Opptaker

opptaker
Karakteristisk
Klassifisering Vind
Treblås
Relaterte instrumenter
område
Sopranfløyte: C 5 – D 7 ( G 7 )

Blokkfløyten eller blokkfløyten er et treblåseinstrument som består av et sylindrisk rør med åtte hull, hvorav sju er plassert foran og ett bak. Lyden produseres når utøveren blåser gjennom munnstykket på instrumentet og får luften til å kollidere mot skråkanten , mens han bruker fingrene til å dekke og avdekke hullene, og dermed oppnå de forskjellige musikktonene . [ 1 ]

Dette instrumentet har vært kjent siden middelalderen , en periode hvor det oppnådde stor popularitet som fortsatte gjennom renessansen og barokken . Den første fløyten ble funnet i Tyskland 43 000 år gammel. Det gikk ut av bruk i klassisismen og romantikken da det klassiske orkesteret ble utviklet, som var befolket av mer klangfulle instrumenter. Fra og med 1900-tallet gjenvant den gyldighet som en del av interessen for historicistiske tolkninger av renessanse- og barokkmusikk , det vil si stykker som ble spilt med datidens originale instrumenter. Dens verdensomspennende spredning vokste takket være dens pedagogiske muligheter som et verktøy for musikalsk initiering.

Fløytefamilie

Fra renessansen er blokkfløyten bygget ved å bruke og danne familier som ligner den tonale fordelingen av den menneskelige stemmen gjennom konsorter , også vanlig i strengeinstrumenter (fiolin, bratsj, cello og kontrabass). Av denne grunn er det fra søte fløyter på mindre enn 15 centimeter lange til modeller på mer enn to og en halv meter. De mest utbredte og kjente er imidlertid sopranblokkfløyten, et vanlig instrument i skoler for musikalsk initiering, og kontrablokkfløyten, også noen ganger kalt altblokkfløyten. De har alle en tessitura på to og en halv oktav, og er vanligvis instrumenter innstilt i C eller F:

område Tuning Utvidelse
Garklein C 6
sopran fa 5
Sopran C 5
Contralto eller Alto fa 4
Tenor C 4
Bass fa 3
stor bass C 3
Kontrabass fa 2
sub bass C 2
sub-sub-kontrabass fa 1

Andre medlemmer av familien kalles

Instrumentteknikk

Opptakeren holdes oppreist, med venstre hånd nærmest embouchuren. En riktig teknikk innebærer å ivareta emisjonen av lyden , dens artikulasjon og fingersettingen som gjør at de forskjellige tonene kan genereres.

Lydutslipp

Utslippet er av "naturlig" natur, og unngår ideen om å "blåse". Instrumentets embouchure er en "blokk" (A) innenfor hvilken en vindkanal (B) retter luft direkte mot en skarp kant eller skråkant (C), som overfører luftvibrasjonen inn i luftsøylen inne i instrumentet. Av denne grunn er det relativt enkelt å produsere lyder, selv om posisjonen til munnen produserer bemerkelsesverdige variasjoner i instrumentets kvalitet og klangfarge.

Lydartikulasjon

Artikulasjonen er grunnleggende for separasjonen mellom toner, slik at tolkningen kan uttrykkes. Artikulasjonsteknikken er felles for praktisk talt alle blåseinstrumenter, og består av den såkalte «tungeberøringen», hvis varianter produserer ulike moduser. "Tungeberøringen" oppnås ved å artikulere enkle fonemer (uten å sette tolkens stemmebånd i vibrasjon), for å oppnå for eksempel:

Håndteringen av denne teknikken tillater renslighet i raske passasjer, og viktige uttrykksmuligheter.

Avhandlinger som "La Fontegara" av Silvestro Gannassi , redigert i Venezia i 1535 , nevner en ekstra type artikulasjon med navnet "Lingua riversa" i omvendt eller "opp-ned" forstand. Gannassi foreslår stavelsene le-re med varianter i alle vokalene. En lignende type artikulasjon er sitert i noen senere avhandlinger, for eksempel Joachim Quantz med stavelsen did'll. Den ønskede effekten er å lage en slags superposisjon av tonene uavhengig av styrken på det første angrepet.

