Eksperimentell musikk er en type musikk der eksisterende forestillinger om musikk utvides . Eksperimentell musikk starter med ideer og former som fortsatt utvikler seg i det musikalske feltet og eksperimenterer aktivt for å finne nye stimuli (som å forberede instrumenter, legge til andre objekter til visse deler av et instrument for å produsere forskjellige klangfarger eller effekter). ; klynger , superposisjon av et stort antall noter; opprettelse av nye instrumenter, enten ved å modifisere tradisjonelle instrumenter; ikke-konvensjonelle måter å spille på, som glissando , frullato , col legno, etc., som det var mulig å produsere andre klangfarger og lyder av instrumentet med uten å modifisere instrumentet eller legge til objekter til det) som omorganiserte de kunstneriske konseptene. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Begrepet ble introdusert av John Cage i 1955. Ifølge Cage er en eksperimentell hendelse en hendelse som gir uforutsigbare resultater. I bredere forstand refererer det også til musikk som søker å utfordre forhåndsetablerte forestillinger om hva musikk er. Dette begrepet ble også opprinnelig brukt for å betegne elektroakustisk musikk i sine tidlige dager. [ 2 ]
John Cage sa om konseptet med eksperimentell musikk:
I denne musikken er det ingenting annet enn lyder: lyder som er skrevet og lyder som ikke er det. De som ikke har vært, fremstår som stillheter i skrevet musikk og åpner musikkens vei til de lydene som produseres i et fysisk miljø. Det er en åpning som også finnes i moderne skulptur og arkitektur. Glassbygningene til Mies Van der Rohe eller når du ser på trådnettkonstruksjonene til skulptøren Richard Lippold, er det uunngåelig at du vil se andre ting, inkludert mennesker, hvis det er mennesker i det øyeblikket. Det er ingen tom plass eller tom tid, det er alltid noe å se, noe å høre. Du må velge. Hvis du ikke vil forlate forsøkene på å kontrollere lyden, kan du komplisere den musikalske teknikken med en tendens til å nærme seg de nye mulighetene og den nye bevisstheten. Eller du kan forlate alle forsøk på å kontrollere lyd, sette lyd ut av hodet ditt, og sette i gang med å finne måter å tillate lyder å være seg selv, i stedet for å være kjøretøyet for menneskelige teorier eller uttrykk for menneskelige følelser. John Cage Følelsen produseres i personen som allerede besitter den. Og lydene, når de får være seg selv, krever ikke at lytteren gjør det uten noen følelse. Alt som menes med respons er akkurat det motsatte. Ny musikk: ny audition. Ikke forsøket på å forstå noe som blir sagt, for hvis noe ble sagt, ville ordenes form tilpasset seg lydene. Bare en oppmerksomhet til aktiviteten til lyder. John Cage Den som dedikerer seg til eksperimentell musikk finner midler til å skille seg fra aktiviteten til lydene han produserer. Noen bruker tilfeldige operasjoner, hentet fra eldgamle kilder som den kinesiske boken om transformasjoner (I King), eller moderne, for eksempel de tilfeldige talltabellene som fysikere også bruker i sin forskning. Det totale feltet av muligheter kan partisjoneres til en mindre eller større tilnærming, og lydene innenfor slike partisjoner kan nummereres. John CageOpprinnelsen til eksperimentell musikk er diffus, men Olivier Messiaen kan nevnes som en introduser av elementer som ikke har vært brukt før, for eksempel " Martenot Waves ", et elektronisk instrument som består av et tastatur, en høyttaler og en lavfrekvensgenerator, hvis skaper var Maurice Martenot . Messiaens store disippel, Pierre Boulez , begynte å slå sammen vestlig musikk med østlig musikk, noe som ikke var veldig vanlig før da. [ 2 ]
I eksperimentell musikk endres ikke bare musikalske former og teknikker, men ofte endres strukturen og plasseringen av orkesteret også. For eksempel er komponisten John Cage dedikert til " konkret musikk ", det vil si den musikalske bruken av alle slags gjenstander. På sin side viet Karlheinz Stockhausen , kjent for sine innovasjoner innen elektroakustisk musikk , seg til aleatorisk musikk og seriekomposisjon . Hans verk " Gruppen " (på castiliansk, "Grupper") ble skrevet i to trinn og krever bruk av 3 orkestre. Til slutt, komponistene Steve Reich og Terry Riley dyrker "repetitiv" musikk med overlagring og repetisjon av innspilte lyder. [ 2 ]
Synthesizere kommer i bruk, og mange komponister skriver for orkester, stemme og, på en ny måte, tape . I tillegg fremhever den den orientalske innflytelsen i samtids- og eksperimentell musikk. [ 2 ]
Konkret musikk er en musikalsk sjanger hvis teoretiske og estetiske grunnlag ble utviklet i Frankrike av Pierre Schaeffer i studioene til fransk kringkasting i 1948. [ 4 ]
Det oppstår ved bruk av nye teknologier innen det akustiske feltet, og bruken av det til å dekontekstualisere en lyd ved å ta den opp på et medium (analogt, for eksempel bånd, eller digitalt, for eksempel CD), slik at det når det kombineres med andre, oppnår en kompleks struktur og definitiv (som en auditiv poengsum). Denne dekontekstualiseringen av lydene er det som gjør at denne musikken også blir referert til som "fast lydmusikk", siden de dekontekstualiserte lydene er fiksert på et medium som tape, CD eller datafiler. Denne lydrevolusjonen innebar en endring i den vanlige strukturen til musikk [ 4 ]
Fluxus finner sted i Nord-Amerika og Europa under oppmuntring av John Cage , den har ikke som premiss ideen om avantgarde som en fornyelse av lingvistikken, men har i stedet til hensikt å gjøre en annen bruk av de offisielle kanalene til kunst som tar avstand fra et bestemt språk, det vil si at den tar sikte på å ta imot ulike medier og materialer fra ulike felt. Avslutningsvis er ikke språket målet, men middelet for en fornyet kunstoppfatning. [ 5 ] [ 6 ]
Ifølge Fillioum , en fransk poet og kunstner, er Fluxus -bevegelsen «før alt en sinnstilstand, en livsstil gjennomsyret av en suveren frihet til å tenke, uttrykke og velge. På en måte har Fluxus aldri eksistert, vi vet ikke når den ble født, så det er ingen grunn til at den skal ta slutt."
