| Damon Albarn | ||
|---|---|---|
|
Albarn opptrådte med Blur på Rock i Roma i 2013 | ||
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
Død 23. mars 1968 ( 54 år) London ( Storbritannia ) | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| Morsmål | Engelsk | |
| fysiske egenskaper | ||
| Høyde | 1,84 m ( 6′0 ″ ) _ _ | |
| Familie | ||
| Pappa | Keith Albarn | |
| Ektefelle | Suzi Winstanley ( m. 1998) | |
| Samboer | Justine Frischmann (1991-1998) | |
| Sønner | 1 | |
| utdanning | ||
| utdannet i |
| |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Gitarist , sanger , musiker , låtskriver , låtskriver og singer- låtskriver | |
| år aktiv | 1988-i dag | |
| Kjønn | Alternativ rock , indierock , Britpop , worldbeat , alternativ rap , verdensmusikk , hiphop og kunstrock | |
| Instrumenter | Gitar , melodica , vokal , piano , fiolin , elektronisk keyboard , bassgitar , trommemaskin , synthesizer og ukulele | |
| Type stemme | Baryton | |
| Etiketter | ||
| Medlem av | ||
| Nettsted | www.damonalbarnmusic.com | |
| distinksjoner | ||
Damon Albarn (uttales / ˈ deɪ m ən _ ˈ æ l b ɑr n / ; London , 23. mars 1968 ) er en britisk musiker , sanger , låtskriver og plateprodusent , leder og hovedtekstforfatter for rockebandet Blur . og som medarbeider -grunnlegger, hovedvokalist, instrumentalist og primær låtskriver for det virtuelle bandet Gorillaz .
Oppvokst i Leytonstone , East London, og rundt Colchester, Essex, gikk Albarn på Stanway School, hvor han møtte gitaristen Graham Coxon og de dannet Blur, og ga ut debutalbumet Leisure i 1991. Etter å ha tilbrakt lange perioder på turné i USA, ble Albarns låtskriving stadig mer påvirket av britiske band på 1960-tallet. Resultatet ble Blur-albumene Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) og The Great Escape (1995). Alle tre albumene fikk kritikerroste, mens Blur fikk massiv popularitet i Storbritannia, hjulpet av en britpop -kart-rivalisering med Oasis . Senere album som Blur (1997), 13 (1999) og Think Tank (2003) inkorporerte påvirkninger fra lo-fi , kunstrock , elektronika og verdensmusikk . Disse ble fulgt av The Magic Whip (2015), Blurs første studioalbum på 12 år.
Albarn dannet det virtuelle bandet Gorillaz i 1998 sammen med tegneseriekunstneren Jamie Hewlett. Påvirket av hiphop , dub , pop , [ 1 ] trip hop , [ 2 ] og verdensmusikk, [ 3 ] ga Gorillaz ut sitt selvtitulerte debutalbum i 2001 til verdensomspennende suksess, etterfulgt av de like vellykkede Demon Days (2005), Plastic Beach , The Fall (begge 2010), Humanz (2017), The Now Now (2018), og den første sesongen av Song Machine-prosjektet hans , Song Machine, Season One: Strange Timez (2020). Selv om Albarn er den eneste permanente musikalske samarbeidspartneren, inneholder Gorillaz-album vanligvis samarbeid fra en rekke artister. Gorillaz er sitert av Guinness Book of World Records som det "mest suksessrike virtuelle bandet".
Albarns andre bemerkelsesverdige prosjekter har inkludert to supergrupper : The Good the Bad & the Queen og Rocket Juice & the Moon , og han har jobbet med den ideelle organisasjonen Africa Express, som han var med å grunnlegge, og komponert filmmusikk. Han komponerte også musikken til sceneproduksjonene Monkey: Journey to the West (2008), Dr Dee (2012) og Wonder.land (2016). Hans første solostudioalbum, Everyday Robots , ble utgitt i 2014, etterfulgt av The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows , utgitt i 2021.
