta leker med sin avdøde mors smykker. Ektemannen nærmer seg, begynner å kjefte på henne og river av kvinnens perlekjede som faller ned for jentas føtter. Deretter blir den voksne Madonna vist liggende sammen med en annen mann som synger temaet, og den lille jenta besøker morens grav. Mannen reiser seg og slår Madonna, mens jenta gråter foran graven og så tar faren henne fra kirkegården. Etter dette veksler scenene mellom at moren kysser datteren, at hun prøver å nå en dørhåndtak og at Madonna skjuler blåmerke i ansiktet hennes. Etterpå går kunstneren i en skog og faren tyr til å drikke i sorg. En begravelsesscene følger, hvor den lille jenta går til morens kjølvann; når han ser leppene hennes forseglet med tråd, løper han derfra. Madonna går gjennom et hus og i skyggen sees faren skjelle ut og rope på datteren sin. Til slutt når hun kirkegården og står ved siden av en gammel mann, og antyder at hun er jenta. Videoen avsluttes med at den lille jenta danser foran morens grav mens snøen faller rundt henne.
| De typiske Fincher-trekkene er tilstede: svart og hvitt, skygger, langsomme kamerabevegelser, ekstreme høye vinkler og noe sakte film. En svart-hvitt-innstilling er spredt mellom bildene, og skaper en følelse av flyt mellom scener og bilder, og mange scener er tatt i snøen, spesielt offset - zoombildet i begynnelsen, fra det snødekte landskapet mot huset.— Browning kommenterte videoklippet i sin bok David Fincher: Films That Scar . [ 39 ] |
Madonna uttalte senere at slutten av videoen var hennes "forsøk på å omfavne og akseptere min mors død". [ 85 ] I følge feministskribenten E. Ann Kaplan hentet den stilistisk inspirasjon fra Orson Welles -filmen Citizen Kane (1941), og beskrev den som en "typisk tenåringshistorie i vestlige kulturelle termer". [ 87 ] Den fremhever den "undertrykkende" katolske oppdragelsen til sangeren og hennes konfliktfylte forhold ikke bare til hennes bokstavelige far i videoen, men også symbolsk: Den hellige far, loven og patriarkatet. [ 87 ] Bruce David Forbes, forfatter av Religion and Popular Culture in America , mente det var basert på Madonnas barndomserfaringer og gjenoppførte hennes forsøk på å reforhandle disse relasjonene, i hennes daglige interaksjoner med kjæresten og faren, og i forhold til katolisismen. , som sangeren refererte til i linjen Oh Father I have synded . [ 87 ] Adam Sexton, forfatter av Desperately Seeking Madonna: In Search of Meaning from the World's Most Famous Woman , bemerket også at det var innflytelse fra Citizen Kane og kalte den en video med "utmerket kvalitet". [ 88 ] Lynne Layton, i Who's That Girl? Hvem er den gutten?: Clinical Practice Meets Postmodern Gender Theory , kalte den «uforglemmelig og vakker», og Carol Clerk, i Madonnastyle , kalte den «forferdelig selvbiografisk». [ 89 ] [ 85 ]
Leslie C. Dunn bemerket at, som i Pepsi-reklamen for hennes forrige singel " Like a Prayer ", er Madonnas karakter delt inn i et barn og en voksen kvinne, som gjentatte ganger smelter sammen og skilles. I tillegg påpekte han at mens historien utviklet seg, ble den lille jenta vist syngende, men med stemmen til den voksne Madonna, og da sistnevnte dukket opp i en gang, var skyggen hennes jenta. Utøveren svarte på disse kommentarene ved å si: "Jeg tror hovedgrunnen til at jeg var i stand til å uttrykke meg og ikke følte meg skremt, var å ikke ha en mor." [ 23 ] Dunn analyserte deretter begravelsesscenen, da jenta skalv ved synet av morens lepper som ble sydd sammen. Beskrevet som et av de mest urovekkende opptakene i populære videoer, ble det inspirert av minnet om artistens mor i kjølvannet hennes. [ 23 ] [ 83 ] I MTV -spesialen Breakfast with Madonna fra 1991 kalte Kurt Loder , programleder, det "utrolig"; Deretter spurte han kunstneren om faren hennes hadde sett den, og hun svarte: «For å være ærlig, så vet jeg ikke om han har sett den. Jeg er redd for å spørre ham." [ 90 ] Etter MTVs verdenspremiere på videoen 11. november 1989, ønsket de å trekke den fra programmeringen inntil scenen med syede lepper ble fjernet, men Madonna var ikke enig og truet med å kansellere fremtidige avtaler med kanalen. , noe som forårsaket dem til å kringkaste