Fleksibiliteten til denne teknikken som kan skape toner som strekker seg fra nesten legato til myk stacatto, førte til at den ble ansett som en av hovedtypene om ikke den viktigste for å artikulere raske passasjer med eleganse (Dalla Casa). I moderne blokkfløyteskoler, for det meste angelsaksiske, studeres denne teknikken med utgangspunkt i Quantz-avhandlingen (did'll). Det er ikke noe entydig kriterium for hvordan man skal adressere denne artikulasjonen med utgangspunkt i Gannassis le-re. Men ser man tendensen til gutturalitet som fortsatt eksisterer i dag i uttalen av r i Nord-Italia, kan man kanskje tro at en r forstått som en myk g kombinert med en kompresjon av fonemer, en naturlig konsekvens av passasjenes hastighet, kan føre til til en slags legl-legl på en naturlig måte, og skaper dermed en effekt praktisk talt lik den allerede nevnt did'll .

I andre avhandlinger allerede fra 1700-tallet som " Prinsipp for fløyten, blokkfløyten og oboen " (utgitt i Paris i 1707) av Jacques - Martin Hotteterre i kapittel VIII snakker han mye om bruken av artikulasjoner:

Hotteterre nevner også bruken av disse stavelsene for inégal- spill , ikke bare på blokkfløyten, men også mer generelt i fransk stil.

Konstruksjon og driftsmåte

Vanlige design

Konstruksjon

Opptakere består vanligvis av tre deler: hodet, midten og foten. Sopranino-, sopran- og altblokkfløyter er også laget i to deler, med midt- og fotstykket i ett stykke. Garkfløyten er vanligvis laget i ett stykke. De enkelte stykkene er sammenføyd av lett roterende pinner. Pivotene er forseglet med en opprullet voksetråd eller korkring. Bassfløyten kan, som alle større fløyter, ha en spesiell blåseanordning, S-buen .

De tre delene av opptakeren er sammenføyd for å danne et rør, hvis åpning er sylindrisk eller omvendt konisk (det vil si innsnevring) fra hode til fot, avhengig av type instrument. Røret er åpent i nedre ende (fotledd) og lukket i øvre ende ved hodeledd av en kjerne eller blokk som danner en vindkanal (kjernespalte). I enkle skolefløyter er vindkanalen bred og rektangulær. I solofløyter er det vanligvis mer buet og smalt. I størrelser opp til tenorfløyten bærer hodet også munnstykket, også kjent som hakken, som plasseres mot leppene. Luftstrømmen trekkes inn i instrumentet gjennom kjernegapet over blokken. Denne møter en cutting edge (blowing edge ) som utgjør en del av leppen (også kalt cut) og er essensiell for opptakerens toneproduksjon. Mellom- og fotleddene bærer tonehull .

Store fløyter, som tenor, bass og kontrabass, er også laget med et vinklet hode. På grunn av krumningen "sitter" instrumentene høyere på spillerens kropp og kan derfor spilles uanstrengt selv av barn eller voksne med korte armer.

Opptakere har vanligvis syv fingerhull foran og ett bak, som også fungerer som et slag . De to nederste fingerhullene kan dobles, noe som gjør de aktuelle halvtonene mer spillbare. På de større opptakerne er de fleste tonehullene låst med taster på grunn av deres store mellomrom. På vanlige riller bores tonehullene vanligvis sylindrisk. I mer sofistikerte instrumenter er tonehullene noen ganger underskåret . Ved å underskjære utvider fløytisten tonehullet innover. Dette kan gjøres jevnt, men også bare mot munnstykket eller foten. Underskjæringen forbedrer intonasjonen og responsen til fløyten betydelig.

Lydutvikling

Luftstrømmen som dannes i vindtunnelen (luftduken) begynner å vibrere ved blåsekanten av leppen, slik at luften strømmer vekselvis inn i rillen og ut. Frekvensen av vibrasjonen , og dermed tonehøyden, bestemmes av resonans med luftsøylen inne i instrumentet.

Du trenger ikke lære noen spesielle teknikker for å produsere toner. Det er mulig å produsere en tone ved å blåse på den. Imidlertid er den avanserte opptakeren i stand til å oppnå et bredt utvalg av lydvariasjoner ved bruk av forskjellige blåseteknikker, og spesielt ved bruk av rørlyder og teknikker (f.eks. "t", "d", "dg"). ...).

Kondens i vindtunnelen kan forstyrre lydproduksjonen. Dette kalles dråpeheshet .

Drill

Måleren til renessanseblokkfløyter er relativt stor og går konstruktivt tilbake til middelalderfløyter. Hullet er vanligvis tilnærmet sylindrisk. En fløyte av denne typen har en grunnlyd som strekker seg fra en trettendel [ 2 ] til godt over to oktaver, avhengig av modellen. [ 3 ] Disse instrumentene er først og fremst designet for ensemblespill og blander seg godt tonalt med hverandre, men også med andre renessanseinstrumenter med lignende volum. I moderne tid finnes det også blokkfløyter med en tilnærmet sylindrisk innvendig diameter, som har en kraftig grunnklang og reagerer godt på mer enn to oktaver. Lyden til disse instrumentene er svært vedvarende og øker bare i skarphet i det høye området.

