Vaktmenn

Vaktmenn
Utgivelse
Format Begrenset serie med påfølgende samlinger av grafiske romaner .
Idiom Engelsk
Første utgave september 1986 _
Siste utgave oktober 1987 _
Redaksjonell DC Comics
Redaktør Len Wein
Barbara Kesel
Periodisitet Månedlig
ISBN

[ http://worldcat.org/isbn/ TPB - Paperback : [ 1 ] ISBN
0-930289-23-4
(International Edition) [ 2 ] ISBN
978-1-4012-2266-6
TPB - Hardcover : [ 3 ] ​ISBN
978-1-4012-1926-0
DC Comics Absolute Edition [ 4 ] ​ISBN
1-4012-0713-8 TPB - Paperback : [ 1 ] ​ISBN
0-930289-23-4
(International Edition) [ 2 ] ​ISBN
978-1-4012-2266-6
TPB - Kartong : [ 3 ] ​ISBN
978-1-4012-1926-0

DC Comics Absolute Edition [ 4 ] ISBN
1-4012-0713-8 ]
Innhold
Tradisjon amerikansk
Kjønn Eventyr , krig , science fiction , fantasy
Hovedroller Rorschach
Night Owl II
Komikeren
Doktor Manhattan
Silk Spectre II
Ozymandias
Kunstnerisk ledelse
Skaper(e) Alan Moore og Dave Gibbons
Forfatter(e) Alan Moore
Tegneserieskaper(e) Dave Gibbons
Colorist(er) John Higgins
Tusj) Dave Gibbons
http://www.dcomics.com/watchmen

Watchmen eren tegneserieserie lagetav forfatteren Alan Moore , kunstneren Dave Gibbons og blekkskriveren John Higgins. Serien ble utgitt av det amerikanske selskapet DC Comics i løpet av årene 1986 og 1987 som en begrenset serie på 12 utgaver. [ 5 ] Den har blitt utgitt på nytt flere ganger og oversatt til forskjellige språk, inkludert spansk, i tillegg til å oppnå prestisjetunge priser, som Hugo . Watchmen stammer fra et historieforslag fra Moore til DC med superheltkarakterene selskapet hadde kjøpt fra Charlton Comics . Ettersom Moores foreslåtte historie ville ha gjort mange karakterer ubrukelige for fremtidige historier, overbeviste sjefredaktør Dick Giordano forfatteren om å lage originale karakterer i stedet.

Moore brukte historien som et middel til å reflektere over samtidens angst og kritisere konseptet om superhelten. Watchmen har en alternativ historie der superhelter dukker opp på 1940- og 1960 -tallet , og hjelper USA med å etablere verdenshegemoni gjennom Operasjon Condor og Vietnamkrigen . Landet beveger seg mot atomkrig med Sovjetunionen , utkledde årvåkenere har blitt forbudt, og de fleste tidligere superhelter er enten i pensjon eller jobber for regjeringen. Historien fokuserer på den personlige utviklingen og kampene til hovedpersonene ettersom en etterforskning av drapet på en regjeringssponset superhelt bringer dem ut av pensjonisttilværelsen, og til slutt fører dem til å konfrontere et komplott for å forhindre krig. atomvåpen dreper millioner av mennesker.

Kreativt sett ligger fokuset til Watchmen i selve strukturen. Gibbons bruker et rutenettoppsett med ni paneler gjennom hele serien og legger til gjentakende symboler, for eksempel en blodfarget smiley . Alle kapitlene, bortsett fra det siste, presenterer fiktive dokumenter som legger til bakgrunnen til serien, og historien er sammenvevd med historien til den andre historien, en tegneserie om pirater med tittelen Tales of the Black Ship , som en av karakterene leser . Strukturert som en ikke-lineær fortelling, hopper historien gjennom rom, tid og plot. Watchmen har mottatt kritikerroste i både tegneserier og trykt og blir av kritikere sett på som en banebrytende tekst i tegneseriemediet, og er plassert på Time 's Top 100 Novels List . Etter flere forsøk på å tilpasse serien til en spillefilm, ble regissør Zack Snyders Watchmen utgitt i 2009 . [ 6 ]

I november 2017 skapte Geoff Johns og Gary Frank en oppfølgerserie med tittelen Doomsday Clock som en del av DC Rebirth - initiativet .

Svangerskap

Alan Moore , som ønsket å overvinne den vanlige oppfatningen av tegneserier som en sjanger beregnet på ungdomsforbruk, skapte Watchmen som et forsøk på å lage «en Moby-Dick av superhelter; noe som hadde den typen vekt, den slags intensitet." [ 7 ] Moore siterte William Burroughs som en av hans "hovedinnflytelser" under utviklingen av stykket. Forfatteren kommenterte at han beundret Burroughs bruk av "gjentatte symboler som ville ende opp fulle av mening" i den eneste stripen han laget, publisert i det britiske magasinet Cyclops . [ 7 ]

Moore og Gibbons så for seg en historie som ville ta «konvensjonelle, gammeldagse superhelter inn i et helt nytt rike». [ 8 ] Moore hentet opprinnelig inspirasjon fra Mighty Crusaderes , MLJ Comics ' nedlagte superheltserie . Jeg trodde at det å presentere døden til en av de lite overbevisende superheltene fra seksti- eller syttitallet var et godt utgangspunkt for en tegneserie som ønsket å vise et uvanlig bilde av disse karakterene. [ 9 ]

Dick Giordano , som hadde jobbet for Charlton Comics , foreslo å bruke en rollebesetning bestående av gamle Charlton-karakterer, som nylig hadde blitt kjøpt opp av DC Comics. Ikke desto mindre ble Charlton-heltene sakte integrert i DC Universe . Siden Moore og Gibbons ønsket å jobbe med et seriøst manus, der noen av hovedrollene ville dø, var det ikke mulig å bruke Charltons helter. Giordano foreslo da at de to forfatterne skulle starte fra bunnen av og lage sine egne karakterer. Selv om flere av Watchmens helter er løst basert på Charltons ( Doctor Manhattan ble inspirert av Captain Atom , Rorschach var basert på spørsmålet , og Nite Owl var løst basert på Blue Beetle ), bestemte Moore seg for å lage karakterer som bare til slutt minnet om av Charlton.

Opprinnelig hadde Moore og Gibbons bare materiale for seks avdrag, så de valgte å "spleie mellom utgavene dedikert til å regissere plottet andre som laget et biografisk portrett av en av hovedpersonene." [ 10 ] I løpet av denne prosessen hadde Gibbons en stor grad av autonomi i utviklingen av det visuelle utseendet til Watchmen . Han introduserte detaljer i verket som Moore ikke la merke til før senere fordi, etter sistnevntes mening, Watchmen ble skrevet for å bli forstått først etter flere lesninger. [ 7 ]

Tittel

Tittelen på tegneserien er hentet fra uttrykket quis custodiet ipsos custodes? ("Hvem ser på vaktmennene?", på engelsk: "hvem ser på vaktmennene?" ), som tilhører Satiren VI til poeten Tenth June Juvenal ( 1. århundre  - 2. århundre  ). Komposisjonen handler om kvinner. I sin opprinnelige kontekst refererer sitatet til vanskeligheten med å tvinge kvinner til å ha tilstrekkelig moralsk oppførsel på grunn av korrupsjonsevnen til mennene som vokter dem:

audio quid ueteres olim moneatis amici,
«setter seram, cohibe».
sed quis custodiet ipsos custodes? Jeg hører hva mine gamle venner lenge har rådet meg:
«Lås den og hold den låst».
Men hvem vil se på vekterne selv ? Juvenal, Satires, VI 346-348

