Ikke noe land for gamle menn

Ikke noe land for gamle menn
Tittel Ingen plass for de svake ( Spansk Amerika )
Ikke noe land for gamle menn ( Spania )
Datablad
Adresse
Produksjon Ethan Coen
Joel Coen
Scott Rudin
Manus Ethan Coen Joel
Coen
Basert på No Country for Old Men av Cormac McCarthy
Musikk Carter Burwell
Fotografering Roger Deakins
Montering Roderick Jaynes
Scenografi Nancy Haigh
Garderobe mary zophres
hovedpersoner Tommy Lee Jones
Javier Bardem
Josh Brolin
Woody Harrelson
Kelly Macdonald
Garrett Dillahunt
Tess Harper
Se alle studiepoeng ( IMDb )
Data og tall
Land USA
År 2007
Premiere 19. mai 2007 ( Cannes )
9. november 2007 (USA)
Kjønn drama
-thriller
Varighet 122 minutter
språk _ Engelsk
Bedrifter
produsent Miramax Films
Paramount Vantage
Scott Rudin Productions
Mike Zoss Productions
Fordeling Walt Disney Studios Motion Pictures (USA)
Paramount Pictures (internasjonalt)
Budsjett$ 25 000 000
Samling $171,627,166
Oscar for beste film
The Departed
(2006)		Ikke noe land for gamle mennSlumdog Millionaire
(2008)
Fil på IMDb
Fil på FilmAffinity

No Country for Old Men (med tittelen: No place for the weak in Latin America and No country for old men in Spain ) er en amerikansk film fra 2007 , skrevet, regissert, produsert og redigert av Coen-brødrene , basert på romanen No es country for gamle menn av Cormac McCarthy . [ 1 ]​ [ 2 ]​ Filmen har Tommy Lee Jones , Javier Bardem og Josh Brolin i hovedrollene og forteller historien om en mann som kommer over en formue som ikke tilhører ham, noe som genererer et drama som fletter sammen stiene til tre menn i ørkenlandskapet i Vest- Texas på 1980- tallet . [ 3 ] Temaer om skjebne, samvittighet og omstendigheter som Coen-brødrene tidligere hadde behandlet i Blood Simple og Fargo dukker opp igjen .

Filmen ble utgitt og konkurrerte på filmfestivalen i Cannes 2007 19. mai. [ 4 ] Blant de fire Oscar -prisene som filmen vant, vant Coens beste film , beste regi og beste tilpassede manus , [ 5 ] og fulgte de fire regissørene som tidligere hadde vunnet tre ganger for det samme pannebåndet. [ 6 ] I tillegg vant filmen tre BAFTA-priser inkludert beste regissør, [ 7 ] og to Golden Globe-priser . [ 8 ] American Film Institute kåret den til en av årets filmer, [ 9 ] og National Board of Review valgte den som årets beste 2007 . [ 10 ]

Ansett som en av de beste filmene på 2000-tallet, [ 11 ] inkluderte mange kritikere denne filmen på listene over de beste filmene i 2007, mer enn noen annen, [ 12 ] og mange betraktet den som den beste filmen til brødrene. Dato. [ 13 ]​ [ 14 ]​ [ 15 ]​ [ 16 ] The Guardian kommenterte at "Coens' tekniske ferdigheter, og deres syn på det klassisistiske landskapet Western som minner om Anthony Mann og Sam Peckinpah , matches av få regissører. " [ 17 ] og Peter Travers fra Rolling Stone kalte det " et nytt høydepunkt i Coen-brødrenes karriere". [ 18 ]

Argument

I Vest- Texas i juni 1980 er alt øde og åpent land, drapsetterforsker Ed Tom Bell ( Tommy Lee Jones ) beklager økningen i vold i en region der, i likhet med faren og bestefaren før ham, har vært knyttet til sheriffen . s kontor .

Antilopejegeren Llewelyn Moss ( Josh Brolin ) finner seg selv i kjølvannet av en narkotikaavtale som gikk galt: flere døde menn, forlatte kjøretøyer, og inne i en av dem en døende meksikaner som ber om vann. Llewelyn finner to millioner dollar i en koffert-type bag, som han tar med til husvognen sin. Senere den kvelden, skyldfølt, kommer han tilbake med vann for å prøve å hjelpe den døende mannen, men etter å ha sjekket varebilen mannen var i, finner han ut at han er blitt skutt til døde, og da kommer et kjøretøy. med to bevæpnede menn som skyter på ham. Når han klarer å flykte fra dem, vender han hjem, tar pengene, sender kona Carla Jean ( Kelly Macdonald ) til morens hus langt fra byen og drar til et hotell i nabofylket, hvor han gjemmer sekken med penger i luftuttaket i rommet.