Hovedintensjonen til Fluxus er å løse opp kunst i hverdagen.
På denne måten håper Cage å parallellføre spesifikke typer «virkelighetsmodeller»: «Hvis du går nedover gaten i en by, ser du at folk beveger seg med en intensjon, men du vet ikke hva det er. Mange ting skjer som kan sees som om de ikke hadde noe mål» og jo flere ting som skjer, jo bedre, siden «hvis det bare er noen få ideer, produserer stykket en slags konsentrasjon som er karakteristisk for mennesker. Hvis det er mange ting, produserer det et slags kaos som er karakteristisk for naturen. Michael Nyman - Eksperimentell musikk. Fra John Cage og utover. Fordi Fluxus sammenlignes med bevegelser eller grupper hvis individer hadde et eller annet prinsipp til felles, eller et avtalt program. I Fluxus har det aldri vært et forsøk på å bli enige om mål eller metoder; individer som hadde noe ubestemmelig felles, kom naturlig nok sammen for å publisere og fremføre verkene sine. Kanskje den røde tråden er følelsen av at kunstens grenser er mye bredere enn det man ser ut til, eller at kunst og visse grenser som har blitt etablert i lang tid allerede er veldig nyttige. (1964) George BrechtDet er en sjanger hjemmehørende i USA, som er klassifisert som eksperimentell. Det begynte å utvikle seg på 1960-tallet basert på konsonantharmoni, konstante beats, statikk eller langsomme transformasjoner, ofte gjentakelse av musikalske fraser i små enheter som figurer, motiver og celler. [ 7 ] Minimalisme utvidet seg til å være den mest populære stilen for eksperimentell musikk på 1900-tallet. I begynnelsen kom det til å involvere dusinvis av komponister, selv om bare fire av dem oppnådde prominens: Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass og La Monte Young . I Europa er dens største eksponenter Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Stefano Ianne , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt , Wim Mertens og John Tavener . [ 8 ]
Lee Ranaldo og Thurston Moore eksperimenterte med endrede stemminger og spilte med "third bridge"-teknikken ved å bruke skrutrekkere plassert mellom strengene og halsen på gitaren. Alle disse typene eksperimenter ble fulgt av krautrock på 1970-tallet. Tyske musikere begynte å eksperimentere med uvanlige strukturer og instrumenter.
Krautrock - artister brukte elementer av psykedelisk rock , eksperimenterte med lydcollage og elektroniske effekter, utførte improvisasjoner, forsøkte å skape atmosfærer og inkorporerte elementer av konkret musikk , minimalisme , jazz og østlig musikk . Krautrock hadde påvirkninger fra begynnelsen av eksperimentell musikk ( Karlheinz Stockhausen , La Monte Young og John Cage ), men ble også brukt som en inspirasjonskilde den nærmere fortiden med grupper som Pink Floyd , The Velvet Underground med sine vedvarende toner og rytmer. intense, de elektroniske eksperimenteringene til Silver Apples , de mest avantgardistiske verkene til The Beatles .
Einstürzende Neubauten skapte sine egne instrumenter av skrapmetall og konstruksjonsverktøy.