Juvenal viser i sine satirer lastene til samfunnet i det gamle Roma . For sin del fokuserer forfatterne i Watchmen på å avsløre svakhetene til de maskerte superheltene, noe som står i kontrast til det tradisjonelle fokuset til de fleste tegneserier på deres krefter og deres styrke. Slik sett prøver Moore å innta et mer "modig" synspunkt enn det man vanligvis finner i sjangeren. [ 11 ]

Graffitien "hvem ser på vekterne? " den vises flere ganger i historien skrevet på veggene i New York City (selv om hele setningen aldri blir sett, men alltid delvis skjult, avskåret av kanten av panelet eller uferdig). Disse graffitiene er produsert på grunn av eksistensen av en lov, "Keene Law", som forbyr heltenes aktiviteter. Nevnte lov oppsto drevet av innbyggerprotester og en politistreik. Derfor er graffitien et eksempel på endringen som har skjedd i opinionen om dette spørsmålet. [ 12 ] I en av scenene i tegneserien, etter en konfrontasjon med demonstranter i motsetning til de maskerte mennene, spør Night Owl II komikeren : "fra hvem beskytter vi dem?", som sistnevnte svarer: "fra seg selv" . [ 13 ]

Struktur og synspunkt

Denne serien med tegneserier er delt inn i tolv kapitler. Hver av dem utgjorde en leveranse av den begrensede serien som ble valgt til å publisere verket for første gang. De første numrene begynte å bli publisert i 1986. Hvert kapittel starter med et nærbilde av noen detaljer fra den første vignetten, som fungerer som omslag i originalutgaven. Det er også en epigraf i begynnelsen av hvert nummer, som er forkortet og brukt som kapitteltittel. Sitatet er gjengitt i sin helhet på slutten av nummeret, og nevner dets forfatter: det fyller da funksjonen å oppsummere hendelsene som nettopp har funnet sted.

Watchmen inneholder en serie fiktive dokumenter om biografien til hovedpersonene som presenteres som vedlegg på slutten av hvert kapittel, med unntak av det siste. Skrifter som retrospektivet Under the Mask (på engelsk: Under the Hood ), dedikert til den første Night Owl, hjelper leseren til kronologisk å plassere ulike hendelser som karakterene refererer til og å forstå endringene som skjedde i oppfatningen av de maskerte. menn etter en del av opinionen gjennom tiårene. Noen ganger avslører disse dokumentene personlige detaljer fra eventyrernes privatliv, for eksempel Rorschachs arrestasjonsrapporter og psykiatrisk evaluering. Militære rapporter og presse- og magasinartikler er også inkludert.

Når man leser Watchmen , blir leseren stort sett møtt med et objektivt synspunkt : han får lære om karakterenes handlinger, dialog, ansiktsuttrykk og kroppsspråk. Men i motsetning til de fleste tegneserier på den tiden, brukte ikke Moore snakkebobler for å vise hovedpersonenes tanker, [ 14 ] men mange kapitler inkluderer lange deler som viser karakterenes minner. o Journaloppføringer er inkludert, som sammen med dokumentene i vedleggene bidra til å klargjøre tankene og følelsene til hovedpersonene gjennom hele romanen. Dette alternativet er et eksempel på den filmatiske tilnærmingen som handlingen presenteres med i Watchmen .

Førstepersonsfortellingen brukes i romanen, men sjeldnere. Således brukes tilbakeblikk for å hjelpe leseren til å forstå hendelsene som finner sted i fortellingen, men også for å sammenligne forskjellene mellom den alternative historien til Watchmen og den virkelige. For eksempel fremhever Dr. Manhattans erindringer om Vietnamkrigen hvordan hans og komikerens eksistens bidro til å endre verdenshistorien. [ 15 ]

På hver side av Watchmen er vignettene vanligvis ordnet i en tre ganger tre mosaikk, med få innrømmelser. Målet er «å gi leseren mindre ledetråder om hvordan han kommer til å reagere på hver scene; på samme måte øker den følelsen av realisme og distanserer romanen fra de vanlige standardene i tegneserier." [ 16 ] Kapittel V, Skremmende symmetri er tegnet på en slik måte at paneloppsettet på den første siden er et speilbilde av paneloppsettet på den siste, den andre er den nest siste osv. Effekten kulminerer i de to sidene som vises når kapittelet åpnes i midten, 14 og 15, som også gjenspeiles i denne forstand. Dessuten er det første panelet og det siste panelet til Terrifying Symmetry praktisk talt identiske.

I Watchmen er det vanlig at to forskjellige hendelsesforløp finner sted parallelt med et eller annet forhold. For eksempel øyeblikket en karakter lever og hva de husker eller tegneserien som en karakter leser og hva som skjer rundt dem. Vignettene til en av sekvensene er ispedd de til den andre, og ofte vises dialogene eller kommentarene som hører til en av dem i den andre. I disse tilfellene gir teksten full mening i begge sekvenser, selv om betydningen er forskjellig i hver av dem.

Historikk

Watchmen utspiller seg i en alternativ virkelighet som tett speiler samtidsverdenen på 1980-tallet. Hovedforskjellen er tilstedeværelsen av superhelter. Point of Divergence oppstår i 1938 og viser hvordan dets eksistens har dramatisk påvirket eller endret resultatene av Vietnamkrigen og presidentskapet til Richard Nixon . [ 17 ] I tråd med realismen i serien, selv om de utkledde vigilantene til Watchmen ofte blir referert til som "superhelter", er den eneste karakteren som har overmenneskelige krefter Dr. Manhattan . [ 17 ] hvis eksistens har gitt USA en strategisk fordel fremfor Sovjetunionen , noe som har økt spenningene mellom de to nasjonene. Over tid blir superhelter upopulære blant politiet og publikum, noe som førte til at det ble vedtatt lover i 1977 som forbød dem. Mens mange helter er pensjonerte, opererer Dr. Manhattan og komikeren som godkjente regjeringsagenter, og Rorschach fortsetter å operere utenfor loven.

Romanens rollebesetning var opprinnelig basert på de gamle MLJ Comics-karakterene og senere på de fra Charlton Comics. Komikeren (Edward Blake) er basert på Peacemaker , Dr. Manhattan (Jon Osterman) var basert på karakteren Captain Atom , mens de to Nite Owls (Hollis Mason og Dan Dreiberg) var basert på de to første Blue Beetles . Peter Cannon inspirerte Ozymandias (Adrian Veidt), mens The Question og Mr. A inspirerte Rorschach (Walter Kovacs). Til slutt har de to silkespektrene (Sally Jupiter og Laurie Juspeczyk) bare til felles med Nightshade tilstanden å være kvinner. Moore har hevdet at de to Spectre er mer relatert til forskjellige aspekter av Black Canary og Phantom Lady . [ 9 ]

Plot

I oktober 1985 etterforsker politiet i New York drapet på Edward Blake. Siden politiet ikke har noen gode resultater, bestemmer den kostymede årvåken Rorschach seg for å etterforske videre. [ 18 ] Da Rorschach oppdager at Blake faktisk er komikeren, en utkledd helt og myndighetsagent, tror Rorschach at han har avdekket et komplott for å ta ned de utkledde vigilantene og bestemmer seg for å advare sine fire medpensjonister: Dan Dreiberg (tidligere den andre Owl Nocturne), den supermektige og følelsesmessig fjerne Dr. Manhattan (tidligere mennesket Jon Osterman) og hans kjæreste Laurie Juspeczyk (det andre Silkespektret), og Adrian Veidt (den en gang helten Ozymandias, verdens smarteste mann og eier av et kommersielt imperium ).