Anton Chigurh ( Javier Bardem ) er en leiemorder som har blitt ansatt for å hente kofferten med penger. Han har allerede kvalt en lensmannsfullmektig for å unnslippe varetekt og stjålet en bil ved å bruke en boltepistol for å drepe sjåføren. Han har nå en mottaker som sporer pengene gjennom en sporingsenhet som er gjemt inne i kofferten. Chigurh finner Moss hule om natten, og myrder en gruppe meksikanere som bor på hotellet med den hensikt å bakholde Moss. Mens Chigurh fjerner ventilasjonsdekselet med en krone, slipper Moss usett og leter etter et sted å gjemme seg for ham.

På et grensehotell mistenker Moss at han blir sporet og finner til slutt den elektroniske sporeren gjemt i regningene inne i kofferten, men ikke før Chigurh er på ham. En skuddveksling mellom dem finner sted på hotellet og i gatene, og etterlater de to mennene såret, når lastebilen han kaprer krasjer, gjemmer han seg bak en parkert bil for å vente på leiemorderen og prøve å drepe ham. Moss flykter over grensen og besvimer etter skadene før han ble ført til et sykehus i Mexico . Der tilbyr Carson Wells ( Woody Harrelson ), en annen agent ansatt for å få tilbake pengene, ham beskyttelse i bytte mot sekken med penger, og håper at kofferten med penger vil bli returnert til ham frivillig.

Etter å ha renset og sydd sine egne sår med stjålne forsyninger på et apotek, som han bryter seg inn i ved å sette fyr på en parkert bil som en distraksjon, overrasker Anton Chigurh Carson Wells på et hotell, følger etter ham, går inn i rommet med ham og dreper ham. Han blir oppringt, og mens han reiser føttene for å unngå blodige fotspor, lover Chigurh Moss at kona Carla Jean vil komme seg gjennom grensen intakt hvis han gir henne pengene. Moss er fortsatt trassig og godtar ikke tilbudet hans.

Moss går med på å møte kona Carla på et hotell i El Paso , for å gi henne pengene og unngå fare. Carla ringer Bell og forteller ham hvor mannen hennes er på vei under forutsetning av at han beskytter ham mot mennene som vil jakte på ham. Bell aksepterer tilbudet om å redde mannen sin; Men når han ankommer, har han bare tid til å se på at en varebil som frakter flere menn suser vekk fra hotellet og finner Moss død på rommet sitt. Den kvelden vender Bell tilbake til åstedet for å finne låsen knust i mistenkelig familiestil. Chigurh gjemmer seg bak døren til et hotellrom. Med pistolen trukket går Bell inn på rommet til Moss og legger merke til at ventilasjonsdekselet har blitt åpnet med en krone og ventilen er tom.

Bell besøker onkelen Ellis ( Barry Corbin ), en tidligere politimann. Bell planlegger å pensjonere seg fordi han føler seg "overmatchet", men Ellis påpeker at regionen alltid har vært voldelig. For Ellis, "ingen kommer til å vente på ham, fordi det er forfengelighet."

Carla Jean kommer tilbake fra begravelsen til moren som var syk, for å finne Chigurh som sitter og venter på henne på soverommet. Når hun forteller ham at hun ikke har pengene, kommenterer han at hun husker løftet hun ga til mannen sin Moss, at han kunne ha reddet henne, men at Moss valgte å redde seg selv. Det beste Chigurh tilbyr henne er å kaste en mynt i luften, slik at hun kan gjette hvilken side av mynten den landet på, og hvis hun gjetter riktig vil det redde livet hennes. Hun nekter å velge og forteller ham at valget er hans og ikke en mynts. Chigurh forlater huset alene og sjekker nøye sålene på støvlene hans, og sier at han mest sannsynlig drepte henne.

Mens Chigurh drar med bil, har han en alvorlig ulykke når han får et kraftig slag fra en annen bil, hardt skadet og med brukket venstre arm. Mens hun forlater det skadede kjøretøyet og setter seg på fortauet, nærmer seg to gutter på sykkel, spør om hun har det bra og forteller henne at en ambulanse kommer fordi en nabo ringte henne. Anton ber en av guttene om skjorten om å ta på seg en slynge og instruerer dem om ikke å fortelle noen at han ble sett der, hvorpå han går bort fra området.

Nå pensjonert deler Bell to drømmer med sin kone ( Tess Harper ), begge involverer hans avdøde far. I den første drømmen mistet han «noen penger» faren hadde gitt ham, i den andre kjørte han og faren på hest gjennom et snødekt fjellovergang. Faren hans, som bar ild i et horn, gikk stille forbi med senket hode, "forut og kjempet for å lage bål" i det kalde mørket rundt. Bell visste at når han kom, ville faren hans vente.