Art rock er et begrep som brukes for å beskrive en bred undersjanger av rockemusikk, preget av sin eksperimentelle skjevhet. Art rock bruker elementer som eksperimentering med rytmer som ikke er veldig utforsket så langt, estetiske og lyriske elementer som ikke er knyttet til rockemusikk (i mange tilfeller med poetiske tekster). Denne sjangeren er vanskelig å definere da den har påvirkninger som jazz , klassisk musikk , verdensmusikk og avantgardemusikk . Variantene er like omfattende som gruppene, det vil si mens The Beatles modifiserte lydteksturen på innspillingsbåndene, utforsket med uvanlige musikkinstrumenter, implementerte psykedeliske metaforer i sangene og elementer av klassisk musikk , inkorporerer Pink Floyd surrealisme og Fantastisk og mytisk innflytelse fra litteratur på tekster, The Velvet Underground er interessert i bruk av tilbakemeldinger og instrumenter som bratsj , den inneholder også elementer av jazz og avantgardemusikk . Dette er bare tre eksempler på eksperimentellisme i rocken. Hva ville påvirke all musikken som ville komme senere som glamrock , punk , new wave , gotisk rock , Shoegaze og støyrock .
Procol Harum inkorporerte elementer av klassisk musikk , for eksempel i sangen hans " A Whiter Sade Of Pale " der et orgel brukes til å fremføre en melodi påvirket av Johann Sebastian Bach og poetiske tekster påvirket av Bob Dylan . Egentlig er kunstrock et udefinert begrep og derfor ikke begrenset, med alt det positive og negative som dette innebærer.
Tellus Audio Cassette magazine begynte i 1983, og laget et magasin som inkluderte kassettbånd med fokus primært på både tidligere og nåværende eksperimentell musikk.
Eksperimentalismens innflytelse på rock fra 1980-tallet til i dag kalles post-rock . Selv om begrepet ble introdusert av kritikeren Simon Reynolds , er det ikke et begrep som ble skapt av ham, James Wolcott brukte det for første gang i 1979.
Noen av de mest innflytelsesrike gruppene på 1990-tallet og det følgende tiåret var for eksempel Sonic Youth , en gruppe som begynte sin karriere i 1981 og alltid hadde John Cage som referanse . Og islandske Björk , et ikon for alternativ og eksperimentell musikk sammen med Arca
Post -rock er påvirket av dronescape , en minimalistisk musikalsk stil, hvis komposisjoner vanligvis er lange og praktisk talt blottet for harmoniske endringer gjennom stykket.
Tilfeldig eller tilfeldig musikk er en musikalsk komposisjonsteknikk basert på bruk av elementer som ikke er regulert av etablerte retningslinjer og hvor improvisasjon fra ustrukturerte sekvenser spiller en dominerende rolle. Slike improvisasjonstrekk kan festes til forfatterens skapelse eller på utviklingen av selve tolkningen. Følgelig er komposisjonen av tilfeldige stykker hyppig, der utøveren bestemmer den endelige strukturen til verket, ved å omarrangere hver av seksjonene, eller til og med ved å fremføre flere av dem samtidig.
Tilfeldighet er et definerende trekk ved denne komposisjonsteknikken som ville nå bemerkelsesverdig spredning fra 1950-tallet.
Tilfeldige strømninger hadde noen av sine mest betydningsfulle representasjoner i skapelsene av amerikaneren John Cage – " Music of Changes " (1951 eller 4'33; Music of Changes)–, den tyske Karlheinz Stockhausen -" Hymnen " (1967; "Hymns" )–, italienerne Bruno Maderna og Franco Donatoni , spanske Luis de Pablo , argentinerne Alberto Ginastera , og Mauricio Kagel og franske Pierre Boulez .
De mest fremtredende modalitetene der tilfeldig skapelse oppstår i samtidsmusikk er den mobile formen, som påtvinger ulike tolkningsløsninger av sammenlignbar rangering; den variable formen, hvor improvisasjon dominerer; og det såkalte pågående arbeid, som utgjør maksimal grad av tilfeldighet i utførelsen av stykket. I alle disse er vanligvis klassiske instrumenter inkorporert, med spesiell oppmerksomhet til piano, og elektroniske utførelsesmåter som synthesizere, distorters og bånd innspilt med en orientalsk tillegg: variasjon forstått som en nesten umerkelig differensiering av enkle elementer rundt en forhåndsbestemt melodisk- rytmisk kjerne.
Vestlig musikk er delt inn i "oktaver" som hver består av tolv trinn med frekvens eller halvtoner. Du bruker imidlertid normalt ikke mellomfrekvensene mellom de tolv nevnte halvtonene. Disse halvtonene eller frekvensene som ikke brukes i det vestlige systemet kalles mikrotoner .
Elektroakustisk musikk dukket opp som en form for klassisk musikk i løpet av sin moderne tid som en konsekvens av inkorporeringen av elektrisk lydproduksjon som en del av musikalsk komposisjon. Den tidligste utviklingen innen elektroakustisk musikkkomposisjon i løpet av det 20. århundre er assosiert med aktiviteten til komponister som jobber i forskningsstudioer i Europa og USA. Blant disse studioene var ORTFs Groupe de Recherches , i Paris, hjemmet til musique betong , Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) i Köln, som vendte oppmerksomheten mot Elektronische Musik , og Columbia-Princeton Electronic Music Center i New York . , hvor båndmusikk , elektronisk musikk og musikkdatabehandling ble utforsket .