I 2008 plasserte The Daily Telegraph Albarn på 18. plass på listen over de 100 mektigste menneskene i britisk kultur. [ 4 ] I 2016 mottok Albarn Ivor Novello Lifetime Achievement Award fra British Academy of Songwriters, Composers and Authors. [ 5 ] Han ble utnevnt til offiser av Order of the British Empire (OBE) i 2016 New Year Honours for tjenester til musikk. I 2020 fikk Albarn islandsk statsborgerskap . [ 6 ]
Albarn ble født 23. mars 1968; Han er den eldste sønnen til kunstneren Keith Albarn og kona Hazel, født Dring. Datteren hans Jessica, født i 1971, ble også kunstner. [ 7 ] Hazel Albarn, opprinnelig fra Lincolnshire , var en teaterdesigner for Joan Littlewoods teaterkompani ved Theatre Royal Stratford East i London, og jobbet med den satiriske The Diary of Mrs Wilson like før Damon ble født. . . [ 7 ] [ 8 ] Keith Albarn, opprinnelig fra Nottinghamshire, var kort tid manager for Soft Machine og var en gang gjest på BBCs Late Night Line -Up . [ 7 ] [ 8 ] Han var direktør for Colchester School of Art ved Colchester Institute. [ 8 ] [ 9 ]
Damons farfar, Edward, en arkitekt, [ 10 ] [ 11 ] hadde vært militærnekter under andre verdenskrig og var involvert i et bondesamfunn i Lincolnshire , og ble fredsaktivist. I 2002 døde Edward Albarn; Damon uttalte i et intervju at Edward ikke ønsket å leve lenger og bestemte seg for å sultestreike . [ 11 ] [ 12 ] I 1968, i en alder av seks måneder, var Albarn en "ekspert i å teste" design for barns pedagogiske hjelpemidler og leker, inkludert glassfibermøbler og lekestrukturer kalt "The Kissmequiosk", "The Apollo Cumfycraft" og "The Tailendcharlie" produsert av farens selskap "Keith Albarn & Partners Ltd" under handelsnavnet "Playlearn, Ltd." [ 13 ]
Da Damon og Jessica vokste opp, flyttet familien deres til Leytonstone i Øst-London. [ 7 ] Hjemmet ble beskrevet som "bohem" [ 14 ] og oppveksten hans som "liberal". [ 8 ] Damon og Jessica ble også oppdratt Quaker . Albarn var enig i foreldrenes synspunkter, og sa senere: "Jeg har alltid trodd at foreldrene mine hadde helt rett. Jeg gikk på en merkelig måte og fulgte dem hele tiden." [ 8 ] Foreldrene hans hørte hovedsakelig på blues og afrikansk musikk . [ 7 ] Da Albarn var ni år gammel, tok familien hans en ferietur til Tyrkia i tre måneder før de slo seg ned i Aldham, Essex , et område beskrevet av Albarn som "et av de blomstrende Thatcher - eksperimentene der de bygde mange små eiendommer. [ 15 ] Befolkningen i området var overveiende hvite briter i motsetning til den etnisk blandede delen av London som han hadde blitt vant til. Han beskrev seg selv som "ikke egentlig passet inn i stedets politikk". [ 15 ]
Albarn interesserte seg for musikk fra en tidlig alder, og deltok på en Osmonds -konsert i en alder av seks. [ 16 ] Han begynte å spille gitar, piano og fiolin i ungdommen og var interessert i å komponere musikk, en av komposisjonene hans vant et heat i den nasjonale konkurransen for Årets unge komponist. [ 7 ] [ 16 ] Damon og Jessica gikk på en nærliggende barneskole som, ifølge Damon, ble påsatt syv ganger over en 18-måneders periode av en av lærerne. Etter at begge brødrene mislyktes i Once-Plus-eksamenene, begynte de å gå på Stanway Comprehensive School, der Damon beskrev seg selv som "virkelig upopulær" og "[irriterende for] mange mennesker". [ 15 ] Imidlertid utviklet han en interesse for teater og begynte å spille i forskjellige skoleoppsetninger. [ 7 ] [ 15 ] Det var på Stanway han skulle møte den fremtidige Blur- gitaristen Graham Coxon , som husker at han så ham opptre og følte at han var en "sikker utøver" så vel som en "show off". [ 15 ] Albarns første ord til Coxon var "Dine brogues er dritt, kompis. Se, mine er den rette typen" [ 7 ] mens han viste frem skinnskoene sine, fasjonable fottøy på den tiden påvirket av Mod Revival . [ 15 ] Imidlertid ble paret gode venner, på grunn av deres felles lidenskap for musikk, spesielt band som The Jam , The Beatles , The Human League , XTC og Madness . [ 7 ] Albarn har også kreditert The Specials og Fun Boy Three som noen av hans tidlige påvirkninger, [ 17 ] og John Lennon begynte å skrive sanger. [ 18 ]
