Grafisk roman

Graphic Novel er et enkeltforfatter, en-histories manuspublikasjonsformat som kombinerer tegning og historiefortelling, og presenterer dype temaer og omfattende historier. [ 1 ] [ 2 ] I tillegg, i diakron forstand , er det en avantgardebevegelse fra det 21. århundre, arving til alternative tegneserier og med internasjonal spredning, som omfatter både amerikanske tegneserier ( Charles Burns , Daniel Clowes , Gary Panter , Joe Sacco , Seth ) somFrankofon ( Guy Delisle , Marjane Satrapi ) og til og med spansk ( Paco Roca , Luis Durán ...), israelsk ( Rutu Modan ) og japansk ( Jiro Taniguchi ), hvis sentrale figur er Chris Ware . [ 3 ] Som sådan innebærer det en revolusjon av historiene som tas opp, utover den grafiske revolusjonen produsert siden 70-tallet . [ 4 ] Det kan i denne forstand betraktes som den siste (til nå) av de forskjellige forsøkene gjort av tegneserier for å storme den kulturelle respektabilitets festning ." [ 2 ] All denne polysemien har ført til forvirring og motsetninger mellom de ulike forfatterne, ekspertene og leserne. Verket El Eternauta ( 1957 ) av Héctor Germán Oesterheld er anerkjent som den første grafiske romanen ; selv om den første selverklærte grafiske romanen var Will Eisners kontrakt med Gud ( 1978 ) ,

Tegneserier på forskjellige steder

I Spania

I Spania tekstet magasinet Monos (1904-08) serien Travesuras de Bebé som "den første spanske grafiske romanen" . [ 5 ] Mange år senere, i 1948, begynte samlingen The Graphic Novel , av Ediciones Reguera , [ 6 ] hvis publisitet indikerte

Den grafiske romanen vil introdusere deg til de beste romanene i verdenslitteraturen gjennom forklarte tegninger. Hvert nummer vil inneholde hele argumentasjonen til en roman om kjærlighet, eventyr, lidenskap eller intriger, alltid dedikert til eldre. To tall vil vises per måned. [ 7 ]

Ikke bare disse romantiske tegneseriene bar denne betegnelsen, men også utgavene av superhelter og andre amerikanske karakterer av Editorial Dollar fra 1958. [ 8 ] Uttrykket "Romaner" (eller "Stories") "Graphics for adults" brukes som undertittel for serier av vertikalt format [ 9 ] og middels lengde [ 7 ] som teoretisk var rettet mot «voksne» lesere.

Disse publikasjonene dominerte det spanske markedet fra midten av 1960-tallet, med krisen i landskapseventyrnotatboken , til begynnelsen av boomen i tegneseriemagasiner for voksne på 1970-tallet. [ 10 ] Mange utgivere besøkte da formatet:

De med et romantisk tema gikk i tilbakegang før konkurransen til fotonovela , som ikke var så begrenset av sensur , [ 13 ] men redaksjoner som tenderer mot det såkalte " fattigdomsmarkedet " ble snart med i formatet :

Også Buru Lan brukte det: Zagor (1971), Ben Bolt (1973).

I Mexico

I 1940 ble Pepín- magasinet allerede utgitt som et ukentlig og senere et daglig med "Graphic Novels" [ 14 ]

For øyeblikket (2020) går den meksikanske grafiske romanen gjennom en oppgangsperiode i stor grad støttet av Young Creators statspriser [ 15 ] og Tierra Adentro, [ 16 ] blant nøkkelforfatterne i generasjonen vi kan finne Pau Márquez, Perro Prieto, Augusto Mora, [ 17 ] Edgar Camacho, eller avantgarden Verde Agua, [ 18 ] Camilo Cadena, [ 19 ] blant andre.

I USA

I USA dukket det engelske begrepet graphic-novel opp på 1960 -tallet , sammen med andre begreper som tegneserieroman , grafisk album , roman-i-bilder eller visuell roman . [ 20 ] De tidligste kjente forekomstene av begrepet i USA er som følger:

I 1982 var begrepet så populært at Marvel Comics Publishing ville gi ut Marvel Graphic Novel -linjen , hvor den første utgaven ville være Jim Starlins The Death of Captain Marvel .

