| The Calling of Saint Matthew ( Vocazione di san Matteo ) | ||
|---|---|---|
| År | 1601 | |
| Forfatter | Caravaggio | |
| Teknikk | Olje på lerret | |
| Stil | Barokk | |
| Størrelse | 3,38 m × 3,48 m | |
| plassering | Church of Saint Louis of the French (Roma) , Roma , Italia | |
Matteus kall ( italiensk : Vocazione di san Matteo ) er et maleri av den italienske maleren Caravaggio . Det er utført i olje på lerret . Det tilhører syklusen av livet til den hellige Matteus som ble gitt i oppdrag i 1599 for å dekorere Contarelli-kapellet i den romerske kirken San Luis de los Franceses , [ 1 ] hvor det fortsatt er bevart.
To tiår tidligere hadde kardinal Matteo Contreil (italiensk: Matteo Contarelli) lagt igjen midler og spesifikke instruksjoner for utsmykningen av et kapell basert på temaer fra hans skytshelgen. Utsmykningen av kuppelen begynte med fresker av datidens maneristkunstner , en av de mest populære på den tiden i Roma, Ridder av Arpino , Caravaggios tidligere skytshelgen. Men denne maleren som var opptatt med pavelig og kongelig beskyttelse, kardinal Francesco Del Monte , Caravaggios beskytter og prefekt for Fabrica di San Pietro ( den hellige stols kontor for kirkens eiendom ) gikk inn for å skaffe Caravaggio hans første store kirkelige oppdrag og hans første malerier med mer enn bare en håndfull figurer.
The Vocation henger på motsatt side av The Martyrdom of Saint Matthew . Mellom de to, på alteret, er The Inspiration of Saint Matthew (1602). Mens martyrskapet muligens var det første som ble startet, var kallet det første som ble avsluttet. Oppdraget for disse to sidemaleriene, kallet og martyrdommen , er fra juli 1599, med endelig betaling i juli 1600.
Caravaggios tre lerreter i Contarelli-kapellet representerer en avgjørende avvik fra den idealiserende manierismen som d'Arpino var den siste store utøveren av, og den nye, mer naturalistiske kunsten representert av Caravaggio og Annibale Carracci : de var svært innflytelsesrike i sin tid. Det var et av de første religiøse maleriene, utstilt for publikum, der en realistisk representasjon ble gitt.
De to første Contarelli-maleriene var umåtelig populære, og plasserte Caravaggio blant de ledende malerne i den nye naturistbevegelsen i Roma.
Dette var hans første monumentale oppdrag, og to av kunstnerens store prestasjoner samsvarer med det, dette kallet til Saint Matthew og The Martyrdom of Saint Matthew . Som i andre verk fra samme periode domineres den av intens dramatisk handling, har en godt studert komposisjon og oppnår, med stor økonomi, praktfulle resultater.
Maleriet representerer historien fortalt i evangeliet ifølge Matteus (Matt 9:9): Jesus så en mann ved navn Matteus sitte på skattekontoret og sa til ham: "Følg meg", og Matteus reiste seg og fulgte ham .
Den har blitt utført rundt to parallelle plan: det øvre, kun okkupert av et vindu, og det nedre, der det nøyaktige øyeblikket der Kristus som peker på den hellige Matteus kaller ham til apostolatet er representert.
Helgenen sitter ved et bord sammen med en gruppe mennesker, kledd som Caravaggios samtidige, som i en tavernascene. På en måte er de fleste av de plebejerske innbyggerne i Levis stellebord i nesten naturlig størrelse tilsvarende, om ikke modellert etter de menneskene i andre Caravaggio-malerier, inkludert den berømte sjangerscenen i Caravaggio. I Bari (1595).
At de er kledd som i malerens tid, og er realistiske malerier, uten noen idealisering, formidler kunstnerens oppfatning av scenens aktualitet, hans intime deltakelse i den representerte hendelsen, samtidig som de på en totalt antihistorisk måte setter seg selv presist. Kristus og den hellige Peter selv, pakket inn i en tidløs kappe.
I dette maleriet ser det ut til at glans- og lerretsvinduet plasserer brettet innendørs. Kristus bringer sant lys inn i dette mørke rommet av tollere. For å fremheve den dramatiske spenningen i bildet og fokusere betrakterens oppmerksomhet på gruppen av hovedpersoner, tyr han til hensikten med å fordype scenen i et halvmørke kuttet av stråler av hvitt lys, noe som gjør at gestene, hendene, eller en del av klærne, slik at resten er nesten usynlig. Dette maleriet reflekterer dermed kollisjonen mellom to verdener: den uunngåelige kraften til udødelig tro og det verdslige miljøet til Levi, som bøyer seg over pengene sine og ignorerer Jesus. Han gjennomborer ham med en lysstråle, og gjør tilsynelatende uanstrengt en gest med hånden som utøver en sublim tyngdekraft, uten å måtte vise frem hans muskulære. Jesu bare føtter er klassisk enkelhet, i motsetning til de dukkede samlerne; Å være barbeint kan like mye symbolisere hellighet, som om du var på hellig grunn.
I likhet med hans behandling av Paulus i hans Omvendelse på veien til Damaskus , forteller Caravaggio øyeblikket da den daglige rutinen blir avbrutt av det mirakuløse. Rundt mannen som skal bli Mateo er det andre tilskuere, som ikke oppfatter ham eller som forblir likegyldige. Det er ingen tilfeldighet at en av Mateos følgesvenner bruker briller, nesten som om penger hadde blendet ham.
Av stor intensitet og symbolsk verdi, i kallet, er dialogen av gestene mellom Kristus, Peter og Matteus. Caravaggios publikum ville ha sett likheten mellom gesten til Jesus når han peker på Matteus, og gesten til Gud som vekker Adam i Michelangelos sixtinske kapell . Dette ville være Kristus den nye Adam . Etter linjen til Kristi venstre arm ser det ut til at Matteus er invitert til å følge ham inn i verden. "Denne klare lesbarheten, så forskjellig fra så mange manneristiske malerier, ... er ansvarlig for den enorme populariteten til dette verket." [ 2 ]
Denne gesten av Kristus gjentas av Saint Peter, et symbol på den katolske kirken som formidler mellom den guddommelige og den menneskelige verden, noe som er veldig i samsvar med tiden for motreformasjonen , og gjentas av Matteus. Det er den symbolske representasjonen av frelse, som skjer gjennom gjentakelsen av gestene innstiftet av Kristus ( sakramentene ) og gjentatt, over tid, av kirken.