Han studerte skuespill ved East 15 Acting School i Debden, men sluttet etter det første året. Da han kom ut av dramaskolen, signerte han en produksjons- og ledelseskontrakt med Marijke Bergkamp og Graeme Holdaway, eiere av Beat Factory-innspillingsstudioet, der medlemmene av Blur, da kjent som Seymour, gjorde sine første innspillinger. Hans første band var synthpop -gruppen Two's a Crowd. [ 14 ] Før Blur var han med Aftermath og Real Lives. [ 8 ]
Albarn meldte seg på et deltidsmusikkkurs ved Goldsmiths College , London i 1988, og hevdet at hans eneste intensjon var å få tilgang til studentforeningens bar. [ 19 ] Albarn var i en gruppe kalt Circus med Coxon og trommeslager Dave Rowntree . [ 20 ] [ 21 ] Alex James , en medstudent ved Goldsmiths, ble til slutt med som gruppens bassist. De endret navn til Seymour i desember 1988, inspirert av J.D. Salinger 's Seymour: An Introduction . [ 22 ] I mars 1990, etter å ha endret navn til Blur, signerte de med Food Records . [ 23 ]
I oktober 1990 ga Blur ut sin første singel, " She's So High ", som nådde nummer 48 på UK Singles Chart . Bandet slet med å lage en singel, men gjorde fremskritt da de slo seg sammen med produsent Stephen Street . Den resulterende singelen, " There's No Other Way ", ble en hit, og nådde toppen på nummer åtte. [ 24 ] Som et resultat av singelens suksess ble de popstjerner og ble akseptert i en gruppe band som besøkte Syndrome-klubben i London kalt The Scene That Celebrates Itself . [ 25 ] Innspillingen av gruppens debutalbum ble hemmet fordi Albarn måtte skrive tekstene sine i studio. Selv om det resulterende albumet, Leisure (1991), toppet seg som nummer syv på UK Albums Chart , fikk det blandede anmeldelser, og ifølge journalisten John Harris, "kunne ikke riste lukten av antiklimaks". [ 26 ] Siden den gang har Albarn omtalt Leisure som et "fryktelig" album. [ 27 ]
Britpop -æraEtter å ha oppdaget at de hadde £60 000 i gjeld, turnerte de i USA i 1992 i et forsøk på å hente inn tapene sine. [ 28 ] Albarn og bandet ble stadig mer ulykkelige og nostalgiske under den to måneder lange USA-turneen og begynte å skrive sanger som "skapte en engelsk atmosfære". Blur hadde gjennomgått en ideologisk og imageendring ment å feire deres engelske arv i motsetning til populariteten til amerikanske grungeband som Nirvana . [ 29 ] Selv om han var skeptisk til Albarns nye manifest, samtykket Balfe til valget av Andy Partridges band fra bandet XTC for å produsere hans oppfølging av Leisure . Øktene med Partridge viste seg å være mislykkede, men et tilfeldig møte med Stephen Street førte ham tilbake for å produsere gruppen. [ 30 ]
Blurs andre album, Modern Life Is Rubbish , ble utgitt i mai 1993 og nådde nummer 15 på de britiske hitlistene, [ 31 ] men klarte ikke å komme inn på US Billboard 200 , og solgte bare 19 000 eksemplarer. [ 32 ] [ 33 ] Til tross for albumets dårlige ytelse, var Albarn fornøyd med bandets regi og skrev produktivt for Blurs neste album. Parklife ble utgitt i 1994 og gjenopplivet Blurs kommersielle formuer, med albumets første singel, den disco -påvirkede " Girls & Boys " , som oppnådde kritikerroste og hitlistesuksess. Parklife kom inn på de britiske hitlistene som nummer én og ble værende på albumlisten i 90 uker. [ 34 ] Parklife blir entusiastisk mottatt av musikkpressen, og regnes som en av de definerende platene til Britpop . [ 35 ] [ 36 ] ] Blur vant fire priser ved Brit Awards 1995 , inkludert Beste britiske gruppe og Årets britiske album for Parklife . [ 37 ] Coxon pekte senere på Parklife som øyeblikket da "[Blur] gikk fra å bli ansett som et alternativt kunstband til denne fantastiske nye popsensasjonen." Albarn var imidlertid ukomfortabel med berømmelse og led av panikkanfall. [ 38 ]