den igjen. [ 90 ] Leonard uttalte at "du gråter ofte når du ser på MTV fordi du ikke kan tro det du ser. Men folk så denne videoen og ble målløse fordi de ble rørt. [ 17 ] Tvert imot angret Fincher senere på at sangen ikke hadde vært vellykket på hitlistene, siden "ingen så videoen" av den grunn og sangeren var opprørt over den, selv om begge ville gå tilbake til å jobbe for " Vogue ". (1990). [ 83 ] Visjonen om forsoning i videoklippene til " Papa Don't Preach " (1986) og "Oh Father" ble senere inkludert i det tredje nivået av Madonna Studies , en "kontroversiell" utvikling av ulike studieretninger i løpet av 1990-tallet. [ 87 ]
I 1991 mottok klippet en nominasjon for beste kortformede musikkvideo ved den 33. årlige Grammy Awards [ 91 ] selv om det tapte mot Paula Abduls " Opposites Attract " . [ 92 ] Rolling Stone hedret den som en av de 100 beste videoene gjennom tidene, på nummer 66. [ 93 ] I 2015 anså den samme publikasjonen den som den trettende mest fremragende videoen av Madonna; forfatterteamet uttalte at det tilbyr noen av de mest "stemningsfulle" og "urovekkende" bildene i alt arbeidet hans, for eksempel begravelsesscenen der morens lepper er sydd sammen. [ 83 ] Eric Diaz fra Nerdist Industries kalte det sangerens fjerde beste, og uttalte at det var et "trist og vakkert blikk" på fortiden hennes. I tillegg forsikret han at karakteren til den voldelige faren kunne være en referanse til forholdet han hadde til skuespilleren Sean Penn . [ 84 ] Louis Virtel fra NewNowNext oppførte den også som fjerde i sine topp 55 videoer; berømmet artistens "mørke, oppsiktsvekkende ytelse" og bemerket at Fincher er regissøren som "best forsto Madonnas ild, sårbarhet, frekkhet og talent", som "gjør [hennes] morløse barndom til et mesterverk". film noir Orson Welles". [ 94 ] For Parade magazine Samuel R. Murrian var "Oh Father" hans mest "selvbiografiske" videoklipp på den tiden, og han kommenterte at det har en følelsesmessig relevans som etterlater en klump i halsen til alle som noen gang har hatt det et anstrengt forhold til en far. Til slutt berømmet han samarbeidet mellom Madonna og Fincher og valgte den som sangerens tolvte beste video. [ 95 ]
I en liste over Finchers 55 beste videoer ble «Oh Father» rangert som nummer tjueandre; IndieWires Jessica Kiang bemerket at hun klarer å jobbe seg gjennom "virkelig skumle" øyeblikk, som tilfellet med morens kropp med leppene sydd sammen. [ 96 ] Vultures Kristy Puchko delte denne oppfatningen av scenen, og kalte den Finchers 12. beste video. I tillegg ga han uttrykk for at regissøren tok sangen «selvbiografisk om Madonnas barndomstraumer og forvandlet den til noe uforglemmelig og fantastisk», spesielt i de «surrealistiske» opptakene som fallende snø ispedd fallende perler. [ 97 ] Til slutt, i rangeringen av de 100 beste videoene gjennom tidene, rangerte Sal Cinquemani og Ed González fra Slant Magazine den som den ellevte beste, og skrev:
Den andre i en trilogi med videoer regissert av David Fincher og påvirket av klassisk Hollywood-kino , Madonnas "Oh Father" er direkte basert på opptak fra Citizen Kane . Sangen i seg selv, en av Madonnas største prestasjoner som låtskriver, er en hyllest til Simon & Garfunkel og forteller historien om en misbrukt jente. Selv om det ikke er helt selvbiografisk, er det kanskje hans mest personlige verk til nå; videoen henspiller på sangerens troende katolske oppvekst, morens død og hennes voldelige ekteskap med Sean Penn. Fra en liten jente som strever med å nå en gigantisk dørhåndtak til de sammensydde leppene til en balsamert kvinne, Finchers bilder er helt fantastiske. "Oh Father" er fortsatt en av regissørens (og Madonnas) største prestasjoner i musikkvideoformatet. [ 98 ]Madonna fremførte "Oh Father" på Blond Ambition World Tour i 1990 , som en del av en medley med " Live to Tell " (1986) og under det andre segmentet med religiøst tema av konserten. [ 99 ] På slutten av «Like a Prayer» knelte sangerinnen, som var kledd i en geistlig kasse med et krusifiks rundt halsen og et slør rundt hodet, i et kirkeskip mens røyk fra røkelse veltet ut. rundt henne. [ 99 ] Han startet «Live to Tell» fra en skriftestol