Cast

Produksjon

Produsent Scott Rudin kjøpte rettighetene til McCarthys roman og foreslo en tilpasning til Coen Brothers , som på den tiden forsøkte å tilpasse James Dickeys roman To the White Sea . [ 19 ] I august 2005 ble Coens enige om å skrive og regissere filmatiseringen av No Country for Old Men , etter å ha identifisert seg med hvordan romanen formidlet en geografisk identitet så vel som hvordan den representerte konvensjoner for sjangeren. Om den ukonvensjonelle tilnærmingen sa Joel Coen: "Det føltes kjent og kjærlig for oss; vi ble naturlig nok tiltrukket av den vridde sjangeren. Vi likte det faktum at de slemme gutta aldri virkelig møter de gode gutta, at McCarthy ikke gikk på streken. av forventninger." [ 19 ] [ 20 ] The Coens kommenterte at romanens appell er dens "hensynsløse natur". Ethan Coen forklarte, "Det er et kjennetegn ved boken, at den har uforglemmelige landskap og karakterer, men det handler også om å finne en slags skjønnhet uten å være sentimental." Tilpasningen var McCarthys andre verk, etter filmen All the Pretty Horses fra 2000. [ 21 ]

Skriver

Manuset til Coens var ukarakteristisk tro mot kildematerialet. Om skriveprosessen sa Ethan: "En av oss skriver på datamaskinen mens den andre holder boken åpen." [ 17 ] Likevel gjorde de nedskjæringer når det var nødvendig. [ 19 ] En tenåringsløper som dukker opp på slutten av boken og bakgrunn relatert til Bell ble ignorert. [ 22 ] Carla Jeans reaksjon da hun til slutt konfronterte Chigurh ble også endret. Kelly Macdonald forklarte til CanMag : "Slutten på boken er annerledes. Hun reagerer mer slik jeg reagerer. Hun bryter sammen litt. I filmen har hun vært gjennom mye og har ikke noe mer å tape. Hun har en stille måte. å akseptere det." ". [ 23 ]

Richard Corliss fra Time bemerket at "The Coen Brothers har tilpasset litterære verk før. Miller's Crossing var en lur, ukjent blanding av to Dashiell Hammett -historier , Red Harvest og The Glass Key ; og O Brother, Where Art Thou ? Homers odyssé til den amerikanske søren på 1930-tallet. Men No Country for Old Men er hans første film hentet, ganske enkelt, fra en moderne amerikansk roman" [ 24 ] (hans film fra 2004, The Ladykillers , er basert på en britisk svart komedie fra 1955 av det samme. Navn). [ 25 ]

Skriften er også kjent for sin minimale bruk av dialog. Josh Brolin diskuterte hans innledende nerver knyttet til å ha så lite dialog å jobbe med:

Det var sikkert skummelt, for som skuespiller er dialog det du stoler på [...] Drama og alt relatert til det er motivert av dialog. Du må finne forskjellige måter å uttrykke ideer på. Du vil ikke overkompensere, fordi frykten er at du blir kjedelig hvis ingenting skjer. Du begynner å gjøre sånn og sånn, og du tar av deg hatten og setter den på igjen, eller noe dritt som ikke er nødvendig. Så ja, jeg var litt redd for det først. [ 26 ]

Peter Travers fra Rolling Stone berømmet tilpasningen. "Ikke siden Robert Altman blandet seg med Raymond Carvers noveller i Short Cuts har noen filmskaper og auteur smeltet sammen med en så ødeleggende effekt som Coens og McCarthys. Godt og ondt blir skutt ned med grundig gransking av kompleksiteten som er involvert." [ 18 ]

Regissør Joel Coen begrunnet sin interesse for McCarthys roman . "Det er noe med det. Det var ekko av det i No Country for Old Men som var veldig interessante for oss," sa han, "fordi det var ideen om det fysiske arbeidet som noen gjør som bidrar til å avsløre hvem de er og er en del av historiens karakter. Fordi du bare så denne personen i denne filmen gjøre ting for å overleve og gjøre denne reisen, og det faktum at du får det, i stedet for dialog, var interessant for oss." [ 27 ]

Joel Coen sa at dette er den "første tilpasningen" til brødrene. Han forklarte senere hvorfor de valgte den romanen: "Hvorfor ikke begynne med Cormac? Hvorfor ikke begynne med de beste?" Coen beskrev denne spesielle McCarthy-romanen som: "I motsetning til de andre romanene hans... Denne er mer masse ." Han indikerte at de ikke endret mye i tilpasningen. "Det er egentlig bare kompresjon," sa han. "Vi skaper ikke nye situasjoner." Han sa senere at han og broren Ethan aldri hadde møtt McCarthy mens han skrev manuset, men møtte ham under innspillingen av filmen. Han tror McCarthy likte filmen, mens Ethan sa: "Han kjeftet ikke på oss. Vi var faktisk på kino med ham da han så den... og jeg hørte ham humre et par ganger, så jeg tar det. "som et tegn på godkjenning, jeg vet ikke, kanskje vågalt. [ 28 ]

Tittel

Tittelen ble hentet fra den første linjen i diktet "Sailing to Byzantium", skrevet av den irske poeten og dramatikeren William Butler Yeats fra 1900-tallet : [ 29 ]