De begynte arbeidet med sitt fjerde album The Great Escape tidlig i 1995. [ 39 ] Med utgangspunkt i bandets to foregående album, besto Albarns tekster for albumet av forskjellige tredjepersonsfortellinger. James reflekterte: "Alt var mer forseggjort, mer orkestralt, mer teatralsk, og tekstene var enda mer vridd ... De var alle dysfunksjonelle karakterer og feiltilpassede skikkelser." [ 40 ] Utgivelsen av albumets hovedsingel, " Country House " spilte en rolle i Blurs offentlige rivalisering med Manchester -bandet Oasis kalt " The Battle of Britpop ". Delvis på grunn av den økende motsetningen mellom gruppene, bestemte Blur og Oasis seg for å gi ut sine nye singler samme dag, et arrangement NME kalt "British Heavyweight Championship". Debatten om hvilket band som skulle toppe den britiske singellisten ble et mediefenomen, og Albarn ble omtalt på News at Ten . På slutten av uken solgte "Country House" Oasis' " Roll With It " med 274 000 eksemplarer til 216 000, og ble Blurs første nummer én singel. [ 41 ]
The Great Escape ble utgitt i september 1995 til positive anmeldelser og kom inn på de britiske hitlistene som nummer én. Men mening endret seg raskt, og Blur befant seg stort sett i unåde hos media. Etter den verdensomspennende suksessen til (What's the Story) Morning Glory? av Oasis spøkte media med at Blur "endte opp med å vinne kampen, men tape krigen" sammenlignet med "arbeiderklasseheltene" Oasis, som Albarn sa fikk ham til å føle seg "dum og forvirret". [ 42 ] Bassist James sa: "Etter å ha vært byens helt, var Damon byens idiot i en kort periode ... i utgangspunktet var han en taper, veldig offentlig." [ 43 ]
Damon Albarn og Jamie Hewlett møttes i 1990 da Graham Coxon , en fan av Hewletts arbeid, ba ham intervjue Blur. Intervjuet ble publisert i Deadline magazine, hjemmet til Hewletts Tank Girl -tegneserie . Hewlett trodde opprinnelig Albarn var "stemningsfull", og til tross for at han ble en bekjent av bandet, kom han vanligvis ikke overens med medlemmene, spesielt etter at han begynte å date Coxons ekskjæreste, Jane Olliver. Imidlertid begynte Albarn og Hewlett å dele en leilighet i Westbourne Grove, London i 1997. Hewlett hadde nylig slått opp med Olliver og Albarn avsluttet også sitt mye omtalte forhold til Justine Frischmann fra bandet Elastica .
Ideen om å lage Gorillaz oppsto da de to så på MTV : "Hvis du ser på MTV lenge, er det på en måte som et helvete, det er ikke noe vesentlig. Så vi kom opp med denne ideen om et tegneserieband, noe som ville bli snakket om," sa Hewlett. Bandets musikk er et samarbeid mellom mange musikere, Albarn er den eneste faste medlem-musikeren. Stilen deres er generelt alternativ rock , men med et stort antall andre påvirkninger, inkludert Britpop , dub , hip-hop og pop . I 2001 solgte deres selvtitulerte debutalbum over 7 millioner eksemplarer, og inkluderte hits som " 19-2000 " og " Clint Eastwood ", noe som ga dem inntreden i Guinness rekordbok som det mest suksessrike virtuelle bandet. Albumet ble nominert til Mercury Prize i 2001, men denne nominasjonen ble senere trukket tilbake på forespørsel fra bandet.
Hans andre studioalbum, Demon Days , ble gitt ut i 2005, og inkluderer sanger som " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry ", " Kids With Guns " og " El Mañana ". Demon Days ble femdoblet platina i Storbritannia, dobbel platina i USA og fikk fem nominasjoner ved Grammy Awards 2006 , og vant Best Collaboration With Vocals. I november 2005 ga de den første fremføringen av Demon Days Live -turneen , hvor flere av musikerne som hadde spilt inn i studio deltok. Gorillaz ga ut to samlinger av sider av remikser kalt G-Sides og D-Sides som ble utgitt i henholdsvis 2002 og 2007. Det samlede salget av Gorillaz- og Demon Days-albumene oversteg 15 millioner solgte eksemplarer.