Etter Blakes begravelse blir Dr. Manhattan anklaget på nasjonal TV for å være årsaken til vennene og tidligere kollegers kreft. Når den amerikanske regjeringen tar anklagene på alvor, eksilerer Manhattan seg selv til Mars . [ 19 ] Ved å gjøre det kaster han menneskeheten ut i politisk kaos, med Sovjetunionen invaderende Afghanistan for å dra fordel av USAs antatte svakhet . Rorschachs paranoide tro er rettferdiggjort når Adrian Veidt overlever et attentatforsøk og Rorschach er offer for en ramme om ham for drapet på Moloch, en tidligere superskurk.

Misfornøyd i forholdet til Manhattan flytter Juspeczyk inn hos Dreiberg, som hun innleder en affære med; de tar på seg de gamle draktene og gjenopptar arbeidet som årvåkne, samtidig som de blir mer og mer involvert. Når Dreiberg begynner å tro på noen aspekter av Rorschach- konspirasjonsteorien , tar paret på seg å bryte ham ut av fengselet. Dr. Manhattan, etter å ha sett tilbake på sin egen personlige historie, legger skjebnen til hans engasjement i menneskelige anliggender i hendene på Juspeczyk, som han teleporterer til Mars for at hun skal rettferdiggjøre konseptet med emosjonelle investeringer. I løpet av krangelen blir Juspeczyk tvunget til å forsone seg med det faktum at Blake, som en gang prøvde å voldta moren hennes, faktisk var hennes biologiske far etter et andre samtykke. [ 20 ] Denne oppdagelsen, som gjenspeiler kompleksiteten i menneskelige følelser og relasjoner, tenner Dr. Manhattans interesse for menneskeheten på nytt.

På jorden fortsetter Nite Owl og Rorschach å etterforske konspirasjonen rundt komikerens død og anklagene som drev Dr. Manhattan i eksil. De oppdager da bevis på at Adrian Veidt kan stå bak planen. Rorschach skriver sine mistanker om Veidt i dagboken sin, og sender den til New Frontiersman , en liten, høyreorientert avis i New York. Paret konfronterer Veidt på hans antarktiske tilflukt. Veidt forklarer at hans ultimate plan er å redde menneskeheten fra den forestående atomkrigen mellom USA og Sovjetunionen ved å forfalske en romveseninvasjon av New York City, som vil utslette halvparten av byens befolkning. Han håper at de to nasjonene vil forene seg mot en antatt felles fiende. [ 21 ] Han avslører også at han hadde skylden for komikerens død, Dr. Manhattans venner pådro seg kreft og Rorschachs fengsling av Moloch. [ 22 ] Alt dette for å hindre at planen hans blir avslørt. Etter å ha funnet logikken hans grusom og motbydelig, prøver Nite Owl og Rorschach å stoppe ham, men oppdager at Veidt allerede hadde innarbeidet planen hans for trettifem minutter siden. [ 23 ]

Når Dr. Manhattan og Juspeczyk kommer tilbake til jorden, står de overfor ødeleggelse og et stort dødsfall i New York. Dr. Manhattan advarer om at deres evner er begrenset av tachyonene som kommer fra Antarktis, og paret teleporterer dit. De oppdager Veidts engasjement og konfronterer ham. Veidt viser nyhetssendinger fra hele verden som bekrefter opphør av globale fiendtligheter og samarbeid mot en ny trussel, noe som får nesten alle tilstedeværende til å gå med på å skjule sannheten for Veidt for å holde verden samlet. Rorschach nekter å rokke seg og drar, med hensikt å avsløre sannheten. [ 24 ] Dr. Manhattan stopper ham på vei tilbake, og Rorschach forteller ham at han måtte drepe ham for å hindre ham i å avsløre Veidts handlinger, som Manhattan reagerer på ved å fordampe ham. [ 25 ] Manhattan går rundt basen og møter Veidt, som forteller Manhattan om han gjorde det rette til slutt. Som svar sier Manhattan at ingenting slutter før man forlater jorden til en annen galakse. [ 26 ] Dreiberg og Juspeczyk gjemmer seg under nye identiteter og fortsetter romantikken. Tilbake i New York klager redaktøren av New Frontiersman over å måtte trekke en to-siders spalte om Russland på grunn av det nye politiske klimaet. Han ber assistenten sin finne litt utfyllingsmateriale fra sveivfilen, en samling avviste forslag på papir, hvorav mange ikke en gang hadde blitt gjennomgått. Serien avsluttes med at den unge mannen når haugen med kasserte forslag, der Rorschachs dagbok ligger. [ 27 ]

Tales of the Black Ship

Tales of the Black Ship er navnet på tegneserien som en av bikarakterene i Watchmen -historien leser . Den utgjør et eksempel på postmodernistisk metafiksjon . Utgavene av denne tegneserien som de viser forteller om de desperate forsøkene til en skipbruden mann på å vende hjem og advarer familien hans om den nært forestående ankomsten til Black Ship, et piratskip bemannet av de dødes sjeler. For å komme seg vekk fra den øde øya han befinner seg på, bruker skibbrudden kroppene til sine tidligere besetningskamerater til å bygge en flåte. Etter en stormfull reise, der han til og med må møte angrepet fra en gruppe haier, klarer mannen til slutt å nå en strand i nærheten av målet. Han tror byen hans må være under piratkontroll nå, og dreper et par på hesteryggen og infiltrerer iført mannens klær. For å redde familien angriper han en antatt nattevakt i huset hans. Denne vakten viser seg imidlertid å være hans egen kone: skibbrudden innser at det ikke har vært noe angrep, og at fortvilelse og sinne har fått ham til å miste vettet. Mannen går tilbake til stranden, hvor han til slutt ser Black Ship nærme seg ham. Han forstår da at det eneste livet skipet ønsker å kreve er hans eget.

Ideen om en pirattegneserie ble unnfanget av Moore fordi han og Gibbons trodde at siden i Watchmen -historien er superhelter en del av hverdagen for innbyggerne, de "sannsynligvis ikke ville være interessert i superhelt-tegneserier i det hele tatt". [ 28 ] Gibbons foreslo ideen om et pirat-tema, noe Moore var enig i da han var en stor fan av Bertolt Brecht . "Black Ship" henspiller på sangen Seeräuberjenny , fra Brechts librettospill Die Dreigroschenoper . En faktisk tegneseriekunstner, Joe Orlando , er nevnt i Watchmen som en av hovedforfatterne av Tales of the Black Ship .

Tegneserien leses av en tenåring som sitter ved siden av en kiosk, hvis eier vanligvis dukker opp og snakker om de siste nyhetene og diskuterer det med kundene sine. Som allerede nevnt, er ulike segmenter av tegneserien sammenstilt med hendelser som finner sted i hovedhistorien til Watchmen , og kommentarene til førstnevnte er ofte inkludert i panelene som tilsvarer sistnevnte. Moore har kommentert at historien om skipet avsluttes med å beskrive historien om selveste Adrian Veidt, som i sin siste dialog med Jon innrømmer å ha et tilbakevendende mareritt der han "drømmer at jeg svømmer mot et ekkelt ... [skip] ". [ 26 ] I tillegg er tegneseriens historie også relatert til "Rorschach og hans fangst, knytter seg til Dr. Manhattans eksil til Mars; den kan brukes som et kontrapunkt for alle disse delene av historien.» [ 28 ] Moore kommenterte at han mente åpningspanelet til det tredje kapittelet, der symbolet for radioaktiv forurensning dukket opp, lignet en "stilisert tegning av et svart skip". Dermed vil dette symbolet representere "et svart skip under en gul himmel."