Det er ikke noe land for gamle menn . Ungene
i hverandres armer, fugler i trærne
– De døende generasjonene – ved deres sang,
Laksefallene, de makrellfylte hav,
Fisk, kjøtt eller fugl, berømmer hele sommeren
Det som er født, født og dør .
Fanget i den sensuelle musikken alle neglisjerer
Monumenter av ualdrende intellekt. Det er ikke et land for gamle menn . Ungdommene
Arm i arm, fuglene i trærne
– Generasjonene som dør – synger,
Laksens fossefall, havet fullt av makrell,
Fisk, dyr, fugler, lovsang hele sommeren
Alt som produseres, fødes og dør .
Fanget i den sensuelle musikken ignorerer alt
monumenter av intellekt som ikke eldes.

Richard Gilmore relaterer Yeats sitt dikt til Coens-filmen. "Klagen som kan høres i disse linjene," sier han, "tilhører ikke lenger de unges land. Det er også en klagesang over måten de unge ignorerer fortidens visdom og, antagelig, av de unge. gammel... Yeats velger Byzantium (Byzantium) fordi det var en stor kristen by hvor det platonske akademiet en tid fortsatt fikk fungere. Den historiske perioden i Byzantium var en tid med kulminasjon og overgang. I hans bok om mystisk tales, A Vision , Yeats sier: 'Jeg tror at i det tidlige Byzantium, kanskje aldri før eller siden registrert, var religiøst, estetisk og praktisk liv ett, at arkitekter og håndverkere snakket til mengden og til minoriteter på lignende måter.' Balanse og sammenheng i religiøst samfunn, estetikk og praktisk liv er Yeats sitt ideal... Han er et ideal som sjelden blir lagt merke til i denne verden og kanskje ikke engang i det gamle Bysants. film No Country fo r Gamle menn , man får følelsen, spesielt fra Bell som tidenes kroniker, at ting ikke stemmer, at balanse og harmoni er borte fra landet og folket." [ 30 ]

Forskjeller fra romanen

Craig Kennedy legger til: "En sentral forskjell er fokuset. Romanen tilhører sheriff Bell. Hvert kapittel begynner med Bells fortelling, som vever inn og utfyller handlingen i hovedhistorien. Selv om filmen åpner med at Bell snakker, er mye av det han sier at boken er fortettet og vises på andre måter. Bell har også en bakhistorie i boken som ikke vises i filmen. Resultatet er en mer tematisk strømlinjeformet film, men en som gir karakterene flere sjanser til å skinne . [ 31 ]

Jay Ellis snakker om Chigurhs møte med mannen bak disken på bensinstasjonen. "Når McCarthy gir oss Chigurh-spørsmålet som "Hva er det meste du har sett tape på et myntkast?", sier han, "slipper filmen ordet "sett", men Coens lener seg selvfølgelig mot det visuelle. boken beskriver miljøet som "nesten mørkt", filmen beskriver tydelig middag: ingen skygger kan merkes i bensinstasjonsscenen, og sollyset er sterkt selv bak skyene. to vinduer og en dør og gjennom tre vinduer i interiøret. Men denne forskjellen øker vår oppfatning av mannens desperasjon senere, når han hevder at han trenger å lukke og at han lukker seg 'nær mørket'; det er mørkere, så si, i denne mannens uvitenhetshule enn det som er utenfor i sannhetens klare lys". [ 32 ]

Filmer

Prosjektet ble co-produsert av Miramax Films og Paramount Vantage i et 50/50 partnerskap, med produksjon planlagt til mai 2006 i New Mexico og Texas . Med et totalbudsjett på 25 millioner dollar (minst halvparten ble brukt i New Mexico), [ 33 ] var produksjonen planlagt til byene Santa Fe , Albuquerque og Las Vegas (som ble brukt til å sette scenene). Eagle Pass og Del Rio , Texas), med andre scener filmet rundt Marfa og Sanderson i Vest-Texas. [ 34 ] Broen over grensen mellom USA og Mexico var faktisk en forhøyet motorvei i Las Vegas, med et grensekontrollpunkt bygget i krysset mellom Interstate 25 og New Mexico State Highway 65. ]35[ Piedras Negras , Coahuila . [ 34 ]

For autentisk å fange de ensomme, solkysste landskapene, reiste mannskapet og skuespillerne til de tørre slettene i Vest-Texas, så vel som ørkenene i New Mexico. I følge Ethan Coen : "De naturlige omgivelsene er en av grunnene til at vi ønsket å filme filmen fordi de er en integrert del av boken, av historien. De representerer en karakter til." Som broren Joel la til: "det er et ugjestmildt land, med en historie med vold. Som i romanen er landskapet en karakter, det er ikke atskilt fra historien." [ 36 ]

