En kunststil er en trend innen kunst , med en felles filosofi eller stil, etterfulgt av en gruppe kunstnere over en periode.
Hvis det er begrenset til en gruppe kunstnere på et bestemt sted og tidspunkt, så snakker vi om en kunstnerisk skole ; for eksempel Sevilla malerskole .
Ordet stil refererer også til egenskapene som forener eller skiller en forfatter (den personlige stilen eller viljen til stil , [ 1 ] som blir mer markert i kunstens genier og i personligheten til borgerlige kunstnere , underlagt kunstmarkedet , [ 2 ] spesielt siden romantikken ); eller, mindre vanlig, til kunstwollen ( vilje til kunst eller kunstnerisk vilje , i Alois Riegls uttrykk ).
Hver bevegelse eller kunstnerisk stil reflekterer kunst med visse lignende egenskaper i løpet av en periode, og er et fenomen av kunstnerisk uttrykk som manifesterer egenskapene til den tiden den oppstår. Kunstneriske bevegelser eller stiler klassifiseres av kunst- eller litteraturhistorikere i henhold til forskjellige periodiseringskriterier ( for eksempel generasjon ) og projiseres i de forskjellige områdene av litteratur og kunst eller kunst : musikk , visuell kunst ( maleri , skulptur og arkitektur ).
For eksempel, for den vestlige sivilisasjonens kulturelle kreasjoner fra det 17. til det tidlige 18. århundre , har begrepet barokk blitt laget ; selv om de kunstneriske produktene fra de forskjellige kunstene ikke har noen åpenbar sammenheng med hverandre, er de utpekt som barokkarkitektur , barokkmaleri , barokkmusikk eller barokklitteratur .
Historisk materialisme tolker kunstneriske bevegelser eller stiler som en del av overbygningen og er derfor bare forståelige fra den økonomisk-sosiale formasjonen der de er født eller utviklet, som de ville være et ideologisk uttrykk for (sammen med religion eller lov ). [ 3 ] Andre tolkninger av kunsthistorien [ 4 ] vurdere heller studiet av variasjoner eller formelle likheter ( formalisme ), av dets ikonografiske innhold , [ 5 ] av personligheten eller psykologien til kunstnerne (selv bruken av psykoanalyse ).
Hver historisk periode har hatt spesifikke og definerbare egenskaper, felles for andre regioner og kulturer, eller unike og differensierte, som har utviklet seg med tidens gang. Fra dette oppstår kunstneriske stiler, som kan ha en geografisk eller tidsmessig opprinnelse , og til og med reduseres til arbeidet til en bestemt kunstner, så lenge det produseres klart definerende kunstneriske former. Stil kommer fra det latinske stilus ("punch"), skrevet i middelalderen som stylus under påvirkning av det greske uttrykket στύλος ( stylos , "kolonne"). Tidligere ble en type punch brukt til å skrive på vokstabletter ; over tid kom det til å betegne både instrumentet og forfatterens arbeid og hans måte å skrive på. Stilbegrepet dukket opp i litteraturen, men spredte seg snart til andre kunstarter, spesielt musikk og dans. Dette begrepet brukes for tiden i sin metonymiske betydning , det vil si som den egenskapen som identifiserer måten å arbeide, uttrykke eller tenke på et kunstverk av kunstneren, eller, i en mer generisk forstand, av en gruppe kunstnere. som har ulike punkter til felles, gruppert geografisk eller kronologisk. Dermed kan stil både være et sett av formelle karakterer, enten individuelle – måten å skrive, komponere eller skape et kunstverk av en kunstner på – eller kollektiv – av en gruppe, en tid eller et sted. geografisk – som en organisk system av former, der det ville være kombinasjonen av visse faktorer som ville generere arbeidsmåten til gruppen, som i romansk , gotisk , barokk kunst , etc. I følge Focillon er en stil "et sammenhengende sett med former forent av en gjensidig bekvemmelighet, underdanig en intern logikk som organiserer dem".
Disse individuelle eller sosiale karakterene er særegne tegn som lar oss empirisk differensiere, definere og katalogisere arbeidet til en kunstner eller en gruppe kunstnere knyttet til samme stil eller " skole " - et begrep som betegner en gruppe forfattere med felles definerende egenskaper — . Dermed er " stilistikk " vitenskapen som studerer de forskjellige særegne, objektive og utvetydige tegnene på arbeidet til en kunstner eller skole. Denne studien har tjent i kunsthistorien som et utgangspunkt for analyse av kunstnerisk historisk utvikling basert på stil, slik man kan se i noen historiografiske skoler som formalisme . [ 6 ]
Stilen studerer kunstneren og kunstverket som materialisering av en idé, nedfelt i materie gjennom teknikk, som utgjør et formelt språk som er mottakelig for analyse, katalogisering og periodisering. På den annen side, akkurat som likheten mellom former skaper et språk og derfor en stil, kan den samme formen ha forskjellige betydninger i forskjellige stiler. Dermed er stiler underlagt en evolusjonær dynamikk som vanligvis er syklisk, tilbakevendende, merkbar i større eller mindre grad i hver historisk periode. Ulike faser skilles vanligvis ut i hver stil, skole eller kunstnerisk periode — med de naturlige spesifikke variasjonene i hvert tilfelle —: «før-klassisk fase», hvor de særegne tegnene til hver spesifikke stil begynner å ta form — de kalles vanligvis med prefikser proto- eller pre- , som pre -romantikk —; "klassisk fase", hvor de viktigste karakteristiske tegnene på stilen er spesifisert, som vil tjene som referansepunkter og vil bety materialiseringen av dens viktigste prestasjoner; «Maneristisk fase», hvor klassiske former omtolkes, utdypet fra et mer subjektivt synspunkt av forfatteren; "barokkfasen", som er en reaksjon mot klassiske former, deformert etter kunstnerens smak og innfall; «arkaiserende fase», der den går tilbake til de klassiske formene, men allerede med den tydelige mangelen på naturlighet som er iboende – de kalles vanligvis med prefikset post- , som postimpresjonisme— ; og «gjentakende fase», hvor mangelen på referenter forårsaker en tendens til eklektisisme — de kalles vanligvis med prefikset neo- , som nyklassisisme— . [ 7 ]
Ved å bruke det svært polysemiske begrepet sjanger , er begrepene kunstnerisk sjanger eller kunstneriske sjangere komponert i hver av kunstene, med svært forskjellige betydninger: i noen tilsvarer bevegelser eller stiler; i andre, med en annen betydning, som skiller temaene som kunst brukes på ( kunstnerisk tema ). For eksempel ved maling av portrett , landskap , stilleben , historiemaleri eller til og med det såkalte " sjangermaleriet ".
Uttrykket moderne kunst brukes vanligvis ikke om kunsten i denne perioden.
Se også: Renessanse , manerisme og barokk . Se også: Rokokko , nyklassisisme og førromantikk .