Karakterer

Med Watchmen var Alan Moores intensjon å skape fire eller fem "radikalt motsatte måter" for å oppfatte verden og gi leserne av historien privilegiet til å bestemme hvilken som var moralsk mest forståelig. Moore sa: "Det vi ønsket å gjøre var å vise alle disse menneskene, med alle deres feil. Å vise at selv de verste av dem måtte gjøre noe for dem, og selv de beste av dem hadde sine feil."

Emner dekket

Watchmen er preget av realismen som den nærmer seg superheltenes verden med. Temaene som behandles i verket fremhever hovedpersonenes menneskelige tilstand for leseren. En av dem er den sosiale oppfatningen av autoritet , spesielt i amerikansk kontekst (se Militia Movement i USA ). Romanens behandling av dette temaet kan oppsummeres i setningen "Hvem ser på vekterne?" Fra et weberisk synspunkt er utøvelse av autoritet sjelden moralsk godkjent av de som ikke har den; institusjonalisert autoritet tolereres ganske enkelt på grunn av dens sosiale makt. Eventyrerne til Watchmen , før godkjenningen av Keene-loven, er representantene for institusjonen for superhelter. I utgangspunktet blir hans autoritet respektert, selv om den etter hvert blir stilt spørsmål ved og krav om ansvar oppstår. Dette spørsmålet om autoritet er inspirert av motstand mot Vietnamkrigen og borgerrettighetsbevegelsen , diskutert i Watchmen .

Disse ideene dukker også opp i "anti-ærbødigheten" som, med postmodernisten Gregory J. Goldas ord, superheltene fremstilles i romanen (som "irriterte og udugelige, gammeldagse" mennesker). I følge Golda holder anti-ærbødighet leseren direkte ansvarlig for destruktive sosiale normer ved å angripe prinsippene som samfunnet mest verdsetter. Denne manglende respekten for fortiden er kjernen til Watchmen ." [ 29 ]

Verket viser hvordan superhelter først blir oppfattet som autentiske guder som er verdig til å tilbe, spesielt Dr. Manhattan, for senere å utføre en dekonstruksjon av disse karakterene, som avslører mangler som gjør dem mindre verdifulle i folks øyne. I et av vedleggene som er inkludert på slutten av hvert kapittel, bemerker Ostermans tidligere sjef, Milton Glass, at da han fikk vite om Dr. Manhattans eksistens, erklærte han at "Gud eksisterer og er amerikansk." Men til tross for kritikken som dukker opp rundt heltenes skikkelser, er det fortsatt plass til deres kult i den formen beskrevet av essayisten og historikeren Thomas Carlyle , samlet i Watchmen . [ 30 ] Carlye, som påvirket tidlig fascistisk filosofi , mente at heltemot ikke lå i en persons feil eller mangel på "moralsk perfeksjon", men i personens evne til å takle disse vanskelighetene. [ 31 ] For Carlyle er å angripe helter for sine svake punkter oppførselen til de som søker trøst i det konvensjonelle (av "tjenerne", ifølge uttrykket "ingen mann er en helt for sin tjener"). I tråd med dette synspunktet går Rorschach i romanen til og med så langt som å beskrive komikerens voldtektsforsøk på det første silkespektret som "moralske bortfall av en mann som døde for sitt land." [ 32 ] Disse Carlyle-inspirerte ideene kommer også til uttrykk når Ozymandias under en samtale med Rorschach omtaler komikeren som "en nazist". [ 33 ] Videre, for å legge til denne fremstillingen av superhelter som fascister, ser den høyreekstreme publikasjonen New Frontiersman ut til å være den ivrigste tilhengeren av deres aktiviteter, og kjører en forsidehistorie med overskriften "Ære er som falken: noen ganger må den være hette». [ 34 ]

Slutten på sivilisasjonen og konspirasjonsteorier er til stede i plottet til serien. Trusselen om en atomkrig som vil føre menneskeheten til slutten er påtakelig gjennom hele romanen. I følge tolkningen som tilbys av filmregissør Darren Aronofsky , "er hele Ozymandias motivasjon å forhindre verdens undergang." [ 35 ] På den annen side er handlingen drevet av en hovedkonspirasjonsplott. Rorschach er besatt av denne typen teorier, som han ser ut til å ha blitt kjent med gjennom New Frontiersman . Aronofsky hevder at Watchmens behandling av dette emnet var banebrytende, men siden den gang "har det blitt veldig populært på grunn av JFK og The X-Files , det har blitt en del av populærkulturen, så Rorschachs tenkning at det ikke er så eksentrisk lenger." [ 35 ]

Et annet av emnene som behandles i verket er determinismen . Golda beskriver forholdet mellom denne filosofiske doktrinen og Dr. Manhattan, som «lever sitt udødelige liv og oppfatter tid og hendelser som uunngåelige. Det blir symbolet på determinisme." [ 29 ] Med henvisning til urmakeranalogien brukt av William Paley for å forsvare Guds eksistens, ble Dr. Manhattan utdannet for det yrket. [ 36 ] Ofte er det Manhattan selv som veier inn i spørsmål om determinisme og fri vilje , som når han kommenterer det andre Silk Spectre: "Vi er alle dukker, Laurie. Jeg ser bare trådene. [ 37 ]

Megalomania blir adressert i romanen, men ikke av konvensjonelle skurker. I stedet blir Ozymandias fremstilt som en idealist som ser til fortiden for inspirasjon for bedre å kunne bruke intellektet sitt til å hjelpe menneskeheten. Veidt idoliserer Alexander den store og Ramses II, hvis greske navn han adopterer for sin hemmelige identitet. En annen DC-karakter, Hawkman , trodde også at han var reinkarnasjonen av en egyptisk prins.

Et siste tema som romanen tar for seg er moral , spesielt debatten mellom absolutisme , konsekvensetikk og moralsk relativisme . Hver av eventyrerne ser ut til å ta en annen holdning til denne konflikten. Rorschach er en radikal tilhenger av den absolutistiske doktrinen: han mener at alle kriminelle bør straffes for sine forbrytelser og nøler ikke med å ty til ekstreme metoder for å oppnå dette (for eksempel myrder han en flerfoldig voldtektsmann). Han benekter også enhver påvirkning av kultur eller kontekst i sine handlinger. Et bevis på dette er mantraet som han uttaler flere ganger gjennom boken: «Ikke engang i ansiktet av Harmageddon . Aldri gi opp". Veidt har dette å si om Rorschach: "Jeg tror han er en mann med stor integritet, men han ser verden svart på hvitt, i manikeiske termer ."

Komikeren inntar posisjoner motsatt av Rorschachs. Den moralske koden til denne karakteren får forskjellige kvalifiseringer gjennom hele romanen. Dr. Manhattan beskriver ham som "bevisst amoralsk", og til tider virker karakteren praktisk talt nihilistisk . I det første møtet med The Watchers fremstiller komikeren seg selv når han forklarer at det ikke gir mening å prøve å bekjempe organisert kriminalitet siden «om tretti år vil atomvåpen fly som insekter».