Kinematografien til filmen var igjen ansvarlig for den erfarne Roger Deakins , en vanlig samarbeidspartner i arbeidet til Coens som måtte bruke naturlig lys som et instrument for å fortelle historien. I et intervju uttrykte han at han var interessert i motsetningen som klarheten i de ytre innstillingene representerte med det mørke aspektet av de indre stedene og den hvite tonen i landskapet med den moderne verden." [ 36 ] ​[ 37 ] ​[ 38 ]​ Før filmingen sa Deakins at «den store utfordringen» i hans niende samarbeid med Coens var «å gjøre det veldig realistisk, å matche historien... Jeg ser for meg å gjøre den veldig provoserende og mørk, og ganske sparsom. Ikke så stilisert." [ 39 ]

"Alt ble gjort på storyboards før vi begynte å skyte," sa Deakins til Entertainment Weekly . "I No Country er det kanskje bare et dusin bilder som ikke er med i den endelige filmen [...] Og vi filmet bare 250 000 fot , mens de fleste produksjoner av den størrelsen tar 700 000 eller en million fot film. Det er ganske nøyaktig måten de nærmet seg alt på... Vi brukte aldri en zoom ," sa han. "Jeg vil ikke engang ha zoomobjektiver med meg, med mindre det er for noe veldig spesifikt." Den berømte myntscenen mellom Chigurh og veteranen på bensinstasjonen er ett eksempel; kameraet beveger seg så sakte at publikum ikke en gang er klar over bevegelsen. "Når kameraet beveger seg fremover, beveger publikum seg også. Du kommer faktisk nærmere noen eller noe. Det har, for meg, en mye kraftigere effekt, fordi det er en tredimensjonal bevegelse. En zoom er mer av et sentrum for oppmerksomhet. Du er på samme sted og du er fokusert på et lite element av skuddet. Følelsesmessig er det en helt annen effekt." [ 40 ]

Adresse

Coen-brødrene anerkjente innflytelsen fra arbeidet til Sam Peckinpah . I et intervju med The Guardian sa Ethan: "Tøffe gutter i sørvest som skyter mot hverandre. Det er definitivt en Peckinpah-greie. Vi var klar over disse likhetene, selvfølgelig." [ 17 ] De diskuterte iscenesettelsen av filmens voldelige scener med The Sydney Morning Herald : "'De tingene er så gøy å gjøre', hopper brødrene inn i samtalen når de diskuterer deres hang til blod. 'Selv Javier ville komme nærme seg. på slutten av filmen, gni hendene sammen og si: «Vel, hvem dreper jeg i dag?», legger Joel til. «Det er morsomt å finne ut», sier Ethan. «Det er morsomt å jobbe med den produksjonen. på scenen, hvordan skyte det, hvordan engasjere publikum som ser på. [ 41 ]

Regissør Joel Coen beskrev filmprosessen: "Jeg kan nesten stille klokken min etter hvordan jeg kommer til å føle meg på forskjellige stadier av prosessen. Det er alltid det samme om filmen ender opp med å fungere eller ikke. Jeg tror når du ser på opptakene, opptakene som du tar opp dag for dag, du er veldig spent og optimistisk på hvordan det kommer til å bli, og når du ser det første gang du setter sammen filmen, det råeste klippet, det er da du vil hjem, åpne blodårene, gå i en badestamp og dra. Og så gradvis, kanskje, gå tilbake til der du var før." [ 27 ]

David Denby fra The New Yorker kritiserte måten Coens "disponerte" Llewelyn Moss. "Coens, selv om de er tro mot boken," sa han, "kan ikke tilgis for å disponere Llewelyn med en slik nonsjalanse. Etter å ha sett denne hensynsløse, fysisk begavede anstendige karen unnslippe så mange feller, har vi mye følelsesmessig investert i ham, og til og med det er slik han er eliminert, utenfor kamera, av ukjente mexikanere. Ikke verdig en dødsscene. Coens undertrykte hans naturlige nonsjalanse. De har blitt ordnede, disiplinerte mestere av kaos, men man får fortsatt følelsen av at der ute på veien fra ingensteds til ingensteds, de er mer for enn imot. [ 42 ]

Josh Brolin diskuterte Coens' registil i et intervju, og sa at brødrene "egentlig bare sier det som må sies. De sitter ikke der som regissører og manipulerer deg og går side etter side for å prøve å få deg inn i en De kan komme inn og si et ord eller to, så det var godt å mate inn i den andre. "Hva skal jeg gjøre nå? Jeg skal se Ethan nynne for seg selv. Kanskje det er det jeg også burde gjøre." [ 26 ]

I et intervju med New York Magazines Logan Hill uttrykte Brolin at han "hadde massevis av moro" mens han jobbet med Coens. "Vi hadde det veldig gøy å gjøre det," sa han. "Kanskje det var fordi vi begge [Brolin og Javier Bardem ] trodde vi skulle få sparken. Med Coens er det null ros, egentlig null av noe. Ingen "god jobb". Ingenting. Og så, jeg gjør en scene med Woody Harrelson . Woody, han husker ikke replikkene sine, han snubler, og så sier begge Coenene: 'Herregud! Fantastisk!' [ 43 ]