I barokken var tanken å begrense kaliberet og gjøre det konisk omvendt. Dette betyr at kaliberet smalner mot foten. Dette øker hastigheten på luftstrømmen; det øker også lufttrykket i hodet på instrumentet, det vil si der lyden produseres. Dette gjør lyden mer overtone og skarpere. En god barokkblokkfløyte svarer veldig godt over to oktaver. Barokkblokkfløytestykker, som solodelene av Johann Sebastian Bachs Brandenburgkonsert 2 og 4 , Antonio Vivaldis solokonserter eller George Frideric Händels Fitzwilliam Sonatas , er utformet tilsvarende i deres sortiment. Klangen til en blokkfløyte i barokkdesign endres tydelig hørbart med tonehøyde. Fra lave til høye toner blir tonen kraftigere og skarpere.

materiale

På grunn av sine utmerkede egenskaper mot fuktighet, produseres blokken nesten alltid med sedertre , nærmere bestemt: med tre av Virginia-sederen ( Juniperus virginiana ), som strengt tatt ikke er en sedertre, men tilhører einerfamilien. Kroppen er primært løvtre, selv om hardheten til treet, i motsetning til dens tetthet og overflatetekstur, ikke er ment å ha stor innflytelse på lyden av fløyten. Opprinnelsen til skogen pleide å være det geografiske miljøet til blokkfløyteprodusenten; det originale materialet for blokkfløyter i Sentral-Europa var hardere innenlandske tresorter som frukttrær ( pære , plomme ) eller lønn . Med økningen i interregional og til og med interkontinental handel, ble ikke-urfolk treslag introdusert i produksjonen av blåseinstrumenter og blokkfløyter i Europa, slik som buksbom , mer vanlig i Sør-Europa, eller tropiske tresorter ( edelskog ) som grenadilla , ibenholt , palisander og palisander . Med ryddingen av tropiske skoger har disse tropiske skogene blitt knappe. Av denne grunn vakte tresorter som oliven og bøk på 1900-tallet oppmerksomheten til instrumentmakere, sistnevnte spesielt innen musikalsk utdanning. Et spesielt tilfelle er bruken av kryssfiner , som er et fornuftig materiale og favoriserer kvaliteten til større bassopptakere på grunn av dimensjonsstabiliteten.

Opptakere laget av alternative byggematerialer, som elfenben , hvis høye tetthet og relative ufølsomhet for fuktighet gjorde det interessant for instrumentproduksjon, var kjent allerede på 1700-tallet. Siden 1900-tallet har plast som bakelitt eller ABS blitt brukt av samme grunner og også av kostnadsgrunner. Plastfløyter og kombinasjoner av plast og tre finnes i stor skala og i ulike kvaliteter. De er rimeligere og samtidig lettere å rengjøre, og det er derfor de brukes ofte, for eksempel i opptakerens pedagogikk.

Intonasjonssystemer

Skolefløyter har et temperert intonasjonssystem . Historiske blokkfløyter, spesielt de fra renessansen, er også laget i halvtone .

Spesiell form for ekkofløyte

En spesiell form for barokken, ekkofløyten ("Fiauto d'echo"), består av to parallelle fløyter med samme tonehøyde, men forskjellig volum. Han var i stand til å komme seg rundt det lille dynamiske området til blokkfløyten og utføre terrassedynamikken som er vanlig i barokkmusikk.

Historikk

1600-tallet skjedde det flere endringer i konstruksjonen av instrumentene, noe som resulterte i det som er kjent som "blokkfløyten". Innovasjonene tillot dette merket i en rekke av to og en halv kromatisk oktaver , og oppnåelse av en "søtere" klang enn de tidligere modellene.

I løpet av 1600-tallet, noe forvirrende, ble instrumentet ofte bare referert til som en "fløyte" ( flauto på italiensk), mens tverrfløyten ble kalt en "traverso".

Det var for denne blokkfløyten at Bach skrev sin fjerde Brandenburg-konsert i G-dur, til tross for at Thurston Dart feilaktig antydet at den var skrevet for flageoletter .

Bach skrev faktisk dette verket for to flauti d'echo , eller ekkofløyter, et eksempel på som overlever til i dag i Leipzig . Den består av to blokkfløyter i F, koblet sammen med skinnfliker, slik at den ene brukes til å spille forte , den andre piano .