Ozymandias representerer i romanen den utilitaristiske visjonen . Synspunktene hans ser ut til å bli bekreftet på nytt ved slutten av stykket: til tross for at planene hans krevde døden til tre millioner New Yorkere (og hundre talentfulle kunstnere og vitenskapsmenn), er de andre eventyrerne enige om å tie. Bare Rorschach nekter å inngå kompromisser: hans troskap mot prinsippene hans ender med hans død i hendene på Dr. Manhattan.

Illustrasjoner

Blyant-og-blekk-illustratøren Dave Gibbons og kolorist John Higgins brakte de forskjellige karakterene fra Watchmen til live . For å gjøre dette brukte de en rekke innovative teknikker, tok i bruk en stil som inneholdt elementer fra amerikanske tegneserier fra 40- og 50-tallet og overførte doser av realisme til verket. Gibbons, som hadde jobbet med Moore før (for eksempel på en bemerkelsesverdig utgave av Superman : For mannen som har alt ), unngikk sjangerkonvensjoner og utviklet en storyboard -inspirert stil for å formidle det skrevne manuset av Moore. Så godt som alle paneler inneholder viktige detaljer eller symboler, som trekanter og pyramider, relatert til handlingen. [ 38 ] Gregory J. Golda beskriver illustrasjonsarbeidet som «en hyllest til stilene til superhelttegneserieres gull- og sølvalder». Han påpeker også at «det er symboler med i dette verket som trenger en hel bok for å belyses». [ 29 ] Gibbons brukte andre filmteknikker, som å skjule hovedpersonene bak objekter eller andre mennesker, eller til og med å la dem være utenfor rammen, konsentrere seg om andre elementer i miljøet, for å unngå det ekstreme fokuset på hovedpersonene som er forekommer vanligvis i de fleste tegneserier. [ 39 ] I tillegg brukte han knapt slag for å indikere bevegelse, en annen vanlig teknikk i tegneseriebransjen. I Watchmen vises bare bevegelseslinjer som følger med de små handlingene, men de er ikke til stede i kampscenene. I stedet bruker Gibbons «stilling og blod» for å gi karakterene action, som «bidrar til en følelse av realisme ... og er en annen måte å distansere Watchmen fra konvensjonelle tegneserier». [ 16 ] De vanlige onomatopeiske lydene er heller ikke inkludert .

Gibbons hevdet at utseendet til karakterene var hans egen gjerning, og tok utgangspunkt i Moores notater. Moore på sin side krediterte Gibbons for å ha laget mange av ikonene som vises i verket, for eksempel smileyen som komikeren har på uniformen. [ 7 ] Når det gjelder Rorschach, hevdet Gibbons at det er karakterens subtile kroppsspråk og ikke hans Rorschach -inspirerte maske som indikerer karakterens sinnstilstand. [ 40 ] I tillegg var fargen brukt av John Higgins sterkt avhengig av primærfarger i stedet for å bruke et bredere spekter, igjen i et forsøk på å etterligne stilen til klassiske tegneserier. [ 41 ]

Gibbons, som ikke ble utdannet ved noen kunstinstitusjon, lister opp Norman Rockwell og Jack Kirby blant sine inspirasjonskilder . [ 40 ] Hans arbeid viser også påvirkninger fra andre forgjengere, som Will Eisner og Wally Wood (begge nevnt av Gibbons), men ikke desto mindre originale. Han regnes som forløperen til nyere tegneserierealistiske artister som Alex Ross .

Hentydninger til ikoner, kunst og historie

Den blodfargede smileyen er et bilde som går igjen gjennom historien, både i sin opprinnelige form (som et merke båret av komikeren, og som ansiktet til komikeren etter at en vietnamesisk kvinne klipper eller kutter ham) i en ketchupfarget T -skjorte) som foreslått (vises i Galle - krateret på Mars, hvor Dr. Manhattans kjøretøy krasjer. [ 42 ] Den vises også i den blodfargede stikkontakten til kjøretøyladeren som er plassert ved siden av aviskiosken og på radarskjermen til et militær. base hvor Nixon går. [ 43 ] Dessuten er haien i Tales from the Black Ship skadet i det ene øyet, akkurat der smileyen har blodflekken). I det fiktive drapsforsøket på Adrian Veidt sees det også i den gule rosen på jakken hans.

På omslagene til de originale avdragene dukket det opp en klokke som gikk ett minutt per nummer frem til klokken tolv (midnatt). Dette er en referanse til Doomsday Clock , som vises i University of Chicago - publikasjonen The Bulletin of the Atomic Scientists og som er et symbol skapt for å varsle samfunnet om farene ved atomvåpen. I en av vignettene kan det ses en avis på bordet på Adrian Veidts kontor hvor det er notert at denne klokken er plassert på fem minutter fra midnatt. [ 44 ]

Mange referanser til klokker finnes i historien. For eksempel ble Jon Osterman opprinnelig oppdratt til å være urmaker, farens fag (i sitatet fra Albert Einstein som følger med kapittel IV, innrømmer denne fysikeren farene ved atomenergi at "hvis jeg hadde visst det, ville jeg blitt urmaker") . Ulykken som forårsaker Jon Ostermans forvandling til Dr. Manhattan skjer også fordi Janey Slater glemmer klokken sin. Det er også mange klokker som viser 11:25 akkurat i øyeblikket når "romvesenet" blir teleportert. [ 45 ] På den annen side benytter teleporteringsteknikken Veidt bruker tachyoner , hypotetiske partikler som er mye foretrukket av science fiction-forfattere. Tachyonene ville reise med superluminale hastigheter og ville ha en tenkt ' riktig tid '. I verket er det flere klokker som peker på 11:55, med henvisning til tiden for Apokalypsens klokke. Smileyen minner også om en klokke; den langstrakte blodflekken ville være minuttviseren og ville indikere 55 minutter.

I tegneserien nevner Adrian Veidt det faktum at Richard Nixon var i Dallas den dagen president John Fitzgerald Kennedy ble myrdet. Dette skjedde faktisk. I tillegg antydes det at journalistene Bob Woodward og Carl Bernstein ble myrdet, noe som forhindret Watergate -skandalen i å oppstå i romanens historie .

Gjennom Terrifying Symmetry -kapittelet er det noen hentydninger til symmetri, for eksempel når du ser en plakat for Grateful Dead -albumet Aoxomoxoa , hvis navn er et palindrom . [ 46 ] Videre, gitt Moores interesse for narrativ struktur, magi og Storbritannias historie, er det mulig at dette kapittelet er en hyllest til Fearful Symmetry: A study of William Blake , skrevet i 1947. av Northrop Frye , en briljant litteraturteoretiker og kritiker . I boken avslører Frye det okkulte systemet som verkene til William Blake er basert på , påvirket av John Miltons dikt Paradise Lost og av Bibelen . Selv om Blakes arbeid ble foraktet fordi forfatteren ble ansett som gal, klarte Fryes verk å omvurdere det. Epigrafen på slutten av kapitlet er et utdrag fra Blakes dikt The Tiger :

Tyger Tyger, brennende lys,
I nattens skoger:
Hvilken udødelig hånd eller øye
kunne ramme inn din fryktelige symmetri? [ 47 ] Tigertiger, brennende lyst,
i nattens skog:
hvilket udødelig øye eller hånd
kunne tenke din skremmende symmetri? The Epigraph Tiger av William Blake.