David Gritten fra The Daily Telegraph lurer på: "Vokser Coens endelig opp?" Han legger til: "Hvis filmen virker dyster, insisterer Joel på at det ikke er Coens' feil: "Jeg synes ikke filmen er mer eller mindre dyster enn romanen. Vi prøver å gi den samme sensibilitet." , innrømmer brødrene at det er en mørk fortelling. "Det er forfriskende for oss å gjøre forskjellige slags ting," sier Ethan, "og vi har gjort et par komedier." [ 44 ]

Musikk og lyd

The Coens bagatelliserte musikken som ble brukt i filmen, og etterlot lange strekninger blottet for den. Det konseptet var Ethans, som overbeviste en skeptisk Joel til å gå med den ideen. Den lille musikken som er i filmen ble komponert av mangeårige Coens-komponist Carter Burwell , men etter å ha lagt merke til at de fleste av musikkinstrumentene ikke passet godt med den minimalistiske lyden han hadde i tankene, brukte han sangskåler og metallklokker. i buddhistisk meditasjonspraksis , i stand til å oppnå en langvarig tone. Filmen inneholder bare 16 minutter med musikk, mye av den ble brukt under slutttekstene. Trailerens musikk fikk tittelen "Diabolic Clockwork" av Two Steps from Hell . Lydredigering og effekter ble utført av en annen mangeårig Coens-samarbeidspartner, Skip Lievsay , som brukte en blanding av ettertrykkelige lyder (pistolskudd) og omgivelseslyder (maskinlyder, prærievind). Foley - effekten til våpenet brukt av Chigurh ble skapt ved hjelp av en pneumatisk spikerpistol . [ 45 ]

Mottak

Premiere og billettkontor

No Country for Old Men hadde premiere i konkurranse på filmfestivalen i Cannes 2007 19. mai. [ 4 ] BBCs Stephen Robb dekket filmens Cannes-premiere. "Uten noen tegn ennå til å være en ubestridt klassiker," sa han, "i konkurranse i år i Cannes, kan No Country for Old Men dukke opp som en utfordrer til trofeet Joel og Ethan tok for Barton Fink i 1991." Den ble utgitt på amerikanske kinoer 9. november, med en begrenset utgivelse i 28 kinoer, og samlet inn $1.226.333 i åpningshelgen, og hadde også en begrenset utgivelse i Storbritannia og Irland den 18. januar 2015. [ 46 ] Det ble Coen Brothers' mest innbringende film til det punktet, [ 47 ] samlet inn over 170 millioner dollar på verdensbasis, [ 48 ] inntil den ble overgått av True Grit i 2010. ] 49[

Mottakelsen av filmens første pressevisning i Cannes var positiv. Hele Screen International - juryen av kritikere ga filmen tre eller fire stjerner av fire. Det ble uttalt i magasinets anmeldelse at filmen falt til kort "storheten som noen ganger virker innen rekkevidde". Men han la til at det "sikkert ville tiltrekke seg et sjenerøst publikum basert på de involverte merittene, respekt for romanen og kritisk støtte." [ 50 ]

Kritikk

Filmen ble nesten enstemmig applaudert av kritikere. Filmen har en 95% aksept på Rotten Tomatoes av 227 kommentarer, [ 51 ] mens den på Metacritic når 91%, av 37 kommentarer. [ 52 ]

Peter Travers kåret den til "årets beste film", ga den fire stjerner (hans maksimale poengsum) og sa: "det er utvilsomt en flott film" og med henvisning til Bardems opptreden sa han: "han er stor i rollen sin, han er et monster som vil bli husket i årevis. [ 53 ]

Roger Ebert fra Chicago Sun-Times ga også filmen fire stjerner, og kalte den "årets nest beste film" (bak Juno ) og sa: "Denne filmen er en mesterlig fremkalling av tid, sted og karakter. , av moralsk valg og umoralske sikkerheter og menneskelig natur og skjebne». [ 54 ]

Richard Schickel fra Time sa, "du føler deg fanget i filmens grep, og du blir bare fascinert av dens forbannede kraft." [ 55 ]

Mens Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly uttalte: "Pusten av det filmiske livet, så vel som sensibiliteten og energien, tilhører Joel og Ethan Coen, og dette er deres mest rørende suksess." [ 56 ]

Priser

No Country for Old Men ble nominert til åtte Oscar-priser og vant fire, inkludert beste film. I tillegg vant Javier Bardem prisen for beste mannlige birolle og Coen-brødrene vant prisene for beste regi og beste tilpassede manus. De andre nominasjonene var for beste redigering (for Coens som Roderick Jaynes ), beste kinematografi ( Roger Deakins ), beste lydredigering og beste lydmiksing. [ 58 ]

