Scenekunsten er de kunstneriske manifestasjonene som er skapt for å bli representert på scenen. [ 1 ] Selv om det i utgangspunktet er tre kunstneriske disipliner som er representert i scenekunsten ( teater , dans og musikk ), er disse igjen delt opp eller kombinert i mange andre, som for eksempel opera , zarzuela , musikkteater , forestillingen , kabareten . , konserten , dukkene , dukkene eller sirkuset , blant andre.[ 1 ] Scenen kan på sin side være i bygninger som er spesialdesignet for den, som teatre,forestillingssalerog flerbruksrom, eller de kan dra nytte av offentlige urbane eller arkitektoniske rom, slik det skjer i gateshow, som sirkuset. ellercommedia dell'arte. [ 2 ] Selv ikke-kunstneriske former somparader,religiøse prosesjoner,populære festivalerellerkarnevalhar en veldig tydelig scenisk dimensjon og blir ofte tatt i betraktning av scenekunsten. [ 2 ]
Scenekunstens rom, bortsett fra bemerkelsesverdige forskjeller produsert av de forskjellige konseptene til showet og alt relatert til denne verden, har måttet endre seg gjennom historien, de opprettholder en viss disposisjon av områder uendret avhengig av bruken de skal gjøres . Når dette skjer må vi bruke artefakter som kan hjelpe oss, det refererer til de områdene som skal huse de to essensielle elementene for at arbeidet skal finne sted: aktørene og publikum .
I tillegg har de naturskjønne rommene blitt modifisert for å imøtekomme moderne behov. Teknologi har vært den største bidragsyteren siden i de mest profesjonelle rommene, som teater , har lys og lyd blitt utelatt som øker den audiovisuelle opplevelsen for seeren. Gatearbeid innebærer imidlertid mer praktiske effekter.
Performing Arts har viktige historiske forhistorier, alt fra de sjamaniske ritualene for vårfeiring, til den greske tragedien og de panhellenske lekene i det antikke Hellas, eller Floral Games fra det senere Romerriket og Christian Sacred Theatre.
Denne typen representasjoner har alltid vært sentrale i nasjoners kulturliv, siden de har, spesielt teatret, en viktig politisk dimensjon.
Det antas, basert på hulebilder og andre bevis, at musikk ville ha dukket opp først, deretter dans og til slutt teater som en kompleks form av sistnevnte. De siste aspektene er de som er nær kino, hvis kinematografiteknikk ikke ble oppfunnet før på 1800-tallet. [ 2 ]
Det hellige teatret er like gammelt som selve teatret , da dets årsak til utseendet kan vurderes. Sammen med OL og de andre panhellenske lekene ( pythian , isthmian og nemean ) ble det greske teateret født som en av de hellige musikalske og poetiske konkurransene (som i Roma ville være blomsterlekene ). Den betraktede grunnleggeren av teatret, Thespis , var det for å være den første vinneren av en av disse konkurransene: Dionysias i Athen ( 536 f.Kr. ). Teateret fikk umiddelbart, spesielt i tragediene , en tydelig rituell og åndelig funksjon. Han fremhevet dens rensende funksjon ( katarsis ) i tillegg til overføring av høye moralske verdier ; og å informere seerne om deres rolle som menn og borgere i polisen og kosmos sammen med andre menn og guder , og inviterte dem til å identifisere seg med heltene ledet av deres skjebne på et transcendent oppdrag.
Asiatiske sivilisasjoner utviklet også scenekunst med dype religiøse og sosiale betydninger, blant hvilke reproduksjon og opplevelse av myter nådde størst betydning ( kinesisk teater , japansk teater , indonesisk kultur , Bali teater - ketchak , kollektiv representasjon av Ramayana med svært høy uttrykkskraft -)
Sacrocristiano -teatret , umiddelbar presedens for det klassiske europeiske teateret fra renessansen og barokken, dukket opp i middelalderen ( liturgisk drama , auto sakramental , mystikk (teater) , moral (teater) , og sammen med hellig musikk hadde det i kirker og katedraler den naturskjønne konteksten den ble unnfanget for.