| Joseph Stella | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Giuseppe Michele Stella | |
| Fødsel |
Døde 13. juni 1877 Muro Lucano , Italia | |
| Død |
5. november 1946 New York | |
| Dødsårsak | akutt hjerteinfarkt | |
| Grav | Woodlawn kirkegård | |
| Hjem | Muro Lucano , USA og USA | |
| Nasjonalitet | amerikansk | |
| utdanning | ||
| utdanning | Art Students League i New York | |
| utdannet i |
| |
| Profesjonell informasjon | ||
| Område | maler | |
| bevegelser | Futurisme , modernisme og presisjonisme | |
| Kjønn | Arkitektonisk maleri, hellig kunst , stilleben og landskapsmaling | |
| Bemerkelsesverdige verk | Voice of the City of New York tolket (1920–22), Brooklyn Bridge (1917–18) | |
Joseph Stella ( 13. juni 1877 – 5. november 1946 ) var en italiensk -født maler som tilhørte den amerikanske futuristiske kunstbevegelsen . Hans mest anerkjente malerier er representasjonene han gjorde om spørsmål knyttet til industrialisering i USA. Det har også blitt assosiert med presisjonisme -kunstbevegelsen som dukket opp fra rundt 1910 -tallet til kulminasjonen på 1940 -tallet .
Han ble født i 1877 i byen Muro Lucano , som ligger i provinsen Potenza . I 1896 migrerte han til New York City , med mål om å oppfylle sin amerikanske drøm , og følge i fotsporene til sin eldre bror, som år før hadde forlatt Italia for å bli en vellykket lege. Da han kom til USA begynte han å studere medisin og fullførte senere et år med studier i farmakologi , men i prosessen oppdaget han at hans sanne kall var kunst . Til slutt i 1897 meldte han seg inn i New York Art Students League , hvor han tok kurs hos den berømte impresjonistiske maleren William Merritt Chase . [ 1 ] I løpet av sine år med kunstnerisk trening var han også elev av Robert Henri , en av de åtte grunnleggerne av Ashcan School , en kunstnerisk bevegelse som hadde som mål å realistisk fange scener av dagliglivet i de fattigste nabolagene fra New York. [ 2 ]
Hans tidlige malerier av de bedrøvelige livsforholdene i byen viser en tydelig innflytelse fra Rembrandt . [ 3 ] I 1908 fikk han i oppdrag å lage en serie malerier av industribyen Pittsburgh som skulle brukes til å illustrere en sosiologisk studie som ble publisert under tittelen The Pittsburgh Survey . [ 4 ]
I 1909 reiste han til Europa , og ved den anledning fikk han sin første kontakt med modernismen , som ville påvirke hans spesielle billedstil. Etter å ha turnert i Italia, besøkte han byen Paris , hvor han deltok på den futuristiske utstillingen som ble holdt på galleriet Bernheim-Jeune og ble imponert over arbeidet til kunstnerne Gino Severini , Carlo Carrà og Umberto Boccioni . [ 5 ]
På slutten av 1912 vendte han tilbake til New York, og et år senere malte han et av sine første futuristiske verk: Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras . Dette maleriet viser bruken av kaleidoskopiske farger og "kraftlinjer" som fragmenterer objekter, og understreker på en bestemt måte ideene til det futuristiske manifestet , som ifølge noen kunstnere oppsummerte følgende: " Alle former for imitasjon må foraktes, og alle former for originalitet må glorifiseres...Det er nødvendig å rense korrupte og ubrukelige emner for å uttrykke det moderne livs svimlende virvel, et liv i stål, feber, stolthet og hensynsløs fart...Bevegelse og lys ødelegger materialismen til kropper ». [ 6 ] Det er verdt å nevne at Stella nektet å bli satt i boks som medlem av den futuristiske bevegelsen på grunn av det faktum at han ikke ønsket å bli assosiert med de politiske ideologiene som ble fremmet av noen av dens pådrivere, men han følte seg identifisert med det estetiske. fasett og de kunstneriske prinsippene som fremmet denne gruppen. [ 7 ]
Et av hans viktigste malerier var det han laget i perioden fra 1917 til 1918 , basert på Brooklyn Bridge og med tittelen under samme navn. I et av hennes selvbiografiske manuskripter uttalte Stella:
Stål og elektrisitet har skapt en ny verden. Et nytt drama har oppstått fra de nådeløse krenkelsene av nattens mørke, det voldsomme glimtet av elektrisitet har forårsaket en ny polyfoni som gir ekko overalt med de glitrende og varierte fargede lysene. Stål har hoppet til hyperbolske høyder og har spredt seg til store breddegrader med skyskraperne og broene som er skapt for verdenssammenheng. [ 8 ]Gjennom hele livet malte Stella Brooklyn Bridge ved flere anledninger, og ble et tilbakevendende og emblematisk tema for arbeidet hennes. Faktisk beskrev han i et av notatene sine fra 1928 følelsene sine og opplevelsen av å være foran broen: «Jeg følte meg rørt, som om jeg var på terskelen til en ny religion eller i nærvær av en ny guddommelighet ». [ 9 ]
Imidlertid er et av hans mest kjente verk, og det han er mest kjent for, Voice of the City of New York Interpreted (1920-22), en polyptyk med fem paneler modellert etter religiøse altertavler , i motsetning til skildringer av helgener erstattes av broer, skyskrapere og de teknologiske fremskritt på Manhattan. [ 10 ] Dette kunstverket gjenspeiler datidens tenkning, som var basert på ideen om at industrien var i ferd med å bli den sentrale aksen i det moderne liv, og fortrengte religion. Foreløpig ligger panelet i Newark Museum of Art . [ 11 ]
Han var en av grunnleggerne og direktørene for Society of Independent Artists i USA. Til tross for å ha bodd i landet i mange år, ble han endelig statsborger i 1923 . Gjennom hele livet eksperimenterte han med en rekke kunstneriske strømninger bortsett fra futurisme, som: kubisme, symbolisme , surrealisme , dadaisme og abstrakt kunst . I 1942 begynte han å lide av hjerteproblemer, og kort tid etter fikk han et utilsiktet fall i en heissjakt som han aldri kom seg fra. Stella døde 5. november 1946 og ble gravlagt på Woodlawn Cemetery , som ligger i Bronx , New York. [ 1 ]
Stella brukte vanligvis en palett preget av et bredt spekter av farger . Imidlertid visualiseres hyppig bruk av svart maling i verkene hans for å avgrense gjenstandene, noe som gir et glassmaleri . Et annet element i hans billedverk er tilføyelsen av en predella nederst på lerretene hans, muligens for å intensivere en religiøs betydning for modernismen, og der han representerte noen av fremskrittene i den underjordiske arkitekturen i byen som tunneler og rør . Under første verdenskrig ville han våge å lage collager , legge til alle slags gjenstander til komposisjonene hans, [ 11 ] og han ville også eksperimentere med teknikken for å male på baksiden av glass , som var påvirket av Marcel Duchamp . [ 7 ] Gjennom bruk av vertikale linjer og geometriske figurer prøvde han å fange en følelse av fart og dynamikk i maleriene sine. Dermed viser verkene hans en innflytelse fra den kubistiske bevegelsen og futurismen, som han tilpasset til sin stil etter å ha foretatt forskjellige reiser gjennom Europa. [ 10 ]