I Puerto Rico

Redaksjonell El Antillano er et kollektiv som består av forfattere, forskere, tegneserieskapere og grafiske designere som spesialiserer seg på grafiske romaner i Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodríguez er skaperen av superheltinnen La Borinqueña. [ 22 ] United States of Banana er en grafisk roman skrevet av den Puerto Ricanske forfatteren Giannina Braschi med Joakim Lindengren, om amerikansk kapitalisme . Denne grafiske romanen ser et glimt av Puerto Ricos finanspolitiske og offentlige gjeldskrise som begynnelsen på oppløsningen av «det amerikanske imperiet». [ 23 ]

I Frankrike

På 1980-tallet hadde tre franske forlag samlinger der ordet roman (roman) ble brukt på tegneserier. Flammarions "Romans BD" ble skilt fra klassiske album ved sin mindre størrelse; "Roman graphique", av Associated Humanoids , grupperte alle titler som ikke var en del av en serie; mens på siden av «Romans ( À Suivre )», av Casterman – en samling inspirert av Hugo Pratts The Ballad of the Salt Sea – skilte historiene seg fremfor alt ved deres uvanlige lengde. Tre samlinger, og tre ulike konsepter.

Dette begrepet, sammen med andre som "Nouvelle Bande Dessinée" betegner en stor del av verkene produsert av uavhengige utgivere som dukket opp fra nittitallet som L'Association eller Éditions Cornélius , samt verkene utgitt av kommersielle forlag i etterligning av den første.

På 2000-tallet vil ingen samling igjen falle direkte under "roman"-banneret, begrepet "grafisk roman" får gjennomslag som en generisk kategori i mellomtiden. [ 24 ]

Reise og rekognosering

Første boom

Tilbake i 1983 studerte spesialisten Javier Coma i en av artiklene hans [ 25 ] utviklingen av tegneserieromanen gjennom følgende verk:

Imidlertid ble verkene som startet den første grafiske romanboomen, så tidlig som på 1980-tallet, publisert i serie: Maus (1980), en biografi om en Holocaust -overlevende av Art Spiegelman som vant Pulitzer-prisen i 1992; superhelt - tegneseriene Batman: The Dark Knight Returns av Frank Miller og Watchmen av Alan Moore / Dave Gibbons , begge utgitt av DC Comics i 1986 [ 26 ] [ 27 ]

Andre boom

På begynnelsen av det nye århundre var det en ny boom i den grafiske romanen, allerede støttet av ikke-konvensjonelle utgivere og som grunnleggende inkluderte verk av nye nordamerikanske forfattere som Chris Ware , Daniel Clowes , Seth eller Craig Thompson , [ 27 ] og frankofoner. , enten det er kanadisk ( Guy Delisles Pyongyang , 2004), fransk ( David B.s The Rise of the Great Evil , 1996 eller Marjane Satrapis Persepolis , 2000) eller sveitsisk ( Frederik Peeters ' Blue Pills , 2001), generelt. temakostumbrista _ [ 27 ]

Flere faktorer har ført til denne andre boomen:

Dette bokformatet ville dermed tillate, og med Paco Rocas ord

mange flere sider, en annen fortelling og et større rom for ulike temaer og grafiske tilnærminger. [ 28 ]

Kritikk

Begrepet grafisk roman er mye brukt av forlag og journalister, men har møtt motstand blant forfattere og teoretikere: [ 29 ]

Noen av de betraktede representantene for bevegelsen ser til og med etter alternative termer for å betegne verkene sine med: tegneserieroman (Daniel Clowes), tegneseriebiografi ( Chester Brown ), bildenovelle (Seth), illustrert roman (Craig Thompson) eller grafisk minne ( David Heatley ). [ 30 ]

Noen teoretikere anser at den grafiske romanen ikke kan skilles fra det tradisjonelle albumet . [ 31 ] Andre, som den nevnte Juan Antonio Ramírez, tar utgangspunkt i at tegneserier har vært og er en "stor kunst" som ikke trenger å være hektet på andre kreative modaliteter for å oppnå uttrykksfull modenhet, følelser og kvalitet . [ 32 ] Det bør bemerkes at i Frankrike har tegneserien tradisjonelt hatt større respekt og anerkjennelse enn i andre vestlige land, som Alejandro Jodorowsky erklærer . [ 33 ]