med romerske søyler og en plattform full av votivlys. I midten av sangen begynte han å fremføre "Oh Father" mens en danser, i en svart vane , spilte rollen som en prest; [ 100 ] På slutten fremførte de begge en koreografi. [ 99 ] Danseren, Carlton Wilborn, husket at denne forestillingen krevde mye øvingstid, da dansen fremstilte Madonna som en kvinne som forsøkte å finne sin religion; han forklarte, "En side visste at de trengte det, en annen side var motstandsdyktig, og dansen vår representerte den indre kampen." [ 99 ] Washington Posts Richard Harrington berømmet prestasjonen og segmentet generelt. Han bemerket at det ikke bare utgjør den viktigste delen av repertoaret hans, men også provoserer hans mest lidenskapelige, energiske og direkte sang. [ 100 ] På sin side fremhevet Jon Pareles fra New York Times balladen som den "seriøse" delen av showet. [ 101 ] For VH1s Christopher Rosa , artisten "spørte den katolske kirken" i forestillingen, [ 102 ] og Carol Gnojewski, forfatter av Madonna: Express Yourself , nevnte at i "Like a Prayer" og "Oh Father", konserten setter sosialt og familiedrama sammen. [ 103 ] Det er tre forskjellige forestillinger: på videoalbumene Blond Ambition – Japan Tour 90 , spilt inn i Yokohama 27. april 1990, på Blond Ambition World Tour Live , filmet i Nice 5. august samme år, og den siste i dokumentaren fra 1991, Madonna: Truth or Dare . [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]
Det britiske alternative bandet My Vitriol inkluderte en rockeversjon av " Oh Father " for 2001-albumet deres Finelines , og Giant Drag fremførte en folkrockversjon for 2007 - samlingen Through the .Wilderness Digital Spys Mayer Nissim , mens den andre ble vurdert av Stereogums Scott Lapatine som det nest beste indierockcoveret . [ 109 ] [ 110 ] Den australske singer-songwriteren Sia sang sangen på sitt femte studioalbum, We Are Born (2010). Som en anmeldelse kalte K. Ross Hoffman fra Allmusic det "flambojant", og Caryn Ganz fra Rolling Stone bemerket at sangeren "finner søtheten" i "Oh Father". [ 111 ] [ 112 ] Robert Ham fra magasinet Paste kalte den den niende beste versjonen av Madonnas sanger, og la merke til at Sia kanaliserer sin egen brønn av indre angst, men omgir den med synther og melodiske teksturer som "i motsetning til svart-hvitt-formatet til originalen med slående primærfarger. [ 113 ] Andre tributeband som fremførte "Oh Father" inkluderer Killer Nannies In America for Truly Blue: Tribute to Madonna (2000), The Pop Allstars for Madonna: The Immaculate Tribute (2008), og Strike a Pose for A Tribute To Madonna Vol. 1 (2009). [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] I 2012 fremførte sangeren Perfume Genius en improvisert versjon av temaet for nettmagasinet Drowned in Sound ; Spins Marc Hogan kalte det "stram" og "emosjonelt" og la til at hennes "høye og sprø" stemme og "poetiske" prestasjon treffer deg hardt nok i magen. [ 64 ] I 2013 nevnte Pink i et intervju med magasinet Glamour at hun vant sitt første talentshow med en gjengivelse av "Oh Father". [ 117 ]
| 7" / Kassett [ 60 ] [ 118 ] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nei. | Tittel | Varighet | ||||||||
| 1. | "Å far" (rediger) | 4:20 | ||||||||
| to. | "Pray for Spanish Eyes" (albumversjon) | 5:15 | ||||||||
| CD [ 61 ] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nei. | Tittel | Varighet | ||||||||
| 1. | "Å far" (rediger) | 4:20 | ||||||||
| to. | "Pray for Spanish Eyes" (albumversjon) | 5:15 | ||||||||
| 3. | "Oh Father" (albumversjon) | 4:58 | ||||||||
| CD (1995) [ 74 ] [ 76 ] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nei. | Tittel | Varighet | ||||||||
| 1. | "Oh Father" (albumversjon) | 4:58 | ||||||||
| to. | " Live to Tell " (live fra Ciao Italia ) | 6:22 | ||||||||
| 3. | "Hvorfor er det så vanskelig" (live fra The Girlie Show ) | 5:12 | ||||||||
| Kassett (1995) [ 119 ] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nei. | Tittel | Varighet | ||||||||
| 1. | "Oh Father" (albumversjon) | 4:58 | ||||||||
| to. | "Live to Tell" (live fra Ciao Italia ) | 6:22 | ||||||||
|
|
Kreditt og stav tilpasset fra Like a Prayer -albuminnlegg . [ 121 ]
