Tegneren er den profesjonelle som skriver manus , tegner eller merker tegneserier , [ 1 ] selv om det også kan referere til fargetegneren og fargetegneren og sjeldnere til de redaksjonelle koordinatorene eller redaktørene.
Noen tegnere, som spanjolen José González , betraktet seg ikke som autentiske tegnere, siden de ikke skrev sine egne manus, men heller var portrettere eller illustratører . [ 2 ]
Begrepet " forfatter " er fremmed for dette feltet frem til fenomenet tegneserieforfatter dukket opp i Frankrike på 1960-tallet, det brukes av teoretikere som Antonio Lara på den profesjonelle som " skaper noe som ikke eksisterer og tar fullt ansvar for resultatene, av teksten og bildet, selv om noen andre i noen tilfeller har skrevet det ", på en slik måte at det er " i stand til å forestille seg helheten av bidraget, uten å ekskludere noen av dets elementer, ikoniske eller tekstuelle " , [ 3 ] derfor en slik betingelse kun til den som skriver og/eller tegner. [ 4 ]
Det bør også bemerkes at i Mexico brukes begrepet monero ofte , spesielt om tegnere som lager tegneserier , ofte med et politisk skjær, i magasiner og aviser som La Jornada , som det blir synonymt med neologismens grafiske humorist . I Japan kalles tegneserieskapere mangaka på sitt språk.
Tradisjonelt har tegneseriebransjen krevd kollektivt arbeid, der det i tillegg til behovet for redaktører, gravører, trykkere, transportører eller selgere har vært en spesialisering av tegneserieskaperne selv. De skiller seg slik ut:
Det er fagpersonen som skriver manuset til tegneserien , som indikerer at han eller hun må kunne «spare tid og bilder», dramatisere tekstene og introdusere bevegelse, handling og spenning i handlingen for å oppnå stor fortellerintensitet. [ 5 ]
I tradisjoner som den spanske har det tradisjonelt vært mangel på gode manusforfattere, på grunn av vanskelighetene med å uttrykke seg fritt og mangelen på tilstrekkelig og verdig godtgjørelse for litterært arbeid. [ 6 ] Som Javier Coma forklarer når han analyserer begynnelsen av boomen i tegneserier for voksne i Spania , "førte mangelen på gyldige manusforfattere til at et stort antall tegneserieskapere, også oppmuntret av luftspeilingen med høyere fortjeneste, til å vie seg til å skrive manus uten nødvendige personlige forhold. [ 7 ] Enda mer ettertrykkelig er professor Francisca Lladó , som påpeker at mange tegnere undervurderer manusforfattere, og skriver sine egne manus for ikke å måtte betale dem noen prosent. [ 8 ] Sannheten er at det vanligvis ikke er gode relasjoner mellom manusforfattere og tegneserieskapere, i en slik grad at Jesús Cuadrado påpeker at:
... selv om vi tegneserieteoretikere insisterte på at det ideelle var at tegneserieskaperen og manusforfatteren skulle kjenne hverandre perfekt, spesielt til leserens lykke, er sannheten at ingen kom overens, hver og en gikk med sine egne saker og overlot til sine egne enheter hvile; [ 9 ]Den spanske forfatteren Carlos Giménez er av den oppfatning at skillet mellom manusforfatter og tegneserieskaper kun anbefales dersom det er total kommunikasjon mellom de to, slik som det som kan oppstå mellom Ventura og Nieto , Muñoz og Sampayo eller Mariel og Andreu Martín . [ 10 ] På den annen side anser Sonia Pulido det som "berikende" å jobbe med en annen persons ideer og "lage dine egne temaer som aldri ville falle deg inn". [ 11 ]
Arbeidet hans inkluderer å lage skissen , den siste blyanten og noen ganger blekket . For Antonio Lara har det industrielle systemet i mange år krevd " noen resultater, men ikke en estetikk ", spesifisert i leveringen av " visse sider innen visse tidsfrister ", med følgende egenskaper:
riktig utseende; lett reproduserbart slag, klar komposisjon, med identifiserbare objekter og personer, balanse mellom lys og skygge; justert dokumentasjon selv om det dreier seg om urealistiske sjangre o.l. [ 3 ]På samme måte heter det at " tegneserien ikke er et spørsmål om å tegne veldig bra, men om å være veldig tydelig på hva du vil fortelle ", [ 12 ] på en slik måte at ifølge Josep Maria Beà" hvis du går for langt med tegningen, senker du narrativ fart ." [ 13 ] Tegneren må identifisere seg " med manuset og prøve å si det med bilder ", og gi det bevegelse og interesse. [ 14 ] I denne forstand skilles " to antagonistiske kategorier mellom tegnere - den kalligrafiske og den narrative - ", den førstnevnte er mer opptatt av å skape " vakre trykk, ment for isolert kontemplasjon " enn med lenkingen av dem i en meningsfull helhet. [ 15 ]