Kitty Genovese , hvis historie er fortalt av Rorschach, var en ekte person som ble knivstukket i hjel uten at de mange vitnene til forbrytelsen gjorde noe for å forhindre det. Oppførselen til Genovese sine naboer i møte med hennes voldtekt og drap inspirerte psykologiske studier av det som skulle bli kjent som tilskuereffekten . Nettopp, i et annet verk av Moore, V for Vendetta , nevnes Milgrams eksperiment om lydighet mot autoritet, en annen velkjent studie om sosialpsykologi .

Det er andre kulturelle referanser i arbeidet. For eksempel, blant gjenstandene som ble sett på gulvet i Hollis Masons hus etter at mobben bryter ut, er en kopi av Philip Wylies roman Gladiator , ansett for å være en inspirasjonskilde for skapelsen av Superman. . [ 48 ] ​​Det er også flere kunngjøringer og til og med kommentarer angående filmen The Day the Earth Stood Still fra 1951 . Til slutt, Nova Express , Veidts magasin som anklager Dr. Manhattan for å forårsake kreft, er tittelen på en roman av William Burroughs .

I Activision-videospillet gir Spiderman 2: Enter Electro en tydelig referanse i avisen Dealy Bugle med uttrykket Who Watches The Watchmen? Nevnte avis vises i det nest siste oppdraget på spillets lasteskjerm sammen med overskriften Zeus's Tear .

Mottak og kritikk

Den kommersielle suksessen hjalp DC med å selge utgiveren Marvel Comics i en kort periode , [ 17 ] og fikk ros fra hele den amerikanske tegneserieindustrien, inkludert de som jobbet hos andre utgivere, som Stan Lee , som uttalte at det var hans "favoritt ikke-Marvel-tegneserie". av all tid." [ 49 ]

I angelsaksisk kritikk fikk den berømmelse som romanen som gjorde det mulig for tegneserier å bli anerkjent som en kunst i seg selv, snarere enn et mindre eller alternativt medium. [ 50 ] Time magazine, som uttalte at Watchmen ved konsensus var den beste av den nye generasjonen tegneserier på den tiden, hyllet serien som "et viktig landemerke for fantasien, som kombinerer science fiction, politisk satire, nikker til fortiden av tegneserier og vågale omformuleringer av gjeldende grafiske formater i en historie om mystikk og dystopi ». [ 51 ] Med ordene til Ricardo Aguilera og Lorenzo Díaz , " er det det definitive arbeidet om emnet fordi det ender opp med å gjøre ham til menneske ." [ 52 ]

Serien var også målet for en del kritikk. Tom Shone stilte spørsmål ved kompleksiteten til Watchmen , så vel som Gibbons 'engasjement i det, og kritiserte både verkets innflytelse og Moore generelt, og lurte på om "tegneseriesjangeren virkelig måtte vokse opp". [ 53 ] Moore selv erkjenner at handlingen minner veldig om en episode av Beyond the Boundary med tittelen The Architects of Fear . Ifølge ham, da han forberedte den tiende delen, kom han over en guide til kult-tv-programmer som fremhevet den episoden og ble overrasket over å se likhetene med slutten han allerede hadde planlagt. [ 54 ] I den siste utgaven av Watchmen er en hentydning til denne episoden inkludert: en TV promoterer den. [ 55 ] Moore påtar seg også ansvaret for spredningen av dystre historier med klassiske tegneseriefigurer som skjedde etter seriens utgivelse. I sin anmeldelse av verkets gjenutgivelse hevder Dave Itzkoff fra The New York Times at Moore kanskje aldri har forfulgt det formålet, men snarere "det er grunnen som i stor grad har gitt etter for forfattere og kunstnere som deler hans fascinasjon av brutalitet, men ikke hans interesse for konsekvensene, hans utålmodighet etter å bryte ned gamle grenser, men ikke hans instinkt for å finne nye. [ 56 ]

Priser

Verket ble tildelt flere priser tilsvarende ulike kategorier og sjangre, inkludert: Kirby-prisen i kategoriene «beste begrensede serie», «beste nye serie», «beste forfatter» og «beste forfatter/artist»; Harvey-prisen for "Beste forfatter", "Beste tegneserieskaper", "Beste fortsettende eller begrensede serie", "Beste utgave i en serie", "Beste grafiske roman", "Beste fargelegger" og "Harvey-prisen for fremragende i produksjon"; [ 57 ] Eisner-prisen i kategoriene "beste begrensede serie", "beste grafiske roman", "beste forfatter" og "beste forfatter"; en Hugo-pris i kategorien «andre former». [ 58 ]

I 1988 ble Watchmen den første tegneserieminiserien som vant en Hugo Award , en pris som ble gitt til forfattere innen science fiction - og fantasy - sjangrene . [ 59 ] I tillegg er det det eneste verket i sitt slag som vises på listen laget i 2005 av Time magazine over 100 beste romaner. 1923 til i dag , som inkluderer et utvalg av hundre engelskspråklige romaner utgitt siden 1923, og uttalte at den ble "fortalt med nådeløs psykologisk realisme, i en mengde sammenkoblede plott og storslåtte bevegelsesrike vignetter med temaer som gjentar ... en hjertebankende lesning som tar pusten fra deg og markerer en milepæl i utviklingen av en ung kunst». Watchmen var den eneste grafiske romanen på listen. [ 60 ]

Nyutgivelser

Watchmen ble opprinnelig utgitt som en begrenset serie bestående av tolv avdrag. Den ble senere utgitt på nytt som en grafisk roman. En spesiell innbundet utgave ble utgitt av Graphitti Designs i 1987, som inkluderer ytterligere 48 sider med artistenes originale bidrag, utdrag fra Moores manus og Gibbons skisser. Den 5. oktober 2005, da verkets 20-årsjubileum nærmet seg, ga DC ut Absolute Watchmen , en innbundet utgave i forlagets Absolute -format . Denne boken inneholder nytt fargeverk av John Higgins under ledelse av Dave Gibbons. I tillegg er tilleggsmaterialet som finnes i Graphitti Designs-utgaven samlet. [ 61 ]

Verket ble publisert i Spania for første gang av Ediciones Zinco på slutten av 1980-tallet i tolv stiftbundne magasiner. Den har senere sett forskjellige utgaver:

Handelsartikler og tilpasninger

Før Watchmen

I 2012 ga DC Comics ut en serie prequels basert på Watchmen-karakterene. Hver av prequels fokuserte på en annen karakter og er arbeidet til en annen forfatter, som J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke eller Len Wein. Valget av kunstnere knyttet til den uavhengige kretsen har blitt tolket av kritikere som et tegn på respekt for Moores arbeidslinje [ 63 ]

Rollespill

I 1987 ga Mayfair Games ut to moduler og en kildebok basert på Watchmen for deres rollespill DC Heroes . Modulene hadde tittelen Who Watches the Watchmen? ("Who's Watching the Watchers?") og Take out the Trash ("kaste søppel") og ga Moore-godkjent informasjon om tegneseriens fiktive univers. Kildeboken, Watchmen Sourcebook (1990) inkluderte enda mer informasjon om karakterene. I 1987 laget Grenadier Miniatures en serie metallminiatyrer som skulle brukes i rollespillet. Figurene inkluderte karakterene Komikeren, Nite Owl, Silk Spectre, Ozymandias, Rorschach, Captain Metropolis, Dr. Manhattan, Masked Justice, Moloch og Arkimedes-skipet. Moores tilslutning betydde at disse produktene ble verdsatt av Watchmen -fans som den eneste eksterne kilden til informasjon om arbeidet (spesielt angående bifigurer som Minutemen eller Moloch).