Javier Bardem ble den første spanske skuespilleren som vant en Oscar. "Takk til Coens for at de var gale nok til å tro at jeg kunne gjøre det og for å sette en av de mest grufulle hårklippene i historien på hodet mitt," sa Bardem i sin takketale under den 80. prisutdelingen av Oscar-utdelingen. [ 59 ]

Joel Coen tok imot Oscar for beste regissør og sa at "Ethan og jeg har laget historier med kameraer siden vi var barn," og minnet om en super-8- film de laget kalt "Henry Kissinger: Man on the Go." "Ærlig talt," sa han, "det vi gjør nå føles ikke så annerledes enn det vi gjorde den gangen. Vi er så takknemlige for dere alle for at vi fikk fortsette å leke i hjørnet av sandkassen." [ 57 ] Det var bare andre gang i Oscar-historien at to personer delte regiprisen ( Robert Wise og Jerome Robbins var de første, som vant for West Side Story fra 1961 ). [ 60 ]

Referanser

  1. ^ Thompson, Gary (9. november 2007). "Kryp i hjertet av Texas" . PhiladelphiaDailyNews . Hentet 4. januar 2004 . 
  2. ↑ Schwarzbaum, Lisa (7. november 2007). "Ingen land for gamle menn" . EW.com . Hentet 4. januar 2004 . 
  3. ↑ Burr, Ty (9. november 2007). "Coen-brødrenes katt og mus jager i frihetens søte land" . BostonGlobe . 
  4. ^ a b McCarthy, Todd (24. mai 2007). "Cannes store skille" . Variasjon . Hentet 23. desember 2007 . 
  5. ↑ Reagan, Gillian (25. februar 2008). " No Country tar 4 på Oscars" . New York Observer . 
  6. ^ De andre er James L Brooks , Francis Ford Coppola , Peter Jackson og Billy Wilder .
  7. ^ "Bafta Film Awards 2008: Vinnerne" . BBCNews . 10. februar 2008. 
  8. ^ "Nominasjoner og vinnere-2007" . goldenglobes.org . Arkivert fra originalen 22. mars 2010. 
  9. ^ "No Country for Old Men, Juno kåret til AFIs topp 10 av året" . CBC . 17. desember 2007 . Hentet 22. desember 2007 . 
  10. ↑ Associated Press (5. desember 2007). "National Board of Review: 'No Country for Old Men' Beste film fra '07" . Fox News Network, LLC . Arkivert fra originalen 19. desember 2007 . Hentet 30. april 2012 . 
  11. ↑ "Tiårets beste filmer - ikke noe land for gamle menn" . Rolling Stone . Hentet 29. mars 2015 . 
  12. ^ "Hjemmeside - Best of 2007" . KritikerTopp10 . Hentet 5. april 2012 . 
  13. ^ "Ingen land for gamle menn :: rogerebert.com :: Anmeldelser" . Rogerebert.suntimes.com. Arkivert fra originalen 4. april 2013 . Hentet 5. april 2012 . 
  14. ↑ Biancolli, Amy (16. november 2007). "No Country for Old Men: Murderously good" . HoustonChronicle . 
  15. ↑ Edelstein, David. "No Country for Old Men: Movie Review" . New York Magazine . Hentet 5. april 2012 . 
  16. ↑ Reed, Rex (6. november 2007). "Brolin er gull" . New York Observer . 
  17. ↑ abc Patterson , John ( 21. desember 2007). " ' Vi har drept mange dyr ' " . London: Guardian . s. Film/intervjuer . Hentet 27. desember 2007 . 
  18. ^ a b Travers, Peter (1. november 2007). "Ingen land for gamle menn-anmeldelse" . Rolling Stone . 
  19. ↑ abc Turan , Kenneth (18. mai 2007). "Coens 'brutale glans igjen på visning". Los Angeles Times . 
  20. ↑ Fleming, Michael (28. august 2005). "Rudin bøker tyro roman" . Variasjon . Hentet 23. desember 2007 . 
  21. ↑ Thomas, Nicholas Addison (9. oktober 2005). "En fascinerende fortelling om desperasjon." The Free Lance-Star. 
  22. ↑ Phillips, Michael (21. mai 2007). "Coen-brødrene besøker Unstoppable Evil-arketypen på nytt". ChicagoTribune . 
  23. ↑ Topel, Fred. "Kelly MacDonald på No Country for Old Men " . CanMag . Hentet 3. september 2017 . 
  24. ↑ Corliss, Richard (18. mai 2007). "CANNES JOURNAL: Three Twisty Delights" . Tid . Arkivert fra originalen 24. august 2013 . Hentet 13. mai 2015 . 
  25. ^ "Manus skrevet av Joel Coen" . Internet Movie Script Database (IMSDb) . 
  26. ↑ a b Murray, Rebecca. "Josh Brolin diskuterer ikke noe land for gamle menn" . About.com . 