Gorillaz ga ut sitt tredje studioalbum, Plastic Beach tidlig i 2010, albumet ble møtt med mye ros og ble fulgt av en verdensturné. I desember 2010 ga bandet ut et album kalt The Fall , som ble spilt inn på 32 dager under den nordamerikanske turneen på Damons iPad , opprinnelig lagt ut som en julegave på Gorillaz fanklubbside, for å bli utgitt på CD og vinyl måneder senere i 2011 fikk The Fall imidlertid ikke særlig gode anmeldelser.
Bandet er også omtalt på Snoop Dogg -sangen "Sumthing' Like this Night" fra Doggumentary- albumet . I november 2011 kunngjorde bandet at 23. februar 2012 ville Gorillaz gi ut en ny kolleksjon med Converse joggesko designet av Jamie Hewlett. Gorillaz gir ut en sang som en del av kampanjen for Converse, sangen er DoYaThing og inneholder James Murphy fra LCD Soundsystem og Andre 3000 fra Outkast . Også i 2011 i anledning 10-årsjubileet for utgivelsen av den første platen, ble samlingen The Singles Collection 2001–2011 utgitt .
I et intervju i 2012 diskuterte Albarn muligheten for at Gorillaz aldri skulle gi ut nytt materiale. Forholdet hans til Hewlett ble dårligere da Albarn bestemte at rollen som animasjon ikke ville være fremtredende for Escape from Plastic Beach -turneen. Albarn trakk senere tilbake denne påstanden og sa "Når Jamie og jeg finner ut av forskjellene våre, er jeg sikker på at det kommer et nytt album." Senere, i et intervju for sin solo-turné, sa Albarn at i 2016 ville det komme et nytt album. Dager senere la Hewlett ut på Instagram tegningene av karakterene i denne «nye fasen».
28. april 2017 skulle Albarn gi ut et album kalt Humanz med 20 sanger på nevnte album (6 ekstra i deluxe-versjonen og 15 ekstra i super deluxe-versjonen). Regner med både negative og positive anmeldelser, men til forsvar for det som ble kritisert er at teamet siden Plastic Beach har forsøkt å prøve nye rytmer og stiler samt dårlige anmeldelser for animasjonen som er hentet fra den animerte videoen 19-2000. Albumet ble fulgt av en turné som varte et helt år der de besøkte forskjellige land inkludert land de aldri hadde besøkt, også under turneen ble den første utgaven av Demon Dayz Festival holdt i Margate , England. Humanz er i mellomtiden det lengste Gorillaz-albumet, og deres verdensturné er den lengste bandet har gjort.
I 2018 ga Albarn Gorillaz mer historie ved å gi ut et sjette album The Now Now , som inneholdt deltakelsen av George Benson , Jamie Principle og Snoop Dogg , også etterfulgt av en verdensturné der den andre utgaven også fant sted. av Demon Dayz Festival i Los Angeles, California, hvor et cover av sangen Song 2 av Blur ble spilt med Graham Coxon.
I 2020 startet de sammen med Jamie Hewlett et prosjekt med Gorillaz kalt Song Machine som består av en samling singler og videoklipp. Den audiovisuelle serien hadde 9 episoder der det var et stort utvalg av rytmer og musikalske stiler. Den inneholdt også fantastiske samarbeid som Elton John , 6lack , Fatoumata Diawara og mer. I tillegg til utgivelsen av albumet ble det publisert en serie kortfilmer der karakterene til bandet snakker.
Det går rykter om en mulig andre del av Song Machine-albumet.
I 2021 publiserte han en EP kalt Meanwhile... EP sammen med Jelani Blackman , Barrington Levy , AJ Tracey og Alicaì Harley utgitt som en lettelse fra karantenen og tristheten over avlysningen av mange arrangementer på grunn av det.