DC Direct-dukker

DC Direct , en del av DC, skulle produsere en linje med dukker basert på Watchmen til 15-årsjubileet for arbeidet. Nærmere bestemt var det planlagt å lage reproduksjoner av Dr. Manhattan, Silk Spectre og komikeren. Prototyper ble til og med vist på Comic-Con 2000. [ 64 ] Imidlertid ble linjen til slutt kansellert på grunn av manglende støtte fra forfatterne av begrensede serier. DC sa i en pressemelding at de ikke ville fortsette uten deres godkjenning. [ 65 ]

Til tross for den forrige kontroversen, hadde DC Direct i begynnelsen av 2009 planlagt salg av en ny serie figurer. Denne gangen ble de annonsert som " Watchmen , the movie"-dukker. [ 66 ]

Andre produkter

DC Comics ga også ut emblemer med begrenset opplag med karakterer og scener fra serien, samt en kopi av komikerens blodflekkede smiley. Disse merkene forårsaket en konflikt mellom Moore og DC Comics, siden utgiveren hevdet at de var "kampanjeartikler" for tegneserien og ikke kommersielle produkter, så det skulle ikke betale royalties til Moore eller Gibbons. [ 67 ] I tillegg ga DC også ut et armbåndsur, igjen med "smileyen". I 1988 publiserte DC et sett med tolv 25 x 38 cm plater, som inkluderte seks omslag av den franske utgaven og seks reklameplakater.

Film

Warner Bros. bekreftet i juni 2006 at Zack Snyder ville regissere en storskjermadapsjon av Watchmen , som ble utgitt mellom 5. og 6. mars 2009, avhengig av land og tidsendring. [ 68 ] Rollelisten inkluderer Patrick Wilson , Malin Akerman , Jackie Earle Haley , Billy Crudup , Matthew Goode og Jeffrey Dean Morgan . [ 68 ] [ 69 ] Tidligere hadde regissører som Paul Greengrass , Terry Gilliam eller Darren Aronofsky og manusforfatter David Hayter blitt knyttet til prosjektet. [ 70 ]​ [ 71 ]​ [ 72 ]

Selv om Moore mente at Hayters manus var ganske tro mot verket, uttalte han at han fortsatt ikke hadde til hensikt å se filmen hvis den ble laget, og argumenterte for at det var unødvendig å tilpasse en historie som fungerer naturlig godt i ett medium til et annet medium, bare på et innfall av Hollywood og for å tjene penger på arbeidet sitt. [ 73 ] "Moore nekter å få navnet sitt assosiert med noen film." [ 74 ] Imidlertid hadde Gibbons uttalt at han trodde Snyder kunne lage en god film og at han ville støtte ham. [ 75 ]

Den første traileren for filmen ble sluppet i juli 2008 på Apples nettsted . Etter premieren på filmen var meningene delte, noen kritikere reagerte veldig bra, og la merke til at den overskrider originalformatet (tegneserier) for å plassere seg i en av de mest fremragende superheltfilmene de siste årene. Mens andre var enige med Moore og foretrakk at noe som fungerer perfekt i et medium ikke hadde blitt tilpasset bare for å tjene penger. [ 76 ]

TV-serier

21. juni 2017 kunngjør HBO produksjonen av en TV-serie basert på det populære verket av Alan Moore og Dave Gibbons, med Damon Lindelof som leder. Lindelof har fungert som showrunner for en viktig TV-produksjon av betalingsplattformen, slik tilfellet var med TheLeftovers . [ 77 ]

Den 31. januar 2018 kunngjorde produsent og showrunner Damon Lindelof ( The Leftovers ) signeringen av en av regissørene til den TV-serien, Nicole Kassel, for å regissere pilotepisoden av Watchmen som HBO- strømmeplattformen [ 78 ]