For Enrique J. Vieytes er mestring i denne måten å tegne ikke et produkt av genialitet eller større intelligens, men av " organisering, metode og utholdenhet, satt i bevegelse mot et klart etablert mål. " [ 16 ] Jesús Blasco understreker at den eneste trikset ligger i å ha øvd og studert mye, også med tanke på observasjonsånden som er avgjørende, og ønsket om å eksperimentere. [ 17 ] En slik disiplin, der det er nødvendig å tilpasse seg grensene for vignetten og merkingen, blir uforenlig med bruken av psykoaktive stoffer, noen ganger brukt i andre medier, som litteratur eller maleri. [ 18 ]
Tegnere som Jean Giraud hevder også å ha " en god praksis når det gjelder ensomhet, som er ensomheten til noen som har valgt rollen som å se, se på ting, føle, skape en verden ". [ 19 ] Jesus Cuadrado på sin side siterte " instinkt, renhet, spenning, liv, angst eller kanskje frykt " som "noen av de gamle våpnene til regnskapsføreren, til de som ser; det vil si tegneserieskaperens ." [ 20 ]
Alt dette konfigurerer en ganske hard jobb. Da han adresserte figuren til Alberto Breccia , syntetiserte Oscar Masotta på 1970-tallet sin visjon om disse fagpersonene som følger:
Innelåst i årevis i en møysommelig jobb, uten kriterier for å tenke på eller verdsette det de gjør, ekte enslige gymnaster av en jobb som ofte er uøkonomisk (dårlig betalt i Argentina ), er det bare mulig å nærme seg dem hvis du går gjennom veggen av en høflighet som noen ganger avkjøles for raskt [ 21 ]Historisk sett har hans viktigste arbeidsmateriale vært penner , børster og papp eller papir , for ikke å snakke om blyanter , indisk blekk , linjaler , hvit tempera å viske ut og et skråstilt bord. [ 22 ] Det var også vanlig at de hadde et " arkiv der alle typer og typer utklipp som kunne tjene som dokumentasjon ble samlet og klassifisert etter emne ", og foretrakk senere bruk av boksamlinger og illustrerte leksika. [ 23 ] Med fremkomsten av informasjonsteknologi har disse verktøyene blitt supplert med skanneren , det grafiske nettbrettet [ 24 ] og det store arkivet av bilder som er Internett . Uansett, til tross for sporadisk bruk av dokumentasjon eller naturlige notater, er det viktig å vite hvordan man tegner fra hukommelsen, spesielt figurer. [ 25 ]
Det er han som trykker tegningen, og kan være en annen fagperson enn den forrige eller blyantkunstneren selv. Jobben hans er ikke bare å spore blyanttegningen, men korrigerer også små feil hos blyantkunstneren og gir dybde og volum til tegningen. Avhengig av hvem som gjør det, " kan det forbedre den endelige kunsten eller senke den ". [ 26 ]
Vanligvis tegner tegneserieskaperen kors på kjoler og strategiske steder i skissen sin for å indikere for blekket hvor han skal fylle ut svart. [ 27 ]
Den har ansvaret for å legge tekstene til hver vignett. Bokstavene kan gjøres med datamaskin eller for hånd, ved å være ansvarlig for det av tegneserieskaperen selv eller av en spesialisert fagperson. Den har store muligheter som uttrykksmedium. [ 28 ]
I håndbokstaver pleide følgende trinn å bli fulgt:
Først skulle de tegne et blyantmønster slik at bokstavene holdt seg på samme nivå; så skrev de tekstene, med store bokstaver, som forsterket bokstaven i overskriftene. Når det kom utrop, lastet de blekket slik at de skulle skille seg ut. [ 29 ]Som Armando Matías Guiu fortsetter å forklare , begynte mekanikken å bli utført med vanlige skrivemaskiner, senere erstattet av andre spesifikke for slikt arbeid. [ 29 ]
Det er han som bruker farge på tegneserier. På syttitallet ble dette elementet revaluert takket være Richard Corben . Foreløpig regnes det som en grunnleggende del, [ 30 ] , som hovedsakelig tyr til datamaskinen.
Toni Guiral avviser den semantiske utvidelsen av begrepet redaktør, og skiller i stedet den redaksjonelle koordinatoren eller redaktøren fra den redaksjonelle lederen. [ 31 ]
Frem til slutten av forrige århundre, i land som Spania, har tegnere manglet " minstevilkårene for kontrakter, sosial sikkerhet, arbeidsledighetsforsikring " og " den intellektuelle eiendommen til verkene deres er ikke anerkjent like effektivt som andre verk fra andre sektorer ". [ 32 ]