Betraktningen av en tegneserie som en grafisk roman skyldes ofte kommersielle eller prestisjemessige årsaker, og etterlater slik attribusjon som noe veldig subjektivt. [ 27 ]

Se også

Notater og referanser

  1. ^ Garcia (2010), 218-219.
  2. ↑ a b c Ramírez (28.07.2009), 12.
  3. ^ Garcia (2010), 215-264.
  4. ↑ a b Portela, Carlos i et intervju med Fernández, David (19.11.2008). Negative Zone intervjuer Carlos Portela , " Negative Zone ".
  5. ↑ Barrero, Manuel (2010). Monkeys , " Tegneserie ".
  6. ↑ Barrero, Manuel (2000). "Den grafiske romanen. Generisk perversjon av en redaksjonell etikett" i García, 2000.
  7. ↑ a b Fontes, Ignacio og Menéndez, Manuel Ángel i " Papirparlamentet. Spanske magasiner i den demokratiske overgangen ", Anaya Group for Madrid Press Association, 12/2004, bind 1, s. 728.
  8. ^ Garcia (2010), 35.
  9. ↑ Cuadrado, Jesús i " Tiår etter tiår, til den endelige kollapsen ", presentasjon i Injuve Comic Contest - katalogen fra 1998, Madrid, 10/1998.
  10. ↑ Porcel (2010), s. 153.
  11. ↑ Guiral (2010), s. 107.
  12. ↑ Porcel (2010), s. 354.
  13. ↑ Ramírez (1975), s. 103 til 105.
  14. ↑ http://www.youtube.com/watch?v=wXMyDJIRRxc
  15. ↑ https://fonca.cultura.gob.mx/blog/programa/jovenes-creadores
  16. ↑ https://www.tierraadentro.cultura.gob.mx/convocatorias
  17. ↑ https://mxcity.mx/2018/05/10-novelas-graficas-imprescindibles-ilustradores-mexicanos-talking-about-mexico-and-the-city
  18. ↑ http://www.comicosity.com/the-expansion-of-comic-language-melancholia-and-graphic-poetry
  19. ↑ https://www.mexicoescultura.com/activity/235265/ceremonia.html
  20. ↑ Garcia (2010), s. 33.
  21. ↑ Se for eksempel dette intervjuet med Jim Steranko .
  22. ^ "Bevegelse vokser og ber Netflix lage en serie om superheltinnen La Borinqueña" . Den nye dagen . 10. mars 2021 . Hentet 3. august 2021 . 
  23. ^ "En samtale mellom Frederick Luis Aldama og Tess O'Dwyer, medredaktører av Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi" . Latinamerikansk litteratur i dag . 19. februar 2021 . Hentet 3. august 2021 . ""United States of Banana har blitt beskrevet som eksperimentelt, revolusjonært og dypt filosofisk. Det bør leses som The Wasteland of the 21st century" ». 
  24. ↑ Thierry Groensteen (september 2012). «Roman graphique» . 
  25. ↑ Coma (1983), s. 885-896.
  26. ^ Garcia (2010), 196-206.
  27. ↑ a b c d González, Lucía og Domínguez, Ricardo i " Tegneserien forlater 'ghettoen' " for El Mundo , Madrid, 12/9/2009.
  28. ↑ Crespo, Borja (01/2009). Paco Roca-intervju: Erased Memories Arkivert 1. desember 2017, på Wayback Machine . , "Tegneserieguide".
  29. ^ Garcia (2010), 30.
  30. ^ Garcia (2010), 23-25.
  31. ↑ Guiral, Antoni i terminologi (fleis men veldig seriøst) av tegneserier , Ediciones Funnies, 1998, s. 37.
  32. ↑ Ramírez (28.07.2009), 13.
  33. ↑ https://web.archive.org/web/20131228154046/https://planosinfin.com/21-preguntas-a-alejandro-jodorowsky-sobre-el-comic/

Bibliografi

Eksterne lenker