Se også

Referanser

  1. ↑ "Watchmen (Paperback)" (på engelsk) . Amazon.com, Inc. 31. mars 1995 . Hentet 2. desember 2009 . 
  2. ↑ "Watchmen (Paperback)" (på engelsk) . Amazon.com, Inc. 1. januar 2008 . Hentet 2. desember 2009 . 
  3. ^ "Watchmen (innbundet) " . Amazon.com, Inc. 11. november 2008 . Hentet 2. desember 2009 . 
  4. ^ "Watchmen (Absolute Edition) Deluxe Edition " . Amazon.com, Inc. 1. november 2005 . Hentet 2. desember 2009 . 
  5. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn . 
  6. ↑ "Vakter. Juli 2007 Arkiv» (på engelsk) . warnerbros.com. 27. juli 2007 . Hentet 15. februar 2009 . 
  7. ↑ a b c d Eno, Vincent og El Csawza (1988). "Alan Moore-intervju 1988" (på engelsk) . Johncoulthart.com . Hentet 24. november 2007 . 
  8. ^ Kavanagh, Barry (2000). «Alan Moore-intervjuet. Watchmen-karakterer» (på engelsk) . blather.net. Arkivert fra originalen 17. januar 2010 . Hentet 8. februar 2009 . 
  9. ^ a b Cooke, Jon B. (2000). «Skåler fraværende helter. Alan Moore diskuterer Charlton-Watchmen Connection» (på engelsk) . twomorrows.com . Hentet 8. februar 2009 . 
  10. ^ Askwith, Mark (2003). "In League with Alan Moore" (på engelsk) . LocusOnline . Hentet 24. november 2007 . 
  11. ↑ Whitton, Daniel (2004). "Håndverket. Et intervju med Alan Moore» (på engelsk) . Motor tegneserier. Arkivert fra originalen 6. desember 2007 . Hentet 24. november 2007 . 
  12. ↑ I den engelske tegneserien brukes ordet "vigilante" ofte for å referere til eventyrere som handler utenfor denne loven. Det må sies at i nevnte språk brukes dette ordet, som er et lån fra spansk, for å referere til de menneskene som dedikerer seg til å straffe kriminalitet på egen hånd. Merriam-Webster Online (2006-2007). "Watchman" (på engelsk) . Hentet 25. november 2007 . 
  13. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel II, side 17 og 18
  14. ↑ I V for Vendetta tok forfatteren det samme valget.
  15. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel IV, side 19 og 20
  16. ↑ a b Blatt, Steven. Watchmen Observasjoner . Hentet 24. november 2007 . 
  17. ^ abc Wright , Bradford W. (2001). Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America . Baltimore: JohnsHopkins. ISBN  0-8018-7450-5 . 
  18. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel I, side 4
  19. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel III, side 4 og 5
  20. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel IX, side 23 og 24
  21. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 25
  22. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel X, side 21
  23. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XI, side 26 og 27
  24. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 20
  25. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 23 og 24
  26. ^ a b Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 27
  27. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 32
  28. ^ a b Kavanagh, Barry (2000). «Alan Moore-intervjuet. Vektere, mikrokosmos og detaljer» (på engelsk) . blather.net . Hentet 15. desember 2007 . 
  29. ↑ abc Golda , Gregory J. (1997). "Postmoderne grafiske romaner" (på engelsk) . Arkivert fra originalen 20. september 2015 . Hentet 19. januar 2008 . 
  30. ^ Carlyle, Thomas (1841). "Thomas Carlyle: Om helter, heltetilbedelse og det heroiske i historien " . Prosjekt Gutenberg . Hentet 2008-01-26 . 
  31. ^ "Fascisme, kjennetegn ved fascistisk filosofi" . The Columbia Encyclopedia . 2007 . Hentet 2008-01-26 . 
  32. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel I, side 21
  33. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel I, side 17
  34. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel VIII
  35. ^ a b Hughes, David (2001). De beste Sci-Fi-filmene som aldri er laget . Chicago Review Press. ISBN  1-55652-449-8 . 
  36. ^ Hildebrandt, Ralf (2003). «De kommenterte vekterne. Kapittel 4: "Urmaker " » (på engelsk) . Arkivert fra originalen 1. januar 2007 . Hentet 2008-01-26 . 
  37. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel IX, side 5
  38. ^ Hildebrandt, Ralf (2007). «The Annotated Watchmen, kapittel 1: «At Midnight, All the Agents... » » (på engelsk) . Hentet 19. januar 2008 . 
  39. ↑ Goldstein, Hillary (2005). "Absolute Watchmen Review, den beste tegneserien som noen gang er skrevet har blitt enda bedre " . Hentet 2008-01-20 . 
  40. ^ a b Kallies, Christy (1999). "Under the Hood, Dave Gibbons" (på engelsk) . Sekvensiell terte . Hentet 2008-01-20 . 
  41. ↑ Cold Astro, Ice (2004). "Midnight In The Garden Of Good And Evil" (på engelsk) . BBC bokanmeldelse. Arkivert fra originalen 15. mars 2008 . Hentet 2008-01-20 . 
  42. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel IX, side 27
  43. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel X, side 1
  44. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel I, side 18
  45. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XI, side 28
  46. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel IV, side 7, panel 6
  47. ↑ Det komplette diktet kan konsulteres i Wikisource på engelsk
  48. ^ Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel VIII, side 27
  49. ^ McCracken, Kenn (8. august 2001). Vaktmenn. Hvem ser på Watchmen? Vi burde alle...» . RevolutionSF . Hentet 2008-01-20 . 
  50. ↑ Pindars. Eddies i hovedstrømmen . popimage.com. Arkivert fra originalen 7. januar 2008 . Hentet 2008-01-20 . 
  51. ↑ Cocks, Jay (1988). "Pows bortgang! og blam!» (på engelsk) . Tid. Arkivert fra originalen 26. august 2009 . Hentet 2008-01-20 . 
  52. ↑ Aguilera, Ricardo og Díaz, Lorenzo i delen " Helter i tights " i heftet " The Superheroes " , for Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo , s. 37, publisert i " People " of Diario 16 , 1989.
  53. ↑ Shône, Tom (2005). «Fighting Evil, Quoting Nietzsche: Trengte tegneserien virkelig å bli voksen?» (på engelsk) . Skifer . Hentet 2008-01-20 . 
  54. ^ Jensen, Jeff (2005). "Watchmen: An Oral History" (på engelsk) . EW.com. s. 3 . Hentet 2008-01-20 . 
  55. ↑ Moore, Alan. Gibbon, Dave (1987). Vaktmenn .  Kapittel XII, side 28
  56. ↑ Itzkoff, Dave (2005). "Bak masken" (på engelsk) . New York Times . Hentet 2008-01-20 . 
  57. ↑ «Offisiell side for Harvey Awards, liste over kandidater og vinnere i 1988» (på engelsk) . Arkivert fra originalen 19. juli 2008 . Hentet 25. april 2008 . 
  58. ↑ "Den offisielle nettsiden til Hugo Awards, liste over kandidater og vinnere i 1988" (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. april 2009 . Hentet 25. april 2008 . 
  59. ^ "1988 Hugo Awards" (på engelsk) . Hugo Awards. 2007. Arkivert fra originalen 2009-04-21 . Hentet 24. november 2007 . 
  60. ^ "HELE TIDER 100 romaner. Den komplette listen» (på engelsk) . Tid. 2005. Arkivert fra originalen 2008-09-13 . Hentet 24. november 2007 . 
  61. ↑ "Watchmen: The Absolute Edition" (på engelsk) . DC Comics . Hentet 27. januar 2008 . 
  62. ↑ Whakom (red.). " Watchmen -utgaver på Whakom" . Hentet 18. april 2021 . 
  63. ↑ «Før Watchmen. Kritisk faktor. Roberto Bartual» . 2012. Arkivert fra originalen 2012-09-20 . Hentet 13. august 2012 . 
  64. ↑ St-Louis, Hervé (18. august 2008). "Watchmen Action Figures - Controversies and Fulfillment" (på engelsk) . ComicBookBin.com . Hentet 8. februar 2009 . 
  65. ↑ "No Watchmen Edition Figures " . The Comics Continuum. 25. august 2000 . Hentet 2. februar 2008 . 
  66. ^ "Handlingsfigurer og byster " . WatchmenComicMovie.com. 2007-2009 . Hentet 8. februar 2009 . 
  67. ↑ Johnston, Rich (23. mai 2005). "MOORE SLAMS V FOR VENDETTA-FILM, HAR LOEG FRA DC COMICS " . Tegneserieressurser . Hentet 9. februar 2008 . 
  68. ^ a b "Zack Snyder's Watchmen Storyboards " . Comingsoon.net. 19. januar 2008 . Hentet 2. februar 2008 . 
  69. ↑ Kit, Borys (26. juli 2007). "Seks konspirerer i casting av 'Watchmen ' " (på engelsk) . The Hollywood Reporter. Arkivert fra originalen 1. august 2007 . Hentet 2. februar 2008 . 
  70. ↑ "Alan Moore: The Last Angry Man " . MTV.com . Hentet 2. februar 2008 . 
  71. ↑ Itzkoff, Dave (30. januar 2009). "Watchmen Skulk to the Screen" (på engelsk) . New York Times . Hentet 8. februar 2009 . 
  72. ↑ Stax (27. oktober 2001). "David Hayter Watches The Watchmen " (på engelsk) . ign.com. Arkivert fra originalen 2005-10-16 . Hentet 2. februar 2008 . 
  73. ^ Jensen, Jeff (2005). "Watchmen: An Oral History" (på engelsk) . EW.com. s. 1. Arkivert fra originalen 6. juli 2008 . Hentet 2. februar 2008 . 
  74. ↑ MacDonald, Heidi (30. mai 2005). Moore forlater DC for øverste hylle . PW Publishers Weekly . Hentet 2. februar 2008 . 
  75. ↑ Melling, Ally (11. juli 2007). Dave Gibbons maler byen gul . wizarduniverse.com. Arkivert fra originalen 1. januar 2008 . Hentet 2. februar 2008 . 
  76. ↑ "The Watchmen Teaser Trailer!" (på engelsk) . SuperHeroHype.com. 17. juli 2008 . Hentet 20. juli 2008 . 
  77. ↑ Lorao, David (21. juni 2017). "HBO begynner arbeidet med 'Watchmen'-serien" . Cinemascomics.com . Hentet 31. januar 2018 . 
  78. ↑ Lorao, David (31. januar 2018). "Vi har allerede en regissør for piloten til serien 'Watchmen' (HBO)!" . Cinemascomics.com . Hentet 31. januar 2018 . 

Bibliografi

Primærkilde

Om Watchmen

Eksterne lenker