Antonio Vivaldi skrev tre konserter for fløyte , et instrument som antas å tilsvare piccolo . Det er foreløpig akseptert at det egentlig var sopraninoblokkfløyten. Men i et av manuskriptene til disse konsertene kan indikasjonen strumenti alla quarta bassa leses , et faktum som har ført til formuleringen av hypotesen om at instrumentet Vivaldi hadde til hensikt for disse konsertene faktisk var sopranblokkfløyten. Denne hypotesen støttes av den svært knappe tilstedeværelsen av sopraninoblokkfløyten i senbarokken og flere referanser til "flauto piccolo" eller "flautino" som indikerer sopranfløyten i D eller C.

Moderne vekkelse

Fløyten ble gjenopplivet på begynnelsen av 1900-tallet av tilhengere av gammel musikk . Moderne utøvere av renessanse- og barokkmusikk begynte å bruke de originale instrumentene fra den tiden. Blokkfløyten ble imidlertid kun brukt til det formålet og ble ikke ansett som et historisk og museumsmusikkinstrument. På begynnelsen av 1900 - tallet var det så rart at Stravinskij forvekslet det med en klarinett .

Innlemmelsen av blokkfløyten i det moderne musikalske repertoaret skyldes Arnold Dolmetsch i Storbritannia og en rekke tidligere initiativ på det europeiske kontinentet, både av utøvere og lærde. For eksempel ble Konservatoriet i Brussel (hvor Dolmetsch studerte), Bogenhauser Künstlerkapelle (Bogenhausen Artists' Band) dannet i Tyskland i 1890, som fremførte musikk fra forskjellige tidsepoker, og verkene til Willibald Gurlitt, Werner Danckerts og Gustav Scheck. Gjenopplivingen av blokkfløyten kan ikke tilskrives Dolmetsch alene, og heller ikke til noen enkelt person, siden den var et resultat av ulike anstrengelser, delvis kombinert og delvis uavhengig av hverandre.

Den massive spredningen av opptakeren begynte på midten av 1900-tallet, da produksjonsbedrifter klarte å bygge opptakere i bakelitt og andre plastderivater. Dette fikk flere konsekvenser. For det første ble produksjon av fløyter i industriell skala mulig (inntil da fortsatte musikkinstrumenter å bli håndlagde). På denne måten ble fløyten et billig og massivt produkt. For det andre støtter plasten luftstrømmen bedre, spesielt for nybegynnere som ikke vet hvordan de skal regulere slaget og produsere harde lyder, og som også har lov til å erstatte barokkfingersettingen (profesjonelt nivå) med tysk fingersetting. Plastfløyten er med andre ord lettere å spille enn de andre, og i uerfarne hender er lydene mindre skingrende.

Den nye plastopptakeren har siden blitt innlemmet i musikkundervisningen på skoler over hele verden på grunn av de nevnte fordelene med lav pris og brukervennlighet. Siden den gang har blokkfløyten oppnådd, i tillegg til utbredt opplag, et negativt rykte som et «barneinstrument». Til tross for dets fasiliteter, krever riktig læring av dette instrumentet øvelse og studier, akkurat som alle andre.

En innflytelsesrik skikkelse i gjenopplivingen av blokkfløyten som et seriøst konsertinstrument var David Munrow , hvis dobbeltalbum The Art of the Recorder (1975) forblir en viktig antologi av musikk for instrumentet gjennom tidene. Men nesten enstemmig er Frans Brüggen angitt som den mest innflytelsesrike karakteren i gjenopplivingen av blokkfløyten på musikkscener rundt om i verden. Hans mange plater og hans pedagogiske virksomhet i Amsterdam bidro uutslettelig til dannelsen av den såkalte "nederlandske skolen" for fløyten, som i dag praktisk talt alle profesjonelle blokkfløyteskoler stammer direkte eller indirekte fra.

Moderne komponister av stor størrelse har skrevet verk for blokkfløyten, inkludert Paul Hindemith , Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen , John Tavener , Michael Tippett , Benjamin Britten , Leonard Bernstein , Robin Milford , Gordon Jacob og Miguel Oblitas Bustamante . Det brukes også av og til i populærmusikk, inkludert grupper som Beatles , Rolling Stones , Led Zeppelin , Jimi Hendrix .

Referanser

  1. Montague, Jeremy. «Kanalfløyte» . Grove musikk på nett . Oxford University Press . Hentet 6. februar 2016 . 
  2. Michael Praetorius: Syntagma Musicum II , s. tjueen.
  3. Silvestro Ganassi i sin lærebok La Fontagara viser fingersettinger opp til to oktaver pluss en sjettedel over roten

Eksterne lenker

(på engelsk)

  • Opptaker :19. januar 2016 sending av Gammel musikk .