Albarn ga ut Mali Music i 2002. Som navnet tilsier, ble innspillingene til albumet gjort i Mali , en tur han tok for å hjelpe Oxfam i 2000. Han har også besøkt Nigeria for å spille inn musikk med den afrikanske trommeslageren Tony Allen . Albarn sier at han gjerne vil produsere et Blur-album i Bagdad siden "han liker den irakiske musikkstilen ".
I 2003 ga han også ut Democrazy , en samling demoer han spilte inn mens han var på hotellrom på Think Tanks USA-turné.
Albarn har også dukket opp i andre verk. Sangen hans "Closet Romantic" dukket opp på Trainspotting - lydsporet sammen med den tidlige Blur-sangen "Sing". Fatboy Slims album fra 2004 Palookaville inneholdt en sang med Albarns vokal, "Put It Back Together". Albarn har gitt intro og backing vokal til rapkonseptalbumet Deltron 3030 . Albumet ble produsert av Dan the Automator , som også produserte Gorillaz sitt første album.
Albarn har også komponert sammen med Michael Nyman lydsporet for filmen Ravenous fra 1999 med Guy Pearce og Robert Carlyle . Den beskrives som "en uhyggelig blanding av symfonisk orkestrering og tung ragtime" som passet bra med filmens kannibalistiske temaer.
Duoen kunngjorde at de vil begynne å spille inn sitt neste materiale, som de la til at muligens for denne returen, ville de animerte dukkene endre seg. Damon Albarn, komponist av gruppen, forsikret at medlemmene i sommerferien deres tenkte å gi bandet et nytt bilde, og derfor laget Jamie, tegneseriedesigner, noen skisser av hva de nye karakterene vil bli, selv om de ikke ennå. de siste blir.
Albarn ga ut sitt første soloalbum med tittelen Everyday Robots (2014) og starter turneen med The Heavy Seas. Det ble også tatt tid for noe soloarbeid som Mr. Tembo , basert på en foreldreløs elefantbaby Damon møtte under en reise til Tanzania, med et rørende akkompagnement fra koret til Pentecostal City Mission Church i Leytonstone.
I 2019 avslørte Albarn detaljer om et nytt soloalbum kalt The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows. Samme år gjorde han en digital konsert med musikken til The Nearer Fountain av Tokyo Boiler Room, for å kunngjøre albumet. I 2021 signerte Albarn endelig med Transgressive Records for å gi ut albumet. 22. juni ble en sang med samme navn fra albumet gitt ut, mens albumets utgivelsesdato ble avslørt: 12. november 2021.
I juli 2006 danner Albarn et nytt band, The Good, the Bad & the Queen , som inkluderer store musikere som tidligere The Clash- bassist Paul Simonon ; eks- The Verve- gitarist Simon Tong (som samarbeidet med Blur på Think Tank - albumturneen og med Gorillaz på Demon Days ); og den nigerianske trommeslageren Tony Allen, kjent for å ha deltatt i Fela Kutis band Africa 70. I januar 2007 ga bandet ut sitt selvtitulerte debutalbum . I november 2018 slipper bandet sitt andre album Merrie Land .
Albumet ble gitt ut i 2012 under samme navn som gruppen. Med en dominerende stil av afrobeatmusikk , ledet av Tony Allen, trommeslager for Africa 70, som også deltok med Damon i The Good, the Bad & the Queen og Flea , bassist i bandet Red Hot Chili Peppers .
Doctor Dee er en opera laget av Damon Albarn i 2011 for Manchester International Festival.
Operaen er inspirert av livet til den engelske vitenskapsmannen og astronomen John Dee .
Damon Albarn kunngjorde i juli 2011 at han hadde reist til Afrika for å spille inn et nytt prosjekt som ligner på Mali Music, under navnet DRC Music. Albumet inneholder opptredener av Dan the Automator, XL Recordings-sjef Richard Russell, London DJ Darren Cunningham, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Jneiro Jarel, Marc Antoine, Jo Gunton, Kwes og noen lokale musikere.
Albumet heter Kinshasa One Two ; Den har en digital utgivelsesdato for 4. oktober og en fysisk utgivelsesdato for 8. november . Alle innsamlede midler vil bli donert til Oxfam.
Albarn spilte i filmen Face (1997), regissert av Antonia Bird . Filmen har Robert Carlyle og Ray Winstone i hovedrollene . Albarn var også med i den animerte kortfilmen Anna and the Moods (2007), sammen med Terry Jones og Björk .