  27. ^ a b Grossman, Lev (18. oktober 2007). "En samtale mellom forfatteren Cormac McCarthy og Coen-brødrene, om den nye filmen No Country for Old Men" . Tid . Arkivert fra originalen 6. mars 2008 . Hentet 13. mai 2015 . 
  28. ^ "Et intervju med Charlie Rose: En diskusjon om filmen No Country for Old Men med filmskapere og brødre Joel og Ethan Coen og skuespillerne Josh Brolin og Javier Bardem, 16. november 2007, (mm:ss 02:50, 18:40 , 20:50, 21:50, 23:00)» . charlierose.com. Arkivert fra originalen 15. februar 2012. 
  29. ^ "Vintage Catalog - No Country for Old Men" . RandomHouse . Hentet 10. november 2008 . 
  30. ↑ Conard, Mark T. (2009), del 1, kapittel: "No Country for Old Men: The Coens' Tragic Western", av Gillmore, Richard.
  31. ↑ Kennedy, Craig (30. april 2008). "The Coen Twist on No Country" . Film Iver . Arkivert fra originalen 29. januar 2013. 
  32. ↑ Spurgeon, Sara L. (2011), del 2, kapittel 5: "Levels of Ellipsis in No Country for Old Men", s. 102, av Ellis, Jay.
  33. ↑ Miles, David (14. april 2006). "Brødrene Coen kommer til NM". Santa Fe New Mexican. 
  34. ↑ a b Rogers, Troy. "Joel & Ethan Coen - No Country for Old Men Intervju" . Deadbolt.com . Arkivert fra originalen 16. juli 2011 . Hentet 26. november 2007 . 
  35. ↑ Moore, Eddie (29. juni 2006). Make-Believe Border. Albuquerque Journal. 
  36. ↑ a b «Produksjonsnotater lagt ut på Labutaca.net. Med tillatelse fra Paramount Vantage og Miramax Films» . Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 15. mai 2015 . 
  37. ↑ Roger Deakins-intervju av Rotten Tomatoes
  38. ^ Roley, Tim (10. februar 2006) (Daily Telegraph)
  39. ↑ Robey, Tim (10. februar 2006). "Hjemme på banen – og i krig" . Daily Telegraph . 
  40. ^ Daly, Steve (3. januar 2008). "SPØRSMÅL OG SVAR: Roger Deakins: Candid Camera Talk" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 25. september 2018 . Hentet 15. mai 2015 . 
  41. ^ "In for the Kill" . Sydney Morning Herald . 21. desember 2007. 
  42. ↑ Denby, David (25. februar 2008). "Killing Joke: Coen-brødrenes vendinger" . New Yorker . 
  43. ↑ Hill, Logan (24. august 2007). «Gallows Humor: I Coen-brødrenes nye film spiller Javier Bardem en sosiopat og Josh Brolin er en texansk gravrøver. Moro!" . New York Magazine . 
  44. ^ Gritten, David (12. januar 2008). "No Country For Old Men: Vokser Coens endelig opp?" . TheDaily Telegraph . 
  45. ↑ Lim, Dennis (6. januar 2008). "Utnytte lyd, utforske stillhet" . New York Times . Hentet 2012-03-25 . 
  46. ^ "Ingen land for gamle menn (2007) - Resultater fra internasjonale billettkontorer" . Box Office Mojo . Hentet 23. desember 2007 . 
  47. ^ " No Country " er den store vinneren med 4 priser" . TodayShow/MSNBC . 25. februar 2008. Arkivert fra originalen 20. april 2012 . Hentet 6. juni 2015 . 
  48. ^ "Ingen land for gamle menn (2007)" . Box Office Mojo . Hentet 5. april 2012 . 
  49. ↑ "True Grit" . Box Office Mojo. 7. mai 2011 . Hentet 12. november 2011 . 
  50. ^ Robb, Stephen (19. mai 2007). "Coens leverer spenning i Cannes" . BBCNews . 
  51. ↑ Fil på Rotten Tomatoes
  52. ↑ Fil på Metacritic
  53. ↑ Anmeldelse i Rolling Stone
  54. ↑ Anmeldelse i Chicago Sun Times
  55. ^ "Gjennomgang i tide" . Arkivert fra originalen 24. august 2013 . Hentet 5. desember 2011 . 
  56. ↑ Anmeldelse i Entertainment Weekly
  57. ^ a b Coyle, Jake (25. februar 2008). "Oscars hedrer Coens som beste regissør" . USAToday . 
  58. ^ "The 80th Academy Awards (2008) Nominerte og vinnere" . oscars.org . Arkivert fra originalen 23. november 2011 . Hentet 22. november 2011 . 
  59. ↑ Serjeant, Jill (25. februar 2008). «Javier Bardem blir den første spanske skuespilleren som vinner Oscar» . Reuters. Arkivert fra originalen 2. april 2015 . Hentet 27. mai 2015 . 
  60. ^ "The 80th Academy Awards (2008)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) . 24. februar 2008. 

Eksterne lenker